尧十三 – 2015《飞船,宇航员》Hi-Res和WAV分轨

专辑介绍：

专辑名称：飞船，宇航员
艺人：尧十三
专辑风格：城市民谣UrbanFolk,独立民谣IndieFolk
唱片公司：摩登天空
专辑类别：录音室专辑
发行时间：2015-10-20
语种：国语
《飞船，宇航员》是2015下半年最受期待的独立民谣唱片——这个说法并不准确，你不只可以将其当作民谣唱片来听，也最好不要抱着对时下典型的民谣音乐的认知，去期待它。它挑战你的聆听经验，也很可能超出了你的期待。从这张处子作开始，尧十三便成功拒绝了人们将其标签化和标准化的企图。当然，作为一位民谣唱作人的作品，《飞船，宇航员》首先是民谣的，不少曲目都有着你熟悉的配器、曲式和抒情倾向。它们是如此入耳又入心，雏形初具时便已广为流传，仿佛尧十三仅从自己平日录下的片段、动机和小样中随手撷取加以编配，便可令人神魂颠倒。而有幸入选专辑的，则是倾尽心力雕琢过后的璞玉，华光初绽，温润美好，一如《北方女王》的钢琴点染和曼陀铃碎拨，《旧情人，我是时间的新欢》中弦乐团的浓情铺陈。

专辑曲目：

01.Intro
02.北方女王
03.有信心
04.旧情人,我是时间的新欢
05.雨霖铃
06.静夜
07.大猩猩
08.失之城
09.二孃
10.北方女王(夜郎脑洞版)
11.龙港秘密
12.Outro

