史蒂文·保罗·史密斯（Elliott Smith、Steven Paul Smith，1969 年 8 月 6 日 – 2003 年 10 月 21 日），又名艾略特·史密斯，是一位美国音乐家和词曲作者。他出生于内布拉斯加州的奥马哈，主要在德克萨斯州长大，一生大部分时间住在俄勒冈州的波特兰，在那里他声名鹊起。史密斯的主要乐器是吉他，但他也会弹钢琴、单簧管、贝斯、鼓和口琴。在Heatmiser之后的独唱生涯中，他拥有独特的演唱风格，以“低语、蛛网般纤细的演唱方式”为特点，并经常使用多轨录音来创造声音层次、质感和和声，通常是用手指弹奏并用磁带录制的。
在摇滚乐队 Heatmiser 演奏数年后，史密斯于 1994 年开始个人演艺生涯，在独立唱片公司Cavity Search和Kill Rock Stars (KRS) 发行唱片。1997 年，他与梦工厂唱片公司签约，为该公司录制了最后两张专辑。史密斯的歌曲“ Miss Misery ”被收录在电影《心灵捕手 》（1997 年）的配乐中，并获得了 1998 年奥斯卡最佳原创歌曲奖提名，从此他一举成名。
史密斯是个酗酒者和吸毒者，还被诊断患有注意力缺陷多动障碍(ADHD) 和抑郁症。他与毒品和精神疾病的斗争影响了他的生活和工作，并经常影响他的歌词。2003 年，他在洛杉矶的家中因胸部两处刀伤去世，终年 34 岁。尸检证据无法确定伤口是否是自己造成的。史密斯去世时正在制作他的专辑《来自山上的地下室》，这张专辑在他死后制作并于 2004 年发行。
早年经历
史蒂文·保罗·史密斯于 1969 年 8 月 6 日出生于内布拉斯加州奥马哈的卫理公会医院，是内布拉斯加大学医学中心学生加里·史密斯和小学音乐老师邦尼·凯·贝里曼的独生子。史密斯六个月大时父母离婚，史密斯随母亲搬到了德克萨斯州的邓肯维尔。他有同母异父的兄弟姐妹达伦·韦尔奇和阿什利·韦尔奇，还有同父异母的妹妹雷切尔·史密斯。史密斯后来在上臂上纹了一张德克萨斯地图，他说：“我纹它并不是因为我喜欢德克萨斯，恰恰相反。但我不会忘记它，虽然我很想忘记，因为我不喜欢那里。”
史密斯的童年过得很艰难，与继父查理·韦尔奇的关系也不太融洽。史密斯称，他可能在年幼时遭到韦尔奇的性虐待——韦尔奇否认了这一指控。他在《某首歌》中写到了这段生活。“查理”这个名字也出现在歌曲《献给查理的花》和《信心不足》中。在 2004 年的一次采访中，史密斯去世时的伴侣詹妮弗·奇巴说，史密斯艰难的童年是他成年后需要用药物镇静自己的部分原因：“他记得童年时的创伤——部分事情。我无权说什么。”
在史密斯童年的大部分时间里，他的家人都是基督社区的成员，但他开始参加当地卫理公会教堂的礼拜。史密斯觉得去教堂对他没什么好处，只是让他“非常害怕地狱”。 2001 年，他说：“我不一定相信任何官方构建的灵性版本。但我有自己的版本。”
史密斯九岁开始弹钢琴，十岁开始用父亲给他买的一把小型原声吉他学习弹吉他。在这年纪，他创作了一首原创钢琴曲《幻想曲》，并因此在艺术节上获奖。他母亲那边的许多人都不是职业音乐家；他的祖父是迪克西兰鼓手，祖母是合唱团歌手。
14 岁时，史密斯离开了母亲在德克萨斯州的家，搬到了俄勒冈州的波特兰，和当时担任精神科医生的父亲一起生活。大约在这个时候，史密斯开始和朋友一起吸毒，包括喝酒。在借了一台四轨录音机后，他也开始首次尝试录音。高中时，史密斯在学校乐队演奏单簧管，弹吉他和钢琴；他还在 Stranger Than Fiction和 A Murder of Crows乐队演唱，乐队名称要么是 Steven Smith，要么是“Johnny Panic”。他的乐队成员包括Jason Hornick。他以国家优秀学者的身份从林肯高中毕业。
毕业后，史密斯开始称自己为“艾略特”，称他觉得“史蒂夫”听起来太像“运动员”的名字，而“史蒂文”听起来“太书呆子”。据朋友们说，他在 A Murder of Crows 乐队时也曾使用过“艾略特·斯蒂尔沃特-罗特”这个笔名。传记作者 SR Shutt 推测，这个名字要么是受到史密斯在波特兰居住过的埃利奥特大道的启发，要么是他当时的女友建议的。史密斯的一位初中同学推测，史密斯改名是为了不与Journey 乐队的鼓手史蒂夫·史密斯混淆。
职业生涯
1991-1996
1991 年，史密斯从马萨诸塞州阿默斯特的汉普郡学院毕业，获得哲学和政治学学位。“四年内就毕业了”，他在 2003 年接受Under the Radar 采访时解释道。“我想这证明了我可以用四年时间做一些我并不想做的事情。只是我确实喜欢我所学的东西。当时我觉得，‘这是你上大学的唯一机会，你最好去，因为有一天你可能会希望自己这么做。’另外，我最初申请大学是因为我的女朋友，尽管我们在第一天之前就分手了，但我已经被录取了。”毕业后，他“在波特兰的一家面包店工作，获得了哲学和法律理论学士学位”。
