Fugazi ( / fuˈɡɑːzi / ； foo- GAH – zee )是一支美国后硬核乐队， 1986 年成立于华盛顿特区。乐队由吉他手兼歌手Ian MacKaye和Guy Picciotto、贝斯手Joe Lally和鼓手Brendan Canty组成。他们以超越风格的音乐、DIY 的道德立场、商业运作方式以及对音乐产业的蔑视而闻名。
Fugazi 进行了多次全球巡演，制作了六张录音室专辑、一部电影和一系列现场表演，为乐队在世界各地赢得了好评和成功。乐队对朋克和另类音乐有着深远的影响，自 2003 年以来一直处于无限期中断状态。
乐队历程
1986-1987
在硬核朋克乐队Minor Threat解散后，MacKaye (主唱兼吉他手) 活跃于几个短命的乐队，最著名的是Embrace。MacKaye意识到他想优先做音乐而不是加入乐队，“因为有时乐队会妨碍音乐，因为你太专注于组乐队而忘记了音乐才是第一位的。” MacKaye 认识了 Joe Lally，他是Beefeater乐队的一名随行工作人员。在得知 Lally 弹贝斯后，MacKaye 问他是否有兴趣一起演奏。他们很快招募了Dag Nasty 的鼓手Colin Sears，三人于 1986 年八月或九月开始练习。 MacKaye 对 Fugazi 的原始概念类似于“ MC5加雷鬼”。
1987 年 1 月，西尔斯重返 Dag Nasty，由Rites of Spring 乐队前成员 Brendan Canty 接替其位置。一天，Canty 的 Rites of Spring 乐队成员 Picciotto 在练习期间顺便拜访，想看看他的朋友过得怎么样；他后来承认自己暗自想加入乐队。但 Picciotto 感到失望，因为似乎没有他的位置。
在坎蒂对自己的未来有些不确定之后，三人重组并于 1987 年 9 月初在威尔逊中心举行了首场演出。乐队仍需要一个名字，因此麦凯选择了马克·贝克的《Nam》中的“fugazi”一词，这是一本关于越南战争老兵的故事集，其中有“Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In”的俚语缩写。
乐队开始邀请 Picciotto 参加练习。受到嘻哈音乐中陪衬的启发，Picciotto 担任和声。在他的乐队Happy Go Licky解散后，他更多地参与了 Fugazi。MacKaye 最终邀请 Picciotto 成为正式成员，他答应了。
1988–1989
Fugazi 于 1988 年 1 月开始了他们的首次巡演。1988 年 6 月，乐队与制作人Ted Niceley和制作人兼工程师Don Zientara （后来成为长期合作伙伴）录制了首张 EP 《Fugazi》，不久之后便开始了艰苦的欧洲巡演。
巡演于 12 月结束后，乐队录制了首张专辑的歌曲，但巡演让他们精疲力竭，结果并不令人满意。曲目列表被缩减为 EP，并于次年以《Margin Walker》的名义发行。两张 EP 最终于 1989 年底合并为《13 Songs》专辑。乐队从欧洲回来后，对唱歌不满意的 Picciotto 也开始弹吉他。
1990-1992
在 Picciotto 全职担任吉他手后，Fugazi 开始以乐队形式即兴演奏和创作新作品，而不是只演奏 MacKaye 创作的歌曲。除了创作新作品外，他们还改进了现场表演的歌曲，例如“Merchandise”和“Turnover”，以收录在他们的第一张正式全长录音室专辑中。
《Repeater》于 1990 年 4 月 19 日由Dischord Records发行，起初并未进入Billboard 200排行榜，也没有取得商业上的成功。但乐队在 1990 年和 1991 年的大部分时间里都在为《Repeater》进行巡回演出，在 1990 年 3 月至 1991 年 6 月之间举办了 250 场音乐会，全球 1,000 多个场地的门票经常一售而空。到 1991 年夏天，这张专辑的销量超过 30 万张，对于一家依赖极少宣传的厂牌来说，这是一个很大的数字。各大厂牌开始向 Fugazi 抛出橄榄枝，但乐队仍然留在 Dischord。这张专辑广受好评，其另类摇滚之声早于Nirvana的《Nevermind》和Pearl Jam的《Ten》等重要专辑的发行，出人意料地将这种风格打入主流。
