德克兰·帕特里克·麦克马纳斯OBE（1954年8月25日出生），以其艺名Elvis Costello而闻名，是一名英国的词曲创作人、歌手、制作人、作家和电视主持人。音乐评论家认为Costello是他这一代最有才华和多才多艺的词曲创作人之一。他的首张专辑《My Aim Is True》（1977）被广泛认为是流行音乐历史上最佳的首张专辑之一。该专辑没有推出热门单曲，但其中包含了一些Costello最著名的歌曲，包括民谣《Alison》。Costello接下来的两张专辑《This Year’s Model》（1978）和《Armed Forces》（1979），与他的伴奏乐队The Attractions一起录制，帮助定义了新浪潮音乐风格。从1977年末到1980年初，他发行的八首单曲都进入了英国前30名。他最成功的单曲《Oliver’s Army》（1979）在英国销量超过40万张。他在美国的商业成功相对较小，但在音乐评论界中受到了很高的赞扬。从1977年到21世纪初，Costello的专辑经常在村声公告牌Pazz & Jop评论家民意调查中排名靠前，他的专辑《This Year’s Model》和《Imperial Bedroom》（1982）分别被评为各自年度最佳专辑。他在美国最大的热门单曲《Veronica》（1989）在公告牌百强单曲榜上排名第19位。
Costello出生在一个音乐世家，他在家庭环境中接触并欣赏了广泛的音乐风格，同时也从内部了解了音乐行业。他作为一名音乐人开始职业生涯的机会正好与朋克摇滚在英国的兴起相吻合。朋克摇滚带来的原始主义让Costello在职业生涯初期隐藏了他的音乐才华，但他多产的音乐输出涵盖了R＆B、乡村音乐、爵士、巴洛克流行乐、肖邦巷和古典音乐。从1980年代开始，Costello经常在除了摇滚之外的其他音乐流派中创作音乐，通常与这些流派中的知名艺人合作。他曾与古典音乐团体The Brodsky Quartet、新奥尔良R＆B词曲创作人和制作人Allen Toussaint以及嘻哈组合The Roots合作发布了专辑。Costello与保罗·麦卡特尼合作创作了十多首歌曲，并与伯特·巴卡拉克建立了长期的词曲合作伙伴关系。
Costello也有通过他人创作的歌曲获得了成功，包括他对Sam & Dave的民谣《I Can’t Stand Up for Falling Down》的快节奏版本、Jerry Chestnut的歌曲《A Good Year for the Roses》以及Charles Aznavour的热门歌曲《She》。他最为人所知的歌曲之一，《（What’s So Funny ‘Bout）Peace, Love, and Understanding》是由Nick Lowe创作，并由Lowe的乐队Brinsley Schwartz于1974年录制，但直到Costello在1979年发布了自己的版本后才为人所知。Costello的原创歌曲也被琳达·朗斯塔特、乔治·琼斯、戴夫·埃德蒙兹、切特·贝克和艾莉森·克劳斯等艺术家录制。
Costello赢得了两个格莱美奖、两个伊弗·诺维洛奖、四个荷兰爱迪生奖、一个MTV音乐录影带奖、一个英国电影和电视艺术学院奖、一个ASCAP创始人奖和一个英国金钟奖。2003年，他被纳入摇滚名人堂。2016年，他被纳入词曲创作人名人堂。从2008年到2010年，Costello主持了一档名为《Spectacle: Elvis Costello with…》的电视节目，其中他采访了其他著名音乐家。2015年，他出版了一本备受好评的回忆录《Unfaithful Music & Disappearing Ink》。
早年经历
埃尔维斯·卡斯特罗出生于1954年8月25日，名字叫迪克林·派屈克·麦克马努斯（Declan Patrick MacManus），在伦敦西部的帕丁顿区的圣玛丽医院出生。他是唱片店员工和爵士音乐家的独生子。父母都来自利物浦地区，几年前一起搬到伦敦。卡斯特罗的父亲是天主教徒，有爱尔兰血统，但他的母亲不是爱尔兰人。
家庭背景
卡斯特罗的母亲莉莲·麦克马纳斯（婚前姓阿布莱特，1927年出生，2021年去世）在利物浦的托克塞斯出生和长大，她的父亲是一名煤气管道铺设工人，母亲则因类风湿性关节炎逐渐致残，而莉莲在成长过程中负责照顾年幼的弟弟和生病的母亲。莉莲在13岁时辍学，并在音乐商店开始了一系列工作。1951年，她随着未来的丈夫罗斯搬到伦敦，她在塞尔弗里奇百货公司的唱片部门找到了一份工作，并在1960年代继续销售唱片。即使在不再销售唱片之后，莉莲仍然对各种类型的音乐保持浓厚的兴趣，包括当时的流行音乐。
卡斯特罗的父亲罗斯·麦克马纳斯（1927年出生，2011年去世）是一名职业小号手和歌手，出生并在利物浦对岸的伯肯黑德长大。他在1940年代末开始从事音乐事业，在伯肯黑德和利物浦的爵士乐队中演奏小号。在1951年搬到伦敦后，他开始在现代爵士乐队中演奏小号和演唱。到1954年，他已经相当有名，以至于他儿子的出生在《新音乐快报》上宣布。从1955年到1968年，他是乔·洛斯乐队（Joe Loss Orchestra）中备受瞩目的歌手，该乐队是英国最受欢迎的大乐队之一。罗斯从1969年到1990年代拥有个人卡巴莱演出项目，在英格兰北部、苏格兰和威尔士的工人社交俱乐部演出。罗斯以多种不同的化名为小唱片公司录制唱片，其中包括戴·卡斯特罗（Day Costello）- 卡斯特罗是罗斯父亲的姓氏。他还录制广告片的配乐。1973年，他演唱了R. Whites汽水广告系列中的“秘密柠檬饮料喝客”配乐，该广告广受欢迎并长期播放。
罗斯的父亲帕特里克·马修·麦克马纳斯，被称为帕特（Pat），也是一名职业音乐家。帕特从8岁开始在孤儿院长大，学会了演奏小号。后来他作为陆军乐队成员、白星航运公司的船员音乐家以及音乐厅和播放无声电影的剧院的乐团音乐家演奏小号。卡斯特罗表示，帕特是家族中首位从事音乐事业的人，这也是他自己成为音乐家的原因。
童年和早期音乐影响
卡斯特罗在伦敦西部的特威克纳姆度过了他的大部分童年，直到1970年与母亲搬到利物浦。卡斯特罗是罗马天主教徒，曾在14岁之前担任祭坛男孩。
卡斯特罗的父母在他十岁时已经分居，之后他由母亲抚养长大。罗斯仍然在卡斯特罗的生活中占据重要地位，两人一直保持亲密关系，直到罗斯在2011年去世。卡斯特罗表示，童年时观看父亲工作让他天生具备了成为音乐家的直觉，但也明白音乐事业与其他工作一样需要纪律和努力。
卡斯特罗的父母从未强迫他上音乐课或推动他继承家族事业。相反，他们让他在一个充满音乐的家庭中长大，鼓励他对音乐产生好奇心，并支持他努力找到自己的音乐事业道路。莉莲告诉记者，在他出生之前她就知道他将追求音乐事业，并在怀孕期间故意听了各种类型的音乐，希望让他从小就对音乐产生兴趣。
在孩童时期，卡斯特罗受到父母唱片收藏的音乐影响，这些唱片涵盖了广泛的风格，但以传统流行音乐和爵士为中心。罗斯在乔·洛斯乐队的工作要求他为乐队每周的广播节目演唱当时的流行歌曲。为了学会这些歌曲，罗斯得到了原唱艺术家的演示唱片，他带回家进行排练。当卡斯特罗长大到对当下的流行歌曲产生兴趣时，罗斯每周都给他五六张这样的演示唱片。卡斯特罗表示：“这就是我为什么知道那么多歌曲的原因。”
在那个时代最受欢迎的流行歌手中，卡斯特罗最喜欢的是披头士乐队。卡斯特罗说，他在1963年满九岁，正是他成长过程中完全感受到披头士狂热粉丝的合适年龄。他将披头士描述为自己最大的音乐影响。卡斯特罗还对未来合作伙伴伯特·巴卡拉克的歌曲印象深刻，他通过英国艺人西拉·布莱克（Cilla Black）和达斯蒂·斯普林菲尔德（Dusty Springfield）演唱的热门歌曲了解到这些作品。
随着卡斯特罗进入青少年时期，他的喜爱包括英国的摇滚乐队小脸孔（The Small Faces）、金克斯（The Kinks）和“谁人乐队”（The Who），在英国受欢迎的牙买加摇滚稳定乐和雷鬼音乐人，特别是莫城唱片公司的艺人，他主要通过他们在英国的热门单曲以及莫城唱片公司的合集系列了解这些音乐。卡斯特罗到青少年中期时，琼尼·米歇尔成为他重要且长久的影响。当卡斯特罗搬到利物浦后，他发现自己并不喜欢他的利物浦同龄人喜欢的大部分进步摇滚音乐，因此，他开始寻找自己喜欢的音乐，对“感激之死”乐队和其他受乡村音乐影响的乐队（如“鸟鸣乐队”和“乐队”）产生了兴趣，进而接触到了乡村音乐。
教育和追求音乐事业决定
卡斯特罗是一个行为良好，虽然有时候会小调皮，但在学业上并不算出色。他在11岁考试中的成绩没有达到进入文法学校的要求，所以他就读了汉斯洛的一所中学，然后在利物浦埃弗顿的综合学校完成了高中学业。然而，卡斯特罗早期展现出了写作的天赋。他的母亲告诉一位记者，在卡斯特罗11岁的时候，他的学校让他参加了伦敦时报举办的面向16至25岁人群的写作比赛，并且他赢得了奖项。虽然在中学毕业时，他只考取了一门英语A级，但他几个月前已经下定决心追求音乐事业，并且在最后几个月的学业中没有投入太多精力。
尽管他以前从未有过其他职业计划，但卡斯特罗之前一直不愿意完全致力于音乐事业，部分原因是他的成长经历让他意识到其中的潜在风险。然而，目睹一个十几岁的朋友在车祸中丧生的震撼改变了他的想法。他后来写道：“突然间，除了音乐，其他的一切都变得不值一提。”