在汉普郡学院就读期间，史密斯与同学尼尔·古斯特组建了乐队Heatmiser。史密斯从汉普郡毕业后，乐队加入了鼓手托尼·拉什和贝斯手布兰特·彼得森，并于 1992 年开始在波特兰演出。该乐队在Frontier 唱片公司发行了专辑《Dead Air》（1993 年）和《Cop and Speeder》（1994 年），以及EP 《Yellow No. 5》（1994 年）。随后他们与维珍唱片公司签约，发行了他们最后一张专辑《Mic City Sons》（1996 年）。
这段时间，史密斯和古斯特在波特兰打过很多零工，包括安装石膏板、铺碎石、移植竹子，以及给仓库屋顶刷热反射漆。两人还领过一段时间的失业救济金，他们把这当作“艺术家补助金”。
史密斯在 Heatmiser 乐队时就开始了他的独唱生涯，前两张专辑的成功导致他与乐队的关系疏远、紧张。 Heatmiser 在Mic City Sons发行前解散，促使维珍通过其独立子公司Caroline Records不顺利地发行了这张专辑。 Heatmiser 与维珍的唱片合同中有一项条款意味着史密斯作为个人仍受其约束。后来，在史密斯录制专辑XO之前，该合同被梦工厂买断。
1994
20 世纪 90 年代初，史密斯当时的女友说服他将一盘借来的四轨录音机上录制的歌曲磁带寄给Cavity Search Records。 Cavity老板克里斯托弗·库珀要求发行整张专辑的歌曲，这让史密斯很惊讶，因为他原本以为只会签一张七英寸唱片的合约。这张专辑就是史密斯 1994 年发行的《罗马蜡烛》。
史密斯说：“我以为这张专辑一推出就会被砍掉，因为当时它与当时流行的垃圾摇滚截然相反……但事实是，那张专辑受到了热烈的欢迎，这完全是一个巨大的震惊，不幸的是，它很快就盖过了《Heatmiser》的光芒。”史密斯觉得他的个人歌曲不能代表 Heatmiser 所创作的音乐：“我从未想过要为人们演奏我的音乐……因为当时那是西北地区——Mudhoney和Nirvana——而去参加一场原声表演就像是爬在树枝上求着被锯掉一样。”
1994 年 9 月 17 日，史密斯在波特兰现已解散的 Umbra Penumbra 酒吧举行了她的首次个人表演。演出中只演唱了《Roman Candle》中的三首歌曲，十首歌曲中大部分是B 面、Heatmiser 曲目和未发行曲目。同年，史密斯与 Pete Krebs 通过 Slo-Mo Records 发行了一张 7 英寸分体唱片，贡献了曲目“ No Confidence Man ”。
1995-1997
1995 年，史密斯的同名专辑在Kill Rock Stars发行；唱片的录制风格类似于Roman Candle，但带有成长和实验的痕迹。尽管专辑的大部分歌曲都是史密斯一人录制的，但他的朋友兼The Spinanes主唱丽贝卡·盖茨 (Rebecca Gates) 在“St. Ides Heaven”中演唱和声，Heatmiser 吉他手尼尔·古斯特 (Neil Gust)在“Single File”中弹吉他。有几首歌提到了毒品，但史密斯解释说，他用毒品这个主题来表达依赖性，而不是歌曲专门关于毒品。回首往事，史密斯觉得专辑中弥漫的情绪使他“被认为是一个非常黑暗、沮丧的人”，并表示他后来有意识地在音乐中融入了更多不同的情绪。
1996 年，电影制片人杰姆·科恩 (Jem Cohen)录制了史密斯在短片《幸运三人组：艾略特·史密斯画像》中演奏的原声歌曲。其中两首歌曲出现在他的下一张专辑《Either/Or》中，这是另一张 Kill Rock Stars 发行的专辑。《Either/Or》于 1997 年发行，获得了好评。这张专辑发现史密斯进一步尝试了全乐器演奏，几首歌曲包含贝斯吉他、鼓、键盘和电吉他，全部由史密斯演奏。专辑名称来源于丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔的同名两卷本书籍，其作品通常涉及存在主义的绝望、焦虑、死亡和上帝等主题。
此时，史密斯已经酗酒成性，又开始服用抗抑郁药。在“Either/Or”巡回演唱会结束后，史密斯的一些好友在芝加哥进行了干预，但结果没有效果。不久之后，史密斯从波特兰搬到了新泽西州的泽西市，后来又搬到了纽约的布鲁克林。
1997-1998
1997 年，史密斯被导演兼波特兰居民Gus Van Sant选中，为其电影《心灵捕手》配乐。史密斯与作曲家丹尼·埃尔夫曼为电影录制了管弦乐版的《Between the Bars》 。史密斯还贡献了一首新歌《Miss Misery》和三首之前发行的曲目（ 《Roman Candle》中的《No Name #3》和《Either/Or》中的《Angeles》和《Say Yes》）。这部电影获得了商业和评论界的双重成功，史密斯也凭借《Miss Misery》获得了奥斯卡奖提名。他并不急于成为众人瞩目的焦点，只有在制片人告诉他，如果他不愿意表演，他们会选择其他人来演唱这首歌后，他才同意在颁奖典礼上演唱这首歌。
