Breaking Benjamin是一支来自美国宾夕法尼亚州威尔克斯-巴里市的摇滚乐队，由主唱兼吉他手Benjamin Burnley和鼓手 Jeremy Hummel 于 1999 年组建。乐队的首批成员还包括吉他手 Aaron Fink 和贝斯手 Mark James Klepaski。在 2005 年 Hummel 被Chad Szeliga取代之前，该阵容发行了两张专辑Saturate (2002) 和We Are Not Alone (2004)。在 2010 年初由于 Burnley 反复患病而进入长期休整之前，乐队又发行了两张录音室专辑Phobia (2006) 和Dear Agony (2009)。
在休整期间，未经 Burnley 授权发行了合辑专辑Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin (2011)，此举引发了乐队内部的法律纠纷，导致 Fink 和 Klepaski 被解雇。Szeliga 后来于 2013 年以创作分歧为由宣布离职。直到 2014 年末，乐队才公布了目前的阵容，包括贝斯手兼伴唱 Aaron Bruch、吉他手兼伴唱Keith Wallen、吉他手Jasen Rauch和鼓手 Shaun Foist。乐队随后发行了Dark Before Dawn (2015) 和Ember (2018)，分别在Billboard 200上排名第一和第三。在这些专辑之后，乐队发行了另一张合辑Aurora (2020)，收录了过去歌曲的重新制作的原声版本以及一首原创新歌。
尽管阵容发生了重大变化，但乐队的音乐风格和歌词内容始终保持一致，自乐队成立以来，伯恩利一直担任主要作曲家和主唱。乐队以其公式化的硬摇滚倾向而闻名，歌词充满焦虑，合唱部分高亢激昂，吉他声“嘎吱作响”。仅在美国，乐队就售出了 1900 多万张唱片，并获得了 3 张RIAA 认证的白金唱片、2 张金唱片和多张认证单曲，其中包括 3 张多白金唱片、3 张白金唱片和 6 张金唱片。
乐队历程
1998-2003
本杰明·伯恩利 (Benjamin Burnley) 最初于 1998 年加入了一支名为 Breaking Benjamin 的乐队，乐队演奏“柔和的音乐”，例如Weezer和披头士的翻唱歌曲，与后来的阵容“完全不同”。乐队的名字源于一次事件，当时伯恩利弄坏了借来的麦克风，麦克风的主人反驳道：“感谢本杰明弄坏了我的该死的麦克风”。乐队包括吉他手亚伦·芬克 (Aaron Fink)、贝斯手尼克·胡佛 (Nick Hoover) 和鼓手克里斯·莱特卡普 (Chris Lightcap)，但伯恩利搬到加利福尼亚后不久乐队就解散了。伯恩利与鼓手杰里米·胡梅尔 (Jeremy Hummel) 一起回到宾夕法尼亚后，组建了 Plan 9，贝斯手杰森·达沃利 (Jason Davoli) 也加入了乐队。Plan 9 指的是《外太空》中的 Plan 9，一直被误称为“Planet 9”。因此，乐队从上一支乐队那里重新使用了 Breaking Benjamin 这个名字，因为伯恩利仍然有这个名字的宣传贴纸。
当摇滚电台WBSX的 DJ Freddie Fabbri循环播放该组合的单曲“ Polyamorous ”时，这个三人组首次引起人们的注意。在这首歌成为电台点播次数最多的歌曲后， Fabbri 资助了该组合的同名 EP的录制，这张 2001 年印刷的 2,000 张唱片全部售出。乔纳森“Bug”普莱斯取代达沃利担任贝斯手。在对之前的乐队越来越不满后，前队友亚伦芬克和贝斯手马克詹姆斯克莱帕斯基加入了 Breaking Benjamin。 2002 年初，十多家唱片公司参观了 Breaking Benjamin 的两晚演出，该组合随后与好莱坞唱片公司签约。此后不久，Breaking Benjamin 开始录制他们的第一张全长主打唱片《Saturate》，该唱片于 2002 年 8 月 7 日发行，由Ulrich Wild制作。它在Billboard 200 排行榜上最高排名第 136 位，并于 2015 年 9 月 25 日获得金牌认证。 2003 年初，Breaking Benjamin 参加了Jägermeister 音乐巡演，随后作为Godsmack的配角参加了巡演。
