托德·哈里·朗德格伦（Todd Harry Rundgren）于 1948 年 6 月 22 日出生，是一位美国音乐家、歌手、词曲作者和唱片制作人，他以个人身份和 Nazz 及 Utopia 乐队成员的身份表演了多种风格的音乐。他以其复杂且常常非常规的音乐、偶尔华丽的舞台表演以及后来对互动艺术的实验而闻名。他还制作音乐视频，并且是各种计算机技术的早期采用者和推动者，例如在 20 世纪 90 年代后期将互联网用作音乐分发手段。
朗德格伦是土生土长的费城人，他在 20 世纪 60 年代中期开始了他的职业生涯，1967 年组建了迷幻乐队 Nazz。两年后，他离开 Nazz 追求个人职业生涯，并立即凭借歌曲《We Gotta Get You a Woman》（1970）取得了美国前 40 名的热门歌曲。他最著名的歌曲包括《Something/Anything?》（1972）中的《Hello It’s Me》和《I Saw the Light》，这两首歌在经典摇滚电台经常播放，1978 年的《Can We Still Be Friends》以及 1983 年的单曲《Bang the Drum All Day》，这首歌在许多体育场馆、广告和电影预告片中都有出现。尽管不太为人所知，但《Couldn’t I Just Tell You》（1972）对许多流行音乐风格的艺术家产生了影响。他 1973 年的专辑《A Wizard, a True Star》至今仍对后来的卧室音乐家产生影响。
朗德格伦被认为是电子音乐、前卫摇滚、音乐视频、计算机软件和互联网音乐交付领域的先驱。他在 1978 年组织了第一场互动电视音乐会，1980 年设计了第一台彩色图形平板电脑，并在 1994 年创建了第一张互动专辑《No World Order》。此外，他是第一批同时以艺术家和制作人身份崭露头角的人之一。他的知名制作作品包括 Badfinger 的《Straight Up》（1971）、Grand Funk Railroad 的《We’re an American Band》（1973）、New York Dolls 的《New York Dolls》（1973）、Meat Loaf 的《Bat Out of Hell》（1977）和 XTC 的《Skylarking》（1986）。
2021 年入选摇滚名人堂。
早期影响和Nazz
托德·哈里·朗德格伦（Todd Harry Rundgren）于 1948 年 6 月 22 日出生在宾夕法尼亚州费城，是 Ruth（娘家姓 Fleck；1922 年 4 月 29 日-2016 年 4 月 6 日）和 Harry W. Rundgren（1917-1996）的儿子。他的父亲是瑞典裔，母亲是奥地利裔和德国裔。他在宾夕法尼亚州的上达比镇长大，在几乎没有帮助的情况下自学吉他。小时候，朗德格伦对父母的小唱片收藏很着迷，里面有音乐剧和交响乐作品，尤其是吉尔伯特和沙利文的轻歌剧。后来，他迷上了披头士、滚石乐队、VENTURES 和 THE YARDBIRDS 的音乐，以及甘布尔和赫夫的费城灵魂乐、德尔福尼克斯和 O’Jays 的音乐。17 岁时，他和当时最好的朋友兼室友兰迪·里德以及里德的弟弟组成了他的第一支乐队“钱”。
1966 年从上达比高中毕业后，朗德格伦搬到费城，在伍迪的卡车停靠站开始了他的职业生涯，这是一支类似于保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队风格的布鲁斯摇滚乐队。朗德格伦在乐队待了八个月，在此期间，他们成为费城最受欢迎的乐队。他和贝斯手卡森·范·奥斯坦在同名首张专辑发行前离开，于 1967 年组建了摇滚乐队 Nazz。那时，朗德格伦对布鲁斯失去了兴趣，他想追求一种有原创歌曲的唱片生涯，风格类似于披头士和谁人乐队的最新唱片。作为 Nazz 的一员，他学会了作为一名歌曲作者和声乐编曲的技巧，并决心与披头士的艺术造诣相媲美。
1968 年，在录制了四张演示唱片后，Nazz 被大西洋唱片子公司 Screen Gems Columbia（SGC）签约。他们被空运到洛杉矶，在 ID Sound 录音室制作他们的第一张专辑。朗德格伦没有制作经验，他记得制作人比尔·特劳特“在一两天内就匆匆完成了混音……所以我脑子里想，‘好吧，他现在走了，那我们为什么不按照我们想要的方式再混音一次呢？’我们的工程师不介意我们去，然后开始在板子上乱搞……这基本上是一种尝试和错误的方法。”他对录音采取了实验性的方法，采用了变速和镶边等技术，尽管他没有正式接受过培训，但他为弦乐和号角编曲获得了音乐排行榜的成绩。朗德格伦招募来参与编曲家范·戴克·帕克斯工作的工程师詹姆斯·劳埃德认为，朗德格伦实际上已经成为 Nazz 的领导者，而制作人的功劳被错误地剥夺了。
