Animal Collective 2000-2024 音乐作品合集 LP+Hi-Res+16Bit 71.39GB

Animal Collective是一支美国实验乐队，成立于马里兰州巴尔的摩。其成员包括Avey Tare (David Portner)、Panda Bear (Noah Lennox)、Geologist (Brian Weitz) 和Deakin (Josh Dibb)。乐队作品的特点是对各种风格的探索，包括迷幻、怪异民谣、噪音和电子乐，并使用了循环、嗡嗡声、采样、人声和声以及声音拼贴等元素。 AllMusic的 Fred Thomas 认为该乐队“在 2000 年代和 2010 年代定义了独立实验摇滚的面貌”。
乐队成员在学校相识，从小就开始以各种形式的合作录音。 1999 年，他们成立了唱片公司Paw Tracks，发行了现在被认为是他们的首张专辑Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (2000)，以及其他艺术家的作品。乐队 2007 年的专辑Strawberry Jam首次登上 Billboard 200榜单。他们 2009 年的后续作品Merriweather Post Pavilion是乐队最成功的商业专辑，在美国排行榜上排名第 13；其混响浓重的迷幻流行音乐对随后十年的独立音乐产生了极大影响。
以“Animal Collective”名义发行的唱片可能包括部分或全部成员的作品。该集体源于伦诺克斯和波特纳早期的合作 ，直到 2003 年四名成员齐聚一堂发行目前名为《方舟》的专辑后才正式成立。乐队成员之间之前的大多数合作作品都被追溯归类为Animal Collective的唱片。就迪布而言，他经常在乐队录音和表演间隙休息，他的休息时间并不构成全假。