1972年，卡斯特罗完成了正式的教育，并且继续与母亲住在一起，他开始寻找一份能够稳定收入的工作，同时继续追求音乐事业。他很快在布特尔的米德兰银行数据中心找到了一份计算机操作员的工作，因为它每周支付的20英镑薪水要稍微高一些，而且他觉得自己还有资格从事这样的无技术工作。根据卡斯特罗的说法，这份工作主要是像安装磁带卷和加载打孔卡片这样的体力劳动。由于工作中经常需要等待主机计算机完成任务后才能继续下一个任务，卡斯特罗有时间在工作中创作歌曲。除了1973年在米德兰银行普特尼分行担任职员几个月外，他一直全职担任计算机操作员，直到他的首张专辑在1977年7月发行之前的几周才辞职。
职业生涯
1969–1976
Costello在14岁时开始创作歌曲，并自学弹吉他。为了测试他的歌曲在观众面前的效果，他在允许业余音乐家无酬表演的民谣俱乐部里演出。他经常在伦敦的这些俱乐部表演，并在16岁搬到利物浦后继续在类似的俱乐部演出，尽管利物浦比伦敦更缺少欢迎原创歌曲的民谣音乐场所。到17岁时，他偶尔能得到一些报酬。在1977年首张专辑发行前夕，Costello告诉一位记者，那时他已经写了数百首歌曲。
1972年初，Costello被一位名叫Allan Mayes的18岁利物浦音乐圈老手邀请加入一支名为Rusty的民谣摇滚乐队。其他成员离开后，Rusty很快成为一支二人组，Mayes和Costello担任主唱并弹吉他。一年多的时间里，Rusty在利物浦周围的小场所经常表演，如酒吧、俱乐部、学校和社区中心，无酬或仅有少量报酬。Mayes认为，Costello已经是一个有才华的词曲创作人，能够迅速创作各种风格的歌曲，并且能够像Neil Young或Robbie Robertson一样唱歌。Mayes说他向Costello介绍了Brinsley Schwarz乐队，这对他产生了重要影响。在Rusty期间，Costello写了一首早期版本的歌曲，后来于1980年作为《Ghost Train》录制，尽管Rusty版本中除了描述一个夫妻二人组在表演业低端中前进的核心叙事思路外，其他几乎没有了。2022年，Costello与Mayes重聚，一起录制并发布了名为《The Resurrection of Rust》的EP。EP中包含了1972年Rusty表演中典型的歌曲，包括早期版本的《Ghost Train》，当时名为《Maureen and Sam》。
1973年初，Costello已经确定利物浦的音乐圈太小，无法支持他在音乐上的职业发展，所以他安排从在Bootle的Midland Bank数据中心的计算机操作员职位调到该银行Putney分行的文员职位。返回伦敦后，Costello搬进了他几年前和母亲住过的Twickenham公寓，那时他的父亲（Ross）、Ross的第二任妻子和他们的婴儿儿子也住在那里。当他预定自己在伦敦俱乐部表演时，他开始使用Declan Costello这个名字，采用Ross曾经用过的一个家族姓氏，因为这个名字比MacManus更容易拼写和理解，方便他在电话中讲话。大约在这个时候，Costello陪同Ross参加了Costello的第一次专业录音会，为R. White的“Secret Lemonade Drinker”商业广告歌曲录制。Ross演唱主音，Costello弹吉他并和声。
1973年下半年，Costello与一些年长一些的男子组成了一支叫做Flip City的乐队，他们和他一样都是Brinsley Schwarz和其他酒吧摇滚乐队的粉丝。Flip City的成员也和Costello一样热爱The Band、Grateful Dead和Clover。大部分时间里，Costello与乐队成员在伦敦西南部租了一所房子。Flip City在1975年底之前在伦敦的酒吧摇滚圈演出，偶尔为Dr. Feelgood等更有名的乐队开场，但总体上赚的钱很少，并且受到的关注也不多。Flip City的演出内容包括Costello原创歌曲和摇滚、R&B和乡村歌曲的翻唱。他们的原创歌曲中包括了《Pay It Back》、《Miracle Man》、《Living in Paradise》和《Radio Radio》的早期版本。Costello写了除一首外的所有Flip City的原创歌曲，他大部分时间都在唱歌，并选择他们演奏的翻唱歌曲。一个当时的朋友后来告诉记者：“并不是他强加想法，而是他是那个有想法的人。”Flip City的其他成员没有像Costello那样致力于追求音乐事业，并且一些人反对他从音乐中赚钱的愿望。
Costello于1973年底与一位曾在学校时与他同学的女子订婚。那时他在伦敦西北部的Elizabeth Arden化妆品工厂找到了一份计算机操作员工作，与他在Bootle的工作相似，工资也很低。到1975年初，Costello已经结婚并成为一名父亲，他为了养家糊口而苦苦挣扎。Flip City的演出对他的收入几乎没有帮助，很少支付超过乐队开销的费用。
Costello在1974年中至1975年中，与Flip City在几个场次上录制了演示歌曲，希望通过它们获得演出机会、签订录音合同，或者将Costello的歌曲卖给其他艺人录制。除了第一次，其他所有的录音都在Dave Robinson拥有的一家小型录音室进行，他后来成为Stiff Records的创始人。Robinson后来说Flip City “根本不会演奏”，但是Costello很有才华，应该”找到一个真正的乐队”。
在Costello取得成功之后，Flip City的演示歌曲被广泛地盗版，经常被误导性地标记为《My Aim Is True》的外场音轨或与Stiff Records有关联。唯一被正式发布的Flip City录音是Costello的歌曲”Imagination (Is a Powerful Deceiver)”，于1975年初录制，并作为1993年和2001年重新发行的《My Aim Is True》的加赠曲目。在2001年重新发行的内页注释中，Costello写道，回顾起来，这首歌听起来像是”很早以前尝试写一首像’Alison’的歌曲”。
即使在1975年底解散Flip City之前，Costello也在写一些没有包含在乐队剧目中的歌曲。他在1975年中为Dave Robinson录制了一些个人演示音轨。在接下来的一年里，他把这些个人演示和其他作品拿给音乐出版商和唱片公司，希望能被聘为词曲创作人或录音艺术家。他曾一次向音乐出版商发送多达20首歌曲的磁带，但没有意识到没有出版商会有耐心听那么多首歌。他有时会亲自去出版商的办公室演唱自己的歌曲。然而，这一切除了遭到拒绝外没有任何结果，直到他开始制作没有超过六首的”show reels”，这些曲目是他认为最能吸引注意力的歌曲，选择适合每个演示音轨收件人的曲目。
到了1976年2月，Costello以D.P. Costello的名字自谋职业，在俱乐部中独自演出。D.P.是他的姓名缩写和他的家人有时称呼他的昵称。在作为D.P. Costello演出期间，他学会了高声演唱和弹吉他，并发展出了有力的舞台表现力，尽管他仍然演出给小众，但报酬甚微。他在这些演出中几乎没有演奏过与Flip City合作的歌曲。相反，他首次演唱了一些开始引起音乐界注意的歌曲，如”Mystery Dance”和”Wave a White Flag”。Costello在一个六首歌曲的演示磁带中包括了这两首歌曲，他将这个磁带寄给伦敦电台主持人Charlie Gillett，后者认为”Wave a White Flag”是其中最好听的一首。Gillett在那年晚些时候的电台节目中播放了这磁带中的几首歌曲，这是Costello的歌曲首次在电台播放。
在1976年的某个时候，由于缺钱，Costello、他的妻子和他们的幼儿儿子不得不搬到伦敦西边希思罗机场附近的亲戚家中居住。这意味着Costello每天上班经过Perivale的Hoover大楼。大约在同一时间，他开始意识到新兴的朋克运动，尽管他直到他们开始发行唱片才接触到国朋克乐队，然而，他受到Modern Lovers的歌曲”Roadrunner”的启发，该歌曲提到了Stop & Shop等平凡的地标，写了一首关于他每天路过的历史悠久的装饰艺术建筑的歌曲。尽管他直到1980年才录制这首歌，但Costello认为这首歌”Hoover Factory”是一种艺术突破。在此之前的一段时间里，他一直试图模仿词曲创作人Randy Newman和John Prine。他后来回忆说，”Hoover Factory”让他”以一种不那么讨好人的方式进入到不同的说唱风格中”。他接下来写的一首歌是”Radio Sweetheart”，它成为他第一支单曲的B面。
1976–1977
1976年8月中旬，Costello将”Mystery Dance”和”Radio Sweetheart”放在了一盒演示带上，并送给了Stiff Records，这是一家刚刚发布了第一张单曲的新独立唱片公司。由于在同一时间收到了吉莱特(Gillett)的播放，Costello很快开始接受几家唱片公司的报价，包括吉莱特自己的Oval Records。Costello选择与Stiff Records合作，因为他们似乎准备行动最快。Stiff由Jake Riviera和Dave Robinson创立，他们管理着几个Costello钦佩的表演，而Nick Lowe则是该唱片公司的第一位艺人，并很快成为其内部制作人。
