Pearl Jam是美国的一个另类摇滚乐队,成员有吉他手Stone Gossard和贝司手Jeff Ament和吉他手Mike McCready、鼓手Dave Krusen、主唱Eddie Vedder,前身是九十年代初著名Grunge乐队Mother Love Bone,该乐队主唱Andrew Wood服用毒品过量身亡后,吉他手Stone Gossard和贝司手Jeff Ament和新加入的吉他手Mike McCready、鼓手Dave Krusen、主唱Eddie Vedder一起组建了新乐队Pearl Jam。1991年,乐队录制了第一张专辑《Ten》,它在开始并未取得很好的成绩,但在涅磐的经典专辑《Nevermind》的带动下,另类摇滚开始主流化。1992年,《Ten》最终超越了《Nevermind》的销量,成为九十年代极少的几张多白金处女作之一。Pearl Jam华丽高雅的Grunge音乐风格在当时自成一派,更加讲求整体音乐素养和对后朋克博大精深的摇滚流派的参悟。
乐队历程:
上个世纪九十年代初,一种新的摇滚风格由美国西雅图开始席卷世界各地,它就是Grunge。同一时间许多有着类似风格的乐队纷纷崛起,当中有四支佼佼者被人们称为西雅图Grunge四巨头,他们是——涅槃(Nirvana)、声音花园(Soundgarden)、爱丽丝囚徒(Alice in Chains)、珍珠酱(Pearl Jam)。
然而,科特·柯本于1994年自杀身亡,涅槃乐队解散;2002年,爱丽丝囚徒的主唱莱恩·斯塔利(Layne Staley)被发现死在家中;声音花园早在1997年就宣布解散,虽然2010年再次重组,但乐队灵魂兼主唱克里斯·康纳尔(Chris Cornell)于2017年自杀。同为Grunge的著名乐队而并非来自西雅图的石庙向导(Stone Temple Pilots)甚至死过两任主唱——斯科特·维兰德(Scott Weiland)和查斯特·贝宁顿(Chester Bennington,也是林肯公园的主唱,2013年加入石庙向导)。这让人不禁怀疑Grunge乐队的主唱是不是一个高危职业。
西雅图Grunge四巨头里,只有珍珠酱撑到了最后。不过,在珍珠酱成立之前,乐队成员就体验过失去亲密队友的苦痛经历。吉他手斯通·歌萨德(Stone Gossard)和贝斯手杰夫·阿蒙特(Jeff Amont)最早是20世纪80年代开创Grunge风格的乐队绿河(Green River)的成员,后来这哥俩因为与其他成员的音乐理念不同,乐队解散了。
紧接着,歌萨德和阿蒙特找到主唱安德鲁·伍德(Andrew Wood),组成了新的乐队Mother Love Bone,而Green River的其余成员则组成了另一支乐队Mudhoney。1989年,Mother Love Bone得到了Polygram唱片公司签约。就在乐队形式一片大好之时,噩耗传来,主唱安德鲁·伍德因过量服用毒品而去世了。这突如其来的打击使这哥俩悲痛万分,但随之而来的创作灵感却不断涌现,歌萨德在这段时间内写出了很多歌曲材料。几个月后,他们认识了吉他手迈克·麦格雷迪(Mike McCready),在后者的鼓励下,几个人重新出发。通过前红辣椒(Red Hot Chili Peppers)鼓手杰克·艾恩斯(Jack Irons)的引荐,加州的主唱艾迪·维德(Eddie Vedder)加入了乐队。1990年,他们以篮球运动员“穆奇·布雷洛克(Mookie Blaylock)”命名在西雅图作为爱丽丝囚徒的暖场乐队开始了演出。