Fugazi 于 1991 年 7 月发行了第二张录音室专辑《Steady Diet of Nothing》，乐队再次邀请Ted Niceley担任制作人。Niceley 当时已经成为一名厨师，不得不无奈地拒绝了这份工作，因此乐队决定自己制作这张唱片。在《Repeater 》大获成功并随后进行了世界巡演后，《Steady Diet》备受期待。发行前六个月，Dischord 就已收到超过 16 万张专辑的预订单。
1993–1996
1992 年秋天，Fugazi 与Steve Albini在芝加哥录制了第三张专辑《In on the Kill Taker 》 ，但结果并不令人满意，乐队又与 Niceley 和Don Zientara重新录制了这张专辑。随着 1990 年代初另类摇滚的突破，《In on the Kill Taker》于 1993 年 6 月 30 日发行，成为乐队第一张进入Billboard专辑排行榜的唱片，受到《Spin》、《时代》和《滚石》杂志的好评，成为乐队的突破性专辑。
在“杀戮者”巡回演唱会上，乐队开始在大型礼堂和体育场馆的门票销售一空，并收到更多利润丰厚的大唱片公司邀请。1993年 9 月，乐队在纽约市Roseland Ballroom的三晚演出门票全部售罄，音乐大亨兼大西洋唱片公司总裁艾哈迈德·厄特根在后台与乐队见面，试图与他们签约。厄特根向乐队提供了“任何你想要的东西”，他们自己的子公司和超过 1000 万美元的报酬，只是为了与大西洋唱片公司签约。但 Fugazi 拒绝了。 Lollapalooza的组织者还试图招募乐队参加 1993 年的巡回演出，乐队考虑过但最终拒绝了。
Fugazi在 1994 年末为《In on the Kill Taker》巡回演出后开始为《Red Medicine》创作素材。乐队与 Zientara 合作，但选择不再与 Niceley 合作。Fugazi 选择放弃《In on the Kill Taker》那种直面而来的制作价值观，而是致力于创造一种能显示更大范围和深度的氛围声音。为了实现这一目标，乐队自己处理制作任务，这样做对他们在录音室的实验更有信心了。《Red Medicine》让 Fugazi 向艺术摇滚又迈进了一步。为宣传这张专辑，乐队开始了广泛的全球巡演，在 1995 年 3 月到 1996 年 11 月之间演出了 172 场。
1997-2002
在乐队为Red Medicine进行全球巡演后，Fugazi 休息了一段时间，并开始为后续专辑创作素材。1997 年 3 月，Fugazi 再次与 Zientara 一起回到 Inner Ear Studios 开始录制《End Hits》。他们希望采取更轻松的录音方式，并花更多时间在录音室尝试不同的歌曲和技巧。乐队最终花了七个月的时间录制这张专辑。由于专辑名称的原因，当时有传言称这将是他们最后一张专辑。
1998 年 4 月 28 日，这张专辑发行，获得了商业上的成功，成为乐队在Billboard排行榜上迄今为止最高的首张专辑之一。评论界对《End Hits》的反响褒贬不一。许多评论家称赞了其中较重的曲目，而另一些人则质疑乐队的较长、更具实验性的歌曲是否应该收录其中。 Fugazi 选择邀请他们的前任助理Jerry Busher担任第二鼓手，以在现场重现专辑中鼓声重合的音效。
Fugazi 于 1999 年开始制作《The Argument》。在此过程中，乐队花了比平时更多的时间来创作和演示素材。每个成员都把自己的即兴重复段和想法带到乐队，进行即兴演奏，然后开始将歌曲拼凑成各种配置，然后再决定最终版本。专辑的录制于 2001 年 1 月至 4 月期间在弗吉尼亚州阿灵顿的Inner Ear Studios和 Dischord House进行。乐队再次与 Zientara 合作。在录制过程中，他们花费了大量时间来最终确定每首歌曲的制作，特别是专辑的鼓点，以赋予它一种独特的感觉。 Canty 告诉《现代鼓手》：“就鼓声而言，我们以非常不同的方式录制它们。我们使用了很多不同的架子鼓、钹、小军鼓和拾音方式。”
