Anohni and the Johnsons – 2023《My Back Was A Bridge For You To Cross》CD和Hi-Res Flac分轨

表演者: ANOHNI and the Johnsons
流派: 流行
专辑类型: 专辑
发行时间: 2023-07-07
出版者: Rough Trade Records
条形码: 0191402039320
13年后，Anohni让乐队重新团结起来，创造了一张深情和热情的唱片，为地球生态环境的恶化提供了一个安全的地方。
自Anohni发出“4度”的破坏性警告以来，全球温度已经危险地接近无法挽救的地步。我们刚刚经历了可能是有记录以来最热的日子。更不用说对跨性别者的重新抨击了，由于美国各地大量的反跨性别立法和英国不断加剧的法律反弹，社区中为数不多的政治成果受到了损害或侵蚀。当电影学院未能邀请Anohni表演她提名的关于气候变化的歌曲时，她发布了一封公开信，表达了作为艺术家“最大限度地发挥她有用性”的愿望。但在一个日益两极分化的世界里，很难做到这一点，这个世界对像她这样的人怀有敌意。
因此，Anohni做了我们任何人都会做的事情：她打电话给她的唱片公司，说：“我想做一张蓝眼灵魂唱片。”这是一个意想不到的提词，但Anohni希望她的声音能带出一些个人的东西。她在英格兰南部，在Boy George和Alison Moyet的圆滑的吟唱声中长大，这些艺术家模仿了海外美国黑人灵魂音乐家的声音。Anohni在回应蓝眼灵魂的复杂历史时告诉Atlantic唱片，“我只是想说实话，我的声音……来自哪里。”“还要说’谢谢’，因为[那些声音]救了我的命。”她与制作人Jimmy Hogarth（以与Amy Winehouse和Duffy等英国灵魂歌手合作而闻名）聚在一起，并在Hogarth弹吉他时重复了十年前的想法。她借鉴了过去的回忆：与标志性的跨性别活动家Marsha P的会面。Johnson在她去世前不久，在他去世前与Lou Reed的对话，以及她作为Blacklips表演集体联合创始人的时光，她的录音于今年早些时候被组织成汇编。My Back Was a Bridge for You to Cross——她与她的乐队the Johnsons合作了13年来的第一张专辑——以坚韧不拔的唱片迎接了这个岌岌可危的时刻，这为哀悼地球的毁灭提供了一个安全的地方。它把一个经常被描述为“超凡脱俗”的声音带回了地球。
不过，My Back Was a Bridge回顾过去的声音听起来一点也不像Culture Club或Yaz的唱片。相反，它从Marvin Gaye的专辑中汲取了主题和音乐灵感，这些专辑启发了下一代灵魂歌手。如果敢于在2023年制作一张蓝眼灵魂专辑，那么在蓝眼灵魂的限制中尝试现代的《What’s Going On》更具启发性。在这张唱片中，与其说是试图启发，不如说是认真探索Anohni的声音身份。这些歌曲听起来很自然，通常就像在录音室现场录制一样，几乎没有任何混响、人声处理或制作修饰。Anohni的声音——以及它的起源故事——足够强大，可以单独携带它们。
最新的Johnsons（乐队）由著名的会议音乐家组成，包括Brian Eno助理Leo Abrahams和鼓手Chris Vatalaro。Anohni有一个如此协调良好的乐队，用William Basinski的号角和Rob Moose的弦（他的编曲最直接地让人想起David Van De Pitte在《What’s Going On》中简洁的台词），Anohni有空间即兴创作，将她的声音延伸到新的方向。“它必须改变”和与福音相邻的慢燃烧器“Can’t”抓住了Anonhi的第一个声音，并积极受益于这种缺乏喧坣——在后者的结尾上甚至有一些欢乐的即兴表演，在“我不想让你死！”的喊声之间。对于一个如此一丝不苟的人来说——她适应了混音中微小的变化——这种即时性令人振奋。
舒缓和有点不安的“It Must Change”稳步发展到最后的打击：“没有人能离开这里/这就是为什么这如此悲伤。”这句台词总结了专辑的主要主题之一——评估我们通过继续利用环境而失去的东西。“Go Ahead”本质上是那些当权者敢于完全摧毁世界，其顶点了一只狐猴采样吉他的怪胎，这会让Lou Reed感到自豪。然后，Anohni直接在下一首歌《Sliver of Ice》中向他致敬，他讲述了Reed在讨论中描述了咀嚼冰的新颖感觉。即使是简单的快乐也岌岌可危。
与之前的记录一样，Anohni最终将目光转向自己；这不一定是温柔的，但它比她问自己“我是如何成为病毒的？”的方式更富有同情心。在《How did I become a virus》中，她唱道：“这是我的错，我打破地球的方式，”但留下了空间来承认她正在失去的东西和她自己在失去它的共谋：“我在这里痛苦，我在这里。”几首歌哀叹这种沉浸在资本主义中的感觉，无法找到一条更好的道路：“现在一切都到地板上了/我只想要更多。”尽管这不是个人的错，但很难不将暗示相反的宣传内化。没有任何答案，对于一个最持久的启示是声明性陈述（“我想看到它们燃烧”，“我会像海星一样长回来”）的艺术家来说，这是一个沉重的调整。
内心的羞辱使“替罪羊”的外在愤怒更加有效。在一首罕见的明确、特别攻击跨性别恐惧症的歌曲中，Anohni突然夸大了她的颤音，并扮演了压迫者的角色。她的叙述者将表面层面的支持情绪——“你是谁或你来自哪里并不重要”——翻转到某人“如此可杀人”的根本原因中，用一些讽刺的“这不是个人”的副歌来软化打击。最后胜利的吉他只是把它揉进去。
我们如何从愤世嫉俗和荒废中走出来？Anohni谈到了精品力竭在社会崩溃中的作用，对Atlantic（唱片）说：“他们关心的只是确保没有人聚在一起，就恶毒人物正在做出像我们所有社区的死亡一样做出[运作]的决定进行更广泛的对话。”在一个执着于过度劳累的社会中，没有哀悼的空间。如果，正如Anohni在内页说明中宣称的那样，“是时候感受到底发生了什么了”，那么没有确切的时间去感受它。这就是《My Back Was a Bridge》的用例：这是抗议后的音乐，因拒绝认可系统性问题的个人解决方案而变得更加强大。
那么，最后两个曲目标题充当了使命感和回应：为什么我现在还活着？所以你可以自由了。有了这张唱片，Anohni的目标是成为从Boy George到Marsha P的每个人的桥梁。约翰逊启发了她。为了保持活动家和音乐偶像的遗产，承认自50年前Marvin Gaye演唱生态以来已经和没有改变的东西，还有空间哀悼已经失去的东西，还有一点可能性的空间。这座桥不一定会导致理想主义的生态女权主义乌托邦——为此，我们可能“需要另一个世界”，我们可能不会得到一个。如果那座桥的目的地只是一个伤心之地，那就足够了。