很快,他们得到了Epic唱片公司的签约,将乐队名字改为珍珠酱开始筹备首张专辑的录制。可见,虽然珍珠酱看起来要比西雅图Grunge四巨头的其它三支乐队出道晚,但在资历上,其实一点都不比他们少。此外,声音花园的主唱克里斯·康纳尔与Mother Love Bone的已故主唱安德鲁·伍德生前是很好的朋友,为了纪念伍德,克里斯连同当时珍珠酱的所有成员一起策划了一个音乐项目,发行了一张《Temple of the Dog》的专辑。
1991年8月,珍珠酱的首张专辑《Ten》面世,它包含了11首涉及抑郁、自杀、孤独和谋杀等黑暗主题的歌曲。这张专辑里大部分歌曲都是歌萨德参与写的,基本都出自那段因为伍德死去而不断涌现创作灵感的时期。在音乐上,可以发现这张专辑中的吉他Solo非常好听,仍然有Mother Love Bone时期受Van Halen式的华丽金属所带来的影响。这张专辑刚发行时销售很缓慢,但在Nirvana的《Nevermind》的销售带动下,在1992年的下半年,它获得了突破性的成功,登上了Billboard排行榜第二名的位置,专辑金曲有《Alive》、《Even Flow》、《Jeremy》及《Black》等。专辑在Billboard排行榜上持续了近五年,成为有史以来销量最高的摇滚唱片之一。
随着《Ten》的成功,负面评价也随之而来。英国音乐杂志《NME》说,“珍珠酱只是试图从年轻的另类儿童的口袋中偷钱罢了。”而同为Grunge的涅槃,似乎也相当不待见他们。主唱科特·柯本曾愤怒地攻击珍珠酱,声称该乐队是商业卖场,并辩称《Ten》根本不是真正的Grunge音乐。因为这张专辑有如此多杰出的吉他演奏,而听起来像极了当时主流的华丽/流行金属。不过柯本后来还是与珍珠酱和解了,据说,在柯本1994年去世之前,他们一直和睦相处。
1992年,珍珠酱在MTV的周六晚间现场直播节目中亮相,完成了《Ten》的一场不插电表演。乐队成员对他们突如其来的成功感到不安,在1993年的MTV视频音乐将上,歌曲《Jeremy》的视频获得了四个奖项。之后乐队开始拒绝为其歌曲制作视频。维德觉得音乐视频剥夺了听众自行对歌曲的创作概念的理解,他说:“在音乐视频出现之前,你会戴着耳机听歌,闭着眼睛,通过歌曲你会想出自己的想法,脑海中浮现画面,这些东西来自你的内心。而音乐视频,它在你第一次听到一首歌时,就已经附上了这些视觉图像,可它来自视频制作者的想法,这剥夺了听众的自我表达。”阿蒙特也说:“我不希望人们把我们的歌以视频的形式来记住。”
珍珠酱在1993年10月发行了第二张专辑《Vs.》,它在发行的第一周就售出95万张。由这张专辑起,维德开始参与到乐队专辑音乐的创作中来——《Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town》便展现出维德强大的创作能力。“滚石”杂志的评论说:“很少有乐队在首张专辑的能表现的与珍珠酱的《Ten》一样,但是《Vs.》表现甚至比他们的首专还要更出色。”然而就是在这样的情况下,乐队决定缩减其在商业上的努力,选择更少的采访和电视露面。业内人士将珍珠酱当年的巡演与齐柏林飞艇(Led Zepplin)的巡演习惯进行了类比,认为该乐队“无视媒体,直接将音乐带给粉丝”。在《Vs.》巡演期间,珍珠酱多次尝试将演出的票价调低,甚至不惜将票务公司告上法庭。 1994年11月,珍珠酱的第三张专辑《Vitalogy》发行,这张专辑的创作大部分是在《Vs.》的巡演途中完成的。据说,巡演中乐队内部的紧张气氛剧烈增加,在专辑完成录制后,鼓手戴夫·阿卜鲁泽(Dave Abbruzzese)被正式解雇了,原因是他跟其他成员之间存在“政治分歧”,阿卜鲁泽不同意乐队票务抵制的决定,于是他被杰克·艾恩斯(Jack Irons)取代。艾恩斯是前红辣椒的鼓手,与维德是亲密好友。