Nazz 凭借他们的首支单曲《Open My Eyes》获得了一定的认可，这首歌的背面是《Hello It’s Me》，两首歌都是朗德格伦创作的。随后他们发行了三张专辑：《Nazz》（1968 年 10 月）、《Nazz Nazz》（1969 年 4 月）和《Nazz III》（1971 年）。1968 年 3 月，纽约歌手兼歌曲作者劳拉·尼罗发行了她的第二张专辑《Eli and the Thirteenth Confession》。当朗德格伦听到这张唱片时，他被“所有的大七和弦以及增和弦和挂留和弦的变化”所打动，这对他的歌曲创作产生了直接影响，尤其是当他开始更多地在钢琴上作曲时。他详细阐述道：我确切地知道她的影响来自 R&B 中更复杂的一面，比如杰瑞·拉戈维（Jerry Ragovoy）、曼恩和威尔（Mann & Weil）以及卡罗尔·金（Carole King）。……而且她也有自己非常原创和非常受爵士乐影响的看待事物的方式。正是这额外的一层使她具有影响力。她的很多和弦都是从别人那里得来的。但除了她的作曲元素之外，我一直认为是她演奏自己作品的方式真正让它大放异彩。……我在《Eli and the Thirteenth Confession》之后不久就见到了她。我实际上安排了一次会面，只是因为我对她如此着迷，我想见到制作所有这些音乐的人。……我第一次见到她之后，她问我是否想成为她的乐队指挥。但 Nazz 刚刚签了唱片合同，我不能离开乐队，尽管这是非常诱人的。
乐队的其他成员努力适应他不断变化的口味，由于他们共同的居住环境，在录制他们的第一张和第二张专辑之间的间隔，乐队所有成员之间的紧张关系已经开始加剧。在录制 Nazz 的第二张专辑时，紧张局势进一步加剧，其他成员对曾经不起眼的朗德格伦在制作人的角色中完全掌控录音过程感到不满。到《Nazz Nazz》发行时，朗德格伦和范·奥斯坦都已经离开了 Nazz，所以曲目选择是在没有他们任何投入的情况下进行的。《Nazz III》，其中包括《Nazz Nazz》会议期间的剩余曲目，同样是在没有朗德格伦参与的情况下发行的。
开始制作
离开 Nazz 后，21 岁的朗德格伦曾短暂考虑过成为一名计算机程序员，然后他认为自己的使命是成为一名制作人。他在 1969 年夏天搬到纽约，参与了格林威治村的俱乐部，特别是史蒂夫·保罗的场景，并结识了许多曼哈顿的音乐家和时装设计师。迈克尔·弗里德曼（Michael Friedman）曾是 Nazz 经理约翰·库尔兰（John Kurland）的助手，他为朗德格伦提供了一份在阿尔伯特·格罗斯曼（Albert Grossman）手下担任员工工程师和制作人的工作，朗德格伦接受了。格罗斯曼以管理民谣摇滚乐队而闻名，他刚刚创立了 Ampex 唱片公司，这是他与同名磁带公司的合资企业，并在伍德斯托克附近建造了熊谷工作室（Bearsville Studios）。熊谷很快就成为了自己的唱片印记。格罗斯曼向朗德格伦承诺，他将成为“世界上收入最高的制作人”，后来这一承诺实现了。
朗德格伦表示，他最初被降级到“一些需要升级的老民谣艺术家，比如伊恩和西尔维亚、詹姆斯·科顿以及艾伯特旗下的其他艺术家。”在制作完同名的 1969 年大斑点鸟专辑后不久，他被提升为贝尔斯维尔的内部工程师。在乐队的罗比·罗伯逊和莱昂内尔·赫尔姆的陪同下，他前往加拿大录制杰西·温彻尔的同名 1970 年首张专辑。紧接着，他说：“乐队让我为他们的《舞台恐惧症》系列专辑进行录音。我觉得杰西·温彻尔的专辑可以算是一次预演，因为我很快就找到了他们想要的声音，他们很喜欢。”1970 年 8 月发行的《舞台恐惧症》在公告牌 200 强中排名第 5，这是该乐队当时达到的最高排名。朗德格伦因此被称为贝尔斯维尔的“神童”。
他为乐队工作之后，紧接着为温彻尔制作了第二张专辑（随后搁置了两年），以及詹姆斯·科顿蓝调乐队的《处理好业务》专辑（1970）。这一项目使朗德格伦结识了科顿的键盘手马克·“穆吉”·克林曼，后者又将朗德格伦介绍给了键盘手拉尔夫·舒克特，在接下来的几年里，他们两人与朗德格伦有过广泛合作。朗德格伦原本要为詹尼斯·乔普林的第三张也是最后一张专辑《珍珠》（1971）制作，但计划落空了，因为这两位艺术家无法相处。
职业生涯
1970–1984
在经历了一段他认为自己再也无法回归表演艺术家生涯的时期后，朗德格伦向格罗斯曼提出了一个想法，这个想法最终成为了他的首张个人专辑《Runt》。尽管他对任何项目的总体态度是“制作自己想制作的唱片，然后希望唱片公司能找到推广的方法”，但朗德格伦还是确保格罗斯曼的损失最小化：“我没有为《Runt》拿到实际的预付款。我只是要求一笔录音预算来支付录音室的费用。……我甚至不知道我银行里有多少钱。如果我需要现金，我就会出现在会计师那里，他们会给我几百或几千美元。”
《Runt》于 1970 年年中发行，最初由于朗德格伦对开启全面个人职业生涯的焦虑而没有归功于他，而是使用了“Runt”这个绰号。这张专辑的声音明亮，歌曲受到劳拉·尼科的启发。它是与 17 岁的贝斯手托尼·福克斯·塞尔斯和他 14 岁的弟弟亨特·塞尔斯在鼓上录制的。Nazz 工程师詹姆斯·劳埃德回来参加了这些会议，他回忆说，朗德格伦似乎“更有能力真正领导一个团体。如果你回去听一听，这是非常复杂的素材，尤其是对于一个这么年轻的人来说。”主打单曲“我们得给你找个女人”在公告牌排行榜上排名第 20。在准备下一张 LP 时，他制作了 Sparks 乐队的首张专辑《Halfnelson》。乐队成员罗恩和拉塞尔·梅尔后来将朗德格伦誉为开启 Sparks 职业生涯的人。
由于朗德格伦在《Runt》上的成功，他在行业内的声誉大幅提高，他开始使用消遣性药物。最初这仅限于大麻。他说这种药物让他“对时间、空间和秩序有了完全不同的感觉”，这影响了他为第二张专辑《The Ballad of Todd Rundgren》的创作。这张专辑的大部分是钢琴民谣，仍然在很大程度上基于尼科的模板，但朗德格伦更有意识地努力完善他的音乐和选择主题，并将自己与他的影响区分开来。《The Ballad of Todd Rundgren》于 1971 年 6 月发行，有两首单曲，“对我好点”和“很长很长的路要走”，都没有重复“我们得给你找个女人”的成功。尽管最初对《民谣》的评价褒贬不一，但它后来被认为是那个时代最伟大的歌手-词曲作者专辑之一。
