boygenius – 2023《The record》Hi-Res和MQA Flac分轨

表演者: boygenius
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
发行时间: 2023-03-31
出版者: Polydor Records
条形码: 0602455066077
“Julien Baker，Phoebe Bridgers以及Lucy Dacus将首张专辑致予她们之间独一无二的纽带。她们的合作增强了彼此的歌曲创作，细节得以丰富，传达的情绪达到新的高峰。”
Boygenius里三位女性之间坚定的相互奉献，在友邻之间不停流转直到这些故事拼凑成一部值得仔细拜读的文学经典。2016年，Julien Baker发现Lucy Dacus在某个聚会的休息室里阅读Henry James，突然间感到一种亲切感；两人成为朋友并且在她俩在网络上交换冗长的信件期间，建立起了相互的、不可言说的迷恋。一个月后，当Phoebe Bridgers和Julien Baker在她们自己的邮件线程上互相分享最喜欢的作者和诗人时，类似的亲切感也降临了。她们是三个拥有敏锐感知能力的歌作者，在职业生涯的早期就暂且获得了赞誉。Julien Baker曾说，她们的出名时刻几乎同步，并且她认为她们都被彼此所吸引。时间来到2018，当她们决定去往录音室打算录一首歌的时候。她们最终完成了6首。她们一致表示，制作第一张Boygenius EP是一次不可言喻的经历，而这次经历带来的结果无法一笔带过——Phoebe说，那不是和陷入爱情相似的感觉，那就是陷入爱情。
当第一张EP的封面里，她们模仿Crosby、Stills和Nash时；在他们最近对Nirvana的1994年滚石封面的重现时；以及新专辑标题与In Rainbows和The White Album这样的标题竞争冠军——这绝不仅仅止于嘲讽男性艺术家被尊崇的程度。这不仅仅只是她们继承从wild flag到the highwomen的女性主导的超级乐队的意志，致力于一起制作音乐来对抗父权制的竞争压力。这张久等的首张专辑《the record》更是表现着这三个女人似乎是真正地爱着彼此。这种爱，它拒绝了女性将情感、精神和色情方面的注意力从同龄人转移到男性身上的根深蒂固的冲动——这是女权主义诗人Adrienne Rich在一篇著名文章中提及的——但也困扰了浪漫和友谊之间普遍存在的分歧。Boygenius是队友、知己、即将在舞台上的亲昵伙伴；《the record》上的歌曲主要是为了彼此，关于彼此，到处都是团体内部心照不宣的引用。
这一次，Dacus、Bridgers和Baker用了业内最好的乐手：贝斯手Jay Som的Melina Duterte、鼓手Autolux的Carla Azar、音乐工程师Illuminati Hotties的Sarah Tudzin和联合制作人Catherine Marks。普利策提名的小说家Elif Batuman撰写了介绍性文章；奥斯卡提名女演员Kristen Stewart执导了三部Boygenius音乐视频。Boygenius坦诚面对了“我们总是如何回应他人并被他人塑造，以及这种可塑性如何丰富我们的生活”这个话题。她们在专辑的开场白中齐声问道：“没有你，没有他们，我会成为谁？”
《With You Without Them》是一首在柔和的晨光下演唱的厨房赞美诗；这是一首关于过去、遗产的歌曲，本着这种精神，并延续了上次在EP的《Ketchum, ID》中听到的令人昏昏欲睡的民谣和声。Dacus、Baker和Bridgers对前几代人表示感谢，他们塑造了她们所爱的人——她们的父亲，她们的父亲的母亲——并要求参与这个血统，分享故事情节，直到她们和她们的亲密关系也成为一种家庭。“给我你拥有的一切/我会拿走我能得到的东西，”三人唱着阿卡贝拉，然后回应这个请求：“我会付出我拥有的一切/请拿走我能得到的东西。”《the record》的前四首曲目是独立创作的，《With You Without Them》显然是由Dacus创作的，这是她在洗碗时唱的一首小曲；它与她的Historian的《Pillar of Truth》一脉相传。在这里和其他地方，她的声音提供了一个温暖而坚固的基础，像一把深受喜爱的摇椅一样背着其他人。
