1980年代成立的英国厂牌4AD，最具独特风格、最具代表性、至今也仍成绩辉煌的一个厂牌；众人所熟知的“4AD之声”，梦幻飘渺的氛围至今听来仍震撼人心，也影响了无数后世dream pop乐团。
而提到“4AD之声”，便不能不提到1982年进入4AD、为这种如梦似幻、却又个性十足的天籁美声奠定基础的Cocteau Twins （孪生卡度、或译极地双子星），创造出一种游走天堂与地狱、兼具阒黯深渊与闪烁光辉的声音，让人徘徊在意识边缘、坠入最迷离混沌的梦境。谈Cocteau Twins前，先回顾一下4AD的历史。
生于英国北安普敦郡的Ivo Watts Russell，因热爱音乐，年轻时便在很多唱片店打工，Banquet位于伦敦Hogarth路的连锁唱片店工作，结识了店长Peter Kent。他们两人常听到一些Beggars Banquet的试听带，有些作品虽优异但却未通过审查、无法发行，使Ivo觉得非常可惜，还向Beggars Banquet借了2,000英镑来做这件事。Ivo把公司名称改为4AD，并在二月发行了Bauhaus、The The、Modern English这三个歌德。这些唱片大获成功，奠定了4AD的基础，导致1981年，Peter Kent离开，自创Situation2公司，而4AD则留给Ivo独力经营。此时，Ivo决定改变作风。此时，来自苏格兰的3人组合Cocteau Twins出现了。
1979年， 苏格兰Grangemouth的吉他手Robin Guthrie贝司手Will Heggie想组一个乐团，他们在迪斯可舞厅遇到了正在跳舞的Elizabeth Fraser，便加入她成为女主唱。1982年，但这张狂野、高亢、强势的后叛克专辑，和后来的天籁仙乐却是迥然不同，不过因个性独具。
1983年，推出”Peppermint Pig”单曲后，Will Heggie离开了乐队，另组Lowlife。1984年，她们参与Ivo Watts Russell自组的This Mortal Coil 音乐的制作时，认识了贝斯手Simon Raymonde，也就此奠定Cocteau Twins日后那迷离缥缈，迷乱沉重的伤感氛围，至今仍被誉为经典。
在《Head over Heels》中，主要创作者Robin Guthrie运用大量吉他噪音、延迟、回声、变形、电琴弓以及机械鼓等，营造出阴冷颓唐的旋律，同时也在摇滚乐中首创引入管弦乐，创造出了梦幻一般的奇异音乐。细致美丽中夹杂着伤感迷朦的气氛，又流露出强烈的浪漫气息。ElizabethFraser更是从此开始发挥她得天独厚的嗓音，在模糊混沌、让人摸不着边际的吐字歌词中，呈现独特的人声氛围，结合了变幻莫测的激情与婉转的天籁美声，蕴含丰富多样的层次，游走在光明与黑暗之间。
1984年的《Treasure》，则是Cocteau Twins又一惊世骇俗之作；强烈的巴洛克风格、华丽繁复的编曲，奠定他们的新古典主义，以及如仙境般迷离朦胧的音效；在这张专辑中的Fraser咬字更是益发模糊不清，几乎完全无法辨认字词；她曾在访问中对乐迷说，不要在乎她唱了什么歌词，只要听音乐就好；这表示她有意把她的声音当成乐器的一种，发掘出自己声音的种种可能，同时以假声与真声演唱两个不同的声部，展现低音的词性和高音的缥缈虚无，这使得《Treasure》被多家媒体评为年度最佳专辑，Fraser也戴上了年度最佳女歌手的桂冠。，同年，4AD也签下了澳洲的双人组合Dead Can Dance，加上Ivo自组The Mortal Coil乐队，唯美飘渺的新古典派风格。
1986年，Cocteau Twins在4AD的旗下推出了《Victorialand》，尝试以配器为重的Ambient环境音乐，强调整体气氛的营造，可能是他们最为低调静谧的一张作品；同年也和极简主义钢琴大师Hardolo Budd合作了一张如Brian Eno ，两者都是对Ambient Sound的实验，他们将鼓点调轻，以大量的延迟、回馈等效果，让每个音符更显意蕴悠长，Fraser几乎完全以高音演唱，彷如飘忽在云端的天籁。她完全舍弃传统的歌唱方式，纯粹沉迷在声音的可能性中，歌词仍是精神分裂般不知所云的自创语言，是一种让人灵魂抽离身体、几乎要窒息且惊心动魄的美。