1971 年末，朗德格伦被招募来完成坏手指乐队的第三张专辑《Straight Up》，这是乔治·哈里森为组织孟加拉国音乐会而放弃的一个项目，地点在伦敦。这张专辑大获成功，其中两首单曲也同样成功，尽管朗德格伦没有为第一首（“Day After Day”）获得 credited，因此也没有获得该单曲的制作版税。朗德格伦说这首歌“听起来不太像做的”，并推测哈里森的 credited“可能是也可能不是故意的，只是一些披头士自大的副产品”。《Straight Up》的录制工作在 9 月持续了两周，之后朗德格伦返回洛杉矶，开始制作他的第三张个人专辑，最初计划是一张单曲 LP。
与《民谣》一样，许多新材料都是在大麻的影响下创作或构思的。然而，到这时，他也开始尝试利他林。他回忆说：“我的作曲过程几乎变得太自然而然了。我几乎不假思索地按照公式创作歌曲，几乎是反射性地，在大约 20 分钟内就把它们写出来了。”使用利他林也帮助他在每天工作 12 小时以赶上三周的最后期限时专注于这个过程。为了保持节奏，他在客厅里安装了一个八轨录音机、混音器和合成器，这样他就可以在离开录音室后继续录音。在他的职业生涯中，朗德格伦第一次自己录制了每一个部分，包括贝斯、鼓和人声。这样完成了“大约一张半专辑”。然后他决定将这个项目扩展成一张双 LP，并迅速在录音室里与音乐家一起录制了最后几首歌曲。
《Something/Anything?》是 1972 年 2 月发行的专辑，是“托德·朗德格伦”这个名字正式发行的第一张专辑，不久之后 Bearsville 与华纳兄弟唱片公司签订了长期发行协议。这张专辑收录了许多后来成为他最著名的歌曲。除了直接的流行歌曲外，还包括了长时间的即兴演奏和录音室闲聊，比如口语歌曲《Intro》，在这首歌中他教听众如何录制一个他称之为“录音室的声音”的寻蛋游戏的缺陷。杂志广告上的朗德格伦笑容满面，挑衅读者“无视我”。这张专辑在公告牌 200 强专辑榜上排名第 29 位，三年后获得金唱片认证。主打单曲《I Saw the Light》在公告牌百强单曲榜上排名第 16 位。1973 年末发行的《Hello It’s Me》排名第 5。
据音乐评论家科林·拉金（Colin Larkin）称，《Something/Anything?》此后被“正确地视为 70 年代早期的标志性发行之一”。《Couldn’t I Just Tell You》对新浪潮音乐风格的艺术家产生了影响。音乐记者保罗·莱斯特（Paul Lester）称这张唱片是“压缩的大师级作品”，并表示朗德格伦“为新浪潮音乐的不朽地位奠定了基础，并推动了整个新浪潮音乐的发展”。音乐家斯科特·米勒（Scott Miller）在 2010 年的著作《Music: What Happened?》中称这首歌“可能是有史以来最伟大的新浪潮音乐录音”，歌词“不知何故既绝望又轻松”，吉他独奏“具有惊人的灵巧和变化”。2003 年，《Something/Anything?》在《滚石》杂志“有史以来最伟大的 500 张专辑”榜单上排名第 173 位。
随后的专辑，从《A Wizard, a True Star》和衍生乐队乌托邦开始，与直接的三分钟流行音乐相比发生了巨大的转变。在《Something/Anything?》取得成功后，朗德格伦对自己被越来越多地贴上“男性卡罗尔·金”的标签感到不舒服。“恕我直言，卡罗尔·金，”他说，“这不是我希望为自己留下的音乐遗产。”现在搬到了纽约，开始尝试各种迷幻药物，他开始认为《Something/Anything?》的歌词在很大程度上是公式化的，是出于懒惰，他试图创作一张“更具多样性和实验性”的后续专辑。他的音乐品味也开始倾向于弗兰克·扎帕、Yes 和 Mahavishnu 管弦乐队的前卫摇滚。2017 年，在伯克利音乐学院的毕业典礼上发表演讲时，他将这张唱片描述为：……我在取得商业成功后的暴政行为。……我抛弃了唱片制作的所有规则，决定尝试将我脑海中的混乱印在唱片上，而不试图为其他人清理。结果是当时我的大约一半听众完全流失……这成为了我此后生活的模式。
《Wizard》的声音和结构深受朗德格伦迷幻体验的影响。它被设想为一个受迷幻启发的“飞行计划”，所有曲目都无缝地衔接在一起，从“混乱”的情绪开始，以他最喜欢的灵魂歌曲的串烧结束。他说：“通过毒品，我突然能够以某种方式抽象我的思维过程，我想看看我是否可以把它们放在唱片上。很多人都把它认作是迷幻之旅的动态——几乎就像用你的头画画一样。”朗德格伦和穆吉·克林曼（Moogy Klingman）建立了一个专业录音室 Secret Sound，以适应《Wizard》的录制。该录音室是按照朗德格伦的规格设计的，这样他就可以自由地进行声音实验，而不必担心每小时的录音室费用，尽管他说这张专辑仍然感觉“有点仓促，因为录音室还没有完工”。这张专辑的其他一些影响包括音乐剧、爵士乐和放克音乐。
