The Clash（碰撞乐队）是一支英国摇滚乐队，1976年组建于伦敦，是朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷鬼及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更是以其魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位，被众多的摇滚评论家推为“有史以来最好的摇滚专辑之一”。
The Clash与Sex Pistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。他们把眼光瞄准社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和腐化。20世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。乐队于1986年解散。
乐队历程
1974–1976
在The Clash成立之前，乐队的未来成员在伦敦音乐界的不同领域活跃着。
约翰·格雷厄姆·梅洛在酒吧摇滚乐队The 101ers中担任主唱和节奏吉他手，他在1974年与阿尔瓦罗·佩纳-罗哈斯（Alvaro Pena-Rojas）组建了这个乐队。两年后The Clash组建时，他已经放弃了自己最初的艺名“伍迪”梅洛，改用了“乔·斯特拉默”这个名字，这是对他在伦敦地铁站弹奏尤克里里时简单的弹奏技巧的一个提醒。
米克·琼斯在原型朋克乐队London SS中担任吉他手，该乐队在1975年大部分时间里排练，但从未进行过现场演出，只录制了一支Demo。London SS由伯纳德·罗兹（Bernard Rhodes）管理，他是演艺经纪人马尔科姆·麦克拉伦的合作伙伴，也是麦克拉伦管理的乐队Sex Pistols的成员的朋友。琼斯和他的乐队成员与Sex Pistols的格伦·马特洛克和史蒂夫·琼斯交往甚好，后者在他们寻找新成员时给予了帮助。在试镜London SS但未能通过的人中，有保罗·西蒙农曾试图担任主唱，鼓手特里·奇姆斯也曾试镜。尼基·赫登在乐队担任鼓手一周后离开了乐队。
在London SS在1976年初解散后，罗兹继续担任琼斯的经纪人。二月份，琼斯第一次看到Sex Pistols的演出：“你立刻就知道那就是他，从现在开始就会是这样。这是一个新的场景，新的价值观——与以前发生的事情完全不同。有点危险。”在罗兹的推动下，琼斯在三月份与西蒙农取得联系，建议他学习一种乐器，以便加入琼斯组织的新乐队。不久之后，琼斯、西蒙农担任贝斯手，基思·莱文担任吉他手，“我们尽力找到可以打鼓的人”开始排练。奇姆斯被要求试镜新乐队，并得到了工作，尽管他很快就离开了。
乐队仍在寻找一位主唱。奇姆斯回忆起比利·瓦茨（当时“似乎只有19或18岁，就像我们所有人一样”）曾担任主唱一段时间。罗兹注意到了斯特拉默，并与他取得了初步联系。琼斯和莱文也都看过他的表演，并对他印象深刻。斯特拉默本人也准备好转变。四月份，他参加了他们乐队演出的开场表演——Sex Pistols。斯特拉默后来解释说：我察觉到了一些不同寻常的东西，于是我走进了人群中，人数相当稀少。我看到了未来——带着一块鼻涕手帕——就在我面前。一切立刻变得清晰明了。酒吧摇滚是“嗨，你们这帮醉鬼，我要演奏这些布鲁斯曲子，希望你们喜欢。”而那个星期二晚上，Pistols的态度是“这是我们的曲子，我们根本不在乎你们喜不喜欢。事实上，即使你们他妈的讨厌，我们也会演奏。”
“他们演奏第一首歌的前五秒，我就知道我们是昨天的报纸。” 在看到Sex Pistols之后，斯特拉默得出结论，101’ers和酒吧摇滚已经过时，朋克摇滚才是未来。
5月30日，罗兹和莱文在一场101’ers的演出后接近斯特拉默，并邀请他在戴维斯路上的乐队排练地点见面。斯特拉默到场后，莱文演奏了斯特拉默自己的一首歌曲《Keys to Your Heart》。
罗兹给了斯特拉默48小时的时间来决定是否加入这支“与Pistols抗衡”的新乐队。不到24小时，他就答应了。西蒙农后来评论说，“一旦我们有了乔，一切都开始走上正轨。” 斯特拉默向乐队介绍了他的老同学帕布罗·拉布里坦（Pablo LaBritain），在与乐队的前几次排练中，他担任了鼓手的角色。然而，拉布里坦在乐队的时间并不长（后来加入了999），而特里·奇姆斯——琼斯后来称他为他们圈子里“最好的鼓手之一”——成为了乐队的常任鼓手。
在《通往世界的西方大道》中，琼斯还说，“我不认为特里是正式被聘用的什么的。他只是一直和我们一起演奏。” 奇姆斯起初对斯特拉默并不感冒：“他当时大概22或23岁，对我来说似乎有点‘老’了。他穿着复古的衣服，嗓音嘶哑。” 西蒙农在乐队暂时自称为Weak Heartdrops和Psychotic Negatives之后，提出了乐队的名字。 他后来解释了名字的由来：“当我开始阅读报纸时，一个词一直出现，那就是‘冲突’，所以我想‘冲突乐队，怎么样’，然后告诉其他人和伯纳德，他们都同意了。”
在与斯特拉默排练不到一个月后，Clash在1976年7月4日首次亮相，作为Sex Pistols在谢菲尔德的Black Swan演出的开场乐队。 乐队显然希望在另一个伦敦SS分支乐队Damned的比赛中登台表演，后者计划在两天后进行自己的首次亮相。Clash在接下来的五个星期里没有在其他观众面前演出过。 莱文对自己在乐队中的位置感到不满。在Black Swan，他接近了Sex Pistols的主唱约翰·莱顿（当时名为约翰尼·罗顿），并建议如果Pistols解散，他们可以一起组建一个乐队。