《The Argument》由 Dischord Records 于 2001 年 10 月 16 日发行，同时发行的还有 EP 《Furniture + 2》 。 《滚石》杂志的 Arion Berger称这张专辑“令人振奋”且“充满智慧” ， AllMusic的 Chris True则称这张专辑“同时令人脊背发凉、震耳欲聋”，他写道：“这支乐队再次为自己和他人树立了更高的标准。”他还写道，这张专辑“触及了陌生的新领域”。此时，Fugazi 的巡演次数减少了，这在很大程度上是由于其他职业和个人事务。2001 年和 2002 年，他们只演出了 32 场。尽管演出次数减少了，但在 Fugazi 的最后一次巡演中，他们有超过 70,000 名观众观看了演出。
2003年至今
2002 年 11 月 2 日至 4 日， Fugazi 在伦敦论坛 (London Forum)举行了三晚门票全部售罄的英国巡演，巡演结束后，Fugazi 进入了所谓的“无限期中断”状态。此次中断的原因是乐队成员坚持要花更多时间陪伴家人并追求其他专业项目。
自 2003 年 Fugazi 解散以来，关于乐队重组的谣言开始流传，有人暗示乐队可能会重新聚首并成为Coachella 音乐节的主角。尽管乐队已证实有人向其提供巨额资金以重组并成为 Coachella 等音乐节的主角，但迄今为止他们拒绝了这些提议。
2011 年 3 月，MacKaye 重申 Fugazi“曾收到巨额报酬，要求他们重聚，但金钱并不能让我们重聚，只有当我们想一起演奏音乐并且时间允许时，我们才会一起演奏音乐”。
2011 年 11 月，当AV Club询问乐队重组并推出 2001 年专辑《The Argument》的后续作品的可能性时，Lally 说：“ 《The Argument》是一张很棒的专辑，我们应该努力超越它。但一切的融合需要一些时间。要做到这一点，我们必须，以我们四个人目前的状态，需要花费相当长的时间，在音乐上重新融合，然后让它自然而然地发生，因为这必须是一件自然而然的事情。所以我们拭目以待吧。”
2014 年 8 月，Dischord 宣布正式发行《First Demo》，该专辑收录了 11 首于 1988 年 1 月录制的试听歌曲。公告中还附上了 Fugazi 曲目“Merchandise”的试听预览。该专辑于 2014 年 11 月 18 日发行。
MacKaye 在 2017 年的一次采访中坚称 Fugazi 实际上并未解散。虽然他承认未来的任何公开演出都必须应对各种混杂因素，但自 2003 年中断以来，成员们偶尔会私下一起演奏音乐。 2018 年 3 月 21 日，在 Vish Khanna 的 Kreative Kontrol 播客采访中，Lally 证实了乐队不定期的休闲聚会习惯。他说：“是的，当我们都在华盛顿时，我们完全会一起出去玩，聊天，花很多时间大笑。我们在一起玩得很开心，出去吃饭，一起演奏一些音乐。” Lally 还表示，额外的公开演出或巡演不太可能进行：“为了让 Fugazi 做任何事情，我们要照顾的事情太多了，我们没有时间给予它应有的尊重。所以很遗憾，它只能这样了。”
2019 年 2 月 13 日，Louder Sound向 Lally 和 Canty 询问 Fugazi 回归的可能性，Lally 回答说：“你永远不想对任何事情说‘永远’，因为你怎么能对未来说‘永远’呢？但似乎确实没有足够的时间来实现它，因为我们四个人必须花很多时间在一起弄清楚，‘我们应该演奏老歌吗？’‘我们现在是谁？’‘现在是什么？’我们不是那种聚在一起，只排练两个小时的老歌，然后出去演奏，赚大钱再回家的乐队。” Canty 补充道，“如果我们重新聚在一起，那必须是出于创造精神。如果我们重新聚在一起，情况会有所不同。”
附带项目和相关工作
乐队休整期间，成员们进行了一些副业，MacKaye与鼓手兼歌手Amy Farina（前Warmers 乐队成员）组成了二人组合Evens。
2004 年，MacKaye为Red Hot Chili Peppers吉他手John Frusciante制作了DC EP，Jerry Busher 也参与其中。
