The can 1969-2022 音乐作品合集 SACD+Hi-Res+MQA+16BIT 64.86GB

Can是一支1968年成立于西德的实验摇滚乐队。基于先锋音乐和爵士乐，乐队把简约音乐、电子音乐、放克、世界音乐等元素融入了他们的风格。他们被广泛认为是德国泡菜摇滚的先驱。该乐队对先锋音乐、实验音乐、后朋克、氛围音乐、新浪潮和电子乐等风格产生了深远影响。1969年乐队推出的首张专辑《怪物电影》，在当时的流行音乐界显得尤其不同：电子实验、重量感、震撼人心的节奏、匪夷所思的音响拼贴。他们噪音式的音响体验，被处理的毫无生气的演唱方式，独特的机械重型节拍及空旷冰冷的氛围营造，被当时的乐评人称之为“条顿节奏”或“空间摇滚”。“罐头”是70年代“先锋摇滚”的代表人物，被广泛誉为德国德国泡菜摇滚的先驱。虽然他们的专辑不太被人们接受，但他们的确影响了大批的后辈乐队，1978年乐队解散。

乐队简史

“罐头”在音乐上所受到的影响更多来自zo世纪的古典音乐而非查克·贝里(Chuck Berry)这样的摇滚乐先驱:同时代能够与他们相提并论的音乐家只有弗兰克·扎帕( Frank Zappa)和“地下丝绒”(The Velvet Upderground)。但“罐头”的音乐显然要比他们更加严肃和难以理解。“罐头”用噪音、合成器、非传统音乐、拼贴技术，还有(对他们来说最重要的)电子乐进行’着他们的声音实验。他们的每一张专辑都要比过去的一张有明显的进步，并且会在其中对别的乐队不感兴趣的领域进行新的研究和探索。1978年乐队解散后，他们对后辈的影响可以从“堕落”(The Fall),E. N.等乐队身上看到。也许“罐头，，的音乐很难被人们接受和喜欢，但他们的专辑却是录制得最棒的“实验摇滚乐”唱片。
Can总是能够比同时代的流行音乐至少超前三步，他们是70年代先锋派摇滚乐队的领衔人物。从一开始，他们的音乐就跟任何一般人——甚至那些反传统的人所持的rock & roll观念不一样。他们的灵感来源更多是20世纪古典音乐而不是Chuck Berry，活跃年代和他们最接近的乐队有Frank Zappa，或者the Velvet Underground，不过相比而言，Can的音乐更严肃和难以亲近。Can并没有录制流行音乐或者讽刺小品，而是杂糅着噪音、电子合成器、非传统音乐、音响拼贴，以及最重要的电子音乐等技术；他们的每张专辑都是在别的摇滚乐队没有涉足过的领域探究，每一次都会比上一张迈出明显的一大步。
Can的成员并非固定，主唱先后有几个；他们的核心成员是键盘手Irmin Schmidt，鼓手Jaki Leibezeit，吉他手Michael Karoli，和贝司手Holger Czukay。在70年代，他们极端多产，在他们的创作高峰期，曾经一年就录制了三张专辑。除了1978年的《I Want More》奇迹的创造了英国排行榜前30的好成绩外，他们仅仅是一个cult乐队；评论界一度也很难给他们下定义。
Can在1969年带着他们制作粗糙却令人鼓舞的专辑《Monster Movie》初次登场，这也是唯一一张由来自美国本土的歌手Malcolm Mooney主唱所有歌曲的专辑。1970年的电影音乐合辑《Soundtracks》，引进了日本歌手Kenji “Damo” Suzuki，她的《Mother Sky》也是乐队最为人所知的作品之一。1971年的《Tago Mago》令他们迈出了梦幻的一步，这张专辑完全摆脱了流行音乐在形式、结构上的限制，探索了即兴创作、角度旋律等实验元素。
1972年的《Ege Bamayasi》是对他们道路的一次重新定位，他们加入了更多敏感的爵士风格元素；第二年录制的《Future Days》是Suzuki的绝唱，更深的探索了低调风格，基本上接近氛围音乐。随着1974年的《Soon Over Babaluma》的发行，Can回到了更复杂、更精细的领域，引入了鼓点节奏和Karoli的高音提琴。1976年的《Unlimited Edition》和1977年的《Saw Delight》带有不安宁因素,并且越来越接近广义上的异教音乐。
乐队在专辑《Flow Motion》和单曲《I Want More》成功后的1978年解散，他们留下了大量作品足以证明他们的实力；我们从Public Image Limited, the Fall, 和Einstürzende Neubauten等乐队的音乐中仍能听出Can来。因为这些野心勃勃的作品充满实验性和挑战性，所以较难被大众欣赏，不管怎样，他们仍然为后人留下了一些史上最好的实验摇滚。