乐队历程

1990-2007

Animal Collective乐队起源于他们在巴尔的摩县的童年友谊。诺亚·伦诺克斯和乔希·迪布在巴尔的摩华德福学校二年级时相识并成为了好朋友。八年级之后，伦诺克斯去了宾夕法尼亚州的一所华德福高中，而迪布则进入了巴尔的摩的帕克学校，大卫·波特纳从小学开始就在这里就读。1993 年，布莱恩·韦茨从费城搬到了巴尔的摩县，也开始在帕克学校上学，并与波特纳成为了朋友。据伦诺克斯说，他们就读的都是“进步的”学校，这些学校强调创造力、想象力和艺术上的自我表达，是“一种完整的教育”的一部分。韦茨和波特纳 15 岁时就开始一起玩音乐，因为他们都喜欢Pavement乐队和恐怖电影。他们的音乐风格包括翻唱Pavement和The Cure 的歌曲、Bell Biv DeVoe的《 Poison》和Terry Jacks的《 Seasons in the Sun》。
波特纳和韦茨后来在高中遇到了迪布，他们和同学布伦丹·福勒（又名BARR）和大卫·施普里茨一起组建了一支名为 Automine 的独立摇滚乐队，他们认识的只有自己写歌的人。“我们 和四支乐队一起办过一场演出——这些乐队是我们不同的组合”，波特纳在接受《巴尔的摩城市报》采访时回忆道。当时，该乐队与巴尔的摩的音乐界没有任何联系，“更像是在后院里玩。” 1995 年，Automine 自行发行了他们的第一张也是唯一一张唱片，7 英寸单曲《帕丁顿乐队》。在那段时间，他们也第一次尝试了LSD等迷幻药，并开始在演奏音乐时即兴创作。
四人开始接触迷幻摇滚乐队，比如Can和Silver Apples，以及当地的实验乐队，比如Climax Golden Twins和 Noggin。与此同时，迪布将伦诺克斯介绍给了波特纳和韦茨，他们四人开始在不同的乐队阵容中演奏音乐（经常是独奏），制作了几张家庭录音，并交换它们并分享想法。韦茨和波特纳首次使用鼓机组建了一个名为温迪·达林的二人组，其音乐灵感来自《德州电锯杀人狂》和《闪灵》等恐怖电影的配乐，尤其是乔吉·利盖蒂和克日什托夫·潘德列茨基。
1997 年，伦诺克斯和迪布都去了波士顿地区的大学（波士顿大学和布兰迪斯大学），波特纳和韦茨则在纽约市上学（纽约大学和哥伦比亚大学）。在此期间，伦诺克斯和迪布从伦诺克斯前几年录制的大量唱片中整理出了伦诺克斯的首张专辑《熊猫》 ，并成立了Soccer Star Records唱片公司来发行这张专辑。
由于厌恶纽约大学的新生活，波特纳和韦茨每年夏天都会回到马里兰与伦诺克斯和迪布见面，一起演奏音乐。那时，波特纳还在录制一张唱片，这张唱片最终成为了《Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished》。波特纳请伦诺克斯在唱片中打鼓，他们于 1999 年夏天将鼓、钢琴和原声吉他一起录制完成。那一年剩下的时间，波特纳都会利用周末回到马里兰录制配音并完成混音。它最终于第二年夏天以Avey Tare and Panda Bear 的名义发行。Soccer Star 更名为 Animal 唱片公司，意图发行来自这四位音乐家的音乐。
在从事环境政策和海洋生物学研究的同时，韦茨还在哥伦比亚大学广播电台 WKCR 主持了一档噪音节目。周末，他和波特纳会借来先锋派音乐唱片，在韦茨的宿舍里彻夜聆听，这迅速拓宽了他们的音乐视野。
2000 年夏天，四位好友在波特纳位于纽约市中心的公寓里度过了几个月，用老式的合成器、原声吉他和家用物品一起演奏音乐。据伦诺克斯说，Animal Collective乐队后来的所有音乐都是在这个夏天创作出来的。然而，在波特纳搬家前一晚换公寓并收拾好汽车时，这段时期的所有录音都被偷了。
在学习期间，戴夫·波特纳曾在纽约大学组织过一段时间的演出。在课堂上，他遇到了埃里克·科普兰并成为朋友，波特纳为科普兰的乐队Black Dice组织了一场演出。2000 年，《Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished》完成，伦诺克斯和迪布离开波士顿的学校搬到了纽约，乐队的音乐变得更加注重合作。在把伦诺克斯介绍给科普兰之后，波特纳和伦诺克斯于 2000 年夏末 在纽约的 The Cooler 与 Dogg and Pony、 The Rapture和 Black Dice一起举办了他们的第一场演出。