1998 年 3 月 5 日，史密斯在《柯南·奥布莱恩深夜秀》节目中亮相，用原声吉他独奏《Miss Misery 》。几天后，他穿着白色西装，在奥斯卡颁奖典礼上演奏了这首歌的删节版，由室内管弦乐队伴奏。史密斯并没有表达对未能获奖的失望。他形容这次经历是超现实的，并说：“奥斯卡颁奖典礼是一场非常奇怪的演出，布景只有一首歌被剪短到不到两分钟，观众中有很多人不是来听我演奏的。我不想生活在那样的世界里，但在月球上行走一天很有趣。”
1998-2000
1998 年，在《Either/Or》和《Miss Misery》大获成功后，史密斯签约了更大的唱片公司梦工厂唱片。大约在同一时间，史密斯陷入抑郁，公开表示考虑自杀，至少有一次认真尝试过自杀。在北卡罗来纳州，他喝得酩酊大醉，从悬崖上跑了下去。他落在一棵树上，树严重刺伤了他，但他跌倒的幅度很小。当被问及他的自杀企图时，他告诉采访者：“是的，我跳下了悬崖，但我们还是谈点别的吧。”
Cavity Search Records（发行了《Roman Candle 》）的负责人克里斯托弗·库珀（Christopher Cooper）谈到史密斯生命中的这段时间时说：“他在俄勒冈州波特兰市时，我多次劝阻他自杀。我一直告诉他，他是一个才华横溢的人，生活值得活下去，人们爱他。”皮特·克雷布斯（Pete Krebs）也同意这一观点：“在波特兰，我们承受了艾略特最初抑郁的冲击……很多人都有自己的经历，他们陪着艾略特直到凌晨五点，握着他的手，告诉他不要自杀。”
史密斯为梦工厂发行的第一张专辑于同年晚些时候发行。专辑名为XO，是在史密斯于 1997/1998 年冬天夜复一夜坐在月神酒廊的酒吧里创作完成的。专辑由罗伯·施纳普夫和汤姆·罗斯洛克团队制作。XO还包含了一些洛杉矶音乐家乔伊·沃伦克和乔恩·布里昂的乐器。与他之前的任何作品相比，它包含了更为饱满的巴洛克流行音乐，歌曲中包括号角部分、钱伯林、精心设计的弦乐编曲，甚至还有《独立日》一曲中的鼓循环。他熟悉的双轨人声和原声吉他风格依然明显，而他略带个人风格的歌词风格也保留了下来。这张专辑在Billboard 200 排行榜上最高排名第 104 位，在英国专辑排行榜上排名第 123 位 ，同时售出 40 万张（是他两张 Kill Rock Stars 专辑销量的两倍多），成为他职业生涯中最畅销的专辑。在这段时间里，史密斯大部分时间的伴奏乐队是波特兰的乐队Quasi，由前队友Sam Coomes担任贝斯手，Coomes 的前妻Janet Weiss担任鼓手。Quasi 还在巡演的许多场次中作为开场表演，史密斯有时也担任贝斯手、吉他手或和声。1998年 10 月 17 日，史密斯出现在周六夜现场并演唱了“ Waltz No. 2 (XO) ”。他这次亮相的伴奏乐队是John Moen、Jon Brion、Rob Schnapf和Sam Coomes。
当被问及转投更大的唱片公司是否会影响他的创作控制时，史密斯说：“我认为，尽管有时人们将大唱片公司视为赚钱机器，但实际上它们是由真实的人组成的，他们中的一部分人需要感觉到，他们的工作之一就是创作好音乐。”史密斯在另一次采访中还声称，他从未阅读过他的评论，因为担心它们会干扰他的歌曲创作。正是在这段时间，史密斯于 1998 年出现在荷兰电视台上，并接受了一次坦诚的采访，在采访中他谈到了他对当时音乐生涯的评价：是的，我不知道。我的意思是，我主要只知道事情有所不同，因为人们问我不同的问题，但我不觉得事情有很大变化。我的意思是，我仍然在做我以前做过的事情……我思考同样的事情，所以……我不是那种真正出名的人。
作为荷兰电视特别节目的一部分，史密斯现场演奏了《华尔兹 2 号（XO）》、《悲惨小姐》和《我不明白》——后两首歌完全由钢琴演奏，而第一首歌被史密斯缩短了，他解释说：“我不得不停下来，因为……你知道，把一首歌弹得不好有什么意义？真心实意地演奏，比只是走过场要好。”
1999 年，史密斯从布鲁克林搬到了洛杉矶，在银湖区的一间小木屋里居住，他定期在银湖酒廊等当地场所举办私密的原声表演。同年 4 月，他还在多伦多演出。秋天，他翻唱的披头士歌曲“Because”出现在梦工厂的奥斯卡获奖剧情片《美国丽人》的片尾，并出现在电影的原声带专辑中。
《图 8》是史密斯完成的最后一张专辑，发行于 2000 年 4 月 18 日。罗斯洛克、施纳普夫、布里昂和沃伦克等人重返专辑，部分内容在英国的艾比路录音室录制，歌曲创作和制作明显受到披头士乐队的影响。这张专辑获得了好评 ，在Billboard 200 排行榜上最高排名第 99 位，在英国专辑排行榜上排名第 37 位 。这张专辑因其强劲的流行风格和复杂的编曲而受到好评，被描述为创造了一个“横扫千军万马的分层乐器和声音纹理”。然而，一些评论家认为史密斯标志性的黑暗忧郁歌曲创作失去了一些微妙之处，一位评论家将一些歌词比作“青少年在日记中发泄的自怜抱怨”。