Canty 曾为多种音乐配乐，并在三重奏乐队 Garland Of Hours 中演奏贝斯，与 Fugazi 的常客 Jerry Busher 和 Amy Domingues 一起，他还曾与Mary Timony一起现场演奏贝斯。Canty 还出现在Bob Mould的 2005 年专辑Body of Song和 Mould 的 2008 年专辑District Line中，并与 Mould 一起巡演，在现场 DVD Circle of Friends中露面。他目前正在参与Burn to Shine DVD 系列的工作，该系列由 Trixie DVD 发行。现在，他与 Devin Ocampo（Medications、Faraquet、Smart Went Crazy、Beauty Pill）、Rich Morel（Bob Mould、Blow Off）和 Mark Cisneros（Medications、the Make-Up）一起在 Deathfix 乐队演奏。他们将在 2013 年 2 月通过Dischord Records发行他们的专辑。
Lally 已经发行了三张个人专辑，There to Here (2006)、Nothing Is Underrated (2007) 和Why Should I Get Used to It (2011)。他还参与了 DC 后朋克乐队 Decahedron 的首张专辑Disconnection_Imminent 的录制，以及与Red Hot Chili Peppers吉他手John Frusciante和Josh Klinghoffer合作的Ataxia项目。乐队录制了两张专辑，Automatic Writing (2004) 和AW II (2007)。
Picciotto 目前担任唱片制作人，最著名的是与Blonde Redhead和Blood Brothers合作，他还曾与Ex的成员一起在奥地利韦尔斯的爵士音乐节上演出。Picciotto 还为Vic Chesnutt 的两张专辑（2007 年的“ North Star Deserter”和 2009 年的At the Cut（后者是联合制作人））担任吉他手，这些专辑均由Constellation Records发行，并在 2007 年维也纳国际电影节(Viennale) 上与 Chesnutt 以及Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra和 Quavers 的成员一起在Jem Cohen的节目“Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin”中现场演出（该节目的 DVD 于 2009 年发行）。Picciotto 在 Chesnutt 的 2009 年秋冬北美巡演中担任吉他手。他与乐队Bikini Kill and the Frumpies的音乐家Kathi Wilcox育有一女。
2011 年 7 月，总部位于明尼阿波利斯的唱片公司Doomtree发行了一张 Fugazi 和东海岸资深说唱团队Wu-Tang Clan的混音专辑。这张专辑名为《13 Chambers》，乐队名为 Wugazi。然而，Fugazi 本身并没有参与这张专辑的发行。贝斯手 Joe Lally 被问及他对 Wugazi 专辑的看法，他说：“我认为他们可以找到更好的 Fugazi 作品来采样，让 Wu-Tang 成员在上面说唱。我的意思是，它很有趣，我真的很感激有人喜欢我们的音乐，并把它融入其中。但你知道，我不知道。我想我应该闭嘴，因为我想我马上就要在 Fun Fun Fun Fest音乐节上遇到这些人并和他们交谈。但恐怕这是我的看法。就像，获取我们作品的更好样本，做更好的工作。”
2012 年 10 月，克里斯·劳霍恩发行了《Fugazi Edits》。专辑包含 22 首器乐曲目，采样了 Fugazi 唱片中的 100 首歌曲。与其他情况一样，乐队没有参与制作。但专辑由 MacKaye 授权发行，收益将捐给慈善机构。