在媒体的少量报道中，《Saturate》获得了正面评价，AllMusic的 Jason Taylor表示这张专辑“有潜力成为 2002 年最成功的首张专辑之一”，认为“尽管它重复又普通，但不可否认的是它令人上瘾”，最终给这张专辑打了 2.5 分（满分 5 分）。 Schwegweb 的 Vin Cherubino 对这张唱片给予了好评，他指出：“这张专辑的音乐质量与同一流派的任何流行艺术家一样高。可以听到Tool等乐队的影响，让音乐听起来如此熟悉和可口。”
2003-2005
2003 年 10 月，Breaking Benjamin 与制作人David Bendeth一起回到录音室，录制了他们的第二张专辑《 We Are Not Alone 》 。 2003 年 12 月，伯恩利还与Smashing Pumpkins 乐队主唱Billy Corgan合作了六天，创作了歌曲《Rain》、《Forget It》和《Follow》。尽管一开始很紧张，但伯恩利觉得这是他职业生涯的亮点之一。
专辑于 2004 年 6 月 29 日发行，首周售出 48,000 张，在Billboard 200排行榜上最高排名第 20 位。它后来于 2004 年 10 月 21 日获得金唱片认证，再于 2005 年 6 月 13 日获得白金唱片认证。它还于 2005 年 8 月 29 日在新西兰获得金唱片认证。唱片收录的单曲包括《So Cold》和《Sooner or Later》，两首单曲均在主流摇滚歌曲榜上排名第 2 位。《So Cold》于 2015 年 9 月 25 日成为白金单曲。 MTV作家乔恩·维德霍恩 (Jon Wiederhorn) 写道，这张专辑最初的商业成功可以归因于专辑首发两周前举行的巡演，“引起了发行前的轰动”。后来，他们与Evanescence、Seether和Three Days Grace联合举办了巡回演出。
《We Are Not Alone》的评价褒贬不一。IGN的Colin Moriarty对这张专辑给予了高度评价，他对此“非常满意”，“自信满满地”表示这张专辑“可能是他今年最喜欢的专辑”。他给这张专辑打了 9.3 分（满分 10 分）。相反，Exclaim!的作者 Amber Authier 说：“第一次听这张专辑时，它普通的声音对我来说毫无吸引力。”不过她后来承认，“我在一个星期内听了好几遍《Breaking Benjamin》，这张专辑的几个元素开始吸引我，甚至吸引了我。”这位作者总结道：“《Breaking Benjamin》为自己创造了一个质量标准，他们根本无法在整张专辑中达到这个标准。”
2004 年 11 月 3 日，一首名为“ Blow Me Away ”的非专辑单曲发行，取得了商业上的成功，并最终于 2015 年 11 月 24 日获得金唱片认证。 2004 年 11 月 23 日，Breaking Benjamin 发行了So Cold EP，其中包含歌曲“Away”和“Breakdown”的现场版本，“So Cold”的现场原声版，以及“Blow Me Away”和“Lady Bug”的录音室原声录音。
2005 年末，鼓手 Hummel 向 Breaking Benjamin 提起联邦诉讼。根据诉讼，Hummel 于当年早些时候要求休陪产假，陪伴妻子生第一个孩子，乐队所有成员都同意了，并聘请 Kevin Soffera 临时担任鼓手。然而，Burnley 后来打电话给 Hummel，以化学问题为由解雇了他。在诉讼中，Hummel 辩称解雇不当，并且没有补偿《We Are Not Alone》和《Halo 2》和《National Treasure: Book of Secrets》中出现的其他非专辑曲目所产生的利润。乐队经理 Larry Mazer（也在诉讼中被点名）声称诉讼“完全是无意义的”，他的解雇“与陪产假无关”。
马泽尔表示，乐队没有因《光晕 2》的演出而获得任何报酬，并补充说这首歌曲是为了宣传而收录的，伯恩利很高兴这首歌曲能出现在视频游戏中。乐队因《国家宝藏 2》的演出而获得最低报酬，马泽尔表示，除此之外，“ 100% 是现任成员。”本·“BC ”·沃特 (Ben “BC” Vaught) 担任乐队的临时鼓手，后来他们于 2005 年 11 月与3 Doors Down和Staind一起巡回演出。诉讼于 2006 年 4 月以未披露的金额达成和解。