《Vitalogy》成为了乐队历史上销售速度第二快的专辑,在第一周售出了87万张。这张专辑制作精简,它就像Nirvana的《In Utero》一样,展现出了珍珠酱最原始、最粗糙的声音。专辑的灵感似乎来源于名气所带来的压力。专辑歌曲《Spin the Black Circle》获得了1996年格莱美最佳硬摇滚表演奖。有好几首歌曲是由主唱维德创作的,包括《Not For You》、《Corduroy》、《Batter Man》、《Immortality》等。据说《Batter Man》最初是维德在原来的乐队Bad Radio时期创作和表演的,它在Billboard单曲排行榜上名列第一,持续了八周。另外,这张专辑里有好几首充满实验色彩的歌曲,《Aye Davanita》、《Bugs》、《Hey Foxymophandlemama, That’s Me》等。这似乎预示着珍珠酱接下来的改变。
有人说Grunge乐队大多反商业化,然而真的是如此么?1994年6月30日珍珠酱乐队成员歌萨德和阿蒙在华盛顿特区的一个小组委员会调查中作证。乐队声称,Ticketmaster利用反竞争和垄断的做法来吸引粉丝。最终,乐队取消了1994年的夏季巡演,以示抗议。在1995年《Vitalogy》的专辑巡演中,乐队继续抵制Ticketmaster,但令人惊讶的是,几乎没有其他乐队加入这一行列。在接下来的三年里,阿蒙说:“我们在1995年的巡演中表现得非常强硬,我们必须证明我们可以自己巡演,而这几乎扼杀了我们的事业。”
同一时间,Grunge也正在迅速走向没落,似乎是时候作一些改变了。1996年,珍珠酱发行第四张正式专辑《No Code》,它被认为是对乐队声音的突破,因为歌曲的风格变换为实验民谣和吵闹的车库摇滚(Garage Rock)。有评论说,《No Code》表现出更为广泛的情绪,专辑中的抒情主题涉及自省问题,在某种程度上,这就像乐队的故事——关于成长的。尽管这张专辑一发行便在Billboard排行榜上登上榜首位置,但它让乐队的一大部分粉丝表示不满,名词很快就掉下去。批评和好评也混杂在一起,有对音乐的多样性赞不绝口的,比如《Who you are》里面用到了非洲式打击乐器。但也有认为乐队的这张专辑是前后不一致的。它成为珍珠酱第一张没有达到多白金的专辑。然而,它仍然是珍珠酱铁杆歌迷们的最爱。
在短暂的《No Code》专辑巡演之后,乐队很快于1997年进入录音室录制了其后续作品。1998年2月,珍珠酱第五张录音室专辑《Yield》,这张专辑乐队的每个人都有参与创作,它被认为是乐队对早期车库摇滚乐的全面回归。专辑首次亮相便在Billboard排行榜登上第二的位置,但就如《No Code》一样,它很快就开始走低。专辑的热门曲目包括《Given to Fly》、《Wishlis》等。乐队聘请漫画艺术家托德·麦克法兰为专辑《Yield》创作了一段动画视频,这是乐队自1992年以来的第一段音乐视频。
1998年4月,珍珠酱再次改变了鼓手,原声音花园的鼓手马特·卡梅隆(Matt Cameron)接替了杰克·艾恩斯的位置。乐队对于Ticketmaster的反托拉斯诉讼被证明是失败的,于是珍珠酱再次开始使用Ticketmaster,并且在1998年夏季开始在北美进行全面的巡回演出。在获得了巨大的成功巡演结束后,乐队发行了《Live on Two Legs》现场专辑,精选了巡演中的表演。很讽刺的是,珍珠酱当初因为要抵制Ticketmaster所以解雇了原鼓手戴夫·阿卜鲁泽(Dave Abbruzzese),而招来杰克·艾恩斯(Jack Irons)。然而四年后,后者却因为珍珠酱选择再次使用Ticketmaster而离开。现在看来,或许人们嘴里所说的反对商业化,只是他们因为大红大紫来的太过突然而不知所措的表现吧。