1976年9月中旬，在伦敦北部的一个廉价录音室Pathway Studios进行了一次成功的试音会，Stiff同意为Costello与Clover进行更多的录音工作提供资金支持，Clover是来自加利福尼亚州马林县的一支美国乡村摇滚乐队。从11月底到12月初，Costello前往位于汉普郡东部的Headley Grange，那里是Clover居住的地方，他在那里度过一天时间排练和制作他的一批歌曲的编曲，然后在第二天与乐队一起在Pathway录制这些歌曲。Costello仍然拥有一份全职办公室工作，因此为了适应他的工作时间表和Stiff紧张的财务状况，这些录音工作被分散在几个星期之内进行。《My Aim Is True》的录音和混音共进行了六个四小时的会议，总成本约为1000英镑。最后的混音在1977年1月下旬完成。制作人Nick Lowe，录音工程师Barry Farmer和Clover乐队的贝斯手John Ciambotti都表示，在制作专辑期间，他们都发现Costello非常自信、准备充分，并且看起来比实际年龄更加成熟。
1977年2月，Riviera和Robinson，现在是Costello的经纪人，给他取了他的新舞台名，Elvis。对于那时仍然活着的埃尔维斯·普雷斯利的提及，只是为了引起注意。Costello对普雷斯利既不特别喜欢也不特别讨厌。由于Costello曾见过他的父亲Ross以多个舞台名字工作，所以他对改名并没有多想。Riviera和Robinson还帮助Costello打造了与当时流行音乐明星的形象相对比的独特形象；他们将Costello戴了很多年以纠正散光而戴的不起眼的无边眼镜换成了一副有着大黑框的眼镜。
Costello的第一张单曲《Less than Zero》于1977年3月末发布。它在英国音乐媒体上获得了一些简短的、褒贬不一的评论，并卖出了很少的副数。另外两张单曲《Alison》和《(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes》的销量也很差；前者成为了他最受好评和最著名的歌曲之一。然而，Costello在英国音乐媒体上的关注度越来越高，获得了越来越显著的正面报道。
《My Aim Is True》自从1月底完成以来就一直没有发行，首先是因为Stiff希望发行其他似乎更与瞬时音乐趋势相关的艺人的唱片，然后是因为与Stiff的发行商Island Records之间的法律纠纷。它于1977年7月22日发行。两周前，Costello辞去了他在Elizabeth Arden的电脑操作员工作，条件是Stiff付给他一个固定津贴，相当于他在工作中的工资，作为对未来版税的预付款。
1977–1979
在1977年6月中旬，卡斯特罗为了推广《My Aim is True》举办了一场贝斯手和键盘手的试镜活动，希望在巡演中能够呈现出比专辑更简洁的声音。之前在酒吧摇滚乐队Chilli Willi and the Red Hot Peppers担任鼓手的皮特·托马斯（Pete Thomas）同意担任鼓手，尽管当时他住在加利福尼亚，需要被带回英国。鲁莫的节奏部分史蒂夫·高尔丁（Steve Goulding）和安德鲁·博德纳（Andrew Bodnar）也参加了这次试镜，这样卡斯特罗可以测试试镜的音乐家作为乐队一员的表现。最后选中了28岁、有十年专业乐队经验的贝斯手布鲁斯·托马斯（与皮特·托马斯无关），布鲁斯在专业乐队中最成功的是Sutherland Brothers and Quiver；以及19岁、皇家音乐学院的学生史蒂夫·尼夫（当时名为史蒂夫·纳森），他受过正式的音乐训练，但没有任何乐团经验。这个乐队很快被命名为“Attractions”，将成为卡斯特罗未来七年的巡演和录音乐队。
卡斯特罗利用与高尔丁和博德纳在一起的时间来排练和排练《Watching the Detectives》。几天后，他与他们一起在Pathway录制了这首歌曲。卡斯特罗在几周前写下了这首歌，部分是受到了The Clash乐队发布的首张专辑的启发。尼夫在几周后为自己的钢琴和管风琴部分添加了音乐构思，这些构思受到了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）电影配乐的启发。卡斯特罗后来称《Watching the Detectives》的录制是他的第一次“制作唱片，而不仅仅是在房间里录制一些歌曲”的经历。这首歌在英国以非专辑单曲的形式发布，在美国版本的《My Aim is True》中作为一首歌曲发布。
通过一系列有效的宣传手段，如卡斯特罗在CBS唱片公司商业会议所在的伦敦酒店前卖艺，以及音乐记者们对他音乐的真实热情，使《My Aim is True》在英国音乐界获得广泛的好评报道。专辑在发布几周后在英国专辑榜上排名第14位。《Watching the Detectives》在10月中旬发布，并在英国单曲榜上排名第15位，成为卡斯特罗在任何国家的首支进入排行榜的单曲。这是卡斯特罗连续发行的八支进入英国前30名的单曲之一。当卡斯特罗在11月中旬开始在美国巡演时，他在美国媒体上受到了广泛报道，尽管他在容纳不到一千人的场馆演出。此时，卡斯特罗已经签约哥伦比亚唱片公司，该公司在11月初在美国发行了《My Aim is True》。该专辑逐渐攀升至美国公告牌Top LPs & Tape榜的第32位，并被美国音乐评论家评为年度最佳专辑之一。在12月中旬，卡斯特罗和Attractions出现在《周六夜现场》，他们在现场直播中意外演奏了尚未发布的《Radio Radio》，这激怒了节目的制片人。
到了1977年底，卡斯特罗从Stiff唱片公司转到Radar唱片公司，后者是杰克·里维埃拉（Jake Riviera）的合作伙伴成立的新唱片公司。里维埃拉与戴夫·罗宾逊（Dave Robinson）分道扬镳，现在成为卡斯特罗唯一的经理。在接下来的一年半里，卡斯特罗的唱片在英国由Radar发行。
卡斯特罗在巡演期间的短暂休息时间内，于1977年11月至1978年1月录制了他的第二张专辑，也是与Attractions合作的第一张专辑《This Year’s Model》。该专辑由尼克·洛（Nick Lowe）制作，总共在伦敦西部的伊甸工作室录制了11天。专辑的音乐灵感包括像The Who、The Kinks和The Small Faces等1960年代的摇滚乐队，以及像Talking Heads这样的当代乐队，但最大的影响来自滚石乐队在1966年发布的专辑《Aftermath》。卡斯特罗自己曾称《This Year’s Model》是《Aftermath》的“幽灵版本”，并创作了《This Year’s Girl》以回应滚石乐队的《Stupid Girl》。
《This Year’s Model》的大部分歌曲都是在卡斯特罗还在全职办公室工作、他的首张专辑发布之前创作的。其中包括在1978年3月初以专辑首发单曲形式发布的《(I Don’t Want to Go to) Chelsea》，该单曲在英国单曲榜上排名第16位。第二支单曲《Pump It Up》在后来写作，当时卡斯特罗正在与其他Stiff唱片旗下的艺人一起巡演，这是对他后来所称的“第一次接触愚蠢的摇滚乐颓废”的反应。《This Year’s Model》在3月发布后进入了英国专辑榜的第4位。美国版的专辑剔除了《(I Don’t Want to Go to) Chelsea》和《Night Rally》（这首歌是为了回应英国国家阵线的崛起而写的），并用《Radio Radio》替换了它们。美国版专辑在公告牌榜上排名第30位，但停留时间比《My Aim Is True》要少。《Radio Radio》在1978年10月作为非专辑单曲在英国发布，排名第29位。
《This Year’s Model》在英国和美国的音乐记者中受到了高度赞扬。《Melody Maker》在对专辑的评论中称其为“如此全面、如此激动人心的成就，以至于超乎语言表达的极致”。《NME》的评论也类似，称该专辑“如此令人惊叹地好，以至于立刻欲仰慕不已，超越一个巅峰的巅峰”。《Village Voice Pazz & Jop》评论家的投票评选它为1978年最佳专辑。《Rolling Stone》将其列为1978年最佳五张专辑之一。
在完成《This Year’s Model》后的七个月里，卡斯特罗和Attractions继续在英国、欧洲和北美巡演，演出更大的场馆，并首次演唱卡斯特罗为下一张专辑写的新歌曲。
Costello和Attractions在1978年8月和9月的六周时间里在伊甸工作室录制了他们的第三张专辑《Armed Forces》。这张专辑再次由Nick Lowe制作，但Costello本人提供了更多的创作控制权。和《This Year’s Model》一样，这张专辑的音乐影响来自于Costello和Attractions在巡演途中所听的音乐，从David Bowie和Iggy Pop的柏林时期的唱片到ABBA和Kraftwerk的音乐。Costello后来说，《Armed Forces》是他第一张有意为观众写的歌曲的专辑。专辑的歌词反映了他在美国巡演中的经历，以及他对英国极右政治团体崛起的持续关注；这张专辑最初的名字是《Emotional Fascism》。在9月底专辑完成之前的那段时间，Costello和Attractions在伦敦南部的布鲁克韦尔公园向15万观众表演，作为第二届反种族主义音乐节的一部分。几周后，他们开始了为期六个月的巡演，包括首次访问日本和澳大利亚，以及英国、欧洲、加拿大和美国。