2005-2007
杰里米·亨默尔离开后，Breaking Benjamin 试听了 15 名鼓手，其中查德·斯泽里加因其舞台表演能力和“出色的解决问题能力”而脱颖而出，据伯恩利说。乐队的下一张专辑《恐惧症》再次由本德斯制作，也是第一张与斯泽里加合作录制的专辑。这张专辑的概念献给伯恩利的各种恐惧症。专辑的封面描绘了一个悬在跑道上的长翼人，代表着这位歌手对飞行的恐惧。伯恩利还患有死亡焦虑症、对黑暗的恐惧、驾驶焦虑症和疑病症。伯恩利将他的恐惧症作为他为什么不出国演出的原因，他说“只要有船，我就去多远”，尽管当时乐队的唱片公司还没有提供乘船旅行的便利。 Phobia的“Intro”和“Outro”曲目采用了机场对讲机、飞机颠簸、车门和人群恐慌的音效。
Phobia于 2006 年 8 月 8 日发行，并获得了商业上的成功。这张专辑在发行的第一周就售出了 131,000 多张 ，并在Billboard 200上排名第 2。它于 2006 年 11 月 8 日获得金唱片，然后在 2009 年 5 月 21 日获得白金唱片。它的主打单曲“ The Diary of Jane ”在主流摇滚歌曲榜上最高排名第 2 位，并且是好莱坞唱片历史上最快被添加到电台播放列表中的单曲，后来在 2015 年 11 月 24 日获得双白金认证。唱片的第二首单曲“ Breath ”在主流摇滚歌曲榜上排名第一长达七周，并于 2015 年 11 月 24 日获得白金唱片。第三首单曲“ Until the End ”在同一榜单上最高排名第 6，并于2014年2月11日成为黄金单曲。
2007 年 2 月，为支持Phobia，AXS TV (当时称为 HDNet)在宾夕法尼亚州伯利恒的Stabler Arena播出了一场一小时的 Breaking Benjamin 音乐会。广播录音被收录在 4 月重新发行的Phobia DVD 中，名为“The Homecoming”。 “Breath” 的音乐视频是根据音乐会上歌曲的表演镜头制作的。随后，Breaking Benjamin 进行了春季和秋季巡演，与 Three Days Grace 一起巡演，春季巡演期间有Puddle of Mudd陪同，秋季巡演期间有 Seether、Skillet和Red陪同。
Phobia 的评价褒贬不一。它因整体作曲和音乐技巧而受到赞扬，但也因缺乏原创性而受到批评。AllMusic 的 Corey Apar 认为这张专辑“如果不连贯就一无是处”，虽然总体上对这张专辑持积极态度，但指出除了“一定的魅力”外，它与“其他后垃圾摇滚/另类金属”没有区别。 IGN 的 Spence D. 给了这张唱片一个负面评价，称其乏味且缺乏声音特色，认为乐队“硬摇滚和 emo 导向内省的交集”是“不是坏事，但也不是令人难忘或惊天动地的事情。”不过，作者赞扬了芬克、克莱帕斯基和施里加的音乐才能，最终给这张专辑打了 5.7 分（满分 10 分）。 《娱乐周刊》给这张专辑打了 C+ 的分数，并指出其充满焦虑的主题，称“就病态的焦虑而言，它做得很专业，有广阔的合唱和史诗般的即兴重复乐段——但这些都不重要，因为我们反正都会孤独地死去。”
2009-2010
2009 年，Breaking Benjamin 开始制作第四张专辑《Dear Agony 》。这是伯恩利第一张完全清醒时创作的专辑。 2007 年，伯恩利连续三天不睡觉并酗酒，之后他感到疲劳并出现光幻视，之后他决定保持清醒。伯恩利承认，由于清醒，《Dear Agony》的清晰度和连贯性都有所提高。专辑封面是伯恩利的脑部扫描图，代表了《Dear Agony》中反复出现的主题，与这位歌手因饮酒导致的慢性疾病有关。
伯恩利与当时的 Red 吉他手贾森·劳赫合作创作了《亲爱的痛苦》中的多首歌曲：两人共同创作了歌曲《没有你》和《绝望》，劳赫为《我不会低头》写了结尾，还帮助创作了《熄灯》。伯恩利谈到这次合作时说：“我喜欢和他一起创作，因为他做的事情和我一模一样，”他补充道，“就写作而言，我们就像同一个人。”
《Dear Agony》于 2009 年 9 月 9 日发行，在Billboard 200上最高排名第 4 位。该唱片在第一周的销量就超过了其前身，售出超过 134,000 张。它最终在 2010 年 2 月 16 日获得金牌认证。这张专辑的首支单曲“ I Will Not Bow ”在主流摇滚歌曲榜上排名第一，并于 2015 年 11 月 24 日获得白金认证。另外两首单曲“ Lights Out ”和“ Give Me a Sign ”在主流摇滚歌曲榜上分别排名第 9和第 6（后者也在 2015 年 11 月 24 日获得金牌认证）。