《A Wizard, a True Star》于 1973 年 3 月发行。应朗德格伦的要求，专辑没有发行单曲，因为他希望听众能在 LP 的背景下听到这些曲目。它的发行恰逢“Hello It’s Me”单曲的成功，这使朗德格伦获得了民谣歌手的声誉，与《Wizard》的内容形成了鲜明对比。尽管对这张专辑的评论褒贬不一，但《Wizard》在随后的几十年里对音乐家产生了高度的影响。2003 年，音乐记者巴尼·霍斯金斯（Barney Hoskyns）称这张唱片是“有史以来最伟大的专辑……是一场令人眼花缭乱、令人陶醉的情感和流派突变的过山车，即使在 21 世纪，它听起来仍然比任何表面上最前沿的电子流行音乐都更具未来感。”2018 年，Pitchfork 的山姆·索多斯基（Sam Sodomsky）写道，《Wizard》的“指纹”至今仍“明显存在于卧室创作者身上”。
在专辑发行后的几周内，朗德格伦制作了大弗兰奇铁路乐队的《We’re an American Band》和纽约娃娃乐队的同名首张专辑，这两张专辑都是当年最重要的专辑之一。前者在美国排行榜上排名第二，而后者成为朋克摇滚的重要先驱，尽管朗德格伦从未被称为“朋克制作人”。朗德格伦还为后来被称为 Utopia Mark I 的乐队准备了一场技术上雄心勃勃的舞台表演，该乐队由托尼·塞勒斯、亨特·塞勒斯、键盘手戴夫·梅森和合成器专家让-伊夫·“M 青蛙”·拉巴特组成。巡演于 4 月开始，仅在几周后就因 1973 年石油危机导致的乙烯基短缺而取消。
一旦朗德格伦完成了他的制作工作，他开始制定 Utopia 的改进配置计划，但首先回到 Secret Sound 录制了更具合成器的双专辑《Todd》，其中更多的材料是基于他的迷幻体验。这次，他也对宗教和精神产生了浓厚的兴趣，阅读了布拉瓦茨基夫人、鲁道夫·斯坦纳和 Jiddu Krishnamurti 等作家的书籍。原定于 1973 年 12 月发行，由于石油危机导致的乙烯基短缺，《Todd》被推迟到次年 2 月。
在制作《Todd》期间，朗德格伦注意到了 Session 音乐家凯文·埃尔曼（鼓手）和约翰·西格勒（贝斯手）之间的“融合爵士感”。朗德格伦选择他们，以及克林曼和键盘手拉尔夫·肖克特，作为 Utopia 的新配置。这个阵容在 1973 年 8 月 25 日在中央公园进行了他们的首场演出，与 Brecker Brothers 和 Hall & Oates 一起演出。 Utopia 在整个 11 月和 12 月进行了更多演出，在朗德格伦钢琴独奏并随着预先录制的轨道演奏之后，表演了来自《Something/Anything?》和《Wizard》的素材。12 月 7 日，朗德格伦独自出现在《The Midnight Special》上，穿着华丽的华丽服装表演《Hello It’s Me》，这让他的一些乐队成员和 Bearsville 高管保罗·菲什金感到懊恼，保罗回忆说朗德格伦看起来“像个该死的变装皇后”。
乌托邦在 1974 年 3 月至 4 月间进行了第一次成功的巡演，之后朗德格伦制作了《Hello People’s The Handsome Devils》和《Hall & Oates’ War Babies》。乐队的首张专辑以《Todd Rundgren’s Utopia》的 LP 形式发行（1974 年 11 月）。这标志着朗德格伦首次全面涉足前卫摇滚流派。乌托邦在 1975 年至 1985 年间发行了多张专辑。尽管他们逐渐将品牌重新定位为摇滚流行音乐，但《Todd Rundgren’s Utopia》仍然是他们在专辑图表上的最高排名，达到第 34 位。键盘手罗杰·鲍威尔回忆说，伯尔斯维尔希望乌托邦“就这样消失”，然而，“朗德格伦的合同规定在一定年限内发行一定数量的专辑，所以他决定每隔一张专辑是个人专辑，下一张专辑是乌托邦专辑。”
《A Wizard, a True Star》收录了一首名为《Rock N Roll Pussy》的歌曲，这首歌是针对前披头士乐队成员约翰·列侬的。1974 年，朗德格伦和列侬因朗德格伦在 2 月版的《Melody Maker》杂志上发表的评论而陷入了一场小小的争执。在这篇文章中，他指责列侬在好莱坞的 Troubadour 餐厅打了一名女服务员，并称他为“该死的白痴”，鼓吹革命，“像个傻瓜”。9 月，该杂志发表了列侬的回应，他否认了这些指控，并称这位音乐家为“Turd Runtgreen”：“我从未声称自己是革命者。但我被允许唱我想唱的任何东西！对吧？”后来，朗德格伦说：“约翰和我意识到我们被利用了，有一天他给我打电话，我们就说：‘现在就到此为止吧。’”
《Initiation》（1975）展示了更多对合成器的实验，显示了当代前卫爵士融合乐队如 Mahavishnu Orchestra 和 Frank Zappa 的音乐影响。再一次，原始 LP 版本的发行让朗德格伦将这种媒介推向了物理极限，长达 35 分钟以上的Side-Long 组曲《A Treatise on Cosmic Fire》。
1976 年 5 月发行的《Faithful》见证了朗德格伦作为职业音乐家的第十个年头。这张专辑的一面是原创歌曲，另一面是 1966 年的重要歌曲翻唱，包括 Yardbirds 的《Happenings Ten Years Time Ago》、海滩男孩的《Good Vibrations》和两首列侬创作的披头士歌曲。翻唱歌曲的编曲旨在尽可能接近原作，朗德格伦的原创歌曲是作为对他 1960 年代影响的反映而创作的。他将歌曲《The Verb ‘To Love’》称为他有意识地决定不再写肤浅的爱情歌曲并“寻找其他各种主题来写”的时刻。尽管《Faithful》缺乏销售和宣传，但主打单曲《Good Vibrations》在美国广播电台得到了定期播放。