《Armed Forces》于1979年1月初发行，在英国专辑榜上排名第2，并在榜上停留了28周。在美国，它在Billboard榜上停留了25周，在3月中旬达到第10名。美国版的专辑将”Sunday’s Best”替换为Costello翻唱的Lowe的”(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding” 。Costello最畅销的单曲《Oliver’s Army》于2月在英国发行。Costello表示，他在首次访问北爱尔兰后写了这首歌，灵感来自于在贝尔法斯特街头看到年轻的英国士兵，这是一种麻烦的一部分。这首歌在英国单曲榜上排名第2。它也是他在爱尔兰共和国最成功的单曲，排名第4。第二首单曲《Accidents Will Happen》于5月初发行。根据Costello的说法，这首歌是为了回应他自己的婚姻不忠。这首歌在英国排名第28位。在美国，它排名第101，没有进入Billboard热门100强，但比之前的Costello单曲排名更高。
《Armed Forces》的宣传演唱会遭遇了负面宣传。Costello和Attractions在一些观众认为时间太短并拒绝进行加演的演出中表演。悉尼、澳大利亚和加利福尼亚伯克利的观众对此做出了破坏性的回应。3月15日，在俄亥俄州哥伦布的一场演唱会上，Costello在酒店酒吧与Stephen Stills乐队和随行人员发生了一场醉酒争吵。争吵以Costello对詹姆斯·布朗和雷·查尔斯发表带有种族主义侮辱的言论达到了顶点，他后来称这些言论是“与我的真实感受完全相反”的。当Costello的评论几周后被媒体报道时，由此产生的负面宣传足够严重和广泛，被广泛认为，包括Costello本人在内，这是Costello未能在美国取得被预测的顶级商业成功的原因。
6月，Costello作为作曲家获得了一次成功，当戴夫·爱德蒙兹发布了他演唱的《Girls Talk》时，这是一首Costello写的但还没有录制的歌曲。爱德蒙兹的版本在英国单曲榜上排名第4，在Billboard热门100榜上排名第65。
80年代
1980年，卡斯特罗的专辑《Get Happy!!》以美国复古灵魂音乐为基础的声音为特色。其中一些歌曲的情绪从他的前三张专辑中愤怒、沮丧的调子明显转变为更加快乐、愉快的方式。单曲《I Can’t Stand Up for Falling Down》是对Sam和Dave的一首歌的重新演绎。在歌词上，这些歌曲充满了卡斯特罗标志性的文字游戏。他在1980年唯一的北美亮相是在多伦多附近的Heatwave音乐节上。
1981年1月，卡斯特罗在Attractions乐队内部紧张局势加剧的背景下发布了专辑《Trust》。单曲《Watch Your Step》仅在美国发布，并在Tom Snyder的Tomorrow show上演奏，并在FM摇滚电台播放。在英国，单曲《Clubland》勉强进入了英国单曲榜的较低区域；随后的单曲《From a Whisper to a Scream》（与Squeeze乐队的Glenn Tilbrook合作）成为了四年多来卡斯特罗的首支完全失去排名的单曲。卡斯特罗还与Roger Béchirian一起共同制作了Squeeze乐队的1981年专辑《East Side Story》，并在其中的热门单曲《Tempted》中伴唱。
10月，《Almost Blue》发布，这是一张由汉克·威廉姆斯（Hank Williams）、默尔·哈格纳德（Merle Haggard）和格莱姆·帕森斯（Gram Parsons）的乡村音乐翻唱歌曲组成的专辑。这张专辑评价褒贬不一。英国首批发行的唱片上贴有一张贴纸，上面写着：“警告：这张专辑包含乡村音乐，可能会在心胸狭隘的听众中引起激烈反应”。《Almost Blue》确实在英国创造了一个令人惊讶的热门单曲，《Good Year for the Roses》（由Jerry Chesnut创作，原唱乔治·琼斯）在英国单曲榜上达到了第6名。卡斯特罗长期以来一直是一位狂热的乡村音乐迷，他曾将乔治·琼斯列为自己最喜欢的乡村歌手。他曾在琼斯的合唱专辑《My Very Special Guests》中演唱《Stranger in the House》，后来他们一起在1981年的一场专门为琼斯举办的HBO特别节目中演唱了这首歌。
1982年的专辑《Imperial Bedroom》由著名的披头士唱片的制作人杰夫·埃默里克（Geoff Emerick）制作，制作中充满了奢华。这仍然是他最受好评的专辑之一，但同样没有产生任何热门单曲——《You Little Fool》和备受好评的《Man Out of Time》都未能进入英国Top40榜单。卡斯特罗与Squeeze乐队的Chris Difford合作创作了《Boy With a Problem》这首歌。卡斯特罗曾表示对该专辑的市场推广手法不满意。《Imperial Bedroom》还收录了卡斯特罗的歌曲《Almost Blue》，灵感来自爵士歌手和小号手切特·贝克（Chet Baker）的音乐。贝克后来也录制了自己的版本。
1983年，他发布了专辑《Punch the Clock》，Attractions乐队的成员中加入了女性伴唱二重奏（Afrodiziak）和四人号角组合（the TKO Horns）。克莱夫·朗格（Clive Langer，与Alan Winstanley共同制作）为卡斯特罗提供了一首曲调，最终成为了《Shipbuilding》，其中包括贝克的小号独奏。在卡斯特罗自己的版本发布之前，这首歌的一个版本成为了前Soft Machine创始人罗伯特·怀亚特（Robert Wyatt）的一首小热门曲目。
卡斯特罗以化名The Imposter发布了《Pills and Soap》，这是一首针对撒切尔主义（Thatcherism）带来的英国社会变革的抨击曲目，发布时间正好是1983年的英国大选前夕。《Punch the Clock》在音乐录影带中使用查尔斯王子和黛安娜王妃的模仿者，在一个郊区住宅中经历家庭纷争，取得了国际热门单曲《Everyday I Write the Book》。这首歌成为卡斯特罗在美国的首支进入Top 40的热门单曲。同年，卡斯特罗还为Madness乐队的歌曲《Tomorrow’s Just Another Day》演唱了伴唱。
Attractions乐队内部的紧张局势，特别是卡斯特罗与贝斯手布鲁斯·托马斯（Bruce Thomas）之间的矛盾开始显现，而正是在此时他宣布退休并解散乐队，这发生在他们录制《Goodbye Cruel World》（1984）之前。卡斯特罗后来对最终专辑的制作表示失望，他将其描述为“可能是我可以制作出的最糟糕的一张优秀歌曲的唱片”。这张专辑首发时受到了较差的评价；卡斯特罗在1995年Rykodisc重新发行的唱片的内页注解中写道：“恭喜！你刚刚购买了我们最糟糕的专辑。”卡斯特罗的退休虽然持续时间不长，但伴随着两张精选辑的发行，即《Elvis Costello: The Man》在英国、欧洲和澳大利亚发行，《The Best of Elvis Costello & The Attractions》在美国发行。达里尔·霍尔（Daryl Hall）为专辑《Goodbye Cruel World》中的歌曲《The Only Flame in Town》伴唱。
1985年，他作为独立艺人参加了英国的洲际援助音乐会，在那里演唱了披头士的《All You Need Is Love》。当时演出时间超时，卡斯特罗被要求“不需要乐队”。卡斯特罗将这首歌介绍为一首“古老的英国北方民谣歌曲”，并邀请观众合唱副歌。同年，卡斯特罗与朋友T-Bone Burnett合作，以The Coward Brothers的名义发布了单曲《The People’s Limousine》。同年，卡斯特罗还为爱尔兰朋克/民谣乐队The Pogues的专辑《Rum Sodomy & the Lash》制作，他还与安妮·列诺克斯（Annie Lennox）合作演唱了Eurythmics专辑《Be Yourself Tonight》中的《Adrian》。
在1986年，当卡斯特罗准备复出时，卡斯特罗和布鲁斯·托马斯之间不断增长的敌意导致了Attractions的首次分裂。卡斯特罗在美国与伯内特合作，伯内特是一个乐队，其中包括猫王的伴奏人员（包括詹姆斯·伯顿和杰瑞·谢夫），并且Attractions也有一些次要的参与，他们一起制作了一张以原声吉他为主的带有乡村风格的专辑《King of America》。在英国和欧洲，这张专辑被标榜为“由‘卡斯特罗演出，由Attractions和Confederates乐队伴奏’”；在北美，这张专辑被标榜为“由卡斯特罗演出”。大约在这个时候，他合法地把自己的名字改回了德克兰·麦克马纳斯，并加上了一个额外的中间名Aloysius。卡斯特罗重新调整了即将到来的巡演，以便在每个城市进行多个夜晚的演出，其中一晚与Confederates乐队演出，一晚与Attractions乐队演出，还有一晚独自演奏。1986年5月，他在都柏林参加了Self Aid慈善音乐会，该音乐会专注于当时爱尔兰普遍存在的严重失业问题。