2010 年 1 月和 2 月，Breaking Benjamin 与 Three Days Grace 和Flyleaf一起巡回演出，随后在 2010 年 3 月与 Red、Chevelle和Thousand Foot Krutch一起巡回演出。 4 月，Breaking Benjamin 开始与Nickelback、Shinedown和Sick Puppies一起进行黑马巡回演唱会。黑马巡回演唱会最后一场演出之前，伯恩利表示他生病了，因此不能再进行专辑宣传巡回演出，乐队暂停了活动。在网上流传乐队解散的谣言后，伯恩利发表声明“正式让大家知道 Breaking Benjamin 并没有解散”。
《亲爱的痛苦》收到的评价褒贬不一。AllMusic 的詹姆斯·蒙格 (James Monger) 给予了这张专辑正面评价，称它“感觉很像他们的前三张专辑”，并指出一致性“感觉就像一台运转良好的机器”。 Consequence of Sound的亚历克斯·杨 (Alex Young)对该专辑给出了负面评价，他抱怨三度担任《Breaking Benjamin》制作人的大卫·本德思 (David Bendeth) 过度制作和专辑销售一空：“《亲爱的痛苦》是‘制作人’大卫·本德思 (David Bendeth) 世界中一种趋势的不幸副作用，即训练野生黑猩猩在处理银器时更有品味”，最终只给了这张专辑半颗星，“因为它教会了《Breaking Benjamin》的同行们不要雇佣谁来获得制作荣誉”。 About Entertainment对这张专辑的评价褒贬不一，认为“尽管它没有《Phobia》那样的突破性单曲，《Dear Agony》也有它的亮点”，并补充道，“令人沮丧的是，《Dear Agony》从未达到伟大程度，仅满足于令人钦佩的能力，而这仍然让许多同时代人羡慕不已”。
2010-2013
2010 年 3 月，好莱坞唱片公司要求乐队制作两张新的母带录音和一张精选专辑，并寻求许可发行热门歌曲“Blow Me Away”的新版本，该歌曲由 Valora 的 Sydnee Duran 演唱。 2011 年 5 月，在获得 10 万美元报酬后，Fink 和 Klepaski 同意了唱片公司的要求。伯恩利声称 Fink 和 Klepaski 在没有通知他或乐队管理层的情况下单方面完成了歌曲的混音和合辑，于是通过电子邮件解雇了这两人，要求至少 25 万美元的惩罚性费用和损害赔偿金，以及 Breaking Benjamin 名称的专有权。
Fink 和 Klepaski 的律师表示，两人“对 Burnley 的指控提出异议并坚决否认”，并声称 2009 年 1 月达成的一项协议（允许 Burnley 以“正当理由”驳回指控）由于该歌手无限期休学而不再有效。法官下令仲裁此案。 Burnley 的律师 Brian Caplan 告诉美联社，“Burnley 先生和乐队其他两名成员的关系已经结束。……Burnley 先生打算继续使用 Breaking Benjamin 这个名字，乐队将继续存在。只是不会再以之前的形式继续下去。他不会退休。”
2011 年 8 月，好莱坞唱片公司安排发行合辑《浅湾：Breaking Benjamin 精选集》，收录了乐队的每一首单曲，包括混音版“Blow Me Away”。同时发行的还有双 CD 豪华版，第二张 CD 包含修改后的 B 面和珍藏版。伯恩利公开反对发行这张专辑，称内容在未经他同意的情况下被修改，不符合他的标准。伯恩利后来解释说，珍藏版是在未经他同意的情况下从他的笔记本电脑中取出的，仅供在录音室参考，而非公开发行，但除此之外，他对《浅湾》之前发行的曲目很满意。
专辑于 2011 年 8 月 16 日发行，在Billboard 200 排行榜上最高排名第 22 位，并在 2011 年、2012 年和 2013 年的硬摇滚专辑排行榜上名列第一。专辑获得了积极的评价。《每日特洛伊人报》的 Krishna Jetti 称赞它平衡且具有进步的回顾历史。 AllMusic 的 Gregory Heaney 也有类似的看法，他说：“ Shallow Bay是新歌迷的绝佳切入点，它以方便的包装捕捉了乐队巅峰时期的一些最佳时刻。对于老歌迷来说，这张合辑可能只是提醒他们 Breaking Benjamin 职业生涯中的一个重要转折点。”