接下来的《Blue Bell Knoll》（1988）、《Heaven Or Las Vegas》（1990），则是走向舞曲、较为活泼的作品，阴郁的气氛散去许多，虽然依然迷幻梦幻，但明亮的吉他、优美欢快的旋律却令听者雀跃，Fraser的声线也变得柔软亲和。此时，Cocteau Twins已是在国际间享有极高知名度的大团。
1991年，Cocteau Twins与4AD公司的合约结束，并于93年发行了《Four Calendar Café》。更乐于拥抱主流的他们，在这张专辑中展现出的迷幻元素已不复以往强烈，以及较为真实的感受，流行感更为强烈；Fraser也不再是那飘忽渺茫的黑暗仙子，而比较像是古灵精怪的林间仙女。便翻唱了《Four-Calender Cafe》中的两曲，分别是《胡思乱想》（原曲”Bluebeard”），《知己知彼》（原曲”Know Who You Are At Every Age”）。交织着甜美的漩涡。这种改变让许多早期乐迷不习惯，但却也有不少歌迷对此十分拥护；然而随着不断而来的争议，在1997年筹备第九张专辑的制作过程中，随着Frazer和Guthrie分手（两人育有一女，但未曾结婚），Cocteau Twins黯然宣布解散。
对独立摇滚乐来说，4AD的存在，至今仍极为独特，而Cocteau Twins更是其中最具代表性、甚至接近奇迹的一个乐团；这个不爱宣传、在舞台上也曾因羞怯而表现失常、对媒体极度低调的乐团，而是分开录制的，但他们那独特的融合中世纪、古典、歌德、巴洛克、前卫，展现出一种截然有别于传统男性阳刚气质主导的摇滚乐，充满阴性气氛、勾魂摄魄、绚烂狂野的美，透过Elizabeth Fraser的女性嗓音展现一种特立独行的魄力，在光明与黑暗之间穿梭游移，也影响了无数后人。当然，出片计画，以及致力追求从音乐到包装艺术的精致唯美，并慎选发行公司、避免遭大公司兼并和商业侵蚀的做法，都息息相关，也成为另类音乐标杆性的伦理精神。
从暴戾嘶吼的黯黑星球，转变到轻快朦胧的甜蜜，Cocteau Twins为摇滚乐注入了更多不只是男性的可能，带聆听者游走在地狱与天国之间，闪耀着永远无可取代的光芒。
极地双子星由1979出道到1997年解散，他们的音乐也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐（Ambient）/仙乐（Ethereal），最终投入极度取悦耳朵的梦幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中。
极地双子星最耀眼的光辉来自女主唱伊丽沙白．佛莱泽（Elizabeth Fraser）。伊丽沙白的嗓音是令人惊叹的，从歌剧的咏叹到清纯的假声到部落中的咏唱，上天入地，无所不能。一时是女巫，一时又变成天使，一时又化身为纯情的少女。甚至同样有着圣女般声线的New Age（新纪元）女神恩雅（Enya）也无法与其媲美。
吉他手罗宾．加斯雷（Robin Guthrie）则是双子星中另外一个不可或缺的核心人物，他对混响，延迟，合唱，回声以及镶边等吉他效果器的运用甚至已经超越了所谓”出神入化”的境界，而由他那种柔和的失真吉他音色又定义了失真效果器的另一种使用方法。罗宾秉承爵士大师麦尔斯．戴维斯（Miles Davis）创立出的”以录音室作为一件乐器”的概念，通过反复的录音，将吉他声音一层一层的叠加起来而得到一种类似管弦乐的作用，而其音色却有如仙境般的令人神往。这亦对日后的吉他音乐带来深远影响。（应该说恩雅那种层层叠叠的管风琴声和人声便可以算是极地双子星这种手法的一种演变。）
乐队的另外一名成员是贝司手西蒙．雷门（Simon Raymonde）。西蒙并不是Cocteau Twins的最初成员，他在乐队的第二张专辑发行之后才顶替了之前离队的贝司手威尔．希吉（Will Heggie）入队的。贝司手的位置看起来似乎并不显眼，但随着时间的度过，西蒙的音乐理念也在逐渐地影响着双子星的音乐。作为作曲、编曲以及制作人，西蒙在队中的作用也越来越重要。
正是有了这支稳定团结的三人队伍，极地双子星得以从第三张专辑开始真正一飞冲天，成为永远闪耀在极地上空的恒星。
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深海