这也是他们第一次化妆戴面具，这后来成为乐队现场表演的一大特色。从那以后，波特纳在乐队演出的前两年都戴着面具。伦诺克斯头上戴着熊猫头套，后来又涂上了脸部彩绘；在 2004 年初的欧洲巡演中，他戴着白色假发，化名埃德加。迪布在《Here Comes the Indian》巡演中戴着面具表演。在 2006 年 11 月的澳大利亚巡演中，受万圣节的启发，他们最后一次戴上了面具。据波特纳说，伪装的原因是“帮助我们更放松，在另一个我们希望人们加入我们的世界里找到一个更轻松的地方。”他们最终停止了伪装，因为他们觉得伪装会变得“太花哨”，分散了人们对音乐的注意力，尽管韦茨在现场表演时仍然戴着头灯，就像他从一开始就做的那样。
在 Portner 和 Lennox 以双人组的形式在纽约各俱乐部演出后，Weitz 于 2000 年底加入并开始与他们一起表演。这段时间的很多现场作品最终都收录在Danse Manatee (Catsup Plate) 中。Danse Manatee于 2001 年以Avey Tare、Panda Bear 和 Geologist的名义发行。在此期间，三人组在现场表演时偶尔也会使用Forest Children这个名字。
值得注意的是，与 Black Dice 的亲密友谊对该乐队的整个职业生涯产生了重大影响。 2001 年夏天，Black Dice 邀请他们作为助演嘉宾进行了他们的首次巡演，并录制了 2002 年的现场专辑《Hollinndagain》 。该专辑由Secretly Canadian经营的精品厂牌 St. Ives 发行，该厂牌只发行限量版黑胶唱片。 《Hollinndagain》限量发行 300 张，每张都有独一无二的手工制作封面，是 Animal Collective 最稀有的艺术品之一。2006 年 10 月 31 日，它通过Paw Tracks厂牌以 CD 和黑胶唱片形式重新发行。
这时，迪布开始和乐队一起演出。下一张发行的专辑是2003 年的《篝火之歌》，再次与 Catsup Plate 合作。《篝火之歌》的概念和一些素材可以追溯到 Avey Tare 和 Panda Bear 最早在纽约的演出。这张专辑于 2001 年在马里兰州蒙克顿波特纳姨妈家的纱窗门廊上现场录制，一口气播放了五首歌曲。为了制作一张像篝火一样温暖诱人的唱片，乐队将他们的表演直接录制到迷你碟上，在外面用一台录音机捕捉环境的环境声音。还添加了周围区域的现场录音。原版专辑已绝版，但 Paw Tracks 于 2010 年 1 月 26 日重新发行了它。
录制结束后，他们开始创作新作品，这些作品后来被收录在《Here Comes the Indian》中。正是在这个时候，他们开始面临乐队内部的严重问题。2002 年初，他们进行了第一次大型巡演，地点是美国南部。谈到这段时间，波特纳说：“我们都在那次巡演中失去了理智”。就在他们夏天的下一次巡演开始前，韦茨收到了消息，他被亚利桑那州的第一志愿研究生院录取了。在经历了三天混乱的旅途后，他们的巡演车坏了，设备受损，资金短缺，巡演即将取消。韦茨在 Collected Animals 的留言板上写道：“那时我们都知道我们会从巡演回来，录制歌曲，然后我们需要彼此的空间，而我们还有超过 2 个星期的时间在路上”。
由于担心Avey Tare、Panda Bear、Deakin 和 Geologist这些名字太过冗长，而且唱片公司建议市场需要一个统一的名字，该乐队决定采用一个统称。他们以旧厂牌 Animal 为灵感，选择了“Animal Collective”。这种组合形式与简单的乐队不同，音乐家可以根据手头的项目或心情自由地以 2 到 4 人的组合形式工作。他们以这个名字创作的第一张专辑是《Here Comes the Indian》，由他们新成立的唱片公司 Paw Tracks 于 2003 年发行，该公司由 Carpark Records 的 Todd Hyman 创立。Animal Collective 决定 Paw Tracks 发行什么，而 Hyman 负责日常运营。Paw Tracks 成立后，Animal 唱片公司被废弃。《Here Comes the Indian》是第一张以 Animal Collective 四人为特色的唱片。
2003 年发行的两张专辑引起关注后，Black Dice 将该乐队介绍给了Fat Cat Records唱片公司。Animal Collective 发行的第一张 Fat Cat 专辑是一张双碟套装，包含Spirit They’ve Gone、Spirit They’ve Vanished和Danse Manatee。