2016 年，坎蒂和拉利与吉他手安东尼·皮罗格 (Anthony Pirog) 组建了Messthetics 乐队，这是 Fugazi 休息以来坎蒂和拉利首次合作的项目。 2018 年 3 月，Messthetics 发行了他们的同名首张专辑，并开始了美国和日本的巡演。乐队进行了进一步的巡演，并于 2019 年发行了第二张专辑《Anthropocosmic Nest》 。
2018 年，Ian MacKaye、Amy Farina 和 Joe Lally 组建了一支新乐队。 2020 年 2 月，乐队宣布（现名为Coriky）将于 2020 年 3 月 27 日发行首张专辑。首张单曲“Clean Kill”于 2020 年 2 月 11 日发行。 2020 年 2 月 22 日，乐队在华盛顿特区的圣史蒂芬和圣公会教堂的一场免费演出中预演了他们的专辑。由于COVID-19 疫情， 《Coriky》的发行被推迟到 2020 年 6 月 12 日，部分原因是为了适应因疫情而关闭的独立唱片店。发行后，唱片在一些出版物中获得了好评；经常被拿来与 MacKaye 和 Farina 的另一支乐队Evens以及 Fugazi进行比较和对比。
现场表演
1987 年至 2003 年间，Fugazi 在美国 50 个州和世界各地举办了 1,000 多场音乐会。其中 800 多场由乐队的音响工程师录制。从 2004 年开始到 2005 年，Fugazi 推出了 30 张 CD 现场系列，收录了他们职业生涯各个阶段的音乐会，这些音乐会通过Dischord Records出售。Fugazi 继续现场系列的概念，经过几年的发展，于 2011 年 12 月 1 日通过 Dischord Records 推出了一个综合现场系列网站，提供 750 张录音可供下载，建议价格为每张 5 美元，或者每张下载可按 1-100 美元的“随心付费”滑动比例选择，最终目标是让所有 800 场已录制的音乐会都可以购买。粉丝们还可以花 500 美元购买“全通行”特权，包括访问未来所有音乐会以及网站新增的下载内容。
虽然每场音乐会都经过专业母带处理，但录音记录了舞台上发生的一切，为了保存，乐队选择不编辑任何内容，歌手兼吉他手Guy Picciotto向《纽约时报》解释道，“我们喜欢这个想法，‘就让它成为一切吧’……不必认为这是一份伟大的黄金文件。一切都在那里，没有被清理。你得到的就是你所得到的。”声音质量也各不相同，因为最早的录音是用磁带录制的，后来逐渐使用数字格式，如DAT、CD-R和最终的硬盘。每个音乐会页面还包括传单、照片和票根。作为一个跨越职业生涯的档案项目，Fugazi 现场系列无可匹敌，使乐队与Grateful Dead、Phish和Pearl Jam等乐队相提并论，这三个著名的例子是其他艺术家拥有如此大量可供购买的音乐会。
音乐风格
Fugazi 的风格被描述为后硬核、 艺术朋克另类 摇滚和实验摇滚。Fugazi的音乐有意偏离其成员以前加入过的硬核朋克乐队的音乐。Fugazi 将朋克与放克和雷鬼节奏、不规则的停顿-开始的歌曲结构和受流行摇滚乐队（如齐柏林飞船和皇后乐队）启发的沉重重复乐段相结合，而当时的朋克圈在很大程度上鄙视这些乐队。 2002 年，当《吉他世界》问及乐队的影响时，歌手/吉他手Ian MacKaye回答说：“太多了，无法一一列举。而且不只是最近几年的。其中一些比我们早几十年，大多数都不是朋克。我希望任何音乐家都能从各种不同类型的音乐中受到启发。” Fugazi 受到Bad Brains、Faith、Void、Minutemen、Black Flag、Sonic Youth、the Ex、the Beatles和the Obsessed等乐队的影响。
当 Picciotto 意识到 MacKaye 通常厚重的低音重复段和 Lally受dub 风格影响的贝斯线让他可以专注于高音部分时，他便成为了乐队的第二吉他手。在担任主唱和吉他手时，Picciotto 都充当MacKaye的陪衬；他使用Rickenbacker吉他的刺耳单线圈音色，“像激光束一样切入 MacKaye 厚重的和弦”。他们富有创意、相互关联的吉他演奏常常违背“主音”和“节奏”吉他的传统概念，并以硬核朋克的视角过滤出不寻常的不和谐和弦与和弦进行。后来，Fugazi 将朋克摇滚、硬核、灵魂乐和噪音的元素更充分地融入了具有创造性的切分音节奏部分。