同年晚些时候，卡斯特罗与Attractions乐队返回录音室并录制了《Blood & Chocolate》，该专辑以自1978年的《This Year’s Model》以来未曾听到的后朋克激情而受到赞誉。这也标志着制作人尼克·洛维的回归，他之前制作了卡斯特罗的前五张专辑。尽管《Blood & Chocolate》没有在任何重要排行榜上取得热门单曲，但它确实产生了成为卡斯特罗标志性演唱曲目之一的《I Want You》。在这张专辑上，卡斯特罗采用了化名拿破仑·戴纳那姆，他后来将这个名称归功于在支持《Blood & Chocolate》的歌舞杂耍风格巡演中扮演的主持人角色。（这个化名在1982年曾经被使用过，当时B面单曲《Imperial Bedroom》被归功于拿破仑·戴纳那姆和皇家卫队；关于2004年电影《拿破仑·戴纳那姆》的标题是否受到卡斯特罗的启发存在争议）。在《Blood & Chocolate》的巡演之后，卡斯特罗与Attractions乐队分道扬镳，这主要是由于卡斯特罗和布鲁斯·托马斯之间的紧张关系。卡斯特罗继续与另外一位Attraction成员皮特·托马斯合作，作为未来发行的专辑的会话音乐家。
卡斯特罗与哥伦比亚唱片的录音合同在《Blood & Chocolate》之后结束。1987年，他在自己的英国唱片公司Demon Records上发布了一张合集专辑《Out of Our Idiot》，其中包括1980年至1987年录音会话中的B面曲目、副项目和未发行的歌曲。他与华纳兄弟签订了一份新合同，于1989年初发布了《Spike》，其中最成功的单曲是在美国的Top 20热歌（排名第19）《Veronica》，该曲是卡斯特罗与保罗·麦卡特尼共同创作的众多歌曲之一。在1989年9月6日于洛杉矶举行的MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上，《Veronica》获得了最佳男性录影带奖。
Costello和Paul McCartney在短时间内共同创作了这些歌曲，这些歌曲在多年时间内发行：
“Back On My Feet”是McCartney 1987年单曲“Once Upon a Long Ago”的B面曲，后来成为1993年重新发行的McCartney专辑《Flowers in the Dirt》的特别收录曲
Costello的专辑《Spike》（1989年）中的“Veronica”和“Pads, Paws and Claws”
McCartney专辑《Flowers in the Dirt》（1989年）中的“My Brave Face”、“Don’t Be Careless Love”、“That Day Is Done”以及McCartney/Costello的二重奏“You Want Her Too”
Costello的专辑《Mighty Like a Rose》（1991年）中的“So Like Candy”和“Playboy to a Man”
McCartney专辑《Off the Ground》（1993年）中的“The Lovers That Never Were”和“Mistress and Maid”
Costello的专辑《All This Useless Beauty》（1996年）中的“Shallow Grave”
Costello还发布了“Veronica”、“Pads, Paws and Claws”和“Mistress and Maid”的个人demo录音（其中“Mistress and Maid”是他没有其他录音的歌曲）。另外两首由McCartney和Costello共同创作的歌曲尚未正式发行，但已广泛传播为非法复制的演示版（“Tommy’s Coming Home”和“Twenty Fine Fingers”）。这两首歌曲以及他们合作的其他歌曲的演示版最终在Paul McCartney Archive版《Flowers in the Dirt》中发行。
1987年，他出现在HBO特别节目《Roy Orbison and Friends, A Black and White Night》中，这个节目展示了他长期崇拜的Roy Orbison。在1988年，Costello与Aimee Mann合作创作了《The Other End (Of the Telescope)》，这首歌出现在Til Tuesday的专辑《Everything’s Different Now》中。
90年代
1991年，卡斯特罗发布了专辑《Mighty Like a Rose》，其中包括单曲《The Other Side of Summer》。他还与理查德·哈维一起合作创作并制作了艾伦·布利斯代尔的迷你连续剧《G.B.H.》的片名音乐和配乐。这部完全无歌词且主要由管弦乐演奏的配乐为他们赢得了英国电视系列最佳音乐贝尔奖。
1993年，卡斯特罗与布罗茨基四重奏合作，尝试了古典音乐，合作获得了广泛好评，发行了《The Juliet Letters》。在此期间，他为温迪·詹姆斯创作了一整张专辑的歌曲，这些歌曲成为了她1993年个人专辑《Now Ain’t the Time for Your Tears》的曲目。次年，卡斯特罗与Attractions乐队重聚，发行了摇滚专辑《Brutal Youth》。1995年，他发行了专辑《Kojak Variety》，其中收录了五年前录制的翻唱歌曲，并在1996年发行了专辑《All This Useless Beauty》，其中收录了他为其他艺人创作的歌曲。这是他在华纳兄弟合约下发行的最后一张原创音乐专辑，也是他与Attractions乐队的最后一张专辑。
1994年，他与托尼·贝奈特合作演唱了MTV Unplugged的《They Can’t Take That Away from Me》，并收录在该节目发布的专辑中。
1996年春天，卡斯特罗在只有史蒂夫·尼夫在钢琴上伴奏的情况下，举办了一系列亲密俱乐部音乐会，以支持《All This Useless Beauty》。随后与Attractions乐队进行的巡演成为致命一击，卡斯特罗与贝斯手布鲁斯·托马斯之间的关系到达了破裂点，卡斯特罗宣布当前巡演将是Attractions乐队的最后一场演出。该四重奏在1996年9月1日在华盛顿州西雅图进行了他们最后一场美国演出，接着在日本结束了巡演。卡斯特罗继续与Attractions乐队的史蒂夫·尼夫和皮特·托马斯频繁合作，最终两人成为卡斯特罗新的后备乐队”The Imposters”的成员。
为了履行与华纳兄弟的合约义务，卡斯特罗发行了一张名为《Extreme Honey》（1997年）的精选集。其中包括一首名为《The Bridge I Burned》的原创曲目，其中由卡斯特罗的儿子马特担任低音吉他。在此期间，卡斯特罗还担任了1995年Meltdown音乐节的艺术主席，这使他有机会探索他日益多样化的音乐兴趣。他在音乐节上与爵士吉他手比尔·弗里泽尔合作，录制了一张单次演出的现场EP，其中包括翻唱曲和一些自己的歌曲。
1998年，卡斯特罗与Polygram唱片公司签订了一份多厂牌合约，该公司于同一年被母公司出售，成为环球音乐集团的一部分。卡斯特罗将自己的新作品发行在他认为合适的厂牌下。作为该合约的首次发行，他与伯特·巴卡拉合作。他们的合作早在1996年在电影《Grace of My Heart》的《God Give Me Strength》上开始。这促使他们合作创作和录制了备受好评的专辑《Painted From Memory》。该专辑于1998年在水星唱片公司发行，歌曲在很大程度上受到了他与凯特·奥里尔登关系破裂的影响。卡斯特罗和巴卡拉进行了几场全剧团伴奏演出，并为电影《奥斯汀大滚动：破坏之谜》录制了巴卡拉的《I’ll Never Fall in Love Again》的最新版本，两人都在电影中演唱了这首歌。他还为电影《Rugrats Movie》创作了《I Throw My Toys Around》并与No Doubt合作演唱。同年，他与The Chieftains的帕迪·莫拉尼合作，为PBS/迪斯尼的《The Irish in America: Long Journey Home》迷你系列的配乐创作了《The Long Journey Home》。该配乐获得了1999年的格莱美奖。
1999年，卡斯特罗为电影《诺丁山》的原声带贡献了查尔斯·阿兹纳弗和赫伯特·克雷兹默于1974年发布的歌曲《她》的翻唱版本，并由特雷弗·琼斯制作。卡斯特罗的版本在英国单曲榜上排名第19位。为庆祝《周六夜现场》25周年纪念，卡斯特罗受邀参加了该节目，他重新演绎了他突然改变歌曲的表演方式：不过这次，他打断了Beastie Boys的《Sabotage》，而他们则充当他的伴奏团队演唱《Radio Radio》。此外，他还与艾米·曼合作创作了另一首歌曲《The Fall of the World’s Own Optimist》，收录在她2000年的专辑《Bachelor No. 2》中。
21世纪