在完成了《Here Comes the Indian》密集的音景之后，波特纳和伦诺克斯决定专注于更精简的素材。他们各自开始创作素材，并以二重奏的形式演出，通常只用原声吉他、一个鼓、一些效果器和他们自己的声音。两人带着新素材在世界各地巡演了大半年，为múm和Four Tet等乐队开场，之后回到科罗拉多州的拉马尔，与纽约音乐家兼朋友Rusty Santos一起录制素材。结果就是 2004 年由 Fat Cat Records 发行的专辑Sung Tongs，获得了 Pitchfork 的好评。
与此同时，Brian Weitz 从亚利桑那州回来，他和 Josh Dibb 再次加入了二人组。四人开始一起创作新歌，最终在 2005 年发行的专辑《Feels》中收录。Animal Collective 以 Panda Bear & Deakin（又名 Noah’s Ark）的二人组形式于 2004 年 2 月首次与 Carpark Records 的艺术家Greg Davis & Ogurusu Norihide 一起在日本巡演。2004 年初，他们开始巡演，曲目包括Sung-Tongs之后的全部作品，除了“We Tigers”和“Who Could Win a Rabbit?”，这两首歌一直定期演出至今。在欧洲巡演期间，乐队在苏格兰爱丁堡由Kieran Hebden （又名 Four Tet）介绍给Vashti Bunyan，Kieran Hebden 当时刚在 Bunyan 的乐队中演奏过。作为这位著名民谣歌手 1970 年专辑《Just Another Diamond Day》的粉丝，乐队成员与 Bunyan 共进晚餐，并邀请她合作录制一些唱片。乐队鼓励她担任Sung Tongs时代遗留下来的三首歌曲的主唱，这些歌曲于 2005 年初在《Prospect Hummer》 EP中发行。2004 年初开始从事日常工作的 Weitz 无法参加这次巡演，因此错过了与 Bunyan 的录音，但为 EP 贡献了一首器乐歌曲。
2005 年春天，乐队在巡回演出中完善了即将发行的《Feels》专辑。春季巡回演出包括在康涅狄格州纽黑文的 BAR 夜总会和纽约市的Bowery 舞厅等中小型场所的表演。美国东北部的高校也举办了音乐会，包括米德尔伯里学院、本宁顿学院和纽约州立大学帕切斯分校。Ariel Pink 作为巡回演出的开场表演嘉宾，Animal Collective 的演出受到好评，乐队的知名度逐渐提高。
2005 年 10 月，Animal Collective 发行了《Feels》，该专辑在西雅图与Climax Golden Twins的 Scott Colburn 一起录制，Colburn 因与Sun City Girls合作而闻名。 《Feels》发行后，Animal Collective 进行了他们最大规模的巡演，一直持续到 2006 年秋天，他们首次访问了澳大利亚和新西兰，此外还参加了许多欧洲音乐节和北美演出，包括在雷丁和利兹音乐节的 Carling Tent 担任压轴演出。 2006 年夏天，迪布的父亲去世，这导致乐队在 7 月 15 日的Rock Herk音乐节上只唱了两首歌就中断了演出。
2006 年深秋，Animal Collective 在澳大利亚发行了7 英寸专辑《 People in Australia》，发行方为澳大利亚唱片公司 Spunk Records，2007 年初，FatCat Records 发行了 12 英寸专辑和 EP，在全球发行。专辑包含三首录音室歌曲“People”、“Tikwid”和“My Favorite Colors”，以及一首现场版的“People”。
2007 年 1 月，多米诺唱片公司宣布将发行当时尚未命名的新专辑《Animal Collective》。在 2007 年初的录制过程中，迪布通过 Collected Animals 论坛宣布，他将因“各种个人原因”暂停巡演，直到秋季。从那时起，Animal Collective以三人组的形式进行现场表演，直到 2009 年底，迪肯于 2011 年重返现场表演。
2007 年 7 月 4 日，《草莓酱》在网上泄露。该专辑于 2007 年 9 月 11 日在美国发行，获得了众多好评和荣誉，包括Pitchfork Media和Tiny Mix Tapes颁发的“年度专辑”奖。