在他们首次亮相几个小时后，乐队成员与大部分Sex Pistols以及伦敦“内部圈子”的大部分朋克人士一起，来到了Dingwalls俱乐部参加纽约领先的朋克摇滚乐队Ramones的音乐会。乔·斯特拉默说：“无法强调第一张Ramones专辑对这个场景有多么重要… 这是朋克的第一个词，一张很棒的唱片。” 然后“出现了第一个因竞争而引起的争吵，这将困扰朋克场景，并破坏任何试图在涉及的乐队之间促进团结精神的尝试。” 西蒙农与Stranglers的贝斯手J.J. Burnel发生了争执。Stranglers是一个稍微年长的乐队，公开与朋克场景联系在一起，但并不是“内部圈子”的一部分，这个圈子以Sex Pistols为中心。
在罗兹坚持要求乐队在变得更加紧密之前不再进行现场演出的情况下，Clash在接下来的一个月里进行了密集排练。斯特拉默后来描述了乐队对塑造独特身份的认真程度：“我加入Clash的那一天非常重要，回到了零点，归零。朋克的一部分是你必须放弃你之前所知道的一切。我们在某种程度上像斯大林主义者一样，你必须放弃所有你的朋友，或者你所知道的一切，或者你以前演奏的方式。”
斯特拉默和琼斯共同承担了大部分创作任务。琼斯后来说：“乔会给我歌词，然后我会把它们编成歌曲。”有时候他们会在位于Camden的排练室办公室里直接合作。 根据斯特拉默后来的描述，“伯尼（罗兹）会说，‘一个问题，一个问题。别写爱情，写对你有影响的事情，写重要的事情。”
斯特拉默在大部分歌曲中担任主唱，但在某些情况下，他和琼斯共同担任主唱。一旦乐队开始录音，琼斯很少在一张专辑中有超过一首独唱，尽管他负责乐队的两首最大的热门歌曲。8月13日，Clash以涂满颜料的“杰克逊·波洛克”造型，在他们的Camden工作室面前，为一小群受邀观众表演。 在场的观众包括《Sounds》杂志的评论家乔瓦尼·达达莫。他的评论将乐队描述为“一列失控的火车…如此强大，他们是第一个真正能吓到Sex Pistols的新乐队”。
1976年8月29日，Clash和曼彻斯特的Buzzcocks在The Screen on the Green为Sex Pistols开场，这是自7月4日以来Clash的首次公开演出。这场三重演出被认为是英国朋克场景形成为一个运动的关键时刻，尽管《新音乐快报》的评论家查尔斯·沙尔·默里写道：“Clash是那种应该迅速被送回车库的车库乐队，最好还带着发动机在运转。”斯特拉默后来将默里的评论归功于激发了乐队创作《Garageland》的灵感。
9月初，Levene被开除出Clash。斯特拉默声称Levene对乐队的兴趣逐渐减退是因为他据称过度使用毒品，但Levene否认了这一指控。Levene和Lydon将于1978年组建Public Image Ltd. 9月21日，Clash在没有Levene的情况下首次公开表演，这是另一场具有里程碑意义的音乐会：100俱乐部朋克特别演出，与Sex Pistols、Siouxsie and the Banshees和Subway Sect同台演出。Chimes在11月底离开，他被Rob Harper暂时取代，Clash在12月的Anarchy Tour期间作为Sex Pistols的支持乐队进行巡演。
Clash在他们的歌曲和采访中传递了左翼的信息。他们歌唱了社会问题，如职业机会和失业问题，以及人们反抗种族主义和压迫的必要性。正如乔·斯特拉默在1976年所说：“我们反对法西斯主义，我们反对暴力，我们反对种族主义，我们支持创造。”然而，他宣称“我不相信那些无政府主义的胡说八道！”根据Clash的吉他手米克·琼斯的说法，“重要的是鼓励人们自己去做事，自己思考，并为自己的权利站出来。”
1976年Notting Hill嘉年华节上黑人青年与警察之间的对抗对The Clash的政治立场的发展非常重要，直接激发了乔·斯特拉默创作《White Riot》。Notting Hill嘉年华节骚乱的图像出现在The Clash的舞台背景、首张专辑的封底，并被印在徽章和The Clash的T恤上。
1977–1979
到了新年之际，朋克在英国已经成为一个重要的媒体现象。《新音乐快报》宣布“1977年是The Clash的年代。”
1977年1月25日，Clash与CBS唱片公司签约，签约金额为10万英镑，对于一个只进行了约30场演出，几乎没有作为主演的乐队来说，这是一个非常惊人的数额。正如Clash的历史学家马库斯·格雷所描述的，乐队成员不得不向音乐媒体和那些对Critics对Clash“卖身给体制”的私下议论有所反应的粉丝们证明他们的决定的合理性。Mark Perry，伦敦主要朋克杂志《Sniffin’ Glue》的创始人，在他所称的“大引语”中表示：“朋克在Clash签约CBS那天就死了。”然而，当他第一次听到《White Riot》单曲时，他改变了主意：“他们是目前世界上最重要的乐队。我完全相信他们。我之前说的一切都是胡说八道。”正如一位乐队成员所形容的，这个合约“后来被用作永远不应该签署的典型合约的例子——乐队必须为自己的巡演、录音、混音、艺术品和费用支付费用…”
Mickey Foote，曾在他们的音乐会上担任技术员的人，被聘请为Clash的首张专辑制作人，而特里·奇姆斯则被重新招募参与录音。乐队的第一支单曲《White Riot》于1977年3月发布，达到了第34位。随后的一个月，专辑《The Clash》发行，最高排名达到第12位。专辑中充满了愤怒的朋克歌曲，抨击统治阶层、老板、警察、疏离和无聊。
Clash还通过翻唱雷鬼歌曲《Police and Thieves》预示了乐队将采取的多种多样的风格。从早期开始，乐队就受到了这种叛逆音乐的主题、口号和歌词的影响。他们经常在排练中演奏雷鬼音乐，但录制《Police and Thieves》是一个重要的步骤，需要在乐队内部进行大量讨论后才能实现。雷鬼音乐在The Clash的整个历史中都有很大的影响。
据音乐记者和前朋克音乐家约翰·罗布表示，“在1977年上半年Sex Pistols的停滞不前中，Clash成为了朋克摇滚意识的旗手。”尽管《The Clash》在英国的排名很好，迅速攀升至第12位，但CBS拒绝在美国发行该专辑，认为其原始、几乎没有制作的声音在美国市场上不具备销售潜力。该专辑的北美版于两年后的1979年在美国发布，曲目有所修改，此前英国原版成为美国年度最畅销的进口专辑。