2013 年 4 月，伯恩利宣布芬克与克莱帕斯基之间的纠纷已经解决，他将保留以“Breaking Benjamin”名义继续乐队的权利。三天后，施里加以创作分歧为由宣布离职。
2014-2016
2014 年 8 月，Breaking Benjamin 通过Facebook宣布乐队重组为五人组，除 Burnley 外，所有成员均为新成员，包括：Dear Agony合著者 Jasen Rauch（吉他，原来自Red）；Keith Wallen（吉他兼和声，原来自Adelitas Way）；Aaron Bruch（贝斯兼和声）；和 Shaun Foist（鼓手，原来自Picture Me Broken）。 Burnley 谈到阵容时说：“现在乐队中的每个人都是经过精心挑选的。”他还指出：“Keith 和 Aaron 是非常非常棒的歌手。这正是乐队一直需要的。” 2015 年 3 月 18 日，一首名为“ Failure ”的新单曲以及一张新专辑Dark Before Dawn宣布分别于 3 月 23 日和 6 月 23 日发行。
新阵容于 2014 年末以原声表演首次亮相，随后在美国东北部进行了四个场地的冬季巡演。乐队随后宣布了 2015 年春季、夏季、和秋季巡演日期，并得到了Young Guns和Starset等乐队的支持。 2015 年 7 月，乐队宣布了他们的首次海外演出，他们于 2016 年 2 月与Yngwie Malmsteen、Zakk Wylde、Flyleaf 等人一起在为期四天的巡演场地演出。 10 月和 11 月，乐队还与 Shinedown 和Sevendust一起在美国进行了联合巡演，并于 2016 年 6 月在美国以外的地区演出，例如英国的Download 音乐节、 德国的Rock am Ring 音乐节、奥地利的Nova Rock 音乐节。
伯恩利解释说，为《Dark Before Dawn》写歌是断断续续、零散的，在整个停摆期间都在进行，但直到 2013 年停摆结束时，他的创作才开始连贯起来。由于对自己的健康状况得不到答案，伯恩利越来越沮丧，决定不再寻找诊断，而是专心制作专辑。 《 Dark Before Dawn》在伯恩利的个人录音室录制和制作， 伯恩利表示：“我想说，我在这张专辑上做的制作和其他专辑一样多，只是从来没有我的名字在上面”，并补充道：“你知道，我在这张专辑上做的和过去没什么不同。为什么我不应该被人知道呢？”
在开放预订后一小时内，《Dark Before Dawn》就登上了iTunes摇滚专辑榜的榜首，并在整体专辑榜上排名第三。发行首周，它售出了 135,000 张纯专辑单位和 141,000 张等效专辑单位，并在Billboard 200上排名第一，成为乐队迄今为止最成功的销售作品。它于 2016 年 8 月 18 日获得金牌认证。这张唱片的首曲“Failure”也在主流摇滚歌曲榜上位居第一长达九周。 Billboard的 Jason Lipshutz 认为这张专辑的成功“令人惊讶”，并指出，除了乐队阵容的变化之外，“2015 年纯专辑销量 135,000 张是一个很大的数字 – 它比最近麦当娜、ASAP Rocky 和凯莉·克拉克森专辑的销量还要高”。
现役摇滚电台WAQX-FM的节目总监乔·德托马索 (Joe DeTomaso)表示：“他们一直是该格式的顶级乐队，但还没有达到 Disturbed 或 Shinedown 或类似乐队的水平。他们似乎总是推出热门唱片，却得不到应有的认可。” 《福布斯》的休·麦金太尔 (Hugh McIntyre) 写道，亚军托里·凯利 (Tori Kelly)的 75,000 张唱片销量“使《Breaking Benjamin》的数字更具说服力”，尽管“阵容变化很大，但看起来粉丝们正张开双臂等待他们的回归”。
