Jhené Aiko – 2017《Trip》Hi-Res+MQA和WAV+CUE整轨

专辑名: Trip
表演者: Jhene Aiko
流派: 放克/灵歌/R&B
专辑类型: 专辑
发行时间: 2017-09-22
出版者: Def Jam Recordings
我们往往在碎片式的生活里找寻着自我真谛，然而却在纷乱的世界里渐渐迷失。如果三年前，当我写下<Souled Out>乐评时带来的是梦境，那么<Trip>则完全打碎了幻想，直击而真实地冲撞在现实的故事里。
抛开去年与Big Sean相组乐团TWENTY88的同名专辑不言，<Trip>是Jhené Aiko对个人前作<Souled Out>的顺利继承。高度凝聚的专辑统一性与PBR&B及Neo-Soul的融合发散使得专辑维持了前作的朦胧感。但在音乐性上一致的同时，专辑的概念与表达却与前作大相径庭。我们依旧可以看到熟悉的制作团队，Aiko对于亲人全心的挚爱，以及药物及致幻对于自我的影响。但是这一次，<Trip>如同一场深伤痛绝的现实风暴，把长达22首曲目的人生百味淋漓展现。
在<Trip>发布前一天，Aiko放出了一部23分钟的自传电影以配合专辑，除此只外，<Trip>没有任何的前期宣传，以极度自我的方式呈现于世。这是一张长达85分26秒的概念专辑，如同Aiko所言，这是一场关于身体与精神的迷幻之旅。而在这段旅程中，充满的是她生活碎片的最深伤痕。
专辑的制作团队与三年前差别微小，Ketrina “Taz” Askew，Fisticuffs，Dot da Genius，Key Wane以及大师伯乐No I.D.继续操盘了专辑走向。我们也能在专辑制作人中惊喜地发现John Mayer的影子。当然，合作嘉宾也不乏惊喜。继前作后Aiko爱女Namiko Love继续客串了母亲的专辑，Aiko父亲（绰号Dr. Chill）同样在专辑中献声。不同的是，在前作《Promises》中献声，因癌症已故的Aiko之兄Miyagi已没有采样，但前作中因Miyagi逝世而导致的悲痛心情迅速扩散，直接影响了Jhené Aiko对于<Trip>整体情绪性的引导。所以在不可避免的悲伤中，<Trip>的点滴逐渐浮现在我们眼前。
对于这张概念史诗长作而言，精简的曲目并非无从下手，但Aiko依旧选择了保留并顺序播放，这是对于专辑极度私有化的展现，从而使略显冗长纷繁的专辑节奏变得充满了故事性。我们从《LSD》的麦角酸二乙胺作用下进入这场迷幻之旅，同时也进入了Jhené Aiko的百味人生。沿着《Jukai》的冰冷旋律线，我们的第一站便是有着“自杀森林”之称的青木原树海，生命的底线在悲痛的致幻下被越界。然而这样的情感却是与Miyagi的逝世息息相关，在其父Dr. Chill加入的《Oblivion (Creation)》中，我们就听到了Aiko平静又深痛的独白：”Dear brother, am I still asleep? Last night I saw you, and you told me there was coin laundry on the moon. I met a boy, he wasn’t right for me. But now that I’m alone, I can here the spirits talking.” 这样的失亲之痛只能在《Overstimulated》中继续发酵，让致幻剂从深度刺激使自己能够如似梦幻，见到已经无法触及的亲人。当然，悲痛的气息总在温暖间消逝，带来温暖的便是可爱的女儿Namiko Love，在”mommy sing to me.”与”Nami sing to me.”的母女互动下，《Sing to Me》在清灵的钢琴衬底中，没有什么比最炽烈的亲情更能愈合悲痛的伤痕。专辑碎片式的故事性就在Aiko的繁华生命里徐徐讲述，带领我们走入她的情感幻程。而在音乐方面，专辑唯一名义上的“单曲”《While We’re Young》是<Trip>中对<Souled Out>风尚最好的继承。中板Alternative R&B加上Neo-Soul的唱法，多轨和声的巧妙穿插带我们回到了三年前那个梦幻的世界。Rae Sremmurd成员Swae Lee跨刀的《Sativa》在双声相和的baseline下异常出彩，将Aiko美丽的嗓音完美衬托。同时，Big Sean依旧在专辑中起到了非常重要的作用。《Moments》及以TWENTY88名义献唱的《OLLA (Only Lovers Left Alive)》是专辑中为数不多的非PBR&B优质佳作。而在专辑的后半段，PBR&B的杀手锏逐渐占据主导，慢板节拍与单一的迷幻旋律线构造了专辑后半部分的曲目结构。虽然在冗长的叙事线与略显乏味的音乐线中，专辑后段的松散性异常明显，但依旧掩盖不了Jhené Aiko的优质嗓音及其对PBR&B深刻且高级的掌控。Brandy跨刀的《Ascension》与美式咖啡般的《Frequency》在专辑终尾绚丽无限，用近乎以柔克刚的方式把音乐的微妙力量传递。纵观<Trip>，它并未如前作<Souled Out>般佳作无数，甚至在这张专辑中优质作品我们可以明显列出。但这样的“减分”影响在Aiko自由私有式创作与深刻的专辑故事整体性中慢慢中和，带我们又一次如梦般走过了整场旅途，即使这一次，来的如此现实与直白。By @Adam.Starrr

前十首试听：

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