奇姆斯对朋克精神的职业抱负几乎没有什么贡献，在录音后不久再次离开了乐队。他后来说：“问题在于我想要一种生活方式，而他们想要另一种，那么，我们为什么要一起工作呢，如果我们想要完全不同的东西呢？” 结果，只有西蒙、琼斯和斯特拉默出现在专辑封面上，而特里·奇姆斯被署名为“Tory Crimes”。斯特拉默后来描述了接下来的情况：“我们一定试过每一个那时有鼓组的鼓手。我的意思是伦敦的每一个鼓手。我想我们数了205个。这就是为什么在我们找到Topper Headon之前我们一直迷茫。” Headon曾与琼斯的伦敦SS乐队短暂合作，被西蒙称为“Topper”，因为他觉得他长得像《Topper》漫画中的猴子米奇一样。Headon还会弹钢琴、贝斯和吉他。他加入后的第二天，他宣布：“我真的很想加入Clash。我想给他们更多的能量——如果可能的话。” 二十多年后接受采访时，他说他最初的计划是短暂停留，为自己赢得声誉，然后转到更好的演出。 无论如何，斯特拉默后来观察到：“找到一个不仅有技巧，而且有力量和耐力去做的人，对我们来说就是突破。”
五月，乐队开始了“White Riot Tour”，作为主要包括Buzzcocks、Subway Sect、the Slits和the Prefects的朋克巡演。 在纽卡斯尔的一场演出后的第二天，斯特拉默和Headon因为从酒店房间偷枕头套被逮捕。 这次巡演的亮点是5月9日在伦敦的Rainbow剧院。这是The Clash第一次在一家重要音乐场所演出，朋克们以一场迷你骚乱的形式席卷了Rainbow，撕毁座位。 《太阳报》的头版头条报道了这些事件，标题是“朋克的破坏”。《新音乐快报》虽然对暴力行为表示严重关切，但宣称“The Clash可能是目前英国最好的乐队”。 “那个晚上朋克崛起了……我们在正确的地方、正确的时间做着正确的事情。”（乔·斯特拉默）
同一个月，CBS发布了《Remote Control》作为首张专辑的第二支单曲，违背了乐队的意愿，他们认为这是专辑中最弱的曲目之一。
Headon与乐队的首次录音是单曲《Complete Control》，这首歌表达了乐队对唱片公司行为的愤怒。它由著名雷鬼艺术家李·“划痕”·佩里（Lee “Scratch” Perry）共同制作，尽管Foote被召唤来稍微“约束一下”，结果是纯粹的朋克摇滚。这首歌于1977年9月发布，《新音乐快报》注意到CBS允许乐队“挑逗他们的主人”，它在英国排行榜上上升到第28位，并被认为是朋克乐最伟大的单曲之一。
1977年10月，The Clash开始了“Out of Control”英国巡演。巡演原计划在贝尔法斯特的阿尔斯特音乐厅开场，但保险被取消，演出在最后一刻被取消。这导致朋克们封锁了场馆外的道路，朋克们与警察之间发生了对峙，这被称为“贝德福德街之战”。与贝尔法斯特上世纪70年代的许多骚乱相比，这次规模较小，但独特之处在于，这是一个非宗派的新教和天主教朋克的“骚乱”。
1978年2月，乐队推出了单曲《Clash City Rockers》。在罕见的BBC电视露面中，乐队在1978年初的青年电视节目《Something Else》的现场表演中演奏了《Clash City Rockers》和《Tommy Gun》。
4月30日，The Clash在伦敦的维多利亚公园参加了反种族主义音乐节。20世纪70年代末的英国见证了种族主义攻击的增加和极右翼国家阵线的支持增长。Rock Against Racism（RAR）成立以利用音乐来对抗种族主义和极右翼的崛起。RAR利用了朋克和雷鬼的激进政治和流行之势。X-Ray Spex、Steel Pulse、Misty in Roots、Tom Robinson Band和The Clash为10万人演出，他们游行穿越伦敦参加RAR音乐节。
6月，《(White Man) In Hammersmith Palais》发布，排名第32位。这首歌迅速成为The Clash粉丝的最爱，并在1978年的《新音乐快报》读者投票中被评为年度最佳单曲。
在The Clash开始录制第二张专辑之前，CBS要求他们采用比前作更清晰的声音，以便吸引美国观众。他们聘请了与蓝鬼合唱团（Blue Öyster Cult）合作的Sandy Pearlman来制作这张专辑。Simonon后来回忆说：“录制那张专辑只是最无聊的情况。太过于吹毛求疵，与第一张专辑形成鲜明对比……它破坏了任何 spontaneity（自发性）。”Strummer也承认“这不是我们最容易的录音会议。”乐队与Bernie Rhodes分道扬镳，雇佣了记者Caroline Coon作为他们的经纪人。
专辑《Give ‘Em Enough Rope》于1978年11月初发行，英国音乐媒体对其评价褒贬不一，一些人抱怨其相对主流的制作风格。然而，专辑销售不错，在英国专辑排行榜上排名第2位。尽管受到音乐媒体的反对，但《新音乐快报》的读者们在1978年的年度评选中将《Give ‘Em Enough Rope》评为第二佳专辑，并将The Clash评选为最佳乐队。然而，该专辑并没有达到CBS希望的在美国的突破，只在公告牌排行榜上排名第128位。
该专辑的首支英国单曲《Tommy Gun》在榜单上升至第19位，是The Clash迄今为止最高的榜单排名。乐队制作了他们的第一个正式音乐视频，展示了他们演唱《Tommy Gun》，以配合单曲的发布。在视频中，乔·斯特拉默穿着一件H Block T恤，支持爱尔兰共和主义囚犯政治地位的运动。乐队展开了一次北美巡演，最后在纽约的帕拉迪厅（Palladium）演出。
1979年2月，他们发布了专辑的第二支英国单曲《English Civil War》，警告英国极右翼的崛起，在英国单曲榜上排名第25位。B面是对Toots and the Maytals的《Pressure Drop》的翻唱，再次展示了乐队对雷鬼的影响。