Picciotto 担任吉他手后，乐队四名成员可以一起即兴创作歌曲，而之前他们大部分时候演奏的歌曲都是 MacKaye 编排的。在创作歌曲时，乐队经常会重新编排歌曲，采用不同的结构，并请不同的歌手演唱。 Spin将 MacKaye 和 Picciotto 一起列为“史上最伟大的 100 位吉他手”的第 86 位，因为他们在 Fugazi 乐队中演奏的吉他风格独特且交织在一起。
一般来说，MacKaye 的歌词和演唱更加直接，更有赞美诗的风格（MacKaye 承认他喜欢观众跟唱，并且会写一些可以喊出来的口号的歌曲），而 Picciotto 通常更喜欢一种更抽象、更隐晦的方式。 Lally 也为几首歌曲献声，但他的演唱风格更加轻松、安静，而 MacKaye 和 Picciotto 的歌词和演唱往往带有强烈的情感强度。
Fugazi 自《Repeater 》以来的每张专辑都收录了器乐。到 1995 年《Red Medicine》发行时，贝斯手Joe Lally也开始为乐队献声，乐队将他们的许多更广泛的影响融入到整体音乐中。评论家 Ian McCaleb 和 Ira Robbins 宣称 Fugazi 的音乐结合了“前所未有的动态范围……和以前无法想象的元素”，例如“嘈杂的具体音乐 ……钢琴和音效 ……模糊的配音和刺耳的单簧管”和“松散的即兴放 克 ……融入了一种雄心勃勃的实验形式，它提出的风格问题比它解答的要多。”
商业惯例
Fugazi 乐队以其成员拒绝与企业唱片公司签约或合作而闻名，而是选择通过 Dischord 发行专辑。尽管收到了大西洋唱片等主要唱片公司的邀请，但乐队坚持保持独立性。 MacKaye 表示：“再多的钱也不值得我们失去对音乐的控制权。”
在第一次巡演中，Fugazi通过反复试验摸索出了自己的DIY理念。他们的决定部分是出于务实的考虑，本质上是朋克摇滚版的简单生活：例如，在巡演中销售商品需要全职的商品销售员，而这需要住宿、餐饮和其他费用，因此 Fugazi 决定通过不销售商品来简化巡演。乐队还出于道德或伦理方面的考虑：例如，Fugazi 的成员认为摇滚音乐会的高昂门票价格无异于对表演者最忠实的粉丝进行价格欺诈。Fugazi 的廉价目标 5 美元门票是在早期巡演的一次谈话中产生的，当时乐队成员正在争论最低的盈利门票价格。 Everett True曾表示，MacKaye 和 Fugazi“有一种思维定势，认为任何与系统的联系都是腐败的，你应该在外面建立完全不同的结构”。
在后来的几年里，Fugazi 无法将票价谈妥低于 10 至 15 美元。然而，他们从未认为 5 美元的规则不可违反，而是致力于收取既实惠又有利可图的价格。与一些类似的独立摇滚乐队不同，Fugazi 的演出和巡演总是有利可图，这要归功于乐队的受欢迎程度、较低的业务管理成本以及 MacKaye 对特定地区观众反应的敏锐感知。很多时候，乐队在同一场地连续几晚的演出门票都售罄。
Fugazi 早期的巡演为其赢得了良好的口碑，这既是因为其强大的表演，也是因为乐队渴望在非同寻常的场地演出。乐队寻找传统摇滚俱乐部以外的其他场所，部分是为了缓解巡演的无聊，但也希望向粉丝展示，除了传统的做事方式，还有其他选择。正如 Picciotto 所说，“你会发现Elks Lodge，你会发现在披萨店后面有空间的人，你会发现有画廊的人。孩子们会做这些事情，因为他们想让事情发生。”
乐队，尤其是麦凯伊，还特别反对暴力、不受欢迎的猛击舞和拳击。这部分是因为他们把这些视为 20 世纪 80 年代早期硬核朋克时代的遗物，但也有经济方面的考虑，因为猛击舞通常意味着必须安装昂贵的路障以防止受伤。麦凯伊在一次采访中回忆道：“我们有一晚为 4000 人表演了一场，路障赚的钱比我们赚的还多：路障的成本比我们赚的还多。这还没有考虑到你必须雇佣 30 名保安人员来守卫路障。这简直是疯了，与音乐无关：这不是对音乐的生理反应，而像是电视引起的行为催眠。”