2001年到2005年，卡斯特罗在美国重新发行了他的回顾专辑，从《My Aim Is True》(1977)到《All This Useless Beauty》(1996)，并由Rhino Records厂牌以双碟的形式发行。这些专辑都包含了额外的第二碟奖励素材，然而在2007年，当环球音乐收购了卡斯特罗的专辑版权后，这些发行的副本最终停止了生产。之后，环球音乐又推出了《My Aim Is True》和《This Year’s Model》的豪华版，其中包含了这两张专辑发行时的完整音乐会奖励素材。然而，这些豪华版也已经停止发行，环球音乐重新开始以原始的形式重新发行卡斯特罗在1987年之前的专辑，没有加入额外的奖励素材。
2000年，卡斯特罗为斯旺特·亨利森(Svante Henryson)创作了《Green Song》的歌词，这首歌出现在安·索菲·冯·奥特(Anne Sofie von Otter)的专辑《For the Stars》中。
2000年，卡斯特罗在纽约市的市政厅与Steve Nieve合作创作的歌剧《Welcome to the Voice》中演出，与Ron Sexsmith和They Might Be Giants的John Flansburgh一同演出。在2001年，卡斯特罗成为UCLA的驻地艺术家，并为一部新芭蕾舞作品创作音乐。他还为古典歌手安·索菲·冯·奥特制作并参与了一张流行歌曲专辑的制作。他在2002年在Island Records厂牌上发布了专辑《When I Was Cruel》，并与一个新乐队Imposters（基本上是Attractions乐队，只是换了一个贝斯手，来自Cracker的Davey Faragher）一起进行了巡演。
2003年2月23日，卡斯特罗与布鲁斯·斯普林斯汀、史蒂文·范·赞特和戴夫·格罗尔一起在第45届格莱美奖典礼上演唱了The Clash的《London Calling》，以向The Clash的主唱乔·斯特拉默致敬，他于去年12月去世。同年3月，埃尔维斯·卡斯特罗和Attractions乐队被纳入摇滚名人堂。他在5月宣布与加拿大爵士歌手兼钢琴家黛安娜·克拉尔(Diana Krall)订婚，他曾在悉尼歌剧院的演唱会上看过她的演出，并在后台见过她。同年9月，他发行了《North》这张以钢琴为基础的关于他前婚姻破裂和与克拉尔相爱的专辑，并与一支新乐队Imposters一起进行了巡演。
与T-Bone Burnett共同创作的《Scarlet Tide》（在电影《Cold Mountain》中使用）入围了2004年奥斯卡金像奖；他与阿利森·克劳斯一起在颁奖典礼上演唱了这首歌，克劳斯也在官方原声带中演唱了这首歌。卡斯特罗还与黛安娜·克拉尔合作创作了她2004年的专辑《The Girl in the Other Room》中的许多歌曲，这是她的第一张多首原创歌曲的专辑。2004年7月，卡斯特罗的第一部大型管弦乐作品《Il Sogno》在纽约上演。这部作品是根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》改编的芭蕾舞，由意大利舞蹈剧团Aterballeto委托，并受到古典音乐评论家的好评。由伦敦交响乐团演奏，由迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥，该录音在九月由德意志留声机公司发行。2004年9月，卡斯特罗在密西西比州牛津录制了一张专辑《The Delivery Man》，并在Lost Highway Records发行，被誉为他最好的作品之一。
他与玛丽安·麦克帕特兰(Marian McPartland)在她的节目《Piano Jazz》上的合作录音于2005年发行。这张专辑中，卡斯特罗演唱了六首爵士标准曲和两首自己的歌曲，并由麦克帕特兰伴奏。同年11月，卡斯特罗开始与艾伦·图桑特(Allen Toussaint)和制作人乔·亨利(Joe Henry)录制一张新专辑。《The River in Reverse》于次年5月在英国由Verve厂牌发行。
2005年的巡演包括一场在格拉斯顿伯里的演出，卡斯特罗认为这场演出太糟糕了，以至于他说“我不在乎是否会再次在英格兰演出。那场演出让我下定决心不再回去。我与那里的氛围不合。我在那里住了25年了。我不喜欢它，他们也不喜欢我…英国的音乐迷对待年龄的态度与美国不同，在美国，年轻人会来欣赏威利·尼尔森的表演。他们会与他建立某种联系，并在他们的生活中找到那种音乐的角色”。
2005年，卡斯特罗与绿日乐队的主唱比利·乔·阿姆斯特朗一起演出。他们一起演奏了卡斯特罗和绿日的歌曲，包括《Alison》，《No Action》，《Basket Case》和《Good Riddance (Time of Your Life)》。2005年底，卡斯特罗与艾伦·图桑特在纽约的一些飓风卡特里娜救援音乐会上合作，并制作了录音室专辑《The River in Reverse》。此外，卡斯特罗与图桑特在1980年代开始了一段合作历史，有几首零散的专辑曲目，然后跳到飓风卡特里娜之后，制作了《The River in Reverse》。
飓风卡特里娜之后，卡斯特罗和艾伦·图桑特在2006年9月的一系列飓风救援慈善音乐会上在纽约演出。到了周末，卡斯特罗写下了《The River in Reverse》，与图桑特一起演奏，并与Verve唱片公司的高管商讨了专辑计划。结果就是卡斯特罗的《The River in Reverse》，这是与新奥尔良人艾伦·图桑特合作，并与The Crescent City Horns一起录制的专辑。卡斯特罗回到了老歌曲，以反映当时的全国困境。
在尼维的歌剧《Welcome to the Voice》（2006年，德国留声机）的录音室版本中，卡斯特罗饰演了警察局长一角，与芭芭拉·邦妮、罗伯特·怀亚特、斯汀和阿曼达·鲁克罗夫特一起演唱，该专辑在公告牌古典音乐榜上排名第二。卡斯特罗后来在2008年的巴黎蓬皮杜剧院的舞台上与斯汀、乔·萨默尔顿（斯汀的儿子）和席尔维娅·施瓦茨一起重新演唱了这部作品。2006年还发行了与Metropole Orkest在北海爵士音乐节上的现场录音专辑《My Flame Burns Blue》。电视剧《豪斯医生》的原声音乐中收录了卡斯特罗演唱的克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《Beautiful》，该歌曲出现在第二季的第二集中。
卡斯特罗受丹麦皇家歌剧院委托，为汉斯·克里斯蒂安·安徒生与瑞典女高音詹妮·林德之间的迷恋创作了一部室内歌剧。这部名为《The Secret Songs》的歌剧未完成。2007年，由卡斯珀·贝克·霍尔滕在歌剧院工作室剧院（Takelloftet）执导的演出中，已完成的歌曲与卡斯特罗1993年合作的古典专辑《The Juliet Letters》中的片段交替演唱，其中丹麦女高音辛妮·邦德加德扮演林德。2009年的专辑《Secret, Profane & Sugarcane》收录了《The Secret Songs》的部分材料。
2008年4月22日，专辑《Momofuku》在Lost Highway Records发行，这是他之前的录音室专辑《The Delivery Man》发行的同一厂牌。该专辑最初至少是以黑胶唱片形式独家发行（附有下载数字副本的代码）。为了支持这张专辑，那个夏天，卡斯特罗与警察乐队一起在他们2007/2008年重聚巡回演唱会的最后一段巡演。卡斯特罗在2006年6月25日在利物浦爱乐音乐厅举办了一场回乡音乐会，并在同一个月与冒名顶替者一起在波兹南为马耳他戏剧节的闭幕音乐会上首次在波兰演出。2006年，卡斯特罗与菲奥娜·苹果一起在《几十年摇滚音乐电视特辑》上演出。苹果演唱了两首卡斯特罗的歌曲，卡斯特罗演唱了两首苹果的歌曲。
2007年，卡斯特罗与阿根廷/乌拉圭电子探戈乐队Bajofondo合作演唱了专辑《Mar Dulce》中的歌曲《Fairly Right》。2008年，卡斯特罗与摇滚乐队Fall Out Boy合作演唱了专辑《Folie a Deux》中的歌曲《What a Catch, Donnie》。2008年，卡斯特罗为Jenny Lewis的专辑《Acid Tongue》演唱了歌曲《Carpetbaggers》。2009年11月，卡斯特罗与Bruce Springsteen和E街乐队一同在麦迪逊广场花园现场演唱了Jackie Wilson的歌曲《(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher》。
2008年7月，卡斯特罗（以德克兰·麦克马纳斯的名义）在故乡利物浦获得了利物浦大学音乐荣誉博士学位。卡斯特罗还出现在Fall Out Boy的2008年专辑《Folie à Deux》上，与其他与乐队交情深厚的艺术家一起演唱了歌曲《What a Catch, Donnie》。
卡斯特罗还出现在史蒂芬·科尔伯特的电视特别节目《科尔伯特圣诞：最伟大的礼物》中。在节目中，他被熊吃掉，但后来被圣诞老人救了，他还与科尔伯特合唱了一首二重唱。该特别节目于2008年11月23日首播。
2009年6月9日，卡斯特罗与T-Bone Burnett合作发布了专辑《Secret, Profane & Sugarcane》，这是他首次在星巴克Hear Music厂牌发行的专辑，也是他回归乡村音乐的作品，与《Good Year for the Roses》的风格相似。