完成《Faithful》后，朗德格伦花了两个月时间在东部进行精神静修，访问了伊朗、阿富汗、印度、尼泊尔、斯里兰卡、巴厘岛、泰国、日本和夏威夷。他还在纽约州湖山开设了 Utopia 录音室，并在附近买了房子，以及旁边的房产作为使用该工作室的艺术家的住宿。 Mink Hollow 路的湖山综合大楼在接下来的六年里一直是朗德格伦的基地。
在此期间，在他的下一张个人专辑之前，他与 Utopia 录制了三张专辑。第一张专辑《Disco Jets》是一张诙谐的器乐迪斯科合辑，直到 2001 年才发行。《Ra》（1977 年 2 月）是一张基于埃及神话的概念专辑，随后是一场奢华的巡演，舞台上有一个巨大的金字塔和狮身人面像。《Oops! Wrong Planet》（1977 年 9 月），是在巡演后立即录制的，标志着该乐队开始向更流行的方向发展。
到 1977 年底，朗德格伦正与当时的女友 Bebe Buell 和他们的婴儿女儿 Liv Tyler 分手。朗德格伦回忆说，他离开纽约的家，隐居在 Mink Hollow，“在我发现我不再想与 Bebe 同居之后……这是一个幸运的副产品，因为总是与世隔绝，总是与众不同……是你有足够的时间进行自我反省。”他打算下一张个人专辑中的歌曲用钢琴演奏，除了贝斯、鼓和人声外，尽量减少安排。从这个意义上说，他说作曲过程似乎“相当传统”。
《Hermit of Mink Hollow》于 1978 年 5 月发行。它被普遍认为是朗德格伦自《Something/Anything?》以来最容易接近的作品，获得了比朗德格伦自《A Wizard, a True Star》以来的大多数作品更多的公众关注和电台播放，并被誉为在与 Utopia 的一系列 prog 唱片之后的“回归形式”。在美国，LP 专辑的峰值达到了第 36 位，而单曲《Can We Still Be Friends》达到了第 29 位。这首歌成为朗德格伦被翻唱最多的歌曲，包括罗伯特·帕默、罗德·斯图尔特、科林·布伦斯顿和曼迪·摩尔的版本。
为了宣传这张专辑，朗德格伦在美国进行了一场小型场馆的巡演，包括纽约的 The Bottom Line 和洛杉矶的 The Roxy。这些演出促成了双张现场专辑《Back to the Bars》的发行，其中收录了他的个人作品和 Utopia 的混合曲目，由包括 Utopia、斯潘塞·戴维斯、达里尔·霍尔和约翰·奥茨以及史提夫·尼克斯在内的 backing 音乐家演奏。
1980 年，Utopia 录制了一张披头士乐队的模仿专辑《Deface the Music》。其中包括“Everybody Else Is Wrong”，另一首被认为是针对列侬的歌曲。同年晚些时候，列侬被马克·大卫·查普曼杀害，他是一名痴迷于朗德格伦的粉丝，因列侬对宗教的言论而愤怒。当他被捕时，查普曼穿着一件宣传《Hermit of Mink Hollow》的 T 恤，并在酒店房间里留下了一本《Runt. The Ballad of Todd Rundgren》。朗德格伦直到“很久以后”才知道这些联系。当被问及与 Melody Maker 的争执时，查普曼表示，直到事件发生多年后，他才意识到这些音乐家在媒体上的互动。
1981 年，他发行了长篇概念专辑《Healing》。他为歌曲《Time Heals》拍摄的音乐视频是 MTV 首批播出的视频之一，他为 RCA 制作的视频，搭配古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》，被用作他们视频播放器的演示。朗德格伦使用电脑图形的经历可以追溯到 1981 年，当时他开发了第一个电脑绘画程序，名为“Utopia Graphics System”；它在苹果 II 电脑上运行，搭配苹果的数字化仪平板电脑。他也是电脑屏幕保护程序系统“Flowfazer”的共同开发者。
1980 年 8 月 13 日，朗德格伦位于 Mink Hollow 的家被一群武装男子抢劫。他和他的女朋友（当时她怀孕了）被绑起来，房子被洗劫一空。据朗德格伦的描述，这些人错误地认为他拥有大量可卡因。虽然家人没有受伤，但这些人偷走了一些贵重物品，包括一把定制的 Alembic 贝斯吉他。
受新浪潮影响的《The Ever Popular Tortured Artist Effect》（1982）收录了 Small Faces 的热门歌曲《Tin Soldier》的翻唱版本。专辑单曲“Bang The Drum All Day”是一首小热门歌曲。后来它变得更加突出，并被一些职业体育联盟采用为非官方主题，特别是绿湾包装工队。洛杉矶 KLOS 的 DJ Geno Michellini 用“Bang The Drum All Day”作为周五下午周末的非正式开场。“Bang The Drum All Day”也出现在嘉年华游轮的电视广告活动中。它现在被认为是朗德格伦最受欢迎的歌曲之一。《Tortured Artist》标志着朗德格伦在 Bearsville 唱片公司的任期结束。
1980-1990