专辑封面和当时的宣传照显示史密斯看起来干净整洁。随后，史密斯进行了一场广泛的巡回宣传，以在《柯南·奥布莱恩深夜秀》和《大卫·莱特曼深夜秀》中露面结束。然而，史密斯的病情开始恶化，因为他在Figure 8巡回演唱会即将结束或刚结束时染上了海洛因瘾。
2001-2002
在他开始录制最后一张专辑的时候，史密斯开始表现出偏执的迹象，经常认为无论他走到哪里，一辆白色货车都会跟着他。他会让朋友把他送到距离录音棚近一英里的地方进行录音，为了到达录音地点，他必须跋涉数百码的灌木丛和悬崖。他开始告诉人们梦工厂要抓他：“不久前，我家被人闯入，我电脑里的歌曲被盗，这些歌曲最终落入了某唱片公司的某些员工手中。我还被跟踪了几个月。我甚至不想说一定是那家唱片公司的人在跟踪我，但很可能就是他们闯入了我家。”在此期间，史密斯几乎不吃东西，主要靠吃冰淇淋维持生命。他可以几天不睡觉，然后睡一整天。
史密斯 2000 年专辑的后续作品原本计划由罗伯·施纳普夫 (Rob Schnapf)制作，但他们的录制工作被取消了。史密斯也开始疏远经纪人玛格丽特·米特尔曼 (Margaret Mittleman)，后者自罗马烛光乐队时期以来就一直负责他的录制工作。 2001 年的某个时候，他终于开始录制一张新专辑，只有他自己和乔恩·布里昂 (Jon Brion)担任制作人。两人为这张专辑录制了大量音乐，但布里昂因为史密斯患有药物滥用障碍而停止录制。他们的友谊很快就结束了，史密斯放弃了他们之前的所有工作。他后来说：“在这张新专辑之前，我甚至放弃了一半多的唱片，因为我和某人的友谊破裂了，这让我非常沮丧，我不想听任何那些歌。他只是帮我录歌之类的，然后有一天，我们的友谊突然破裂了。这让我一个人在车里听歌有点尴尬。”
当布里昂将取消的录制费用账单寄给梦工厂时，公司高管伦尼·沃伦克和卢克·伍德安排与史密斯会面，找出录制中的问题所在。史密斯抱怨唱片公司侵犯了他的私生活，并且对《Figure 8》专辑的宣传不力。谈判无果而终，史密斯不久后向高管发送消息，称如果他们不解除与他的合约，他就会自杀。 2001 年 5 月，史密斯开始重新录制这张专辑，大部分工作都是他自己完成的，但也得到了Goldenboy的戴维·麦康奈尔的一些帮助。麦康奈尔告诉《Spin》，在这段时间里，史密斯每天吸食价值超过 1,500 美元的海洛因和快克可卡因，经常谈论自杀，并多次试图服药过量。 The Flaming Lips乐队的Steven Drozd和Sense Field乐队的 Scott McPherson演奏了几段鼓乐，Sam Coomes贡献了一些贝斯和伴唱，但几乎所有其他乐器都由史密斯录制。
史密斯的歌曲《Needle in the Hay 》在韦斯·安德森2001 年执导的电影《天才一族》中，有一场自杀企图的场景，其中就包括这首歌。史密斯原本应该为这部电影翻唱披头士乐队的歌曲《Hey Jude》，但由于他未能及时完成，安德森不得不改用Mutato Muzika 管弦乐队的版本。安德森后来表示，史密斯当时“状态不好”。
2001 年至 2002 年，史密斯的现场表演并不频繁，通常在太平洋西北部或洛杉矶举行。2001 年 12 月 20 日，在波特兰水晶舞厅举行的演出评论中，人们对他的外表和表演表示担忧：他的头发异常油腻且很长，脸上留着胡须，面容憔悴，在演唱时，他表现出令人担忧的“记忆丧失和手脚笨拙”的迹象。同月在旧金山的另一场演出中，当史密斯记不住歌词时，观众开始大声喊出歌词。
2002 年仅有的三场音乐会中，史密斯的第一场于 5 月 2 日在芝加哥与Wilco 乐队共同主持了西北大学的 A&O 舞会。他在台上待了将近一个小时，但未能完成一半的歌曲。他声称自己表现不佳的原因是左手麻木了，并告诉观众感觉“就像手上有东西，你拿不下来”。史密斯的表演被评价为“无疑是音乐家有史以来最糟糕的表演之一”和“极其痛苦的 噩梦”。在线杂志Glorious Noise的一名记者写道：“如果艾略特·史密斯在一年内死去，我一点也不会感到惊讶。”
2002 年 11 月 25 日，史密斯在一场The Flaming Lips和贝克演出的音乐会上与洛杉矶警察局发生争吵。据称警察殴打并逮捕了他和女友 Jennifer Chiba。两人在监狱里过了一夜。史密斯的背部在事件中受伤，导致他取消了一些演出。 The Flaming Lips 主唱兼史密斯的朋友Wayne Coyne表示对史密斯的外表和行为感到担忧，说他“看到一个失去控制的人。他很需要人照顾，脾气暴躁，他身上有你不想要的一切特质。这可不是你想象中的基思·理查兹在角落里愉快地幸福的样子。”
2003
