无聊乐队（Boredoms）（后更名为 V∞redoms）是一支来自日本大阪的摇滚乐队，成立于 1986 年。乐队的音乐通常被称为噪音摇滚，有时也被称为 Japanoise（日本噪音音乐场景），尽管他们最近的唱片已经转向重复的迷幻摇滚、氛围音景和部落击鼓。
乐队拥有庞大而有时令人困惑的唱片目录。多年来，许多乐队成员在乐队中轮流担任，经常使用各种不同的艺名。歌手 Yamantaka Eye 是乐队最接近主唱的人；他的风格包括一系列令人困惑的尖叫、喋喋不休、电子效果和非常重的后期制作。鼓手/键盘手/歌手 Yoshimi P-We 是 Boredoms 大多数录音中的特色人物。
乐队历程
无聊乐队于 1986 年初成立，当时 Yamantaka Eye 担任臭名昭著且极具争议的噪音/表演艺术团体 Hanatarash 的主唱，乐队因现场表演完全由舞台破坏和完全无视观众安全的极端危险而在当地声名狼藉。Hanatarash 的滑稽动作后来对 Boredoms 的最初形态产生了很大影响，该形态是由 Eye 与 Hanatarash 鼓手 Ikuo Taketani 一起组建的乐队的其余成员组成的，还有吉他手 Tabata Mitsuru（称为 Tabata Mara）、贝斯手 Hosoi Hisato 和歌手 Makki Sasarato，称为“Acid Makki & Combi and Zombie”。乐队的声音以暴力、嘈杂的朋克摇滚/无浪潮重击为特征。他们为一张合辑磁带录制了一首单曲，“U.S.A.”。在他们的第一首歌发行后不久，Taketani 被 Eye 的朋友 Yoshikawa Toyohito 取代担任鼓手。乐队正式更名为 Boredoms 后，Hira 取代 Hosoi 担任贝斯手，Sasarato 因创作分歧离开乐队。乐队的名字来自 Buzzcocks 歌曲“Boredom”。随着乐队终于达到稳定水平，Eye 和 Tabata 在 1986 年年中录制了他们的第一张官方 EP，Anal by Anal。1987 年初，Tabata 离开乐队，后来加入 Zeni Geva，被吉他手 Seiichi Yamamoto 取代。1988 年 3 月，乐队发行了他们的第一张全长专辑，Osorezan no Stooges Kyo。由于对 Yoshikawa 击鼓的不满，Eye 的 Hanatarash 相关项目 UFO or Die 的 Yoshimi P-We 被邀请担任鼓手，成为乐队的第一位女性成员，Yoshikawa 转而担任一般打击乐。在这次变动后不久，Yoshikawa 离开了乐队，被 Chew Hasegawa（现在是日本葬礼厄运乐队 Corrupted 的成员）取代，然后被 Atari 取代。这个时期乐队的声音以刺耳、不和谐的朋克为特征，Eye 在工作室中进行了大量编辑，受到 Sonic Youth 和 Funkadelic 等的影响，据一些评论家称，这种风格被一些人视为“毫无意义的刺耳”，没有任何潜在的动机，使 Boredoms 成为虚无主义的绝对音乐；然而，这张唱片的奇怪之处增加了乐队在音乐地下的知名度。
1988 年和 1989 年，Eye 发现自己与 Sonic Youth 成为朋友，并与 John Zorn 的多风格 Naked City 项目广泛合作，担任客座歌手。在 Boredoms 的专辑《Soul Discharge》在美国发行后，乐队能够将其日益增长的知名度转化为与日本的 Warner Bros. Records 和其美国子公司 Reprise Records 的长期唱片合约。随着乐队备受赞誉的专辑《Pop Tatari》的发行，一般被认为是主要唱片公司发行的最奇怪的专辑之一，Boredoms 开始巡演，并于 1992 年与 Sonic Youth 一起巡演，1993 年 10 月下旬和 11 月初连续与 Nirvana 一起演出八场，1993 年与 Brutal Truth 一起演出。在此期间，乐队应 Steve Albini 的邀请为他正在录制的一张合辑录制了一首曲目。不久之后，Eye 再次与 John Zorn 以 Mystic Fugu Orchestra 的名义合作发行了一张 EP，这张专辑是 Zorn 的 Tzadik Records 发行的第一张专辑。
次年，在其在美国最受欢迎的时候，乐队被邀请在 1994 年 Lollapalooza 巡演的主舞台上表演，以支持刚刚在美国发行的专辑《Chocolate Synthesizer》。这张专辑对这样一支实验性乐队来说取得了巨大的成功，后来被《Alternative Press》杂志评为 20 世纪 90 年代最好的专辑之一。Yoshikawa 后来在 1994 年初的早些时候第二次加入乐队演奏《Pop Tatari》，经常与 Eye 分担主唱职责，但在 1994 年再次离开，percussion 由 EDA 取代，EDA 是由 Pavement 贝斯手 Mark Ibold 介绍给乐队的。乐队被 Reprise 阵容淘汰，在此期间，Birdman Records 发行了乐队的 Super Roots EPs。