Michael Azerrad引用 Mackaye 的话，“瞧， 只有一种交流方式：暴力……所以要想迷惑他们，你就不能使用暴力。我会说，‘对不起，先生……’——我的意思是，这会吓到他们——‘对不起，先生，你能不能别再说这些废话了？’” Azerrad 写道，“ 的告诫对某些人来说似乎有些说教。但总的来说，人们还是会听从的——不尊重 Ian MacKaye 可不是什么好事。”有时，Fugazi 会护送不知悔改的 slam 舞者离开音乐会，并给他们一个装有 5 美元退款的信封（乐队在巡演车里存放了大量这样的信封，以备不时之需）。
1990 年夏天，麦凯成立了 Lunar Atrocities Ltd.公司，以保护自己和乐队成员的个人资产免受诉讼威胁。正如麦凯的财务顾问塞思·马丁在 1993 年接受《华盛顿邮报》采访时所解释的那样：“免于承担责任是成立公司的主要原因，对这些人来说，这是有道理的。如果有人在跳台时受伤并决定提起诉讼，追讨他们的个人资产将变得更加困难。”
影响和传承
多年来，Fugazi 的音乐和道德观对朋克和另类音乐产生了巨大的影响，也为乐队赢得了许多著名音乐家的赞誉。Sublime在他们的首张专辑中提到了乐队的名字以“感谢”他们。 At the Drive – In称乐队对他们自己的音乐产生了影响，其他著名的后硬核乐队也这么认为，比如Refused、 Quicksand、 Thrice、 Thursday、 Cursive、 Cap’n Jazz、 Braid、和Mclusky。前 At the Drive-In 吉他手Jim Ward也指出，Fugazi 对他在乐队Sparta的第一张专辑Wiretap Scars录制过程中产生了重大影响。 John Frusciante称 Fugazi 对他产生了影响，包括Red Hot Chili Peppers的《Californication》和他的个人专辑《 The Will to Death 》 。 Nirvana也表示 Fugazi 对他产生了影响，而Fugazi 成员的朋友Kurt Cobain甚至在一张乐队的照片中，他的两只鞋上都拼错了“Fugazi”这个词。 Pearl Jam 乐队的Eddie Vedder表示，亲眼目睹 Fugazi 的表演对他来说“是一次改变人生的经历”。 Jimmy Eat World也表示 Fugazi 对他产生了影响，主唱Jim Adkins指出，MacKaye 和 Picciotto 的演奏风格使他“更能接受吉他演奏背后的理念，而不是技术难度”。据报道，埃利奥特·史密斯是乐队的忠实粉丝，他对乐队“超级痴迷”。后来他承认，他以前的乐队Heatmiser“试图成为 Fugazi”。 史密斯乐队的吉他手约翰尼·马尔称赞了这支乐队，并称 MacKaye 是他最喜欢的吉他手之一。
在他生命的尽头，Clash乐队主唱乔·斯特拉默在 2000 年接受《滚石》杂志采访时认为 Fugazi 乐队最能体现“朋克精神” ，此外他还在其他几个场合对他们赞誉有加。 1993 年，雷蒙斯乐队的乔伊·拉蒙将 Fugazi 列为最爱，称他们为“伟大的社会良知”。 Blur 乐队的格雷厄姆·考克森回忆起他在 90 年代中期接触 Fugazi 等乐队（以及 Picciotto 领导的Rites of Spring乐队），认为这是他一生中音乐上最重要的时刻之一：“他们使用吉他的方式令人难以置信；演奏出相当克制的嘈杂音乐，我从未听过英国乐队这样做到。”国际刑警组织的丹尼尔凯斯勒也表示乐队对他的吉他演奏产生了影响，Circa Survive的科林弗兰吉塞托， Drones和Tropical Fuck Storm的加雷思利迪亚德也这么认为。Rage Against the Machine的蒂姆科默福德认为Repeater上的乐队音乐令人大开眼界，American Football的史蒂夫霍姆斯也这么认为。Blink -182的汤姆德隆格称乐队对他影响很大，因为他们“代表着某种东西，从未改变过那条道路。” “就我想要组建乐队而言，Fugazi 可能是对我影响最大的乐队”，Modest Mouse创始成员杰里迈亚格林承认，“他们的音乐真的很棒，听起来就像是我能做的事情。”当被问及他最喜欢的唱片或唱片目录时，Botch（以及后来的Russian Circles ）的Brian Cook列举了乐队的全部唱片目录。 Gogol Bordello的Eugene Hutz称乐队的首张EP “可能是我听过的最好的。一切都那么完美，恰到好处。” 杰夫·罗森斯托克 (Jeff Rosenstock )不仅称乐队对他的音乐产生了巨大影响，而且对他严格的 DIY 商业实践和道德也产生了影响。 Sunny Day Real Estate也因类似原因称乐队对他产生了影响。