为了支持这张专辑，乐队在英国展开了巡演，由The Slits和The Innocents作为支持乐队。这一系列音乐会——从爱丁堡到朴茨茅斯，总共有30多场——被宣传为“Sort It Out Tour”。随后，乐队在1979年2月进行了首次大部分成功的北美巡演。
1979年6月，他们发布了EP《The Cost of Living》。其中包括对Bobby Fuller的《I Fought the Law》的翻唱，两首原创歌曲，以及对《Capital Radio》的重新录制。该EP在英国排行榜上达到第22位，与Coon分道扬镳。乐队开始了第二次美国巡演，并增加了键盘手Mick Gallagher。
1979–1982
在1979年8月和9月，The Clash录制了由Guy Stevens制作的《London Calling》。Guy Stevens是一位曾与Mott the Hoople和Traffic合作过的前A&R主管。这张双专辑融合了朋克摇滚、雷鬼、斯卡、摇滚乡村、传统摇滚乐和其他元素，充满了从乐队早期以来一直保持的活力，同时也有更加精致的制作。这首歌的标题也受到BBC国际广播电台的呼号和三里岛核危机引发的恐慌的影响。它被认为是有史以来最伟大的摇滚专辑之一。专辑的最后一首歌是Mick Jones演唱的相对直接的摇滚乐曲《Train in Vain》，它是在最后一刻加入的，因此没有出现在封面上的曲目列表中。这首歌成为他们在美国的第一支进入Top 40榜单的单曲，在公告牌榜上排名第23位。在英国，《Train in Vain》没有作为单曲发行，《London Calling》的同名曲则以庄严的节奏，但明显带有朋克的信息和音调，上升到第11位，这是The Clash在乐队解散前在英国达到的最高排名。
《London Calling》于12月发行，在英国排行榜上排名第9位；在美国，该专辑于1980年1月发行，排名第27位。专辑的封面基于埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）1956年首张同名专辑的封面，成为摇滚史上最著名的封面之一。由摄影师Pennie Smith拍摄的图片中，Simonon摧毁他的贝斯吉他的画面后来被Q杂志评为“有史以来最好的摇滚照片”。在这段时间，The Clash开始经常被称为“唯一重要的乐队”。音乐家Gary Lucas当时在CBS唱片公司的创意服务部门工作，他声称自己创造了这个标语。这个称号很快被乐迷和音乐记者广泛采用。
在新年转折点附近，乐队成员参加了一场特别的私人放映会，放映的是一部名为《Rude Boy》的新电影。这部电影是部分虚构、部分摇滚纪录片，讲述了一个The Clash的粉丝离开他在苏豪区性用品店的工作，成为乐队的路演员的故事。这部电影以rude boy亚文化命名，其中包括乐队在巡演中的片段、在伦敦反种族主义摇滚音乐会上的表演，以及录制《Give ‘Em Enough Rope》专辑的过程。乐队对这部电影非常失望，以至于他们让Better Badges制作了一个标有“我不想要RUDE BOY Clash Film”的按钮。1980年2月27日，该电影在第30届柏林国际电影节上首映，获得了荣誉提名。
The Clash计划在1980年每个月录制和发行一支单曲。然而，CBS对这个想法表示犹豫，乐队最终只发行了一支单曲——一首原创的雷鬼曲目《Bankrobber》，于8月发行。这首歌与Mikey Dread合作，并在英国排行榜上达到第12位。10月，美国唱片公司发布了B面曲目合集EP《Black Market Clash》，后来以扩展形式重新发行为完整专辑。
12月，乐队发行了3张唱片、36首歌曲的专辑《Sandinista!》。这张专辑再次展示了广泛的音乐风格，包括延长的重混版本和一支由主要摇滚乐队首次尝试的说唱歌曲，此前一个月已有Adam and the Ants发布了《Ant Rap》。《Sandinista!》由乐队成员与Mikey Dread进一步参与制作，是他们迄今为止最具争议的专辑，无论是在政治上还是音乐上。评论意见分歧，甚至在个别评论中也存在分歧。《Trouser Press》的Ira Robbins将专辑的一半描述为“伟大”，另一半则是“胡言乱语”甚至更糟。在《新滚石唱片指南》中，Dave Marsh认为，《Sandinista!》是杂乱无章的，或者看起来是杂乱无章的。The Clash的一个主要关注点是避免被定型化。这张专辑在美国表现还不错，在排行榜上排名第24位。
在1981年，乐队推出了单曲《This Is Radio Clash》，进一步展示了他们将不同的影响融合在一起的能力，如重混和嘻哈。他们在9月开始着手第五张专辑的制作，最初计划发行一张名为《Rat Patrol from Fort Bragg》的双唱片专辑。Jones制作了一首歌曲，但其他成员对此不满意。制作工作交给了格林·约翰斯（Glyn Johns），专辑重新构思为一张单唱片，并于1982年5月以《Combat Rock》的名字发行。尽管专辑中充满了古怪的歌曲、声音拼贴的实验和由垮掉派诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）朗诵的诗歌，但它包含了两首“适合广播”的曲目。在美国，首支单曲是于1982年6月发行的《Should I Stay or Should I Go》。这首歌是Jones演唱的摇滚风格，类似于《Train in Vain》，在AOR电台播放频繁。接下来的单曲《Rock the Casbah》以欢快的舞蹈节奏配上歌词，讽刺伊朗对西方音乐进口的限制。（在英国，这两支单曲的发行顺序与美国相反，它们的前面都有一首名为《Know Your Rights》的歌曲。）《Rock the Casbah》的音乐是由Headon创作的，他不仅演奏了打击乐器，还演奏了录音版本中的钢琴和贝斯。这是乐队在美国最成功的单曲，排名第8位，并且MTV频道频繁播放了它的音乐视频。专辑本身也是乐队最成功的作品，在英国排名第2，在美国排名第7。