龙格伦与华纳兄弟唱片公司签约，该公司发行了他的下一张专辑《A Cappella》（1985 年），这张专辑是使用龙格伦的多声道声音录制的，同时还伴有完全由编程人声样本构成的编曲。龙格伦在 1986 年为热门儿童电视节目《Pee-wee 的剧场》的四集节目配乐。
《Nearly Human》（1989 年）和《2nd Wind》（1991 年）都是现场录制的——前者在录音室，后者在剧院观众面前，观众被要求保持安静。这两张专辑中的每首歌曲都是一次完整的现场录制，没有后期配音。这两张专辑在一定程度上标志着他回归 Philly 灵魂乐根源。《2nd Wind》还包括了龙格伦的音乐剧《Up Against It》的几个片段，该剧是根据英国剧作家乔·奥尔顿最初为披头士乐队写的剧本改编的，而这部剧本最初的名字是《Prick Up Your Ears》。
龙格伦是 NewTek Video Toaster 的早期采用者，并使用它制作了几部视频。第一个视频是为《2nd Wind》中的“Change Myself”制作的，被广泛用作 Toaster 的演示片。后来，他成立了一家公司，使用 Toaster 制作 3D 动画；该公司的第一个演示视频“神学”（通过音乐回顾了各个时代的宗教建筑，由前乌托邦乐队成员罗杰·鲍威尔创作）也成为 Toaster 用户中广泛流传的作品。
在长时间缺席巡演后，龙格伦带着《Nearly Human》-《2nd Wind》乐队上路，其中包括铜管乐器和三位伴唱歌手（其中一位，米歇尔·格雷，龙格伦与之结婚）。他还在 1992 年与林戈·斯塔尔的第二支全明星乐队一起巡演。
1992 年对日本的短暂巡演让龙格伦/鲍威尔/萨尔顿/威尔科克斯阵容重聚，《Redux ’92: Live in Japan》在 Rhino 唱片公司发行。
1990-2000
20 世纪 90 年代中期，龙格伦以化名 TR-i（“Todd Rundgren interactive”）录制了两张专辑。其中第一张，1993 年的《No World Order》由数百个几秒钟长的音乐片段组成，听众可以以各种方式组合这些片段，以适应自己的喜好。最初针对飞利浦 CD-i 平台，《No World Order》具有互动控制功能，用于调节节奏、情绪和其他参数，以及龙格伦本人、鲍勃·克莱尔蒙塔恩、唐·瓦斯和杰瑞·哈里森预先编制的混音。这张唱片也有 PC 和麦金塔版本，以及两种标准音频 CD 版本，即连续混音版《No World Order》和后来更具歌曲导向的《No World Order Lite》。音乐本身与龙格伦之前的作品有很大的不同，具有舞曲/科技舞曲的感觉，龙格伦也有很多说唱。紧随其后的《The Individualist》（1995 年）则具有互动视频内容，可以观看或在一个案例中播放；这是一个简单的视频游戏，以及音乐，比《No World Order》更倾向于摇滚。
龙格伦于 1997 年以自己的名义回归录制了《With a Twist…》，这是一张翻唱他早期作品的波萨诺瓦专辑。他的 PatroNet 作品在一年多的时间里逐渐提供给订阅者，于 2000 年以《One Long Year》的形式发布。2004 年，龙格伦发行了《Liars》，这是一张关于“真理匮乏”的概念专辑，其中融合了他新旧声音的混合体。
随着互联网被广泛接受，龙格伦与长期经理埃里克·加德纳和苹果数字音乐高管凯利·理查兹一起创立了 PatroNet，该平台为粉丝（赞助人）提供他的正在进行的作品和新的未发行曲目，以换取订阅费，而无需唱片公司。龙格伦的第一批 PatroNet 作品后来被收录在专辑《One Long Year》中。从那时起，龙格伦与主要唱片公司断绝了联系，并继续通过他的网站直接向订阅者提供新音乐，尽管他也继续通过独立标签录制和发行 CD。截至 2022 年，PatroNet.com 网站已不再活跃。
2000-2010
在 9 月 11 日袭击事件发生后，朗德格伦为道格拉斯·斯隆执导的电影《一张脸，一个名字》创作了配乐。这部电影描绘了袭击后在贝尔维尤医院“祈祷墙”上展示的众多失踪纽约人的照片。这部电影是 2002 年伍德斯托克电影节特别放映的一部分。
2005 年末，波士顿乐队汽车乐队计划重组，尽管贝司手本杰明·奥兹去世，前主唱里克·奥卡西克也没有兴趣。有传言称朗德格伦加入了艾略特·伊斯顿和格雷格·霍克思在为可能的新汽车阵容进行排练。最初的猜测指向用金发女郎的克莱姆·伯克和永恒清澈的阿特·亚历克西斯充实新汽车。最终，该组织完成了他们的阵容，前朗德格伦贝司手卡西姆·苏尔顿和录音室鼓手草原王子，他曾在 XTC 的朗德格伦制作的“灵动Ai”上录制和巡演，并与朗德格伦一起录制和巡演。
2006 年初，新阵容为业内专业人士举办了几场私人演出，在杰伊·雷诺的《今夜秀》上现场演出，并在与重组的金发女郎开始 2006 年夏季巡演之前进行了其他媒体露面。朗德格伦将这个项目称为“一个机会……让我付账单，向更多观众演奏，与我认识和喜欢的音乐家合作，理想情况下，一年内玩得开心。”新汽车的第一首单曲“不是今晚”于 2006 年 3 月 20 日发行。一张现场专辑/精选集《新汽车：活着》于 2006 年 6 月发行。该专辑包括经典汽车歌曲（和两首朗德格伦热门歌曲）的现场录音以及三首新的录音室曲目（“Not Tonight”、“Warm”和“More”）