史密斯曾多次尝试去康复中心，但发现自己无法理解那些针对物质使用障碍患者的流行疗法，这些疗法采用十二步计划进行治疗。“我迈不出第一步……我无法表达出你应该说的话，也无法真正理解。” 2002 年，史密斯前往比佛利山庄的神经递质恢复中心开始物质使用障碍治疗。在他最后一次采访中，他谈到了这家中心：“他们做的是静脉注射治疗，他们会把针头插进你的胳膊，然后你接上输液袋，但输液袋里只有氨基酸和盐溶液。我当时已经停止服用很多精神药物和其他药物。我甚至服用了抗精神病药物，尽管我没有精神病。”
2003 年 1 月 31 日和 2 月 1 日，史密斯在好莱坞亨利方达剧院举行了两场个人原声音乐会，门票全部售罄。在音乐会上，史密斯试图重新树立自己作为现场表演者的信誉。演出前，史密斯在左臂上用大写字母潦草地写下了“卡利——毁灭者”（印度教中与时间和变化有关的女神），表演期间观众可以看到。在几首歌中，他由罗宾·佩林格（ 764-HERO乐队成员）演奏的简易架子鼓伴奏，开场乐队成员里洛·基利为其中一首歌贡献了背景和声。在第一场演出即将结束的时候，一名起哄者喊道“鼓起勇气”，史密斯回应了几分钟。史密斯同年在洛杉矶又举办了两场音乐会：2003年5月的德比音乐会和2003年6月的洛杉矶周刊音乐奖。
2003 年 8 月 6 日，史密斯迎来 34 岁生日后，他戒酒了。导演迈克·米尔斯在史密斯生命的最后几年一直与他合作，他描述了史密斯的困境和明显的康复过程：“我把剧本给了他，然后他就从人间蒸发了……他度过了一段疯狂的时光，但当我拍完这部电影时，他正在拍摄《山上的地下室》，我很震惊他居然在创作音乐。”
经过几年的艰难困苦，史密斯的情况开始好转，他开始尝试噪音音乐，并在女友珍妮弗·奇巴 (Jennifer Chiba) 的iMac上工作，目的是学习如何用电脑录音，并指出这是他唯一不熟悉的方法。史密斯开玩笑地将他实验性的录音方式称为“加州皱眉”（戏称海滩男孩的“加州之声”）。他说：“它们有点吵，音调都失真了。有些更像原声，但这样的不多。最近我一直在制造很多噪音。”
他还录制了《吮拇指的人》的原声带歌曲，包括Big Star的《Thirteen》和Cat Stevens的《Trouble》。 2003 年 8 月，Suicide Squeeze Records 发行了限量版黑胶唱片《Pretty (Ugly Before)》，这是史密斯自Figure 8巡回演唱会以来一直在演唱的歌曲。史密斯的最后一场演出是2003 年 9 月 19 日在盐湖城犹他大学举行的 Redfest 音乐节上。他现场演唱的最后一首歌是披头士乐队的《 Long, Long, Long 》 。
2004
《From a Basement on the Hill》制作耗时近四年，于 2004 年 10 月 19 日由ANTI- Records （ Epitaph Records旗下子公司）发行。史密斯的家族控制着他的遗产，因此他们选择请罗伯·施纳普夫和史密斯的前女友乔安娜·博尔姆来整理录音并混音专辑。尽管史密斯曾表示希望将其制作成双张专辑或带有附赠光盘的普通专辑，但尚不清楚如果他完成了专辑，他是否有可能以这种方式发行。 在施纳普夫和博尔姆完成专辑后，它以 15 首曲目的单曲专辑形式发行。许多录制时的歌曲（后来泄露到互联网上）并未收录，例如“True Love”、“Everything’s OK”、“Stickman”和“Suicide Machine”（Figure 8 时代未发行器乐曲“Tiny Time Machine”的改编版）。有未经证实的猜测称，史密斯的家人决定不收录一些歌曲，因为它们的歌词内容太过复杂，不过《国王十字站》等涉及较黑暗主题的歌曲还是收录在专辑中。
本杰明·纽金特 (Benjamin Nugent)的传记《艾略特·史密斯与大无比》 (Elliott Smith and the Big Nothing)在《从山上的地下室》 (From a Basement on the Hill)出版后不久匆忙出版，当时正值史密斯逝世一周年。史密斯的家人以及乔安娜·博尔姆 (Joanna Bolme)、詹妮弗·奇巴 (Jennifer Chiba)、尼尔·古斯特 (Neil Gust)、萨姆·库姆斯 (Sam Coomes)和珍妮特·韦斯(Janet Weiss ) 都拒绝接受采访。书中包含对罗布·施纳普夫 (Rob Schnapf)、大卫·麦康奈尔 (David McConnell) 和皮特·克雷布斯 (Pete Krebs)的采访。这本书收到的评价褒贬不一，《出版商周刊》评论说，虽然“纽金特设法拼凑了史密斯一生的主要情节，但他提供的有意义的见解很少”。
2005 年，一张致敬专辑《艾略特·史密斯致敬》发行。其中有多个乐队表演了向史密斯致敬的歌曲。 2007 年 5 月 8 日，Kill Rock Stars 发行了一张遗作合辑《新月》。它包含了史密斯在 1994 年至 1997 年任职该厂牌期间录制的 24 首歌曲、未收录在专辑中的歌曲以及一些早期版本和之前发行的 B 面。在美国，这张专辑在Billboard 200 上排名第 24，首周售出约 24,000 张。这张专辑获得了好评，并成为 Metacritic 2007 年第 15 大最佳评价的专辑。专辑销售收入的一部分将捐给Outside In，这是一家位于俄勒冈州波特兰市为低收入成年人和无家可归青少年提供社会服务的社会机构。