2009年5月，卡斯特罗作为意外客串亮相纽约的比肯剧院，参加Spinal Tap的Unwigged and Unplugged演出，与乐队合唱了他们虚构的1965年热门曲目《Gimme Some Money》。
2009年12月，卡斯特罗在摇滚歌手约翰·梅伦坎普和小说家斯蒂芬·金合作的专辑《Ghost Brothers of Darkland County》中扮演了The Shape的角色。2010年2月，卡斯特罗出现在加里森·基勒的电影现场演出《普雷里家乡伙伴》中，演唱了自己的一些歌曲，并参与了节目其他音乐和表演活动。2011年4月30日，他与Odds乐队在温哥华的罗杰斯体育馆为温哥华加人队的季后赛比赛演唱了歌曲《Pump it Up》。
2010年至今
2010年秋季，卡斯特罗发布了专辑《National Ransom》。
2012年2月26日，卡斯特罗在马萨诸塞州波士顿的JFK总统图书馆，向音乐传奇查克·贝里（Chuck Berry）和伦纳德·科恩（Leonard Cohen）致敬，他们分别获得首届PEN卓越歌曲创作奖。2013年9月，卡斯特罗与The Roots合作发布了《Wise Up Ghost》专辑。2013年10月25日，卡斯特罗获得新英格兰音乐学院音乐名誉博士学位。
2012年，他在黛安娜·克劳尔（Diana Krall）的第11张录音室专辑《Glad Rag Doll》中演奏了尤克里里、曼陀林、吉他，并担任伴唱（以”Howard Coward”的名义）。2013年9月10日，他在苹果2013年9月事件上演奏，该事件是在苹果公司总部的市政大厅进行的，介绍了iTunes Radio、iPhone 5C和5S。
在Gov’t Mule的专辑《Shout!》中，于2013年9月发布，他在歌曲《Funny Little Tragedy》中担任主唱。2014年3月，卡斯特罗与Rhiannon Giddens、Taylor Goldsmith、Jim James和Marcus Mumford一起录制了《Lost on the River: The New Basement Tapes》。在2016年的Detour巡演中，他与Larkin Poe一起表演。
2018年10月12日，卡斯特罗与The Imposters一起发布了他时隔五年的首张录音室专辑《Look Now》。该专辑中有三首与巴赫拉克（Burt Bacharach）合作的歌曲，还有一首与卡罗尔·金（Carole King）合作的歌曲。卡斯特罗自己创作和制作了专辑中的大部分曲目，制作人Sebastian Krys也提供了帮助。2020年1月26日，《Look Now》获得第62届格莱美奖最佳传统流行演唱专辑奖。
卡斯特罗于2019年荣膺大英帝国勋章（OBE），以表彰他对音乐事业的贡献。
2021年，卡斯特罗发布了专辑《Spanish Model》，将1978年的《This Year’s Model》翻译为西班牙语并进行了混音。来自西班牙语国家地区的歌手，借助西班牙语歌曲创作人的帮助，将专辑的16首歌曲全部翻译成了西班牙语，新的歌声与The Attractions的原始录音和乐器演奏相结合。参与演唱的歌手包括Juanes、Jorge Drexler、Luis Fonsi、Francisca Valenzuela、Fuego、Draco Rosa和Fito Páez等。
2021年，卡斯特罗在皇家多样化演出中与The Imposters一起演奏了两首歌曲。主持人艾伦·卡尔（Alan Carr）介绍他时表示，他已经取得了除了在皇家多样化演出中出场之外的一切成就。在演唱之间，卡斯特罗告诉观众他是第二个出现的麦克马纳斯。他的父亲罗斯曾在20世纪60年代演唱过《If I Had a Hammer》。
2022年1月，他在《Graham Norton秀》上表演。同月，他与The Imposters一起发布了专辑《The Boy Named If》。之后，他与复兴的乐队Rusty一起发布了《The Resurrection of Rust》。
2023年4月，卡斯特罗与斯洛文尼亚乐队Joker Out合作发布了他们的单曲《New Wave》。同时还发布了《The Songs of Bacharach & Costello》的合集。2023年8月，他与意大利创作歌手卡门·孔索利（Carmen Consoli）一起进行了三场迷你巡演，这是两人最初在2012年计划但因孔索利当时怀孕而搁置的项目。
写作
自从1980年代初期以来，卡斯特罗为许多出版物撰写了关于音乐的文章，包括Hot Press，Details，Mojo，Musician，NME，Rolling Stone和Vanity Fair。作为一位热情且富有知识的足球迷，他还为《伦敦时报》撰写了几篇关于足球（足球）的文章。一位与卡斯特罗合作过的《名利场》编辑说：“他的文章干净、优雅，并且随时可以发布。”
卡斯特罗为包括格拉姆·帕森斯、费尔菲尔德四重唱、达斯蒂·斯普林菲尔德、布克·T和M.G.、伯特·巴卡拉和比尔·弗里泽尔在内的艺术家写过唱片内页注释。他还为杰夫·埃默里克、洛雷塔·林恩和旺达·杰克逊的书写过前言。
1993年，卡斯特罗开始重新发行他1977年至1986年间的专辑，由Rykodisc发行，并为每张重新发行的专辑写了详细的内页注释。评论家们称赞这些内页注释坦率而迷人。2001年，他开始第二轮重新发行，这次是他1977年至1996年间的专辑，由犀牛娱乐发行，并写了更加详细的内页注释。Goldmine杂志说犀牛娱乐的内页注释为歌曲和创作过程本身带来了“丰富的洞察力”，而且“内页注释简直无法再好了。”Pitchfork杂志称其为“真正迷人”。几位记者指出，总共60,000字的犀牛娱乐内页注释可以看作是一本连载回忆录。2012年，Slate杂志发表了对犀牛娱乐内页注释的书评，称其为“过去十年里最好的摇滚明星回忆录之一”。
2015年，卡斯特罗出版了《不忠实的音乐与消失的墨水》，这是一本与他的重新发行内页注释几乎没有重叠的回忆录。在这本书中，卡斯特罗讲述了他在音乐中的生活，并追溯了他自己的经历与他的父亲和祖父的音乐家经历之间的相似之处。这本书受到了知名出版物的热情好评。《纽约时报》称其为“我们从一位重要音乐家身上得到的一些最好的作品 – 好笑、奇怪、怨恨、痛苦”。《华盛顿邮报》赞扬它与弗兰克·麦考特的回忆录《安吉拉的灰烬》有更多共同之处，而不是莫特利·克鲁的《The Dirt》，并称其比基斯·理查兹的《生活》和鲍勃·迪伦的《编年史：第一卷》更为愉快。然而，一些正面的评论指出该书的写作质量参差不齐，可能通过缩短篇幅或加强主题的聚焦来改进该书。该书很少受到的负面评价批评其非线性结构、相对缺乏对卡斯特罗流行时期的强调以及缺乏关于他的浪漫关系的细节。该书登上了《纽约时报》畅销书榜第7名。它入围了潘德里恩音乐书奖，这是一个英国的卓越音乐写作奖项。由卡斯特罗朗读的有声书获得了格莱美奖的提名。
表演和电视节目
卡斯特罗曾在电影和电视剧中出演自己或非常类似于自己的虚构角色，包括《玩具总动员2》（1999年）中的Austin Powers， 《辛普森一家》（2002年），《克莱沃斯》（2003年），《两个半男人》（2004年），《工作狂人》（2009年），《特蕾姆》（2010年）和《芝麻街》（2011年）等。他还扮演过更多以角色为基础的角色，如编剧艾伦·布利斯代尔电视剧《斯卡利》（1984年）中的主角的古怪兄弟，布利斯代尔电影《不屈服》（1985年）中的一个无能的魔术师，电影《囚歌》（2001年）中一个贫困学校的老师，以及儿童动画系列《皮特猫历险记》（2017年）中的主角父亲。1995年，他还在英国足球评论电视节目《Football Italia》中担任嘉宾评论员。
2003年，因大卫·莱特曼生病，卡斯特罗替代他担任了《大卫·莱特曼深夜秀》的主持人，成为该节目唯一一位担任过嘉宾主持人的音乐嘉宾。卡斯特罗在该节目的表演引起了人们对开发以音乐为导向的脱口秀，并由他担任主持人的兴趣，几年之后这个想法成真了。
2008年，卡斯特罗开始制作《Spectacle: Elvis Costello with…》这个节目，他在节目中与其他音乐人进行访谈和演唱。节目嘉宾包括托尼·贝内特、布鲁斯·斯普林斯汀、斯莫基·罗宾逊、U2乐队的波诺和尤其、歌剧歌手雷妮·弗莱明，以及前总统兼擅长萨克斯风的比尔·克林顿。该系列节目共播出20集，分为两个季度，从2008年至2010年。在美国由Sundance频道播出，在加拿大由CTV频道播出，在英国由Channel 4频道播出。该节目在美国受到好评，评论家们赞扬卡斯特罗能够让嘉宾透露出他们创作过程的深层见解，并称他为“极富知识、博学而风趣的主持人”。在加拿大，该节目获得了金账奖最佳访谈系列节目奖。然而，在英国，该节目在深夜时段播出，基本被忽视。
公众形象和争议
卡斯特罗在他职业生涯的前五年中很少透露自己的背景，并且很少接受采访，因此他所接受的少数广为发表的采访在形成他早期公众形象方面起到了重要作用。在1977年8月与尼克·肯特（Nick Kent）的一次广为引用的采访中，卡斯特罗说他唯一关心的是“报复和内疚”。这个短语将贯穿他的整个职业生涯。
1977 亮相周六夜现场