2011 年 4 月，托德·朗德格伦的《Johnson》发行，这是一张超过一年前录制的罗伯特·约翰逊翻唱专辑。在另一个 2011 年，一张翻唱专辑《(re)Production》收录了朗德格伦之前为其他艺人制作的歌曲，包括大 Funk 铁路的“像男人一样走路”和 XTC 的“Dear God”。
2017 年，朗德格伦发行了《White Knight》，其中包括与特伦特·雷兹诺、罗宾、达里尔·霍尔、乔·沃尔什和唐纳德·费根的合作。
2018 年 12 月，克利奥帕特拉出版社出版了他的自传《个人主义者：杂文、梦想和论文》。这本书共有 181 章，每章一页长，每章由三段组成。他说：“我意识到我必须这样做，否则别人会这样做。我快到了某个时候可能无法自己做这件事的地步，然后别人会这样做，我不会对结果感到满意。”它的报道截止到 1998 年朗德格伦的 50 岁生日，也就是他开始写这本书的时间。从那以后，他说，“我的生活变得无聊多了……我不像以前那样做那么多唱片制作了，所以与这些项目相关的有趣故事不再存在了。”2019 年 10 月 21 日，他来到国会图书馆，签署了一份布莱叶盲文副本——这是由一位粉丝和国家盲人与印刷品残疾人服务局的盲人用户制作的。
2019 年末，朗德格伦与米奇·多伦兹、杰森·谢夫、克里斯托弗·克罗斯和 Badfinger 乐队的乔伊·莫兰一起在“五十年前的今天——向披头士的白色专辑致敬”活动上巡回演出，庆祝披头士的白色专辑。
2020
朗德格伦在 2020 年与 Weezer 主唱里弗斯·库莫合作，发布了单曲《Down With The Ship》。12 月，他发布了自己翻译的 1978 年歌曲《Flappie》的英文版，这首歌最初是由荷兰喜剧演员 Youp van ‘t Hek 演唱的。同年 4 月，他在制作首张专辑 50 年后与 Sparks 重聚，发布了一首单曲《Your Fandango》。2022 年 9 月，他发布了专辑《Space Force》。
风格与认可
作为独唱艺术家
在为 AllMusic 撰写的评论中，音乐评论家斯蒂芬·托马斯·厄尔文（Stephen Thomas Erlewine）这样评价朗德格伦（Rundgren）：
朗德格伦（Todd Rundgren）最著名的歌曲——卡罗尔·金（Carole King）的模仿作品《I Saw the Light》、民谣《Hello，It’s Me》和《Can We Still Be Friends》，以及愚蠢的新奇歌曲《Bang on the Drum All Day》——表明他是一位有才华的流行工匠……但在内心深处，朗德格伦（Rundgren）是一位摇滚叛逆者。在 1972 年的杰作《Something/Anything?》取得成功后，朗德格伦（Rundgren）选择放弃明星地位，以及随之而来的传统流行音乐。他开始了一段未知的音乐之旅，不仅成为电子音乐和前卫摇滚的先驱，也是音乐视频、计算机软件和互联网音乐交付领域的先驱。
从 1972 年到 1978 年作为独唱艺术家，朗德格伦（Rundgren）在公告牌百强单曲榜上有四首美国前 40 名的单曲，其中包括一首《Hello，It’s Me》的前十名单曲，以及三张美国前 40 名的专辑在公告牌 200 强排行榜上。他是第一批作为艺术家和制作人都很突出的首批艺人之一。他在力量流行、低保真、 overdubbing 和实验音乐领域也产生了影响。朗德格伦（Rundgren）以多种风格进行表演，如此之多，以至于他的单曲经常与其他单曲形成对比从它们衍生出来的专辑中的曲目，这限制了他的大众吸引力。关于他早期对数字技术的采用，他说：“我不是第一个开始数字录音的人，因为它太贵了。但是一旦技术降到我负担得起的水平，我就转向了数字。”朗德格伦（Rundgren）表示，适应声音以满足商业期望对他来说从来都不是问题，因为他已经从制作中“赚了很多钱”，这对于一位艺术家来说是一种罕见的奢侈。
作为制作人
有时会将朗德格伦与制作人/艺术家布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）和布莱恩·伊诺（Brian Eno）进行比较。传记作者保罗·迈尔斯（Paul Myers）将录音室称为朗德格伦的“终极乐器”。朗德格伦承认，就他自己的唱片而言，他“不认为自己是制作人”，而是使用录音室来“协助创作表演”。他的录音过程延续了多轨录音创新者莱斯·保罗（Les Paul）以及披头士乐队和海滩男孩的录音室实验的传统。
据传记作者迈尔斯说，朗德格伦本人开始激励“像王子这样的一代自给自足的天才……具有讽刺意味的是，他的一些创新最终会以解放录音艺术家的方式出现，从而减少了对唱片制作人的感知价值或需求。”朗德格伦的影响力也被引用到霍尔和奥茨、比约克和蠢朋克。石板作家马克·韦恩加滕（Marc Weingarten）将阿卡贝拉视为比约克（Björk）“全声乐，一直”实验 Medúlla（2004）的先例，并表示总体而言，“这两位的共同点比他们的粉丝可能认为的要多。”
朗德格伦为其他艺术家制作的作品在很大程度上是一次性的事情。例外是大 Funk 铁路、纽约娃娃、Tubes、Hello People 和追求幸福。他将自己的典型功能描述为“‘歌曲创作’煽动者”。在行为者的歌曲未完成的情况下，他会完成它们并拒绝作者的信用。他的一些合作者经常形容他为“天才”，但也“讽刺”和“冷漠”。他最著名的制作是 XTC 的 1986 年专辑《灵动Ai》，该专辑以其制作过程中出现的创意紧张和分歧而闻名。这张专辑有时被认为是朗德格伦制作生涯和 XTC 生涯的巅峰。他评论说，尽管制作过程中存在动荡，但这张唱片“最终……听起来我们在做的时候玩得很开心。有时我们确实玩得很开心。”三名成员都对最终产品表示钦佩。