到 1998 年的《Super Go!!!!! EP》和全长专辑《Super æ》时，乐队开始通过引入许多 sweeping的电子音乐效果和精心构建的迷幻摇滚即兴演奏元素，从他们早期的非调性噪音摇滚/Japanoise 声音中急剧突破。在此期间，与 Can 音乐的相似之处被认为是常见的。被描述为“喧嚣的太空 sludge”，《Super æ》最常被比作 20 世纪 70 年代 krautrock 的定义元素。在日本最初发行后不久，《Super æ》受到了国际音乐媒体的相当多的赞誉，被认为是现代前卫艺术和进步的“杰作”。值得注意的是，《Super æ》被 Pitchfork Media 评为 20 世纪 90 年代最好的专辑之一。
1999 年，乐队在日本发行了《Vision Creation Newsun》。这张专辑见证了他们声音的演变，将他们在 Super Roots EPs 和前一张专辑《Super æ》中探索的不断发展的太空摇滚主题与“更具尘世性、原始性和原始崇拜性的灵感”相结合。它具有迷幻的音效和“宇宙合成器”，复杂的部落击鼓，“宣泄噪音的庆祝活动”，以及 Eye 独特的电力电子和唱盘制作风格。这张专辑通常被认为是乐队迄今为止最伟大的成就，评论家将其描述为融合了他们早期专辑中“疯狂、高速、切碎的朋克摇滚”与一种新声音，这种声音“同样激烈和令人兴奋，但更美丽和更广阔”。
发行后，Eye 监督了一系列客座 DJ 对 Boredoms 目录的混音专辑。在最后一张混音专辑，即 Eye 自己的《Rebore, vol. 0》于 2000 年发行后，Boredoms 似乎消失了几年，没有发行或巡演日期，而成员们参与了各种副项目和其他乐队。
有传言称乐队已经解散，但一个自称 V∞redoms 的较小阵容于 2003 年重新出现。乐队回归后阵容发生了很大变化，缩减为一个更小的阵容，包括 Yamantaka Eye 担任主唱、Izumi Kiyoshi（曾在《Vision Creation Newsun》和《Super æ》中演出）担任合成器，以及 Yoshimi P-We、Nishimura 和 EDA 演奏鼓和打击乐器。
尽管如此，乐队的音乐仍然围绕着在《Vision Creation Newsun》中听到的部落击鼓模式展开。乐队被 Vice Records 签约在美国发行唱片，因为它已经被 Reprise 淘汰。所有 Super Roots 发行版随后于 2007 年初在 Vice 重新发行（不包括 Super Roots 2）。2004 年末，Boredoms 发行了他们四年来的第一张专辑《Seadrum/House of Sun》，这是他们自短暂休演以来的第一张主要专辑。这张专辑的发行也标志着乐队从 WEA Japan 到较小的日本唱片公司 Commons 的转变。这张专辑的发行并没有得到之前专辑的庆祝程度，但仍然获得了大部分正面评价，在 Metacritic 上获得了 73%的评分。发行后，EDA 离开了乐队，并与视觉艺术家 Daisy Dickinson 组成了视听项目 Adrena Adrena。EDA 被 Yojiro Tatekawa 取代，成为 Boredoms 的一员。
2007 年初，乐队发布了《Super Roots 9》，这是自 1999 年以来《Super Roots》系列的第一次添加，也是自《Seadrum/House of Sun》以来的第一次重大发行。它是在 2004 年平安夜的一场音乐会上录制的，这也是自 1998 年的《Super Seeeeee!!!!!!》视频（不包括《Vision Creation Newsun》套装的第二张，其中包含一场长达 35 分钟的现场音乐会摘录）以来，乐队的第三张官方现场发行。《Super Roots 9》还见证了乐队从华纳国际（Warner International）到较小的日本唱片公司 Commons（用于国内发行）和美国唱片公司 Thrill Jockey（用于海外发行）的转变。后来，在 4 月，乐队（以 V∞redoms 的名义）在日本与 Sonic Youth 进行了三场演出。乐队还计划尝试使用新开发的接触式麦克风记录人体跳舞时发出的声音。