1982–1986
在《Combat Rock》之后，The Clash开始解体。Headon在专辑发行前被要求离开乐队，因为海洛因成瘾对他的健康和鼓击有害。 Chimes在接下来的几个月被重新请回担任鼓手。失去了备受其他成员喜爱的Headon，暴露出乐队内部摩擦的加剧。Jones和Strummer开始争吵。
乐队在美国为The Who的最后一次巡演的一段时间作为开场乐队表演，其中包括在纽约的Shea体育场的演出。
尽管The Clash继续巡演，但紧张局势不断升级。在1983年初，《Combat Rock》巡演结束后，Chimes因内斗和混乱而离开了乐队。他被Pete Howard取代，在加利福尼亚州圣贝纳迪诺的美国音乐节上与David Bowie和Van Halen一起担任联合主演。乐队与活动的主办方就票价过高发生争执，并威胁说除非向当地慈善机构捐赠一大笔款项，否则他们将退出演出。最终，乐队在5月28日，即音乐节的新音乐日，演出了一场吸引了14万人的演出。他们在一个横幅后面演出，上面写着“The Clash Not for Sale”。演出结束后，乐队成员与保安人员发生了冲突。这是Jones与乐队的最后一次亮相：1983年9月，他被Strummer和Simonon解雇。不久之后，他成为General Public的创始成员之一，但在他们录制第一张专辑时离开了该乐队。
Nick Sheppard和Vince White被招募为The Clash的新吉他手。Howard继续担任鼓手。重组后的乐队在1984年1月进行了首次演出，演奏了一批新作品，并展开了自费的“Out of Control Tour”，在冬季和初夏广泛巡演。在1984年12月的一场支持矿工的慈善演出（“Scargill’s Christmas Party”）上，他们宣布新专辑将在新年初发行。
录制《Cut the Crap》的过程混乱不堪，经纪人伯纳德·罗兹（Bernard Rhodes）和斯特拉默在慕尼黑工作。大部分音乐由工作室音乐人演奏，Sheppard和后来的White飞来提供吉他部分。斯特拉默与罗兹争夺乐队的控制权，最终返回家中。乐队进行了一次在英国各地城市的公共场所巴斯克乐队巡演，演奏他们的热门歌曲和流行翻唱曲的原声版本。
在一场雅典音乐会之后，斯特拉默前往西班牙放松心情。在他出国期间，从《Cut the Crap》中发布了第一支单曲《This Is England》，但评论大多为负面。斯特拉默后来解释说：“CBS已经预付了费用，所以他们必须发行这首歌。”“我就是说，‘好吧，去他妈的’，然后逃到西班牙的山上，在棕榈树下哭泣，而伯尼则必须交付一张唱片。”然而，评论家戴夫·马什（Dave Marsh）后来称赞《This Is England》为有史以来最佳的1001首摇滚单曲之一。这首单曲也得到了《Q》杂志和其他媒体的回顾性赞扬。
《This Is England》以及同年发行的整张专辑都经过了罗兹的大幅改编，添加了合成器和足球风格的呐喊声，以补充斯特拉默未完成的录音。尽管Howard是一位熟练的鼓手，但几乎所有的打击乐部分都使用了鼓机。斯特拉默在接下来的生活中大部分时间都不承认这张专辑，尽管他承认“我真的很喜欢《This Is England》，《North and South》也很有感觉。”在1986年初，The Clash解散了。斯特拉默后来描述了乐队的解散：“当The Clash崩溃时，我们很疲惫。在五年内有很多紧张的活动。其次，我觉得我们已经耗尽了创意的能量。第三，我想闭嘴，让别人来尝试。”
1986年至今
在乐队解散后，斯特拉默联系了琼斯，试图重组The Clash。然而，琼斯已经组建了一支名为Big Audio Dynamite（B.A.D.）的新乐队，并在1985年末发布了他们的首张专辑。两人在各自的1986年项目中确实合作过。琼斯在《Sid and Nancy》电影原声带中帮助斯特拉默创作和演唱了两首歌曲。反过来，斯特拉默与琼斯共同创作了第二张B.A.D.专辑《No. 10, Upping St.》中的一些曲目，并担任了联合制作人。由于琼斯致力于B.A.D.，斯特拉默继续进行各种个人项目和电影表演工作。西蒙纳组建了一个名为Havana 3am的乐队。Headon在再次陷入药物滥用之前录制了一张个人专辑《Waking Up》。Chimes则与一系列不同的乐队合作担任鼓手。
1991年3月2日，《Should I Stay or Should I Go》的重新发行使The Clash获得了他们在英国的首个也是唯一的冠军单曲。同年，据报道，斯特拉默得知《Rock the Casbah》被美国轰炸机飞行员在海湾战争中采用作为口号时，他哭了起来。
1999年，斯特拉默、琼斯和西蒙纳合作编制了现场专辑《From Here to Eternity》和纪录片《Westway to the World》。2002年11月7日，摇滚名人堂宣布The Clash将在次年三月入选。11月15日，琼斯和斯特拉默在伦敦举办的Joe Strummer and the Mescaleros慈善演出上同台演出，演唱了三首The Clash的歌曲。斯特拉默、琼斯和Headon希望能够在摇滚名人堂入选之际举办一场重聚演出。西蒙纳不愿参与，因为他认为在高价门票的活动上演出不符合The Clash的精神。然而，斯特拉默在2002年12月22日因先天性心脏病缺陷突然去世，使得完全重聚的可能性彻底破灭。2003年3月，摇滚名人堂入选仪式举行，入选的乐队成员包括斯特拉默、琼斯、西蒙纳、Chimes和Headon。