成为一名巡回音乐家可能只意味着在家里短暂停留，所以下一首歌把你从前门拖进车里，穿着开着鞋带的匡威。这首歌由Baker主导，Baker是煽动乌合之众的理想主义者，十岁时的她就开始抨击乔治·W布什。“20美元”是一场疯狂的冒险，它唤起了一张著名的越南抗议照片的精神，因为它讲述了一个年轻鲁莽的故事。这位田纳西州歌手挖掘了她作为铁杆女主唱的过去，实现了她对More Sick Riffs的愿望；她还激活了乐队成员的燃烧、大胆的性格，她们抛弃了EP的精致耐心，疯狂地尖叫。后来，在令人疯狂摆头的“Satanist”的三段主歌，她们扮演漂流的孩子，寻找阴暗的狂喜，并尝试扮演叛徒的角色。“你会和我一起成为无政府主义者吗？/在车里，杀死资产阶级，”Bridgers唱道——然后一分钟后发出哀号，听起来既像被困在燃烧的建筑物里的受害者，又像消防车冲向救援。
Baker主导的时候车厢里满是乐趣横生，而在其他部分，乘客却好像已经悄悄地陷入了他们自己的想法中。在Bridgers声音的羊绒般迷雾的引导下，“Revolution 0”和“Emily I’m Sorry”与其说是存在于Boygenius的环境中不如说是在Punisher潺潺流水、雪线勾勒的顶空；其他乐队成员似乎只以优雅的背景和声的形式进入。Bridgers暗指现实生活中的事件，这些事件的细节仍然模糊不清，前恋人在她的生活中占据着不确定的地位。沉默、摇摇欲坠的道歉“Emily I’m Sorry”的背景似乎是一场诽谤诉讼，使已经紧张的关系变得更加紧张；Bridgers的思想徘徊在杜撰的荒地，到蒙特利尔，她恳求她爱的人原谅她误入歧途。“我27岁了，我不知道我是谁，”她坦白道。
你离某人越近，你就越能让他们失望，《the record》以羞辱性的提醒我们自己的不足而退缩：当然，我们想象，他们可以比我们做得更好。在跳伞乡村流行歌曲《not strong enough》中，三人向Sheryl Crow提出了反驳，因为他们坦白缺乏韧性、稳固性，这些成为另一个人需要的东西：“我试过了，我不能/停止盯着吊扇。”这是一个懦弱且有亲和力的策略，通过缩小期待来先发制人地抑制失望。在其他地方，他们想知道距离是否一开始会更好。Simon & Garfunkel redux和专辑亮点“Cool About It”探索了分手后的焦虑、和解阶段，当你从一段关系中走出来，进入一个充满暄嗷和欺骗的荒野。友善是它自己的痛苦：“希望你们足够善良，能够对它残忍，”baker唱道。
真正地、尖锐地被伤害：这是真正亲密的代价。真正的亲密关系就是你在《the record》中找到的东西，你和我的东西得以融合——最喜欢的Joan Didion的名言、Iron & Wine and the Cure的歌曲、传道书中的段落——直到剩下的东西比总和更大。从一个新的、更明智的角度重新想象EP的杰出歌曲《Me & My Dog》，这张专辑更接近《Letter to an Old Poet》，从某种意义上说，是Bridgers从一个可怕的暗恋中继续前进。但这也是我们朋友在生活中的影响的微妙证明。这首歌暗指Rainer Maria Rilke的《Letter to a Young Poet》，这是Dacus的主要产物，因为它似乎在她最著名的歌词之一中实现了一个愿望：“五年后，我希望这些歌曲感觉像翻唱/献给新恋人。”当我们进化成新版本的自己时，我们的朋友陪伴我们进入未知世界，见证并参与我们的转变。他们有时可能会伤害我们，但这是值得的；最终，被理解比什么都好。