乐队在 2007 年 12 月发行了一张名为《Live at Sunflancisco》的现场 DVD/CD 合辑，随后在 2008 年 8 月发行了混音单曲《Voaltz / Relerer》，而 Eye 和 Yoshimi 在今年也推出了自己的新唱片。在 2008 年与 Iron & Wine 的美国巡演期间，Eye 使用了一种名为“Sevener”或“Sevena”的新七弦吉他。
乐队在 2009 年 1 月 28 日发布了《Super Roots EP》系列的另一张专辑，名为《Super Roots 10》。
2007 年 7 月 7 日，Boredoms 在纽约市布鲁克林的帝国-富尔顿渡轮区的布鲁克林大桥公园举行了一场名为 77 Boadrum 的音乐会，鼓手 Muneomi Senju 取代了 Nishimura。“77”不仅表示日期（2007 年 7 月 7 日）和开始时间（美国东部夏令时 7 月 7 日下午 7:07），还表示合奏中鼓手的数量。Eye 曾表示，当他爬上太阳神庙并数出 77 级台阶时，数字 77 对他来说变得很重要。
乐队在 2008 年 8 月 8 日继续这个概念，在洛杉矶和布鲁克林举行了两场名为 88 Boadrum 的音乐会。Boredoms 担任洛杉矶演出的头条，而 Gang Gang Dance 则在布鲁克林演出。在 2008 年 8 月 8 日下午 7:08 PDT，88 名鼓手在洛杉矶的拉布雷亚焦油坑演奏了 88 分钟。第三场音乐会 Boadrum 9 于 2009 年 9 月 9 日美国东部夏令时晚上 9:09 在曼哈顿的终端 5 举行。它总共共有 9 名鼓手，其中 2 名来自 Boredoms（Yoshimi 和 Yojiro），另外 7 名来自知名实验音乐表演，即 Zach Hill（Hella）、Hisham Bharoocha（Soft Circle，前：Black Dice，Lightning Bolt）、Butchy Fuego（Pit er Pat）、Kid Millions（Oneida）、Jeremy Hyman（Ponytail）、Dave Nuss（No-Neck Blues Band）和 Aaron Moore（Volcano The Bear）
2010 年，Boredoms 进行了国际巡演，包括在英国 Minehead 的 Butlins 由 Matt Groening 策划的两场 Boadrum 表演，以及在伦敦、日本、墨西哥的演出，以及 2010 年 10 月 10 日在墨尔本国际艺术节的一部分。
最后一次有编号的 Boadrum 活动是 2011 年 11 月 11 日上午 11 点 11 分在拜伦湾的 111Boadrum。知名鼓手包括 Zach Hill、Hisham Bharoocha、Jermey Hyman、Butchey Fuego 和 Mat Watson。共有 11 名鼓手和 100 名铙钹演奏者，总计 111 名表演者。
2011 年，Boredoms在东京的 All Tomorrow’s Parties“我将成为你的镜子”音乐节上首次推出新材料。六名鼓手围绕着 Eye 排列成一圈，Eye 使用运动传感器触发 Shinji Masuko 为每个鼓手创作的环境无人机音景。音乐具有高度重复的马达节奏，在一个小时的演出过程中逐渐变得更加复杂。乐队被中性牛奶酒店的杰夫·曼格姆选中，在他 2012 年 3 月在英国 Minehead 策划的 All Tomorrow’s Parties 音乐节上表演。那场演出（在音乐节期间表演了两次）共有 14 名吉他手和 6 名鼓手。
2015 年 6 月，Boredoms在英国伦敦的巴比肯中心进行了“Boadrum”系列的另一次发展，作为道格·艾特肯的“Station to Station：为期 30 天的事件”的一部分。演出由 Eye、Yoshimi、Tatekawa、Masuko 和扩大的鼓手和吉他手阵容以及 88 名打击乐手组成，他们都在演奏铙钹。
评价
《纽约时报》评价 Boredoms 的音乐是“嘈杂、混乱、充满活力的”，融合了噪音、摇滚、电子、即兴演奏等多种元素。
《滚石》杂志称他们的音乐为“前卫摇滚的杰作”，具有“打破常规、挑战传统”的特点。
《卫报》指出 Boredoms 的现场表演充满了奇观和震撼，他们的演出经常使用各种奇特的乐器、灯光和视觉效果，给观众带来强烈的视听体验。
《Pitchfork》评价他们的表演是“一场疯狂的音乐狂欢”，能够让观众感受到“纯粹的能量和激情”。
《NME》认为 Boredoms 乐队对日本音乐界产生了深远的影响，他们的创新精神和实验态度激励了许多后辈音乐人。
《独立报》称他们是“日本音乐界的传奇”，为实验音乐的发展做出了重要贡献。
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深海