专辑获得了大部分正面评价，许多评论家称赞专辑忠实于乐队的风格，但也有人批评专辑听起来与之前的作品太过相似。About Entertainment 的 Dan Marsicano 表示：“Burnley 本可以把自己的作品变成世界上每个摇滚电台都能听到的浮华、过度制作的垃圾。但事实上，《Breaking Benjamin》几乎没有偏离《Dear Agony》中那些吸引人的即兴演奏。”相反，AllMusic 的 James Monger 认为“很难掩盖这样一个事实，即这些歌曲中的大多数几乎可以与乐队的旧作品互换。” Revolver的 Jeremy Borjon 认为“音乐的真正力量只有通过深入和反复聆听才会显现出来，因为从表面上看，这些歌曲有相互融合的趋势”。
2017-2018
乐队的第六张录音室专辑最初于 2017 年 8 月透露完成。乐队在北美巡演中与Avenged Sevenfold和Bullet For My Valentine一起巡演，随后与10 Years进行了美国迷你巡演，然后从 2018 年第二季度开始与Five Finger Death Punch一起巡演。 2017 年 12 月，Ember及其主打单曲“ Red Cold River ”宣布分别于 2018 年第二季度和 2018 年 1 月 5 日发行。 1 月 26 日，《Feed the Wolf》作为预购奖励发行，专辑发行日期为 2018 年 4 月 13 日。随后的三首歌曲——《Blood》《Psycho》和《Save Yourself》 ——在专辑发行前作为宣传发行。专辑在发行首周就售出 88,000 张，在Billboard 200上排名第三。《Red Cold River》在主流摇滚歌曲榜上排名第 2，在热门摇滚歌曲榜上排名第 5。
专辑的创作始于 2016 年，录制主要在 2017 年进行。虽然伯恩利仍然是专辑的主要作曲家，但他表示大约一半的作品是由乐队其他成员创作的。伯恩利和乐队其他成员一起回来制作专辑，这是乐队的第一次。劳奇评论说，这张专辑比乐队过去的作品突破了界限，包含了更重金属的素材。他说“从演奏方面来说，这是最难的一张专辑”，他们充分利用了三位吉他手的动态，但这张专辑并没有偏离 Breaking Benjamin 既定的风格。伯恩利解释说，歌迷对更重金属素材有需求，乐队很高兴能反映这一点。他后来解释说，他相信粉丝们会被乐队较重的一面所吸引，但“我们也确保探索我们旋律优美、较柔和的一面”，并表示这张专辑力求将双方的风格发挥到极致。
伯恩利表示，他选择Ember作为专辑名称，因为它可能代表某件事的结束或开始，但他强调故意使用模糊性，以便人们可以自由解读。单曲“Red Cold River”、“ Torn in Two ”和“ Tourniquet ”的官方音乐视频分别于 1 月 18 日、4 月 12 日和 12 月 13 日发布，伯恩利解释说，它们是三部曲连续体的一部分。“Torn in Two”的音乐视频延续了“Red Cold River”开始的叙事，并引用了 Breaking Benjamin 过去的所有音乐视频。 “Tourniquet”是前两部视频的续集，结束了三部曲。舞蹈家兼演员德里克·霍夫（曾在编舞音乐视频中翻唱“ Ashes of Eden ”）在专辑中露面，称这次机会是“梦想成真”。伯恩利后来解释说，他在看到霍夫翻唱的《Ashes of Eden》后联系了霍夫，而霍夫参与演唱的歌曲是《The Dark of You》。
《Ember》获得了大部分正面评价，并因其熟悉感和更重的风格转变而受到关注。AllMusic 的 Neil Yeung 给出了总体上积极的评价，但强调了它的熟悉感，他说：“就多样性而言，这是一支主要致力于满足粉丝需求和期望的乐队的一份相当标准的曲目集。”相反，Loudwire 的Chad Childers 称《Ember》是“一张重金属唱片——不仅在声音方面，你可以说他们从未听起来如此重，而且在歌词内容方面也是如此”，并表示乐队“证明他们比以往任何时候都更好（是的，更重），还有很多话要说”。
The Soundboard的 Luke Nuttall 对这张专辑的评价褒贬不一，他表示：“即使是最忠实的粉丝也不得不承认，这张专辑远非开创性，也与他们过去的作品没有任何不同，而且如此毫无羞耻地重复使用作品很少会带来积极的结果”，但他补充道，“ Ember成功地超越了电台摇滚中最平淡无奇的作品，但这纯粹是献给那些一直听下去的人；对于其他人来说，它只是他们可以选择接受还是避免而已。”
2018-2022