1977年12月17日，卡斯特罗和 Attractions 乐队作为性手枪乐队的临时替补出现在《周六夜现场》节目中。应唱片公司的要求，卡斯特罗原定演唱的歌曲之一是《Less Than Zero》，这首歌是科斯特洛看到英国法西斯分子奥斯瓦尔德-莫斯利在接受英国电视台采访时受到不应有的礼遇而写的。卡斯特罗不想演唱这首歌，因为他认为这个主题对美国观众来说过于晦涩难懂，而且歌曲过于低调，无法给人留下深刻印象。相反，他想演唱当时尚未录制的歌曲《Radio Radio》。这激怒了节目制作人洛恩-迈克尔斯（Lorne Michaels），因为迈克尔斯对这一改变毫无准备，而且 “Radio Radio “尚未通过 NBC 的审查。三年后，当卡斯特罗在 NBC 的《明日秀》（Tomorrow Show）节目中被问及此事时，他说自己被告知再也不会出现在美国电视上了。
1979 年俄亥俄州哥伦布事件
1979 年 3 月，在俄亥俄州哥伦布市的一家假日酒店酒吧里，卡斯特罗与邦妮-布拉姆利特（Bonnie Bramlett）和斯蒂芬-斯蒂尔斯乐队的其他成员发生酒后争吵，他称詹姆斯-布朗（James Brown）为 “jive-ass 黑鬼”，然后更过分地称雷-查尔斯（Ray Charles）为 “盲目无知的黑鬼”。 “几天后，卡斯特罗在纽约市的一次新闻发布会上回应了这一争议，他说自己当时喝醉了，试图以令人讨厌的方式让谈话迅速结束，没想到布拉姆利特会将他的言论公诸于众。据卡斯特罗说，”我必须用我所能想到的最令人讨厌、最无礼的言论来激怒这些人”。卡斯特罗在《开心起来！》扩充版的内页说明中写道，在《开心起来！》扩充版发行后的一段时间里，”我 “和 “我的朋友 “之间的关系非常紧张！卡斯特罗写道，事件发生后的一段时间里，他出于愧疚和尴尬，拒绝了与查尔斯会面的邀请，尽管查尔斯本人原谅了卡斯特罗，他说：”醉话不应该刊登在报纸上”。事件发生前后，卡斯特罗广泛参与了英国的 “摇滚反种族主义 “运动。在接受 Questlove（Roots 乐队鼓手，卡斯特罗曾在 2013 年与该乐队合作）的采访时，他表示 他说：”这让我很难过，因为我无法解释我怎么会认为你会对这样的事情感到好笑，”他进一步解释说：”我很抱歉。你知道吗？是时候大声说出来了”。
取消2010年特拉维夫音乐会
2010 年初，卡斯特罗受邀于当年 6 月 30 日在特拉维夫北部的凯撒利亚露天剧场举行他在以色列的首场音乐会。 由于门票需求量很大，第二场音乐会增加到了 7 月 1 日。 起初，卡斯特罗似乎决心抵制政治压力，因为以色列对巴勒斯坦人的待遇颇具争议，要求艺术家不要在以色列演出。5 月初，卡斯特罗告诉以色列最大的日报《新消息报》（Yedioth Ahronoth）：”只要你一演出，你就会受到批评。卡斯特罗对该报说，他不同意那些 “认为需要抵制以色列来向其施压 “的组织，他认为 “文化是人类分享经验的唯一方式，这也是我需要来这里演出的原因。 “两周后，他在自己的网站上宣布，由于巴以冲突 “严重而复杂 “的敏感性，他取消了音乐会，称自己的决定是 “本能和良知使然”。 他告诉《耶路撒冷邮报》，他的决定是他在以色列演出 “30 年难题 “的一部分。他还告诉《邮报》，他没有受到威胁或胁迫，只是 “有一天醒来，意识到（他）不能继续演出了”。音乐会的发起人对此表示震惊。右翼利库德集团成员、以色列文化部长利莫尔-利夫纳特谴责了这一决定。巴勒斯坦抵制以色列学术和文化运动组织对此表示赞赏。
个人生活
他有四个同父异母的兄弟，都是音乐家。
1974 年 11 月，卡斯特罗与玛丽-伯格恩（Mary Burgoyne）结婚。 卡斯特罗曾说过，他从 14 岁起就希望与伯格恩结婚，当时他们是伦敦的同学，但直到四年后他们才开始约会，当时卡斯特罗与母亲在利物浦生活了两年半后搬回了伦敦。 他们有一个孩子，名叫马修-麦克马纳斯（Matthew MacManus），出生于 1975 年初。 这对夫妇于 1978 年初分居，但第二年又和好了。 他们于 1984 年年中永久分居，并于 1988 年最终离婚。 卡斯特罗曾说过，他在第一次婚姻中无法保持忠诚以及这段婚姻给他带来的情绪波动是他创作歌曲的主要灵感来源。
1985 年初，卡斯特罗与凯特-奥瑞丹（Cait O’Riordan）开始了一段浪漫的恋情，凯特-奥瑞丹当时是波格斯乐队（Pogues）的贝斯手，两人于 1984 年 10 月在各自乐队一起巡演时相识。2002 年 9 月，卡斯特罗结束了这段关系。 奥瑞丹说她从未结过婚，”没有一纸婚书”。他们没有孩子。自从分手后，卡斯特罗和奥瑞丹都认为他们的结合并不幸福。
2003 年初，卡斯特罗与歌手兼钢琴家黛安娜-克劳尔（Diana Krall）订婚。
健康
2018 年 7 月，卡斯特罗宣布他在六周前成功治疗了癌细胞增生，但需要取消欧洲巡演剩余的六场演出，以继续从手术中恢复。卡斯特罗说，他低估了自己需要多少时间来恢复。 他于 2018 年 9 月恢复演出。
人道主义事业
2017 年，卡斯特罗作为音乐家治疗基金会的董事会成员，帮助该基金会成立。该基金会位于德克萨斯州奥斯汀市，帮助保险不足和无保险的专业音乐家免费接受上肢损伤矫形治疗。
卡斯特罗是美国爵士乐基金会董事会顾问委员会成员，该基金会为在职和退休音乐家提供紧急资金支持和其他服务。
素食主义
自 20 世纪 80 年代初以来，卡斯特罗一直是个素食主义者，他说在看过纪录片《动物电影》（The Animals Film，1982 年）之后，他开始拒绝肉食，这部纪录片也为他 1983 年《打卡》（Punch the Clock）中的歌曲《药片和肥皂》（Pills and Soap）提供了灵感。
传承
流行音乐和摇滚音乐专家认为卡斯特罗是他这一代人中最出色的词曲作者之一。AllMusic 的斯蒂芬-托马斯-埃尔文（Stephen Thomas Erlewine）将卡斯特罗概括为 “继鲍勃-迪伦（Bob Dylan）之后最令人回味、最具创新性和最有天赋的歌曲作者，他的歌曲对爱情和政治有着高度个人化的解读。 “2015年，《滚石》杂志将他列为有史以来最伟大的词曲作者排行榜的第24位，称他是一位 “几乎无与伦比的多才多艺的词曲作者”2016年，当他入选词曲作者名人堂时，入选公告称卡斯特罗歌曲的影响力 “远远超过了其商业表现”。
卡斯特罗的首张专辑《My Aim Is True》被广泛认为是摇滚乐史上最好的首张专辑之一。 在专辑发行 40 周年之际，《公告牌》（Billboard）称其为 “摇滚和朋克史上最具影响力的专辑之一 “和 “史上最强的首张专辑之一”。AllMusic 说：”卡斯特罗的早期专辑改变了流行音乐的面貌，将朋克音乐的活力融入到更精简、更精辟的美学中，并加入了流行音乐的元素，在这一过程中几乎发明了新浪潮。 “385] 《滚石》（Rolling Stone）在其 2009 年的史上最伟大专辑榜单中称”（卡斯特罗 1979 年发行的歌曲）《Accidents Will Happen》的键盘音效帮助定义了新浪潮”。
与新浪潮关系不大的音乐艺术家也声称受到了卡斯特罗的影响。布鲁斯-斯普林斯汀（Bruce Springsteen）曾说，卡斯特罗在媒体上批评斯普林斯汀的早期歌曲过于浪漫，这导致斯普林斯汀在 1978 年的专辑《城市边缘的黑暗》（Darkness on the Edge of Town）中创作了一些黑暗歌曲。 莉兹-菲尔（Liz Phair）在《滚石》杂志评选的 “史上最伟大的 100 位艺术家 “中对卡斯特罗赞赏有加，她写道：”我愿意花一大笔钱去听他讲授的一门课程。” 苏珊-维嘉（Suzanne Vega）称卡斯特罗是 “旋律天才 “之一，她听他的音乐是为了 “扩展我的旋律感”。
其他领域的著名艺术家也声称受到卡斯特罗的影响或从他那里获得灵感。电影制片人兼喜剧演员贾德-阿帕托（Judd Apatow）称卡斯特罗是 “我的巨大灵感源泉”，并表示他和其他喜剧演员之所以对卡斯特罗的音乐 “狂热”，是因为其中蕴含着 “坚持自己信念的精神和幽默”。 视觉艺术家彼得-布莱克（Peter Blake）在 2012 年重新创作了他为披头士 1967 年专辑《佩珀中士的单身俱乐部乐队》（Sgt. 布莱克说，他把自己钦佩的人以及在他创作原作之后对英国文化做出贡献的人都包括了进来。
评价
滚石杂志（Rolling Stone）：Rolling Stone杂志认为Elvis Costello是一位天才的词曲创作人，他的音乐作品充满了智慧、情感和多样性。他被视为摇滚乐坛的重要人物，并被称为“伟大的英国摇滚歌手”。
英国卫报（The Guardian）：The Guardian评价Elvis Costello的音乐具有轻巧而富有智慧的词曲创作风格，他的歌曲涉及政治和社会议题，同时也表达了个人内心的情感。他被赞誉为“英国最伟大的流行音乐家之一”。
纽约时报（The New York Times）：The New York Times认为Elvis Costello是一位多产且多才多艺的音乐家，他在不同音乐风格中探索和创新，以及他对歌词的深度思考和实验精神都值得称赞。
BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）：BBC Music Magazine称赞Elvis Costello是一位天才的词曲创作家，他的音乐作品兼具了忧郁的个人情感和社会政治的触动。
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深海