在2008年初，由米克·琼斯和他的前伦敦SS乐队成员托尼·詹姆斯创立的新乐队Carbon/Silicon，在伦敦的Inn on the Green酒吧进行了为期六周的驻场演出。在开幕之夜，1月11日，Headon加入乐队演唱了The Clash的《Train in Vain》。之后进行了一段加演，Headon在《Should I Stay or Should I Go》中担任鼓手。这是自1982年以来，Headon和琼斯首次在舞台上一起演出。
2009年9月，琼斯和Headon再次合作，与比利·布拉格一起录制了The Clash在1970年代的B面曲《Jail Guitar Doors》。这首歌是布拉格创立的一个慈善机构的名字，该机构向监狱囚犯提供乐器和音乐课程。在录音过程中，琼斯、Headon和布拉格得到了前囚犯的支持，这一过程被拍摄成了一部关于这个慈善机构的纪录片《Breaking Rocks》。2010年，西蒙纳和琼斯在Gorillaz专辑《Plastic Beach》的主打曲目上合作。这次重聚标志着两位表演者时隔二十多年后再次合作。随后，他们与Gorillaz一起参加了2010年的《Escape to Plastic Beach》巡演。
2012年7月，斯特拉默的女儿贾兹（Jazz）和洛拉（Lola）接受了一次罕见的采访，讨论了他们父亲去世十周年的纪念、他的遗产以及如果他们父亲还活着，The Clash是否会重组的可能性。贾兹说：“在他去世之前，有关The Clash重组的传言。但多年来一直有关于他们重组的传言。他们被提供了天价的报酬，但他们非常擅长保持道义的高地并说不。但我认为如果爸爸没有去世，这件事会发生的。感觉这种可能性弥漫在空气中。”
在2013年9月9日（英国时间，美国时间晚一天），The Clash发布了《Sound System》，这是一个十二碟套装，包括他们的录音室专辑完全重新母带处理后的八碟套装，另外还有三碟套装包括演示音轨、非专辑单曲、珍藏曲目和B面曲，一张DVD包括Don Letts和Julien Temple之前未曝光的影像素材、原始宣传视频和现场演出片段，一本所有者手册小册子，复刻乐队原始的《Armagideon Times》粉丝杂志，以及由保罗·西蒙纳策划和设计的全新版本，还包括狗牌、徽章、贴纸和独家The Clash海报。米克·琼斯和保罗·西蒙纳都参与了这个项目，包括重新母带处理。这个套装以80年代的随身听为造型。与此同时，还推出了《5 Album Studio Set》，其中只包括前五张录音室专辑（不包括《Cut the Crap》），以及《The Clash Hits Back》，这是一张33首歌曲的双碟精选集，按照乐队在1982年7月19日在布里克斯顿Fair Deal（现在的Academy）演出的曲目顺序排列。
在2013年9月3日接受《滚石》杂志采访时，米克·琼斯谈到了乐队重聚的问题，他表示这可能永远不会发生。琼斯说：“当时有一些时刻我是愿意的（2003年名人堂重聚），乔也是愿意的。保罗不愿意。而且可能Topper也不愿意，最后他甚至没有来。看起来演出本来就不会发生。我的意思是，你通常在入选仪式上演出。那时候乔已经去世了，所以我们没有演出。我们从来没有达成一致。我们从来没有同时想要这样做。对我们来说，最重要的是，在乐队解散后我们重新成为了朋友，并在接下来的时间里一直保持这种关系。这对我们来说比乐队更重要。”琼斯还表示，《Sound System》套装是他将来参与乐队发行的最后一次。“我甚至不再考虑任何The Clash的发行。对我来说，这就是结束了，我用感叹号说。”琼斯说。
在2013年9月6日，The Clash经典阵容的三位幸存成员（米克·琼斯、保罗·西蒙纳和Topper Headon）再次重聚，为BBC Radio 6 Music节目进行了独家演出，以推广他们的遗产和《Sound System》的发行。
在2013年10月接受BBC 6Music采访时，琼斯证实斯特拉默确实有意重组The Clash，并且实际上正在创作新音乐，准备可能的专辑。在斯特拉默去世前的几个月，琼斯和斯特拉默开始为他认为将成为下一张Mescaleros专辑的新音乐合作。琼斯说：“我们写了一批歌曲——我们以前不是一首一首地写，而是像炖菜一样一批一批地写。我们的想法是，他白天会进入录音室与Mescaleros合作，然后让他们都回家。我会整夜工作。”琼斯说，在他们一起工作的几个月后，他在一个活动上偶遇了斯特拉默，他想知道他们合作的歌曲会发展成什么样，斯特拉默告诉他这些歌曲将用于下一张The Clash的专辑。2022年4月6日，The Clash宣布重新发行《Combat Rock》，其中包括了Ranking Roger演唱的Demo版本，标题为《Combat Rock / The People’s Hall》。两首支持单曲《Rock the Casbah (Ranking Roger)》和《Red Angel Dragnet (Ranking Roger)》均由Ranking Roger演唱。这个重新发行于2022年5月20日发布，评价褒贬不一。
2022年11月11日，The Clash的创始成员基思·莱文在英国诺福克去世，距离斯特拉默去世20周年还有一个月的时间。
政治立场
The Clash的音乐经常表达左翼意识形态的情感。特别是斯特拉默是一个坚定的社会主义者。The Clash被认为在朋克摇滚中倡导激进政治，被《新音乐快报》杂志称为“思考者的小混混”。与许多早期的朋克乐队一样，The Clash抗议君主制和贵族统治，但与许多同行不同，他们拒绝了虚无主义。相反，他们与许多当代解放运动保持团结，并参与了反纳粹联盟等组织。1978年4月30日，The Clash在伦敦的维多利亚公园为5-10万人的观众演出了反种族主义音乐会；斯特拉默身穿一件T恤，上面标有两个左翼激进组织的标识：意大利红旅（Brigade Rosse）的字样与西德红军派（Red Army Faction）的标志并列。