2018 年 12 月，伯恩利在接受采访时表示，2019 年将发行一张过去歌曲的原声演绎专辑。 2019 年 7 月，伯恩利在接受电台采访时证实，新原声专辑将与Red、Underoath、Saint Asonia和Lacey Sturm合作。
乐队与Chevelle和Three Days Grace一起进行了 2019 年北美巡演，时间为 7 月 21 日至 9 月 25 日。
2019 年 10 月 28 日，乐队通过其官方社交媒体页面正式宣布专辑Aurora，发行日期为 2020 年 1 月 24 日。他们还宣布了 2020 年与Korn联合领衔的北美巡演。 2019 年 12 月 6 日，乐队与Cold的Scooter Ward合作发行了Aurora的第一首单曲“Far Away” 。 2020 年 1 月 10 日，乐队发行了与Underoath的Spencer Chamberlain合作的“Red Cold River”的原声版。2020 年 3 月，他们宣布了 2020 年夏季巡演，与Bush、Theory of a Deadman、Saint Asonia和 Cory Marks 一起演出。 2020 年 5 月 19 日，乐队宣布因COVID-19 疫情取消巡演。
2020 年 7 月 10 日，乐队与歌手Diamante合作翻唱了Goo Goo Dolls的“ Iris ” 。
2021 年 9 月，乐队与Papa Roach和Memphis May Fire一起进行了美国巡演，2022 年 4 月至 5 月与Seether、Starset和Lacey Sturm一起进行了巡演。
2022年8月，乐队与Starset合作发行了一首名为《等待天空改变》的歌曲。
2022年至今
从 2022 年 8 月到 10 月，Breaking Benjamin 与爱丽丝囚徒乐队和布什作为特邀嘉宾共同领衔在北美巡演。乐队于 2023 年 4 月和 5 月与布什一起巡演。
在 2023 年 5 月的一次采访中，Jasen Rauch 表示乐队“花了一年多的时间”创作新专辑。 2023 年 7 月，Keith Wallen 证实乐队正在创作新音乐，并可能在一年内发行。
从 2023 年 7 月到 9 月，乐队与Jinjer一起在北美巡演中支持了Disturbed。 2024 年，乐队进行了三场巡演：1 月份由Keith Wallen支持的原声巡演， 3 月至 4 月与Daughtry和Catch Your Breath一起巡演，以及秋季与Staind共同领衔的巡演（由 Daughtry 和 Lakeview 支持）。
2024 年 10 月 15 日，Breaking Benjamin 宣布与 BMG 签约，成为他们的新唱片公司。
第二天，即 10 月 16 日，乐队发行了即将发行的第七张录音室专辑中的首支单曲《 Awaken 》。
艺术性
音乐风格
Breaking Benjamin 的音乐风格主要分为硬摇滚和另类摇滚，更具体地说是后油渍摇滚和另类金属。这种方法通常以其一致性而著称；科里·阿帕尔 (Corey Apar) 认为“如果不一致，Breaking Benjamin 就什么都不是”，而亚历克斯·杨 (Alex Young) 认为“Breaking Benjamin 是电台上为数不多的现代摇滚乐队之一，如果你之前听过它的任何一首歌，就能立刻认出他们。”尽管在《Dark Before Dawn》发行前阵容彻底发生变化，但 Dan Marsicano 表示，“Breaking Benjamin 几乎没有偏离《Dear Agony》中那种吸引人的即兴演奏。自从他们的突破性作品《 We Are Not Alone 》以来，他们就已经有了既定的声音——带有情感动荡的硬朗即兴重复段——而《Dark Before Dawn》并没有改变这种声音。”
Apar 对他们的风格是这样描述的：“将沉重的硬摇滚动态与从不陷入彻底沮丧的情绪化风格相结合”。 Spence D. 将乐队描述为“ 用嘎吱作响的吉他演奏，加上一些普通的、充满焦虑的歌词，在哀怨和激进之间摇摆不定”，而他们的歌声“传递出恰到好处的情感，在沉思的主观性和咆哮的愤怒之间摇摆不定”。 Young 认为 Breaking Benjamin 是“2000 年代早期现代摇滚的代表，同时也不时地更像Filter乐队，或者说在技术上更精湛，2002 年的Saturate期间主要是吉他，从那时起，就有了贝斯和鼓”。