详细介绍

《飞船，宇航员》是2015下半年最受期待的独立民谣唱片——这个说法并不准确，你不只可以将其当作民谣唱片来听，也最好不要抱着对时下典型的民谣音乐的认知，去期待它。它挑战你的聆听经验，也很可能超出了你的期待。从这张处子作开始，尧十三便成功拒绝了人们将其标签化和标准化的企图。
当然，作为一位民谣唱作人的作品，《飞船，宇航员》首先是民谣的，不少曲目都有着你熟悉的配器、曲式和抒情倾向。它们是如此入耳又入心，雏形初具时便已广为流传，仿佛尧十三仅从自己平日录下的片段、动机和小样中随手撷取加以编配，便可令人神魂颠倒。而有幸入选专辑的，则是倾尽心力雕琢过后的璞玉，华光初绽，温润美好，一如《北方女王》的钢琴点染和曼陀铃碎拨，《旧情人，我是时间的新欢》中弦乐团的浓情铺陈。
如果说这些曲目尚且符合当下大众对民谣的既有认知，那么《有信心》、《雨霖铃》、《二孃》或可称为“非典型性”民谣——或以电吉他带出调皮不羁的蓝调情致，或以诵经乃至不和谐音揪紧人心，更甚者如《二孃》，从跳荡的打击乐节奏切换至慢板吉他叙事，以近似疯癫的戏剧化唱腔倾吐悲情。旋律动人依旧，却籍此绕开了油滑谄媚的编曲陷阱，也并未生涩难嚼，拒人千里。尧十三以恰到火候的实验性手法，悄悄削弱着固化在人们脑中的主流审美趣味，就像《北方女王》和它的“夜郎脑洞版”在专辑中并行不悖，听来有趣，引人暇思。
三首纯音乐曲目间或穿插，《Intro》和《静夜》是优美别致、结构圆满的小品，《失之城》克制的后摇滚倾向在偏离民谣主轴的同时，进一步为专辑增色。而所有的铺垫，都爆发在长达15分钟41秒的《龙港秘密》之中。绵延的吉他线索贯穿男声、女声、童声、合声（十三的好友宋冬野和马頔都有参与）以及大段声音采样的蒙太奇，诗意，浪漫，雄浑，却又喷薄着抑制不住的苍凉和悲怆，直至最终回归声音本身，让狂风暴雨吞噬一切。这是一首超越任何定义和风格的，真正的野心之作，一部声音电影，一卷诗体小说。而回过头重听前面的曲目，便会觉察其本身所隐含的文学性脉络。或戏谑荒诞或诗情感伤的词作，结合班卓琴、锯琴、萧乃至木鱼等民谣音乐中不常见的乐器，似乎在努力收拾起一个业已破碎的童话——有天宇航员终于登上飞船，独自一人向深空巡航，却发现宇宙和想象中完全两样。
《有信心》：关于无望之爱的黑色幽默
尧十三的身上有股“邪气”，为同代音乐人所罕见。这为他的音乐带来一种不可捉摸的精神向度，不稳定，不受限，也因此更具创造性。作为首张专辑正式发行前的最后一支先行单曲，《有信心》之迥异于前，令人意外而惊叹。
这次，十三放下了箱琴，用两把电吉他的对话展开叙事。分解和弦弹得闲适懒散，吉他滑音故作玩世轻浮，词作中那个独白的人对镜梳着油头，不太熟练地摆出一副痞态，好像这样就能给自己壮胆，去相信那个自己杜撰的、靠不住的理由。“就这一次，对自己有信心”，他重复默念这句话，但心理上的全副武装，总是容易被瞬间击溃。
带着卓别林默片式的滑稽和伤感，一个奇怪的口哨般的声响随节奏组器乐出现在歌曲中段——那是锯琴，一种非主流弦乐，三角形的钢片中藏着一个消瘦伤神的鬼魂。键盘以颤悠悠的电风琴音效为歌曲铺底，盘旋脑际却又不易察觉，它游离在人声和主奏乐器之外，像内心再也掩饰不住的啜泣，一点一点，冲坏了主角精心勾画的小丑妆容。
以外在的放浪和戏谑置换锥心之痛，以喜剧视角嘲弄悲剧命运，在苦涩中爆发带泪的笑——如果说《北方女王》是对刻骨之爱的缅怀，《雨霖铃》是对缠绵之爱的咀嚼，那么这首《有信心》，便是关于无望之爱的黑色幽默。
《雨霖铃》:用现代音乐做一场古典的梦
七月底发布的《北方女王》仍在被乐迷循环播放，今天尧十三又带来了这首《雨霖铃》——新专辑的另一支先行单曲，也是其中最具文学性和古典气质的一首。
诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。
以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，中国风一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。
箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。
一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。
这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。
喝一杯柔情的酒，只为唯一的《北方女王》
不知道你最熟悉的是尧十三的哪一首歌，是酒鬼唱的《瞎子》，是流氓唱的《二嬢》，还是诗人唱的《雨霖铃》。但其实每一个时而癫狂时而深刻的人背后，都有一段令他伤心的故事，需要他用最动人的柔情去回忆，然后用无数痛苦到模糊的日夜去忘记。
一首《北方女王》，唱尽尧十三对爱情所有的柔情与悲喜。这首情歌最过人之处在于它也成为所有人的回忆。我们每个人心中都有一位北方女王，而她存在的意义在于让我们铭记曾经最柔软的时光——在那些最低落最脆弱的时候，你都不敢相信还有人可以陪伴身旁。
可是，回忆中的全部都在这儿了，过去和未来可能有的一切也全在这儿了。尧十三用一首歌的创作时间，开始和结束他迄今为止最长的一段爱情，从湖北长江边的淤泥到想象中的四川泸沽湖，从武汉乐器店里她弹的钢琴到十三写给她唱的歌，这一切看起来美好得就像他们会永远在一起一样。过去的爱人啊，能做的也只是喝一杯酒，唱一首歌。
尧十三说：“不知道她有没有可能会再听到这首歌。一定有来生。”
十三啊，那些来不及说的话都咽回去吧，那些无法忘却的伤感都随一杯酒喝下去吧。
正如记忆需要时间的发酵才能变得深刻一样，这首《北方女王》经历了非常漫长而艰辛的创作过程。作为专辑的先行单曲，正式发布的录音室版本和之前网络上的版本有所不同，新编的钢琴和曼陀铃碎拨的声音将那些细密的心思全部融入其中。而对于曲末的一声惊雷，尧十三是这样说的：“我做了错误的事情，一声雷能不能叫醒自己？可能不行。”
尧十三，他永远低调的做派让喜欢他的人只能从他的音乐中去了解他。他以天才般孤独而敏感的触觉让作品游离在诗意与痞性之间，你所看到所听到的都只是他多样的表达状态中的一种。而尧十三的作品却永远真实得令人无法相信，他活生生地展现着我们不愿意去直面的孤独和荒唐，所以他戏谑，所以他嘲讽，所以他深刻。
如此说来，既然盛夏的暑气令人无法自持，就期待着尧十三即将发布的新专辑能带来宁静的力量，一定可以放下那些固执，重新开始。