1998年,珍珠酱录制了单曲《Last Kiss》,这是一首20世纪60年代的民谣歌曲,由J. Frank Wilson and the Cavaliers创作。歌曲被收录在1999年的慈善汇编专辑《A Benefit for the Kosovar Refugees(无国界:科索沃难民的福利)》,所有的收益都捐给了科索沃战争难民用于援助。《Last Kiss》在Billboard排行榜上名列第二。
在《Yield》的全面巡演之后,乐队稍作休息,在1999年底开始制作一张新专辑。2000年5月,珍珠酱发行了第六张录音室专辑《Binaural》。专辑的标题来自于专辑使用的“双耳录音技术(binaural recording techniques)”。这是一种基于模拟人耳的模型,以制作出使用耳机后可得到更真实声音的录制技术。从音乐上来说,珍珠酱再一次作出了改变,除了民谣摇滚,这张专辑还有着强烈的后朋克(Post-Punk)和新迷幻(neo-psychedelia)意味。有评论说:“显然除了死忠歌迷,其他人都开始对Grunge感到厌倦了,这张专辑反映了珍珠酱长期以来对自我重要性的体现。”这张专辑的歌词比乐队之前的专辑都要更深刻,歌萨德把歌词描述为“相当阴沉”。这张专辑获得了业界的广泛好评,但是销量却不怎么样,没有超过100万,成为珍珠酱首张未能达到白金的专辑。
2002年11月,珍珠酱发行了第七张录音室专辑《Riot Act》,专辑包括了特色单曲《I Am Mine》,《Save You》。这张专辑以更多的民谣和实验性的声音为特色。有人指出,《Riot Act》是珍珠酱自《Vitalogy》以来一直想要制作的专辑——一张充满力量的艺术摇滚唱片。专辑中有一首歌曲《Arc》是乐队为了纪念2000年6月的欧洲巡演,在丹麦罗斯基德音乐节上因为踩踏而身亡的九位歌迷。
2006年5月,时隔三年多,乐队发行了第八张录音室专辑——与乐队同名的《Pearl Jam》。许多评论家认为,它是乐队对早期声音的回归。专辑歌曲《World Wide Suicide》,直接批评伊拉克战争和美国外交政策,它以单曲形式发行,并登上Billboard现代摇滚乐排行榜榜首,这是珍珠酱自1996年《Who You Are》之后的首次出现在单曲排行榜第一的位置。此外,《Pearl Jam》的热门单曲还包括《Life Wasted》和《Gone》等等。
2009年9月,珍珠酱发行了第九张录音室专辑《Backspacer》,它是乐队职业生涯中时长最短的一张专辑。其歌词的政治比喻比之前《Riot Act》和《Pearl Jam》要温和乐观许多。主唱埃迪·维德将其归功于总统奥巴马的当选。大家对于《Backspacer》的评价基本上都是积极的,它成为珍珠酱自1996年的《No Code》后再一次成为Billboard 排行榜冠军的专辑。
2013年11月,珍珠酱发行第十张录音室专辑《Lightning Bolt》。专辑中《Mind Your Manners》和《Sirens》是最好的两首歌曲。从歌词上能感受到维德更多对于人生的感悟。
珍珠酱作为“西雅图Grunge四巨头”唯一还以完整阵容存在的乐队,他们的出名多少会有一些幸运的成分,他们的主唱埃迪·维德并不如科特·柯本“另类”,也不如克里斯·康奈尔有才华,甚至不如莱恩·斯塔利忧郁。但他有着自己的态度和思考,这些东西被注入珍珠酱的作品中绵延而不绝。2018年之后,珍珠酱仍然走在巡演的路上,南美、北美、欧洲都有他们的身影。
此合集几乎收集了所有巡演现场,值得珍藏。
试听曲目:
Last Kiss
- Last Kiss
- Jeremy
- Even Flow
- Animal
- Alive
- Yellow Ledbetter
- Just Breathe
- Wishlist
- Future Days
- Man of the Hour
资源:
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