2020 年，克里斯·科内利斯（Chris Kornelis）在《华尔街日报》上撰文称，乐队的风格是“摇滚乐的一个子流派，通常被称为‘活跃摇滚’……该流派包括Disturbed、Five Finger Death Punch和Three Days Grace等乐队，他们是咆哮和大喊的硬摇滚乐队，但也可以像酷玩乐队一样温柔和感性”。
作品
伯恩利是乐队的主要词曲作者。音乐行业律师兼作家马丁·弗拉斯科尼亚 (Martin Frascogna) 写道：“毫无疑问，伯恩利创立了乐队，是乐队背后的创作力量，基本上决定了乐队的决定”。涅槃乐队、 Live、Bush、珍珠酱乐队、石庙向导乐队和披头士乐队等乐队都被认为对他有影响。伯恩利在 2009 年表示，虽然其他乐队成员也做出了贡献，但“总是由 把所有的部分拼凑在一起，让它成为任何东西”。然而，伯恩利认为劳奇是他在Dear Agony期间的“写作伙伴” ，并表示他期待着将来与他一起写作。
2014 年，劳奇作为新阵容的一员加入乐队，为《Dark Before Dawn》创作了歌曲，写了前奏和结尾曲目，并为另外两首歌写了即兴重复乐段。伯恩利在 2015 年透露，整个乐队将来都会为《Breaking Benjamin》写歌，他说：“碰巧的是，当他们加入这张专辑时，我已经完成了 95%。 我真的很期待一起创作下一张专辑。” 2018 年的专辑《Ember》是乐队第一张全部作曲荣誉归伯恩利以外的成员的作品。
《Breaking Benjamin》的歌词内容是伯恩利清醒的产物，这位主唱指出《Dear Agony》的歌词经过了深思熟虑。《Inquirer》的 Rito Asilo写道，伯恩利“把《Breaking Benjamin》音乐中更清晰、更连贯性的提高归功于清醒”。伯恩利说，在清醒之前，任何在主题上有意义的东西都是巧合，如果他对歌词不满意，他会批评。 《 Breaking Benjamin》的歌词以主题模糊、充满焦虑而闻名。伯恩利说：“我试着让我的写作保持模糊，这样人们就可以自己得出结论。”
现场表演
Breaking Benjamin 的现场演出与阵容安排相呼应。乐队最初缺乏和声和三级乐器，因此现场演出时只能依靠预先录制的曲目。然而，随着 2014 年乐队第二次组建，乐队在这方面发生了变化。布鲁赫和沃伦之所以被选中，部分原因是他们有出色的演唱能力，他们在新录音室录音和现场演出中都担任和声。
伯恩利指出，增加两名新歌手很重要，这样才能复制三声部和声、八度音域和分层人声等声乐技巧。劳赫作为第三位吉他手，为乐队提供了“更多的自由，同时增强了他们的现场声音”，因为有些歌曲有三个吉他部分或分层吉他，或者只让伯恩利表演人声，比如《I Will Not Bow》和《Lights Out》。 Foist 在现场表演中使用 Roland V-Kit电子鼓，并触发在录音室录音中听到的某些声音，比如《Breakdown》中的钢琴音符。此外，劳赫还配备了 Roland GR-55吉他合成器，让他能够演奏管弦乐弦乐和合唱音效，进一步消除了对预录音轨的依赖。
Breaking Benjamin 以频繁与巡演音乐家进行现场合作而闻名，包括David Draiman ( Disturbed )、 Adam Gontier ( Saint Asonia )、 Shaun Morgan ( Seether )、 Dustin Bates ( Starset )、 Morgan Rose ( Sevendust )、 Chris Motionless ( Motionless in White )和Jared Dines。 Benjamin Burnley 本人也会作为嘉宾加入巡演乐队，曾与Alice in Chains、 Chevelle、和Evans Blue等同台演出。乐队偶尔也会邀请粉丝上台与他们一起表演。
评价
Breaking Benjamin的音乐风格主要是另类金属和后硬核，被赞誉为富有情感深度和音乐才华，歌曲旋律优美，歌词深入人心。但他们的音乐风格过于单一，缺乏变化。不过Breaking Benjamin在音乐界的影响力不容忽视，他们的音乐作品深受广大乐迷的喜爱。
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深海