乐队历程

乐队的根源可以追溯到Irmin Schmidt和他 1966 年的纽约之旅。虽然 Schmidt 最初与前卫音乐家如史蒂夫赖希、拉蒙特扬和特里莱利共度时光，但他也最终接触到安迪·沃霍尔和切尔西酒店的世界。用他自己的话说，这次旅行“腐蚀”了他，激发了他对摇滚音乐可能性的迷恋。那年晚些时候回到科隆后，受到启发的施密特与美国前卫作曲家和长笛演奏家大卫·约翰逊和音乐老师霍尔格·祖凯组成了一个小组目的是探索他新开阔的视野。
施密特在2004 年的一次采访中说，当我创立这个乐队时，我是一名古典作曲家、指挥家和钢琴家，经常举办钢琴独奏会，演奏很多当代音乐，还有勃拉姆斯、肖邦和贝多芬等等。当我们聚在一起时，我想做一些让所有当代音乐成为一体的事情。尤其是欧洲的当代音乐，新音乐是古典音乐，布列兹、斯托克豪森等等。我研究了所有这些，也研究了 Stockhausen，但没有人将像Sly Stone、James Brown或Velvet Underground这样的摇滚音乐视为当代音乐，然后是爵士乐，所有这些元素都是我们的当代音乐，它是新的。在某种程度上，它比自称是“新音乐”的新古典音乐更新得多。
到那时，这三位音乐家的倾向都完全是前卫古典音乐。事实上，施密特和楚凯都曾直接师从颇具影响力的作曲家卡尔海因茨施托克豪森。Schmidt 选择演奏管风琴和钢琴，而 Czukay 演奏贝斯，并能够用基本的双轨磁带机录制他们的音乐。该乐队很快由Czukay 19 岁的学生吉他手Michael Karoli和鼓手Jaki Liebezeit充实，后者对他在自由爵士乐队的工作不再抱有幻想。随着乐队发展出更偏向于摇滚的声音，失望的约翰逊于 1968 年底离开了乐队。
乐队在最终选择 Can 之前使用了“Inner Space”和“the Can”这两个名字，风格化了所有大写字母。穆尼建议使用这个名称是因为它在各种语言中都具有积极的含义。例如，在德国经常听到的土耳其语中，“can”根据上下文可能意味着“生命、灵魂、心灵、精神、心爱的人和活力” 。Liebezeit 后来建议使用 backformation 首字母缩略词“共产主义、无政府主义、虚无主义”，因为一家英文杂志声称这是原意。