他们的政治立场在早期作品的歌词中变得明确，比如《White Riot》鼓励不满的白人青年像他们的黑人同行一样参与骚乱；《Career Opportunities》探讨了低薪、例行工作的疏离感和对缺乏选择的不满；《London’s Burning》描述了内城生活的荒凉和乏味。与朋克场景有关的艺术家卡罗琳·库恩认为：“我们进入撒切尔时代时，正是我们需要那些坚定、军事化的歌曲。”
《Sandinista!》的标题赞颂了最近推翻尼加拉瓜暴君阿纳斯塔西奥·索莫扎·德巴伊勒的左翼叛军，专辑中的歌曲也涉及了远超英国国界的其他政治问题：《Washington Bullets》探讨了全球范围内的秘密军事行动，而《The Call-Up》则是对美国征兵政策的思考。《Combat Rock》中的《Straight to Hell》被学者西蒙·雷诺兹和乔伊·普雷斯形容为“在五个段落里环游世界的战争地狱之旅，那里有孩子士兵的苦难”。
乐队的政治情怀反映在他们对音乐行业通常的利润动机的抵制上；即使在事业的巅峰时期，演唱会门票和纪念品的价格也是合理的。乐队坚持要求CBS以单专辑的价格（当时为5英镑）出售他们的双专辑《London Calling》和三专辑《Sandinista!》，前者成功实现了，后者妥协并同意以5.99英镑的价格出售，并放弃了前20万张销售额的所有演出版税。这些“物超所值”的原则意味着他们不断欠债于CBS，在1982年左右才开始收支平衡。
风格及影响
The Clash主要被描述为朋克摇滚乐队。根据AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄尔文的说法，“性手枪乐队可能是第一个英国朋克摇滚乐队，但The Clash是英国朋克摇滚乐队的典范”。在他们的职业生涯后期，The Clash融合了多种音乐流派的元素，包括雷鬼、摇滚比利、Dub和R＆B。他们的《London Calling》专辑扩展了他们在“后朋克”时期的音乐风格，成为第一张双专辑。 The Clash的音乐有时被描述为实验摇滚和新浪潮。他们从一开始就演奏雷鬼音乐，翻唱雷鬼歌曲并创作自己的歌曲；并在《London Calling》专辑中融入了情歌摇滚。
2004年，《滚石》杂志将The Clash排名第28位，列入“100位最伟大的艺术家”榜单，而2010年，该乐队在VH1的“100位最伟大的艺术家”榜单中排名第22位。根据《泰晤士报》的说法，《The Clash》的首张专辑和《Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols》一起被视为“朋克的决定性陈述”，而《London Calling》“仍然是最有影响力的摇滚专辑之一”。在《滚石》杂志2003年的“500张最伟大专辑”榜单中，《London Calling》排名第8位，是朋克乐队最高的排名。而The Clash的排名是第77位，而《Sandinista!》排名第404位。在该杂志2004年的“500首最伟大的歌曲”榜单中，《London Calling》排名第15位，再次成为朋克乐队最高的排名。其他四首The Clash的歌曲也入选了该榜单：《Should I Stay Or Should I Go》（228位）、《Train in Vain》（292位）、《Complete Control》（361位）和《(White Man) in Hammersmith Palais》（430位）。《London Calling》在该杂志2008年的“100首最伟大吉他歌曲”榜单中排名第48位。2010年，《London Calling》是英国皇家邮政发行的十张经典专辑封面之一，被刻在英国邮票上纪念。
来自北爱尔兰的第一支重要朋克乐队Stiff Little Fingers的杰克·伯恩斯表达了《London Calling》的影响：
“大转折点就是The Clash的专辑——那是出门、剪头发、别再胡闹的时候，你懂的。在那之前，我们还在唱着在加州高速公路上疾驰。我是说，对我来说毫无意义。虽然Damned和Pistols很棒，音乐上很令人兴奋，但歌词上我真的听不太懂……认识到实际上是在唱他们自己在西伦敦的生活，真是出乎意料。”
The Clash还激发了许多与朋克乐只有松散或根本没有关联的音乐人。乐队对斯卡、雷鬼和英国的牙买加次文化的拥抱，为在朋克爆发的余波中崛起的2 Tone运动提供了动力。其他在The Clash活跃时开始演出并承认受到乐队影响的音乐人包括比利·布拉格和Aztec Camera。U2的吉他手The Edge将The Clash的鼓舞人心的效果与Ramones相提并论——两者都给了年轻的摇滚音乐家们“感到可能性的大门已经打开了”的感觉。他写道：“The Clash，超过任何其他乐队，为爱尔兰和英国各地的成千上万个车库乐队提供了动力……看到他们演出是一次改变生活的经历。”Bono称The Clash为“最伟大的摇滚乐队。他们为U2制定了规则。”
虽然性手枪乐队在曼彻斯特的Lesser Free Trade Hall的首场演出被公认为该城市朋克乐场景的起点，但The Clash在Eric’s的首场演出，得到了The Specials的支持，对利物浦也起到了类似的转折作用。这场演出被Jayne Casey、Julian Cope、Pete Wylie、Pete Burns、Bill Drummond、Holly Johnson、Will Sergeant、Budgie和Ian McCulloch目睹，他们后来组成了Big in Japan、The Teardrop Explodes和Echo & The Bunnymen等乐队。Mekons的Jon Langford解释了当时两支乐队对年轻音乐人影响的差异，他说：“你无法低估The Clash在1977年的重要性。我们喜欢性手枪乐队自知的虚无主义，但我们不想成为性手枪乐队，如果The Clash有点像卡通英雄，有时还有点愚蠢，但我们仍然喜欢他们，并认识到他们正在冒的风险。”