路北（来自豆瓣）

2015年冬天，草莓音乐节杀入东莞，失掉了北方的苍茫，迎来了南方的暖阳。这场盛会夹裹着浓浓的荷尔蒙气味，向人们传达着音乐节的永恒主题——痞子和姑娘。
尧十三无疑是舞台上味儿最重的那个，剪去长发但妖娆不减。他刻意把眼镜架在鼻尖上，完整地展示出“苦情八字眉”。他也越来越擅长掌控略显怪异的身体摆动，来配合歌曲中的嬉笑怒骂。舞台下的姑娘们时不时起哄，时不时发笑，一片春意盎然。
三年前，在某金主冠名的音乐节上，我第一次见到了尧十三。那天，所有人都奔着宋冬野和《董小姐》而来。果不其然，来了一场大合唱，果不其然，宋胖子的吉他遛了号。尧十三作为乐手低调登场，一头长发，骨瘦如柴。零星有几个乐迷喊出了“麻油叶”和他的名字。他自顾自地从身后搬出一件又一件乐器，大大缓解了宋冬野“现场演唱完成度必低”的尴尬。
如今，草莓音乐节现场，他出场前半小时就有几百人在舞台下等候，等他唱完，人群也不舍得离开，撕扯着嗓子喊着不合时宜的“安可”。在这场滚滚而来的“民谣春天”的集体幻想里，尧十三红了。
红了的尧十三发行了人生中第一张专辑《飞船，宇航员》，也是2015年我最期待的民谣专辑。从前，不论是互联网上的Demo，还是编制简陋的现场演出，总让我心有不甘，毕竟尧十三是一个色彩非常鲜明的音乐人。他那些来自杂乱市井的灵感，以一种拒绝主流审美的姿态，飘荡在县城的马路、北上广的城中村、地铁乘客的耳机、凌晨三点还喧嚣不止的大排档。
放下了箱琴，拾起了电吉他，尧十三把一首精心又放荡的《有信心》端上了酒桌。他把和弦弹得懒散，滑音故作轻浮，在前奏，就摆出一副痞态。他和以往一样自说自话，一边唱着：“我天生就帅帅的/没有办法/接受这现实/活下去吧。”一边又无比刻意地重复：“就这一次/对自己有信心。”
自我欺骗，就像是刺猬的刺和鸵鸟插进土里的头，仿佛能给自己壮胆，仿佛能在内心的风波中幸存下来。可一个小人物能拥有什么样的爱情和命运？电影《喜剧之王》里狼狈不堪的周星驰反复重复的经典台词，“其实我是一个演员”，是再好不过的回答。人生太多无望之爱，人心又太过脆弱敏感，与其全副武装，不如黑色幽默。
这种姿态对于出生在贵州小城织金，又漂泊在超级城市北京的尧十三来说，也许是一种常态。这种常态自然构成了他独特的视角和表达。
他用织金方言唱了《二嬢》，一个关于流浪汉追求寡妇不成的故事。欢乐的旋律和紧凑的鼓点之下，是他撕扯着的哭腔。接着破涕为笑，又如梦初醒，最后回到颤抖的“二嬢”二字上。他曾在接受《南方周末》采访时，描述了一个完整的画面：城乡接合部一个肥胖寡妇，操持一家桂林米粉店。摊上摆很多菜，都是三天前炒的，加点新料，翻炒翻炒接着卖。她端了一碗剩菜，准备倒进泔水桶，此时来了个流浪汉，要喝她的泔水，还牵着一条狗……
那篇报道这样写：这个流浪汉的形象，来自尧十三的亲见。2012年某天，他在贵阳市区晃荡，看到对面墙上几个大字：城市让生活更美好。下面，一个“无家可归的神经病”背对路人斜躺，天很冷，他只穿件短袖，裤子拉到一半，露出一截屁沟。尧十三想象，这个世界有很多这样“被时代伤害的人”。我想，所有的人文关怀都是来自将心比心的自我关怀。
听他的音乐，总让我有意无意地想象，生活就像火锅，食材不断被倒进翻滚着的热汤之中，让人无可奈何地是，你永远无法尝到个中滋味，唯有麻辣。
也唯有麻辣，才能遮掩一切。
我曾看到过这样一个句子：痞子与雅人是对立的概念，痞子看雅人如看甲骨文，雅人看痞子如看臭水沟。可这芸芸众生不都在臭水沟里摸爬滚打吗？尧十三能看到，雅人们看不到。反正痞子千千万，不差尧十三这一个。不如给他把吉他，且让他唱一个春天。