2007 年 10 月 25 日，Autumn de Wilde出版了一本名为《Elliott Smith》的书，书中收录了照片、手写歌词和“与 Smith 核心圈子的谈话”。 De Wilde 负责了Figure 8封套艺术，使 Solutions Audio 壁画成为具有里程碑意义的史密斯纪念碑。发行的 CD 中包含五首歌曲，收录了史密斯在洛杉矶 Largo现场表演的未发行录音。
史密斯死后，他的遗产管理人授权他的歌曲用于电影和电视项目，如《篮球兄弟》、《隔壁的女孩》、《乔治亚法则》和《偏执公园》。在 2009 年 3 月的一次采访中，拉里·克雷恩表示史密斯的遗产管理人已不复存在，史密斯之前持有的所有权利现在都由他的父母控制。克雷恩继续说，他的父母拥有史密斯高中时期的录音、《Heatmiser》的部分曲目、1998 年与梦工厂唱片签约前录制的所有个人歌曲以及《来自山丘的地下室》的版权。梦工厂唱片于 2003 年被环球音乐集团收购，Interscope 唱片目前“拥有从 1998 年 1 月到史密斯去世期间的所有录音室和现场录音，《来自山丘的地下室》中的歌曲除外。”
2009 年 12 月，Kill Rock Stars 宣布获得重新发行《Roman Candle》和《From a Basement on the Hill》的版权，这两张专辑最初分别由 Cavity Search 和 ANTI- 发行。 《Roman Candle》将由拉里·克兰 (Larry Crane) 重新制作。除了新闻稿外，Kill Rock Stars 还发布了史密斯一首未发行的曲目“Cecilia/Amanda”，供免费下载。 《Roman Candle》和《From a Basement on the Hill》于 2010 年 4 月 6 日在美国重新发行。
2010 年 11 月，Domino Records（英国）和 Kill Rock Stars（美国）发行了 最热门歌曲合辑《An Introduction to… Elliott Smith》 。
2013 年 8 月，俄勒冈州波特兰市和其他三座城市举办了一场纪念音乐会。参加波特兰音乐会的有几位史密斯曾一起表演过的音乐家、朋友，还有电影导演格斯·范·桑特。
2014 年，导演保罗·托马斯·安德森 (Paul Thomas Anderson)发布了一段《乔恩·布里昂秀》 (The Jon Brion Show)试播集的视频，其中史密斯演奏了一组原声音乐，布里昂和钢琴家布拉德·梅尔道 (Brad Mehldau)也参与了伴奏。
2015 年 7 月 17 日，一部关于史密斯生活的纪录片《天堂崇拜你》在影院限量上映。这部纪录片邀请了史密斯众多亲密的朋友和家人，以及史密斯短暂职业生涯中数小时的音频采访。这部电影由尼古拉斯·罗西执导，由鹰岩娱乐公司发行。 《天堂崇拜你》获得了《声音的后果》、 《卫报》和《好莱坞报道》的好评。
2019 年 8 月 6 日（史密斯 50 岁生日当天），UMe发行了两张专辑《XO》和《Figure 8》的数字豪华版。新版《XO》增加了 9 首曲目，包括史密斯获得奥斯卡提名的《心灵捕手》歌曲“Miss Misery”。 《Figure 8》增加了 7 首曲目。数字豪华版包括“Figure 8”——史密斯翻唱的“Schoolhouse Rock！”歌曲——最初仅在专辑的日文版中发行。新版《Figure 8》的最后一首曲目是史密斯翻唱的披头士乐队的“Because”，最初收录在 1999 年的《美国丽人》原声带中。 2021 年 5 月，史密斯的生活和工作成为英国广播公司第四频道《伟大人生》节目的主题。
死亡
2003 年 10 月 21 日，史密斯因胸部两处刀伤去世，享年 34 岁。刺伤发生时，他正在加利福尼亚州回声公园莱莫因街的家中，他和女友珍妮弗·千叶 (Jennifer Chiba) 住在一起。据千叶说，两人正在争吵，然后她把自己锁在浴室里洗澡。千叶听到他尖叫，打开门后看到史密斯站在那里，胸口插着一把刀。她拔出刀，史密斯随即倒下，她于下午 12 点 18 分拨打了9-1-1。史密斯在医院去世，死亡时间为下午 1 点 36 分。一张可能是遗书的便条上写着：“我很抱歉——亲爱的艾略特。上帝原谅我。”验尸官在尸检报告中拼错了史密斯的名字，漏掉了第二个“t”。虽然史密斯的死因被报道为自杀，但 2003 年 12 月发布的官方尸检报告并未确定其是否为凶杀。
