李化迪 – 2021《Birdy Island》Hi-Res和WAV+CUE整轨

又名: Birdy Island
表演者: Howie Lee
流派: 电子
专辑类型: 专辑
发行时间: 2021-04-16
出版者: 独立发行
作为一个存在于想象之中的主题公园的原声带，在那里人们重新构建起自然与精神世界的桥梁，这位来自中国北京的制作人的个人专辑将传统的中国元素融汇进疯狂的电子实验乐之中。
在过去几年间，在中国桃源主义的兴起是事出有因的。数百万人被李子柒和滇西小哥所描绘的田园牧歌式的乡村生活方式吸引，从食到衣全部从零开始创造。甚至还有一小部分被称作“返乡青年”的年轻人，他们一改过去四十年来中国从农村到城市的大规模迁移，选择回归乡农生活。当然，中国的传统民族主义和国家弘扬中国传统文化确实发挥了作用，但事实上，中国所取得的快速经济增长与美国的经济增长并无大异，其中心仍位于满足中国人民对拥有更多东西的渴望。
在《鸟岛》中，制作人李化迪将这一愿想投射到未来，应用于资本主义下社会分崩离析后的情景。艺术家想象了一个兼具神秘感和希望的场景，在这一场景之中，一家中国投资建设公司决定资助一个主题公园，旨在搭起人们与自然和精神世界的桥梁。这一公园坐落于一个悬浮小岛上（即专辑的名字《鸟岛》），那里栖息着鸟类和人类祖先精神魂魄。李化迪，作为这一音乐小说中的一名角色，被聘请来为其配乐。
实际上，这位来自北京的制作人李化迪，自2018年年底开始就在多张专辑、EP和单曲发行的间隙中逐步拼凑出《鸟岛》。自2011年，当他联合创办了俱乐部 Do Hits，以及后来的独立音乐厂牌时，李化迪的作为已经为推动拓展中国电子乐的界限贡献力量。就像他的大部分作品一样，《鸟岛》聚焦中国当代生活的社会、经济问题，同时也展望着（公认的暗淡）未来。李化迪的作品既精细又开阔，将传统的中国器乐和史料与疯狂的电子实验乐相结合。但是，过去的作品（2020年的《某种武器》、2019年的《天地不仁》、2018年的《自然灾害》）则略显粗糙、口无遮拦，颇受俱乐部音乐影响；而《鸟岛》接纳了更多的日光，选择通过环境声波的冲刷来传达，即使它相继会投下更为漫长的阴影。
同许多科幻作品一样，《鸟岛》模糊了自然、超自然和人为之间的界限。其最终塑造出道家山水画和科尼岛的混搭效果，而立于吉卜力的拉普达——天空之城上。在那里，白天，披覆羽毛的生命形态驾驭数字脉冲和呼啸声宣告着自己的存在；晚上，工业碎片在邻里间响起，仿佛暗示着无形力量的显现。在开场曲“Time to the Sun 光阴向太阳”中，由机械零件、合成猫头鹰啼叫和塔玛舞曲般的鼓点组成的摇摆不定的混合体在黎明光辉中汇集闪耀。一个另类声音（来自与李化迪常常合作的艺术家 YEHAIYAHAN）出现了，用普通话唱道：”推开神往的门/祈望隐藏起昨日的混沌……光阴/向太阳”。在这里，就像在整张专辑中一样，人的声音是通往尘世和精神世界的敲门砖。再例如，“Wave, Wave, Wave 波、波、波”在并不平稳的敲击声中紧随着一个欢快的合成器手风琴旋律，随即演变成让人想起道教寺庙的诵经合唱声。
然而，虽然公园试图制造一种体验，来为资本主义的破坏提供喘息的机会，但它也同与这些破坏力量有着内在联系。因此，也尚不可摆脱一种蠕动蔓延的不和谐感。在许多情况下，一个玩偶盒主题下的变体便现身了，这其中包括一个从左声道插入的听起来像古筝的不和谐演奏音（“The Door of Aspiration 神往的门”）。在“Island Birdy 岛鸟”中，扬琴的颤音在环境合成器的冲刷下变为一个低沉的脉冲合成器，预示着不祥的达古战鼓即将到来。在其他时候，李化迪则利用更易辨认的声学套路，如“加勒比”游轮音乐或电子游戏配乐，来唤起另一现实（“Feather Signifier 羽毛能指”）。这些富于变化的环境音引发了一种迷失感，也正是他精心设计的虚构声学的怪异之处。
尽管如此，这张专辑并不全充斥着虚无主义。在最后的尾声，《鸟岛》提出了一种颇具希望的融汇论，回归中国传统的精神实践中，并在新自由主义经济的破坏性灾况中重新为其寻得立身之所。它也同是对一种文化中美好和腐败的记载，这一文化有时极具浪漫色彩，又常常被描述为恶棍，但内核始终仍是人。