1968–1970

1968 年 9 月左右，乐队招募了富有创造力、节奏感很强但不稳定且经常具有对抗性的美国歌手马尔科姆·穆尼(Malcolm Mooney )，他是一位居住在纽约的雕塑家，乐队与他一起录制了专辑《准备迎接你的 Pnoom》的素材。作为“Inner Space”，在 Johnson 和 Mooney 都在场的情况下，乐队在 1969 年的电影Kamasutra：Vollendung der Liebe支持歌手 Margarete Juvan 中短暂出现。由于找不到愿意发行这张专辑的唱片公司，乐队继续在录音室工作，直到他们有了制作第一张专辑《怪兽电影》(Monster Movie , 1969) 的素材。这张专辑收录了之前录制的两首歌曲的新版本Prepared to Meet Thy Pnoom，“父亲不能大喊大叫”和“在我门外”。大约在同一时间录制的其他材料于 1981 年作为Delay 1968发行。穆尼咆哮的嗓音强调了音乐的纯粹陌生感和催眠品质，尤其受到车库摇滚、迷幻摇滚和放克音乐的影响。贝司和鼓的重复被强调，特别是在轨道“ Yoo Doo Right ”中，它从六小时的即兴创作中被编辑下来，只占用LP的单面。Liebezeit 紧凑而多样的鼓声对于传递音乐至关重要。
穆尼 (Mooney) 于 1969 年 12 月与 Can 一起录制了他的最后一张唱片，然后在精神科医生的建议下于年底返回美国，他被告知远离 Can 混乱的音乐，这会对他的心理健康有益。Monster Movie再版 CD 的衬里笔记说他精神崩溃（“陷入困境”），反复大喊“楼上，楼下”。他在 1970 年 5 月[20]被更加低调的Kenji “Damo” Suzuki取代，一位年轻的日本旅行者 Czukay 和 Liebezeit在慕尼黑外街头表演咖啡店。虽然他只知道少数吉他和弦并且他的大部分歌词都是即兴创作的（而不是将它们写在纸上），但当晚他被邀请与乐队一起表演。乐队与 Suzuki 合作的第一张唱片是Soundtracks (1970)，这是一部为电影制作的音乐汇编，其中还包含两首与 Mooney 合作录制的早期曲目。铃木的歌词通常是英文的，有时是日文的（例如，“Oh Yeah”和“Doko E”）。

1971–1973

在接下来的几年里，Can 发布了其最受好评的作品。虽然其早期的唱片往往至少松散地基于传统歌曲结构，但在其职业生涯中期的专辑中，乐队恢复了极其流畅的即兴风格。双专辑Tago Mago (1971) 通常被视为开创性的、有影响力的和非常规的，基于强烈的节奏爵士乐鼓、即兴吉他和键盘独奏（经常交织在一起）、磁带编辑作为作曲，以及铃木独特的声乐。Czukay 说这是“试图实现一个从光明到黑暗再回归的神秘音乐世界”。
1971 年，乐队为罗尔夫·冯·叙多 (Rolf von Sydow ) 执导的由三部分组成的德语电视犯罪迷你剧Das Messer（“刀”）创作了音乐。曲目“勺子”被用作主题曲，并作为单曲发行，在德国单曲榜上排名第6。
Tago Mago紧随其后的是 1972 年的Ege Bamyasi，这是一张更容易理解但仍然前卫的唱片，其中收录了“Spoon”和朗朗上口的“ Vitamin C ”。Czukay 说：“我们可以实现出色的干声和环境声……[ Ege Bamyasi ] 反映了团队的轻松情绪。”
随后是1973 年的Future Days ，这是环境音乐的早期例子，其中还包括流行歌曲“ Moonshake ”。Czukay 说，“’Bel Air’ [占据原始Future Days LP 第二面所有部分的 20 分钟曲目] 展示了 Can 作为一个电子交响乐团的状态，表演了一幅和平但有时是戏剧性的风景画。”
Suzuki 在录制Future Days后不久离开，与他的德国女友结婚，并成为耶和华见证人。主唱由 Karoli 和 Schmidt 接管，但在 Suzuki 离开后，Can 的曲目中很少有人声，因为乐队在Future Days开始尝试环境音乐。