史密斯的遗体被火化，骨灰分给了他的母亲、父亲和同父异母的妹妹阿什利。一个小型的追悼会在其父亲位于波特兰的家中举行，家人和朋友参加了追悼会，尽管史密斯的“骨灰并未到场，因为验尸官不会交出它们。”史密斯骨灰的状态和下落尚未公开。
据Pitchfork报道，唱片制作人拉里·克兰 (Larry Crane)在他的 Tape Op 留言板上表示，他计划在 11 月中旬帮助史密斯混合他的专辑。克雷恩写道：“我已经一年多没和艾略特说话了。他的女友珍妮佛 打电话给我，问我是否愿意来洛杉矶帮忙混音和完成。我说‘当然愿意’，然后很久以来第一次和艾略特聊天。他先是打电话给我完成一张专辑，然后一周后自杀，这似乎太不真实了。今天早上我和珍妮佛谈过，她显然很伤心，泪流满面，她说，‘我不明白，他那么健康。’ ”验尸官报告说，史密斯死亡时体内没有发现任何非法药物或酒精的痕迹，但确实发现了处方剂量的抗抑郁药、抗焦虑药和ADHD药物，包括氯硝西泮、米氮平、阿托西汀和安非他明。没有犹豫伤口。由于尸检结果尚无定论，洛杉矶警察局的调查仍未结束。
史密斯去世当天，他收到了继父查理·韦尔奇的一封信，但他没有机会阅读。在信中，韦尔奇否认在史密斯指控他童年时多次性虐待他之后，他有过性虐待任何人的冲动，但对他受到的虐待和他“作为父亲的不足”表示道歉。
反响
史密斯去世后不久，粉丝们在 Solutions Audio（加利福尼亚州洛杉矶日落大道 4334 号）外发起了一场追悼会，这里就是《Figure 8》专辑封面的拍摄地。墙上写着对史密斯的告别话语，还有鲜花、照片、蜡烛和史密斯歌曲中提到的空酒瓶。从那时起，这面墙就经常被涂鸦，但粉丝们会定期修复。
美国和英国的几个城市都举办了纪念音乐会。很快有人发起请愿，要求将银湖地区的一部分建成纪念公园，以纪念史密斯。请愿书收到了 10,000 多个签名，但尚未宣布建立公园的计划。 2006 年 7 月，史密斯以前的高中林肯高中内挂起了一块纪念匾。匾上写着：“我现在永远不会认识你，但无论如何我都会爱你”，引用了史密斯的歌曲“华尔兹 2 号（XO）”。
史密斯死后，许多音乐人都向他致敬。致敬史密斯或有关史密斯的歌曲有：Pearl Jam（《Can’t Keep》，收录于《Live at Benaroya Hall》音乐会专辑）； Sparta（《Bombs and Us》）； Third Eye Blind（《There’s No Hurry to Eternity》，原名《Elliott Smith》，收录于《Live from Nowhere Near You, Volume Two: Pacific Northwest》合辑）；9 Horses （《Listening to the Elliott Smith discography in reverse order》，收录于《Perfectest Herald 》专辑）；Ben Folds （《 Songs for Silverman 》中的《Late》）； Brad Mehldau（《Sky Turning Grey (for Elliott Smith)》收录于《Highway Rider》）；Rilo Kiley （《It Just Is》和《Ripchord》，收录于《More Adventurous 》专辑）；Lil B的《The Worlds Ending》； Rhett Miller（“信徒”中的“信徒” ）； Earlimart（“ Treble and Tremble ”中的“Heaven Adores You” ）； Joan As Police Woman （“ Real Life ”中的“We Don’t Own It” ）； Phoebe Bridgers（“惩罚者”中的“惩罚者” ）；以及Pete Yorn （“ Nightcrawler ”中的“Bandstand in the Sky” ，这首歌共同献给杰夫·巴克利）。他死后，已有数张致敬专辑发行，包括克里斯托弗·奥赖利（Christopher O’Riley）于 2006 年发行的《忘却归来：艾略特·史密斯致敬》（Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute），收录了 18 首器乐翻唱曲目；波特兰大提琴计划（The Portland Cello Project）于 2014 年发行的《致艾略特》 ，收录了六首他的歌曲 ；塞思·艾维特和杰西卡·李·梅菲尔德于 2015 年发行的《塞思·艾维特和杰西卡·李·梅菲尔德演唱艾略特·史密斯》（Seth Avett and Jessica Lea Mayfield Sing Elliott Smith），收录了 12 首融合了史密斯音乐风格和他们自己风格的翻唱曲目；以及《来自波特兰的献给艾略特》（To Elliott），其中包含多支波特兰乐队的翻唱曲目。歌手麦当娜于 2017 年翻唱了他 1997 年的歌曲“ Between the Bars ”。