2007年至今

2007 年，乐队进行了广泛的巡演，完成了几次美国和欧洲巡演。从 2007 年 5 月开始，乐队首次推出了一批全新的Strawberry Jam后现场歌曲。这些歌曲是在巡演前两周的紧张创作中创作的，比Strawberry Jam的发行早了几个月。2007 年 10 月 5 日，乐队以完整的四人阵容（而不是 2007 年和 2008 年的三人阵容）在Late Night 上首次亮相全国电视，Conan O’Brien演唱了歌曲“#1”以支持Strawberry Jam。
2008 年 3 月 12 日，《Water Curses》 EP 泄露，并于 2008 年 5 月 5 日发行。4 月 9 日，歌曲“Water Curses”单独以数字形式发行。2008 年初，没有 Dibb 的带领下，乐队进入录音室录制他们的第八张专辑。专辑名为Merriweather Post Pavilion ，以户外音乐会场地命名，于 2008 年 10 月 5 日在乐队官方网站上正式公布，并于 2009 年 1 月 6 日发行。它成为乐队最成功的商业专辑，在美国Billboard 200排行榜上排名第 13，销量超过 20 万张。专辑发行的第一首单曲是“ My Girls ”。 2009 年，乐队在欧洲和美国巡回演出，其中最引人瞩目的是，他们作为主打表演者参加了 9 月份的ATP 纽约音乐节，伦诺克斯还在音乐节上扮演熊猫进行了一场独奏表演。
从 2009 年初的首次巡演开始，乐队就推出了《我想要什么？天空》。这首歌也是 BBC Session 录音的一部分，2009 年 5 月的巡演首次推出了《Bleed》——这两首歌后来都收录在他们的《Fall Be Kind》 EP 中。5 月 7 日，乐队第二次在电视上亮相，在《大卫深夜秀》中演唱了Merriweather Post Pavilion中的单曲《Summertime Clothes》。这次亮相包括他们 2007-2009 年巡演的常规三人阵容，但不包括 Josh Dibb。四名披着床单的舞者也出现在乐队后面的舞台上，这是他们现场表演中的第一次。该视频于 2009 年 7 月 7 日与单曲一起发行，同时收录了 Zomby (Hyperdub)、Dâm-Funk (Stones Throw) 和 LD 的混音。在接受 Pitchfork Media 采访时，Portner 宣布该专辑的最后一首单曲将是“ Brother Sport ”，将于 11 月 9 日以黑胶唱片形式发行，与现场 B 面“Bleeding”一起发行。
12 月 8 日，EP《 Fall Be Kind》发行，收录了Merriweather留下的歌曲《Graze》和《I Think I Can》，以及《What Would I Want? Sky》，其中包含了Grateful Dead 的第一首合法采样。同时收录的还有《On A Highway》和《Bleed》。
四年来，乐队一直在与 Danny Perez 合作制作视觉唱片《Oddsac 》，Danny Perez 曾执导乐队的单曲《 Who Could Win a Rabbit》和《Summertime Clothes》的音乐视频。这部电影的视觉效果与他们为其录制的音乐同时开发和编辑。Panda Bear 表示，他们希望“制作一部视觉效果类似于人们在听 Animal Collective 的音乐时闭上眼睛所看到的电影”。Weitz 进一步补充说：“这是我们做过的最具实验性的作品。”据 Portner 说，“也许在我们的脑海中，有些地方有一些奇怪的叙事在进行。整个东西在凝聚力上没有一个叙事；它更像是视觉或迷幻的东西。有些部分几乎完全是抽象的，有些部分则更像真人秀。”
该片于 2010 年 1 月 26 日在圣丹斯电影节首映。 《Oddsac》于 2010 年春季在北美和欧洲的影院上映，随后于 8 月发行 DVD 版本。
2010 年 1 月，《LAS 杂志》发表了一篇关于另类音乐融资的文章，其中指出迪肯音乐节的创意是让粉丝支付前往非洲沙漠音乐节演出的费用。
除了 2009 年 12 月在新西兰和澳大利亚巡演外，乐队计划暂停为期两年的巡演，将更多精力放在音乐创作上。 11 月 13 日，熊猫乐队宣布将于 2010 年初在欧洲举行一次小型个人巡演。
2010 年 3 月 4 日，Animal Collective 再次与丹尼·佩雷斯合作，在纽约市所罗门·R·古根海姆博物馆举办视听表演作品《横向颞回》，庆祝其成立 50 周年。两年后，他们宣布，该项目的录音室和现场录音拼贴画将于2012 年4 月 21 日作为唱片店日以 12 英寸黑胶唱片的形式发行。
在 2010 年下半年的几次采访中，伦诺克斯和波特纳提到了Animal Collective下一张专辑的计划，包括在同一地点一起创作歌曲，以及在巡演前录制新歌的可能性 ，而这两件事很久都没有发生过。波特纳在 10 月透露，乐队将搬回巴尔的摩在那里创作音乐。
2010 年 10 月底，All Tomorrow’s Parties宣布 Animal Collective 将在 2011 年 5 月策划并担任其英国音乐节主角。 2010 年 11 月下旬确认 Deakin 将重新加入乐队，参加这次演出以及新巡演的其余演出。在开始 2011 年首次欧洲巡演之前，乐队四名成员均在加利福尼亚进行了短暂巡演，为参加科切拉音乐节做准备。在演出中，乐队主要演奏尚未录制的新创作歌曲。