主用吉他
在 20 世纪 70 年代中期至后期，朗德格伦经常弹奏引人注目的迷幻 Gibson SG（也被称为“Sunny”或“The Fool”），这把吉他是埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）在 Cream 乐队中使用的。克拉普顿在 1968 年左右不再使用它后，将吉他送给了乔治·哈里森（George Harrison），后者随后将其“借给”了英国歌手杰基·洛马克斯（Jackie Lomax）。1972 年，在一次录音会议上见面后，洛马克斯以 500 美元的价格将吉他卖给了朗德格伦，并附有回购的选择权，但他从未行使过。朗德格伦在 Utopia 的早期广泛使用过这把吉他，然后在 20 世纪 70 年代中期至后期暂时退役了一段时间，在此期间，他将吉他修复，在油漆上涂了一层清漆以保护油漆，并更换了尾件和琴桥以稳定调音，在 1980 年的“Deface the Music”巡演中重新将吉他带出巡演，并在整个 1980 年代断断续续地使用它，直到 1993 年他永久退役这把吉他，最终在 1999 年将其拍卖；他现在使用的是 1988 年一位日本粉丝送给他的复制品。
个人生活
朗德格伦于 1972 年开始与模特贝比·比尔（Bebe Buell）建立关系。在他们的关系破裂期间，比尔与史蒂文·泰勒（Steven Tyler）有过短暂的关系，导致意外怀孕。比尔于 1977 年 7 月 1 日生下丽芙·泰勒（Liv Tyler）。比尔最初声称托德·朗德格伦（Todd Rundgren）是生父，并将孩子命名为丽芙·朗德格伦（Liv Rundgren）。在丽芙出生后不久，朗德格伦和比尔结束了他们的浪漫关系，但朗德格伦仍然致力于丽芙。11 岁时，丽芙得知她的生父是史蒂文·泰勒。据丽芙·泰勒说，“托德在我出生时基本上就决定我需要一个父亲，所以他在我的出生证明上签了字。他知道我可能不是他的，但……”他花钱送她上私立学校，她每年去看他好几次。截至 2012 年，泰勒与朗德格伦保持着密切的关系。“我非常感激他，我非常爱他。你知道，当他抱着我时，感觉就像爸爸一样。而且他很保护我，很坚强。”比尔声称朗德格伦是丽芙的生父的原因是，泰勒在丽芙出生时吸毒成瘾过于严重。
朗德格伦与卡伦·达文（Karen Darvin）有过长期关系，与她育有两个儿子，雷克斯（Rex，生于 1980 年）和兰迪（Randy，生于 1985 年）。雷克斯是一名小联盟棒球运动员（内野手），效力了九个赛季。达文之前与布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）有过关系。
朗德格伦于 1998 年与米歇尔·格雷（Michele Gray）结婚。格雷曾是 Tubes 的舞者，并在朗德格伦的专辑《Nearly Human》巡演中担任他的伴唱歌手，因此在《大卫深夜秀》上多次露面，成为“世界上最危险的伴唱歌手之一”。他们一起有一个儿子，名叫雷博（Rebop），还有一个养子，名叫基奥尼（Keoni）。
保罗·迈尔斯（Paul Myers）在他 2010 年关于朗德格伦的书中《一个巫师，一颗真正的明星：托德·朗德格伦在工作室》中报道，朗德格伦诊断出自己患有注意力缺陷多动障碍。
奖项和荣誉
1984 年：获得格莱美最佳音乐录影带提名——“Videosyncracy”
1995 年：获得加州大学伯克利分校流行文化协会的伯克利终身成就奖。
2017 年：获得伯克利音乐学院荣誉博士学位，他在该校发表了毕业典礼演讲，并获得迪堡大学荣誉博士学位。
2018 年：获得摇滚名人堂 2019 年提名。自 1995 年有资格以来，他经常被问到他没有进入名人堂的问题。该机构在 2018 年进行的一项民意调查（最终投票中未考虑在内）将朗德格伦列为选票上第三最值得提名的人。2016 年，朗德格伦告诉一位采访者：“它没有诺贝尔和平奖或一些历史基金会那么大的影响力。如果我告诉你他们实际上是如何确定谁进入名人堂的，你会认为我在胡说八道，因为我被告知了其中的涉及到的内容。……它和其他任何事情一样腐败，这就是我不在乎的原因。”
2021 年：入选摇滚名人堂。
评价
《滚石》杂志：“Todd Rundgren 是一位多才多艺的音乐家，他的音乐涵盖了多种风格，包括流行、摇滚、电子和实验音乐。他的歌曲常常具有深刻的歌词和复杂的结构，同时也展现了他在制作和编曲方面的才华。”
《纽约时报》：“Todd Rundgren 是一位音乐天才，他的创作和表演涵盖了多种风格，从流行到摇滚，从电子到实验。他的音乐作品常常具有深刻的情感和思想内涵，同时也展现了他在制作和编曲方面的高超技艺。”
《Q》杂志：“Todd Rundgren 是一位音乐界的传奇人物，他的音乐风格独特，融合了流行、摇滚、电子和实验等多种元素。他的歌曲常常具有深刻的歌词和复杂的结构，同时也展现了他在制作和编曲方面的才华。”
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