后来，The Clash的影响力可以在美国的政治朋克乐队中听到，如Rancid、Anti-Flag、Bad Religion、NOFX、Green Day和Rise Against，以及早期Manic Street Preachers的政治硬摇滚乐。特别是加利福尼亚的Rancid被称为“无药可救的The Clash狂热者”。该乐队的专辑《Indestructible》的主打歌曲宣告：“我会继续听那位伟大的乔·斯特拉默！”在摇滚音乐之外，Chuck D将The Clash归功于Public Enemy的灵感，特别是因为他们使用社会和政治意识的歌词引起了音乐媒体的关注：“他们谈论重要的主题，因此记者报道了他们说的话，这非常尖锐……我们从The Clash那里学到了这一点，因为在这方面我们非常相似。Public Enemy只是比他们晚了10年。”2019年，Chuck D为Spotify和BBC Studios制作的八集播客系列《Stay Free: The Story of The Clash》配音。
根据传记作者安东尼奥·安布罗西奥的说法，The Clash与牙买加音乐和制作风格的结合，启发了Bad Brains、Massive Attack、311、Sublime和No Doubt等乐队进行类似的跨文化尝试。Wallflowers乐队的雅各布·迪伦将《London Calling》列为“改变他生活”的唱片。与20世纪90年代末和2000年代的车库摇滚复兴有关的乐队，如瑞典的The Hives、澳大利亚的The Vines、英国的The Libertines，以及美国的The White Stripes和The Strokes，都显示出The Clash的影响。被认为受到The Clash启发的许多英国后起乐队包括Babyshambles、The Futureheads、The Charlatans和Arctic Monkeys。在M.I.A.在2008年凭借《Paper Planes》获得国际成功之前，她在2003年的《Galang》中引用了《London Calling》。德国朋克乐队Die Toten Hosen演唱的《The Guns of Brixton》的翻唱版于2006年发行为单曲。传奇雷鬼歌手Jimmy Cliff与Rancid的Tim Armstrong合作的版本原计划于2011年11月发布。美国-爱尔兰朋克乐队Dropkick Murphys在1997年的专辑《Anti Heroes vs Dropkick Murphys》中翻唱了这首歌。
2009年6月，布鲁斯·斯普林斯汀和E街乐队在伦敦海德公园的音乐会上以《London Calling》开场。这场音乐会后来以DVD形式发布，名为《布鲁斯·斯普林斯汀和E街乐队：伦敦呼唤——海德公园现场演出》。2003年格莱美颁奖典礼上，布鲁斯·斯普林斯汀、小史蒂文、戴夫·格罗尔和埃尔维斯·科斯特洛表演了同一首歌，以向去世的乔·斯特拉默致敬。2009年，斯普林斯汀和E街乐队甚至翻唱了斯特拉默的《Coma Girl》，而2014年，与汤姆·莫雷洛一起，他们在“High Hopes Tour”巡演的一些演出中以《Clampdown》开场。
该乐队对西班牙语世界的音乐也产生了显著影响。1997年，一张由布宜诺斯艾利斯朋克乐队演唱的The Clash致敬专辑发行了。许多西班牙语摇滚乐队，如Todos Tus Muertos、Café Tacuba、Maldita Vecindad、Los Prisioneros、Tijuana No和Attaque 77，都受到了The Clash的影响。阿根廷的Los Fabulosos Cadillacs翻唱了《Should I Stay or Should I Go》，《London Calling》的《Revolution Rock》和《The Guns of Brixton》，并邀请Mick Jones在他们的歌曲《Mal Bicho》中演唱。同样，The Clash的影响也体现在巴黎成立的Mano Negra的政治化歌词和音乐风格融合中。
该乐队的1982年热门单曲《Should I Stay or Should I Go》在2016年的Netflix科幻剧《怪奇物语》的多个剧集中出现，该剧设定在1983年。2016年上映的电影《伦敦镇》讲述了一个痴迷于The Clash的十几岁少年在1979年偶然遇到乔·斯特拉默，结果改变了他的生活。
2022年3月，The Clash的幸存成员同意乌克兰朋克乐队Beton（乌克兰语中意为“混凝土”）改写《London Calling》的歌词。这首歌是在俄罗斯入侵乌克兰后制作的，由音乐制作人Danny Saber在洛杉矶混音。该歌曲的所有收益都被用于支持战争努力。
评价
Rolling Stone杂志将The Clash列为“史上最伟大的乐队”之一，并称他们的音乐是“摇滚乐的重要组成部分”。他们的专辑《London Calling》被评为史上最伟大的专辑之一。
NME（New Musical Express）杂志将The Clash列为“史上最伟大的乐队”之一，并称他们是“英国乐坛最具影响力的乐队之一”。
Pitchfork网站称The Clash是“最伟大的朋克乐队之一”，并赞扬他们的音乐具有“精神上的力量和政治上的意义”。
The Guardian报纸将The Clash描述为“伟大的社会批评者”，并称他们的音乐是“不朽的”。
BBC音乐网站将The Clash列为“史上最重要的乐队之一”，并称他们的音乐是“强大而具有爆发力的”。
AllMusic网站称The Clash是“朋克摇滚史上最重要的乐队之一”，并称他们的音乐是“史诗般的”。
Spin杂志将The Clash的专辑《London Calling》列为“史上最伟大的专辑之一”，并称他们是“朋克乐的象征”。
试听曲目：
资源：
此处内容需要积分获取
深海