4 月 18 日，Animal Collective 宣布将于 2011 年 7 月 9 日在Merriweather Post Pavilion（他们的第八张录音室专辑以该馆命名）举办音乐会。
在此期间，Animal Collective的成员应马里兰电影节的邀请与观众分享了他们最喜欢的电影。2011 年 5 月 6 日晚上，Avey Tare、Geologist 和 Deakin在历史悠久的查尔斯剧院展示了 1983 年邵氏兄弟制作的《拳击手的预兆》的罕见 35 毫米拷贝，并指出该团体最喜欢的另一部电影是《豪斯医生》 。
波特纳在接受《麦迪逊》采访时透露，他们刚刚完成创作，并打算在 2012 年 1 月开始下一张专辑的完整录音。“我们刚刚完成了另外两个星期的创作，并创作了五首新歌，”他说，并指出团队计划在 1 月份开始完整录音。“我们对这张唱片感到非常兴奋……再次与这些家伙一起演奏真的很有趣。” 2012 年 5 月 6 日，他们宣布通过 Domino Records 发行一张 7 英寸唱片，名为“ Honeycomb”/“Gotham ”。这两首曲目立即在其网站上提供流媒体播放。一周后，Animal Collective 在其网站上发布了一段视频，表明专辑Centipede Hz将于 2012 年 9 月发行。
2015 年 9 月 1 日，乐队宣布发行一张现场专辑《Live at 9:30》，该专辑于 2015 年 9 月 4 日以三张限量 LP 形式发行，并在数字平台上发布。
2015 年 7 月 15 日，EastWest Studios宣布乐队已在 Studio 3 录制完成新专辑。 11 月 25 日，据报道，这张名为Painting With 的专辑在巴尔的摩/华盛顿国际机场的扬声器上首次亮相，循环播放至晚上。Tare 证实，专辑中的新单曲“ FloriDada ”将于 11 月 30 日发行。专辑于 2016 年 2 月发行。 11 月 16 日，乐队发行了“Mountain Game”，这首歌曾被拒绝收录到《荒野大镖客：救赎》原声带中。
2017 年 2 月 14 日，乐队宣布将于当周 17 日发行《The Painters 》 EP 。该专辑收录了Painting With期间录制的两首歌曲，以及为 EP 录制的两首歌曲“Kinda Bonkers”和翻唱Martha and the Vandellas 的“ Jimmy Mack ”。
3 月 21 日，乐队通过其 Instagram 页面宣布计划在 2017 年唱片店日发行EP 《Meeting of the Waters》 。该 EP 由 Avey Tare 和 Geologist 于 2016 年在巴西现场录制。Viceland 的《Earthworks》第一集展示了录制这张 EP 的过程。
2018 年 3 月 19 日，Animal Collective宣布巡回演出，波特纳和伦诺克斯将全程演奏 2004 年的《Sung Tongs》 。此前，两人在 2017 年庆祝 Pitchfork 21 岁生日的演出中也现场演奏了这张专辑，并在新奥尔良的 Music Box 进行了两晚的驻场演出，波特纳、迪布和韦茨与三名伴奏音乐家演奏了“特定场地音乐”。
2018 年 7 月 16 日，乐队宣布发行视听专辑《Tangerine Reef》，该专辑于 2018 年 8 月 17 日发行。
该组合由四名成员组成，于 2019 年底开始了短途巡演，表演新作品。所有成员都参与了新专辑的制作，该专辑于 2020 年初开始，但因 COVID -19 疫情而暂停。同年晚些时候，工作恢复，成员们各自在家中远程完成，目标是 2021 年发行。
2020 年6 月，乐队在Bandcamp页面上发布了《2 Nights 》，这是一张 2001 年至 2002 年现场录音档案合集。唱片的利润捐赠给了气候正义联盟和深南环境正义中心。 7 月 2 日，乐队宣布将大部分旧目录的数字版重新发行到 Bandcamp，同时发行一张新 EP《Bridge to Quiet》 。随着旧目录的重新发行，乐队正式将《People》的封面改为“mammy”，并将《Here Comes the Indian》的名字改为《Ark》。
Animal Collective（具体成员包括迪肯和地质学家）为玛妮·埃伦·赫兹勒的处女作《Crestone》创作了配乐。
2022 年 2 月 4 日，乐队通过Domino发行了《Time Skiffs》。该公告与专辑主打单曲《Prester John》的发行同时发布。乐队后来发行了单曲《Walker》和《Strung with Everything》，后者还配有乐队成员 Avey Tare 的妹妹 Abby Portner 制作的音乐视频。最后发行的单曲是《We Go Back》。
2023 年 6 月 26 日，乐队以数字和 12 英寸黑胶唱片的形式发行了时长 22 分钟的歌曲“Defeat”，作为下一张专辑的首曲。7 月 24 日，乐队宣布专辑名称为《Isn’t It Now?》，并公布了专辑封面和曲目列表。与上一张专辑一样，《Isn’t It Now?》于 9 月 29 日由 Domino 发行。

