Joe McPhee是一位美国爵士乐多乐器演奏家，擅长演奏次中音、中音和高音萨克斯管、小号、粗管长号和气管长号。McPhee在纽约波基普西长大，最著名的是他从 1960 年代后期至今所做的自由爵士乐作品。
McPhee 于1939 年 11 月 3日出生于佛罗里达州迈阿密。 在学习其他乐器之前，他八岁时开始吹小号。在开始他的录音生涯之前，他曾在各种高中和军乐队演奏。他的第一张唱片于1967年发行，当时他出现在Clifford Thornton的专辑中，名为Freedom and Unity。在体验了John Coltrane、Albert Ayler和Ornette Coleman的音乐之后，McPhee 在 32 岁时自学了萨克斯管。在 60 年代末和 70 年代初，麦克菲在瓦萨学院讲授爵士乐。
1975 年，Werner Uehlinger 创立了瑞士唱片公司Hathut Records，其具体目的是展示 McPhee 的音乐。
从80年代开始，McPhee录制了一些帽子艺术的唱片，他遇到了作曲家、手风琴家、演奏家和教育家Pauline Oliveros，她的“deep listening”理论加强了他对扩展乐器和电子技术的兴趣。麦克菲还读了爱德华·德·波诺的《横向思维:一本创造力教科书》，这本书提出了通过“打破一个明显的顺序，从另一个角度得到解决方案”来解决问题的概念。德波诺的理论启发麦克菲将这种“横向思维”应用到自己的创造性即兴创作作品中，产生了“Po Music”的概念。麦克菲将“Po音乐”描述为一个“挑衅的过程”，可以用来“从一套固定的想法中寻找新的想法”。他总结道:“这是一个积极的、可能的、诗意的假设。”McPhee将Po原则应用于创造性即兴创作的结果可以在Hat Art的几张唱片中听到，包括Topology, Linear B和Oleo & a Future Retrospective。
虽然他的作品在Hat Hut上有很好的记录，但McPhee从未与美国的厂牌签订过合同，随着80年代的发展，他在自己的祖国仍然不出名，他为了照顾年迈的父母而中断了工作。McPhee在90年代重新出现在表演和唱片界，最终开始吸引北美创意爵士界更广泛的关注。从那以后，他作为领导者和合作者，在CIMP、Okka Disc、Music & Arts和Victo等厂牌上演出和录制了惊人的作品。1996年，在《男高音》发行20年后，Hatology发行了第二张个人唱片《As Serious As Your Life》(这一次麦克菲用各种乐器演奏)。麦克菲也开始了与芝加哥里德曼肯范德马克富有成效的关系，参与了一套即兴对话范德马克和贝斯手肯特凯斯勒在1998年的奥卡光盘CD在芝加哥的一个会议。范德马克的联系也导致麦克菲出现在彼得Brötzmann芝加哥八重奏/帐篷。
在 1990 年代之前，他在整个欧洲的知名度可能超过他的祖国。根据AllMusic的评论，他 1996 年的专辑《As Serious As Your Life》的标题取自瓦尔威尔默 ( Val Wilmer ) 的爵士乐书籍，“可以说是他最好的个人唱片” 。
与 McPhee 合作录制或演出的爵士音乐家包括Ken Vandermark、Peter Brötzmann、Evan Parker、Mats Gustafsson、Jeb Bishop、The Thing、Clifton Hyde、Jérôme Bourdellon、Raymond Boni和 Joe Giardullo。自 1998 年以来，McPhee、Dominic Duval和Jay Rosen以 Trio X 的身份表演和录制唱片。在 1990 年代， Dominique Eade和 McPhee 组建了一个名为 Naima 的爵士乐团。
2005年，麦克菲获得无名之声颁发的响亮视觉奖。
试听曲目：
Nation Time
- Nation Time
- Ionization
- Shakey Jake
- Love in the Time of Aids
- Maybe Not
- Scorpio's Dance
- I Would If I Could
- Legend of the Three Blind Moose
- It's Gone In the Air
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深海
评论(2)
来了，感谢！
别客气。