2004 年 7 月 30 日，千叶向史密斯家族提起诉讼，要求史密斯支付 15% 的收入（超过 100 万美元），声称她和史密斯以“夫妻”的身份生活，史密斯曾承诺在余生中在经济上照顾她，她从 2000 年左右开始担任他的经纪人和代理人，直到他去世。一名州劳工专员裁定她作为经理的索赔无效，因为她曾根据加州的《人才代理法》担任“无证人才代理” 。该案于 2007 年 10 月进入加州上诉法院，但判决以 2 比 1 维持原判。
在 2013 年 10 月的《Spin》杂志文章中——在史密斯逝世 10 周年之际——鼓手麦克弗森表示，史密斯在生命的最后 31 天里“是一个没有药物的病人”，当时他不仅保持清醒，还放弃了红肉和糖。在同一篇文章中，奇巴回忆起当时的想法：“好吧，你对自己要求太多了。你一下子放弃了很多。”奇巴进一步解释说：“任何了解吸毒的人都知道，你用毒品来掩盖过去或镇静自己，以摆脱强烈、压倒性的感受。所以当你刚刚戒毒并停止服用掩盖所有这些感受的药物时，那是你最脆弱的时候。”在为《Spin》撰稿时，利亚姆·高文还遇到了一位当地音乐家，他声称史密斯曾对他说：“那些试图干预的人，他们是真心关心你的好人。但他们不知道你在经历什么。做你需要做的事。”据这位音乐家说，史密斯曾坚决劝阻他不要自杀。
音乐风格
史密斯尊重并受到许多艺术家和风格的启发，其中包括披头士、Big Star、 the Clash、 the Who、 Led Zeppelin、 the Kinks、 Pink Floyd、 Rush、 Bauhaus、 Elvis Costello、 Oasis、 Television、 Motown和弗拉门戈唱片、 AC/DC、 Hank Williams、和Scorpions。史密斯声称自己几个月来只听精选专辑（比如尼科的《The Marble Index 》）。史密斯的前室友肖恩·克罗根 (Sean Croghan) 说，史密斯在大学四年级时“几乎只听慢节奏的即兴音乐”。史密斯还从小说、宗教和哲学中汲取灵感。他喜欢古典文学，尤其是塞缪尔·贝克特 (Samuel Beckett)、TS 艾略特 (T.S. Eliot ) 和费奥多尔·陀思妥耶夫斯基 (Fyodor Dostoyevsky)等俄罗斯小说家的作品。
史密斯在几次采访中都提到他对鲍勃·迪伦的钦佩，称迪伦是他早期的影响者。他曾评论道：“我父亲教我如何演奏《别想太多，一切都好》这首歌。我喜欢迪伦的歌词，但更重要的是，我喜欢他热爱歌词。”史密斯在演唱会上多次翻唱迪伦的《当我画下我的杰作》。史密斯的指弹风格和唱腔也与民谣歌手尼克·德雷克相提并论。AllMusic 的达里尔·卡特称对“绝对的民谣独行侠”德雷克的提及“不可避免”，史密斯的歌词也被拿来与德雷克极简主义和令人难忘的最后一张专辑中的歌词进行比较。
史密斯是披头士乐队 (以及他们的个人项目) 的忠实粉丝，他曾说过自己从“四岁左右”就开始经常听他们的歌，还声称听到《白色专辑》是他成为音乐家的最初灵感。 1998 年，史密斯为电影《美国丽人》的片尾和配乐翻唱了披头士乐队的歌曲《因为》 。虽然这是史密斯官方发行的唯一一首披头士歌曲，但据了解，他还录制了许多其他歌曲 (《革命》、《我会回来的》和《我太累了》)，并在现场音乐会上演唱了该乐队和成员个人项目的许多歌曲。
史密斯说，和弦进行是他最喜欢的歌曲部分，他更喜欢写更广泛、更具印象派风格的音乐，更接近流行音乐，而不是民谣。史密斯将他的歌曲比作故事或梦想，而不是人们能够产生共鸣的纯粹忏悔作品。当被问及他歌曲创作的黑暗本质和他所获得的狂热追随者时，史密斯说，他觉得这仅仅是他创作的歌曲对他来说具有强烈意义的产物，而不是什么做作的东西。史密斯死后的档案保管员拉里·克兰 (Larry Crane) 表示，他在整理史密斯的私人录音带时，对发现的“音乐创意重复利用”数量感到惊讶： “我发现高中时录的歌曲 15 年后被重新制作。随着年龄的增长，歌词对他来说变得更重要，他花了更多时间在歌词上。”
史密斯早期的专辑都是原声独奏专辑，他亲自录制了所有的乐器（使用不太理想的设备），音乐记者称这创造了一种“自制的氛围”，增强了他的“存在主义歌词”。
后世影响
自史密斯去世后，他一直被认为是独立音乐界最具影响力的艺术家之一。许多艺术家都提到史密斯对他们产生了影响，如弗兰克·奥申、 贝克、 朱利安·贝克、 阿德里安娜·兰克、 CIAO MALZ、 亚历克斯·G、 Beabadoobee、和海姆乐队的主唱丹尼尔·海姆。
评价
Elliott Smith的音乐风格多样，既有明亮沉重的民谣，也有充满哲学思辨的作品。他的音乐常常通过简洁的吉他伴奏和喃喃的唱腔，表达出复杂多变的情感世界。他的作品涵盖了从孤独、依赖、爱和失落等主题，深受听众喜爱。
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深海