艺术性和音乐风格

Portner、Lennox、Weitz 和 Dibb 最初是lofi独立摇滚音乐家，到高中时，他们已经积累了大量用磁带录制的个人作品。受恐怖电影配乐和 20 世纪古典音乐的影响，加上对人声和声的共同热爱，用 Portner 的话来说，乐队发展到“用吉他和延迟踏板发出嗡嗡声，我们对着麦克风尖叫”。大学期间，Weitz 和 Portner 听前卫唱片，而 Lennox 则探索电子音乐，他在寄宿学校听了The Orb的《UFOrb》 (1992) 后对电子音乐产生了兴趣。在录制《Spirit They’ve Gone, Spirit They’ve Vanished 》后，乐队于 2000 年成立，他们使用老式合成器、原声吉他和家用物品进行了即兴音乐会。 2005 年，伦诺克斯称那是一个决定性的时代：“从那时起，一切都是我们那个夏天所探索内容的变体。”接下来的专辑《Danse Manatee》（2001）融合了怪异民谣、噪音摇滚、氛围嗡嗡声和迷幻音乐。用来标记该乐队的流派包括实验流行乐、 迷幻乐、 电子乐、实验乐、 独立摇滚、 前卫流行乐、 艺术摇滚、 怪异民谣、 噪音流行乐、 新迷幻乐、和迷幻流行乐。
关于名字里的“Animal”一词，Panda Bear 表示：听起来有点无稽之谈，但我们都是Animal的忠实粉丝。当时，我们认为Animal是纯粹本能的生物……在某种程度上与“集体”截然相反。从音乐上讲，我们不是靠知识或理性来做决定。我们希望在情感层面而不是智力层面上创作音乐。这就是它的由来。
伦诺克斯将波特纳的歌曲创作与Fleetwood Mac 乐队的Lindsey Buckingham进行了比较。波特纳认为他们是“最伟大的乐队之一……就老乐队或流行乐队而言……像《That’s All for Everyone》这样的歌曲对我影响很大……我第一次听到它时就被震撼了。”对于Centipede Hz (2012)，韦尔茨创作了一个“鼓舞人心的混音”，影响了专辑的制作；播放列表包括Pink Floyd、Portishead、We the People、Milton Nascimento、Zé Ramalho、Eddie & Ernie、Gandalf、Catherine Ribeiro + Alpes、Silver Apples、Dorothy Ashby、13th Floor Elevators、Apryl Fool等乐队的作品。
Animal Collective经常被拿来与美国摇滚乐队海滩男孩 (Beach Boys)作比较 ，后者是一个声乐团体，演唱由其联合创始人兼领导者布赖恩·威尔逊 (Brian Wilson)创作的原创歌曲，而威尔逊本人则受到理发店音乐和迷幻药的启发。这种比较导致《Westword》杂志的索林·克洛索夫斯基 (Thorin Klosowski)用负面的语气称Animal Collective的音乐是“两张同时播放的海滩男孩唱片”。Animal Collective通过录制专辑《Sung Tongs》中的“反海滩男孩”歌曲“College”来回应最初的比较。伦诺克斯表达了对他们的专辑《宠物之声》 (1966)的崇敬，并不愿被拿来与海滩男孩作比较。 2015年，Animal Collective在 Wilson 曾用于录制《宠物之声》和《微笑》的同一录音室录制了他们的专辑《Painting With》。

成员

Avey Tare (David Portner) – 主唱、吉他、合成器、音序器、键盘、钢琴、贝斯、打击乐、竖琴
这个名字来源于“撕开”名字“Davey”，与“avatar”这个词无关
Panda Bear (Noah Lennox) – 主唱、鼓、打击乐、采样、合成器、电子乐器、吉他
以他在为朋友们制作的第一组歌曲的磁带上画的熊猫命名。
迪肯(乔什·迪布) – 吉他、合成器、歌手、键盘、打击乐、音序器、采样器、鼓垫、贝斯
名字来源于他用笔名 Conrad Deacon 写给其他成员的信件
地质学家(Brian Weitz) – 电子产品、样品、迷你光盘、合成器、钢琴、声码器、手摇风琴、打击乐
这个名字来源于他在现场表演时佩戴的头灯，以便看清电子设备，也来源于一位朋友听错了他的大学专业（海洋生物学）。

前巡演鼓手

杰里米·海曼 (Jeremy Hyman) – 鼓手 (2016–2017 年，2021 年担任开场表演)

评价

Animal Collective的音乐风格和创作理念深受乐迷喜爱，他们的音乐充满了实验性和探索性，不断挑战传统音乐的界限，展现了乐队成员对音乐的热爱和对创新的追求‌，这种独特的艺术风格使得Animal Collective在Indie音乐界中独树一帜，成为了近十年来最出色的Indie乐队之一。

试听曲目：

资源：

深海会员

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