此外，Tool乐队的贝斯手贾斯汀·钱斯勒、 杰克·怀特、 Sepultura乐队主唱德里克·格林、 Sleater-Kinney乐队的凯莉·布朗斯坦、 Linkin Park 乐队的切斯特·本宁顿、 Dashboard Confessional、 the Kills、 Face to Face、 the Futureheads、 the Get Up Kids、 …And You Will Know Us by the Trail of Dead、 Dillinger Escape Plan乐队吉他手本·温曼、 OK Go乐队主唱达米安·库拉什、 Rise Against乐队主唱蒂姆·麦克伊拉斯、 Silverchair 乐队的Daniel Johns， Biffy Clyro乐队主唱Simon Neil， Motion City Soundtrack乐队的Justin Pierre， Prong乐队主唱Tommy Victor， Godspeed You! Black Emperor 乐队的Efrim Menuck， Cloud Nothings乐队的Dylan Baldi， Arcade Fire乐队主唱Win Butler， Something for Kate 乐队的Paul Dempsey， Dismemberment Plan 乐队的Travis Morrison， Brand New乐队吉他手Jesse Lacey， Converge乐队主唱 雅各布·班农（ Jacob Bannon）、 Coalesce、 本·李（Ben Lee）、 Drive-By Truckers 乐队的帕特森·胡德（Patterson Hood）、 Pretty Girls Make Graves 乐队吉他手J. 克拉克（J. Clark）、 Explosions in the Sky、 Bloc Party 乐队的凯勒·奥克雷克（Kele Okereke）、 Pelican 乐队的特雷弗·德·布劳（Trevor de Brauw ） 、 1975 乐队的马蒂·希利（Matty Healy）、玛丽·蒂莫尼（Mary Timony）、帕拉莫尔乐队的海莉·威廉姆斯（Hayley Williams）、 Bon Iver乐队的贾斯汀·弗农（Justin Vernon）、基努·里维斯（Keanu Reeves）以及洛德（Lorde）。
成员
最终阵容
伊恩·麦凯– 主唱、吉他、钢琴（1986–2003）
乔·拉利– 贝斯 (1986–2003)、主唱 (1995–2003)
布伦丹·坎蒂– 鼓、钢琴（1987-2003）
盖伊·皮乔托 (Guy Picciotto) – 主唱 (1988–2003)、吉他 (1989–2003)
前成员
科林·西尔斯– 鼓 (1986)
巡演音乐家
杰瑞·布什尔– 附加鼓、打击乐手、小号（1998–2002）
评价
Fugazi的音乐态度和创作理念对后来的乐队产生了深远影响，他们的音乐不仅在90年代取得了商业成功，还影响了包括Nirvana、Red Hot Chili Peppers、Pearl Jam等知名乐队，Fugazi的《Suggestion》这首歌通过批判男性沙文主义和偏见，迫使听众思考他们在社会中的旁观者角色，展现了乐队对社会议题的关注和批判精神，Fugazi的DIY精神和独立商业实践方式也为独立音乐界树立了榜样。他们拒绝依赖唱片公司，坚持自行制作和发行专辑，这种模式在当时是非常罕见的，Fugazi的存在不仅推动了朋克音乐的发展，也为后来的独立乐队提供了宝贵的经验和启示。
PS：qobuz目录有同名raper无耻混入，不喜勿下。
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深海