1974–1979

1974 年的Soon Over Babaluma继续采用Future Days的环境风格，但带有Tago Mago和Ege Bamyasi的一些粗糙边缘。1975 年，Can 与英国的Virgin Records和德国的 EMI/Harvest 签约，同年出现在 BBC 的Old Gray Whistle Test中令人难忘的Vernal Equinox表演中，其中 Schmidt 演奏了一个带有一系列快速空手道斩击的键盘部分。演出后不久，施密特腿部骨折，导致乐队的英国巡演取消。
后来的专辑Landed (1975) 和Flow Motion (1976) 见证了 Can 随着其录音技术的改进而朝着更传统的风格发展。Flow Motion的迪斯科单曲“ I Want More ”成为其在德国以外的唯一热门唱片。由现场调音师彼得吉尔摩合写，它于 1976 年 10 月在英国排行榜上排名第 26 位，这促使它出现在流行音乐之巅，在那里 Czukay 用低音提琴表演。1977 年，前Traffic贝斯手Rosko Gee和打击乐手Rebop Kwaku Baah加入了 Can 的行列，他们都提供了人声，出现在专辑Saw Delight (1977) 中，遥不可及(1978) 和Can (1979)。
在此期间，由于对乐队创作方向的分歧以及他作为贝斯手未能跟上其他音乐家的成长，Czukay 被推到乐队活动的边缘。低音吉他是 Czukay “几乎默认”的东西，他欣然承认他在乐器上的局限性。在 Gee 加入 Can 之后，Czukay 使用短波收音机、莫尔斯电码键、录音机和其他杂物发出声音。他于 1977 年底离开 Can，并没有出现在专辑Out of Reach或Can中，尽管他参与了后一张专辑的制作工作。乐队似乎在不久之后就处于中断状态，但此后曾多次重聚。

分分合合后

自分裂以来，所有前成员都参与了音乐项目，经常作为其他艺术家的会议音乐家。1986 年，他们与原主唱 Mooney 进行了短暂重组，录制了Rite Time（1989 年发行）。1991 年，Karoli、Liebezeit、Mooney 和 Schmidt 再次重聚，为Wim Wenders 的电影《直到世界尽头》录制一首曲目，1999 年 8 月，Karoli、Liebezeit 和 Schmidt 与Jono Podmore再次重聚，录制了《The End of the World》的封面。Grönland Records的合辑Pop 2000的第三个人主题曲。1999 年，Can、Karoli、Liebezeit、Schmidt 和 Czukay 的四位核心成员在同一场演出中进行了现场表演，尽管分别与他们目前的个人项目（Sofortkontakt、Club Off Chaos、Kumo 和 U-She）分开演奏。可以从那以后成为众多合辑、现场专辑和样本的主题。2004 年，乐队开始对其旧目录进行 一系列Super Audio CD重制，并于 2006 年完成。
Michael Karoli 于 2001 年 11 月 17 日死于癌症；Jaki Liebezeit 于 2017 年 1 月 22 日死于肺炎，Czukay 于 2017 年 9 月 5 日自然死亡，因此 Irmin Schmidt 成为该组织唯一幸存的成员。

Holger Czukay 录制了几张环境专辑，并与David Sylvian等人合作。Jaki Liebezeit 与贝斯手Jah Wobble和Bill Laswell广泛合作，与名为 Drums off Chaos 的鼓手合奏，并于 2005 年与 Datenverarbeiter 合作在线专辑Givt。[30] Michael Karoli 在他去世前与 Polly Eltes 录制了一张雷鬼专辑，而 Irmin Schmidt 已经开始与鼓手Martin Atkins合作，为工业乐队The Damage Manual制作混音，并为公众形象翻唱“Banging the Door” Ltd致敬专辑，均在 Atkins 唱片公司发行，看不见的记录。Karoli 成立了 Sofortkontakt！1999 年与 Mark Spybey 的 Can 重聚节目，他之前曾与Dead Voices on Air、Zoviet France、Reformed Faction和Download有联系。乐队还邀请了来自Jelly Planet的 Alexander Schoenert 和 Felix Guttierez, 托马斯·霍普夫和 Mandjao Fati。Karoli 还多次与 Damo Suzuki’s Network 合作演出。Damo Suzuki 于 1983 年重返音乐界，从那时起，他一直在世界各地与当地音乐家和巡回乐队成员在不同地点进行现场即兴表演，有时还发行现场专辑。马尔科姆·穆尼 (Malcolm Mooney) 于 1998 年作为歌手为第十行星乐队录制了一张专辑。自 1995 年以来，罗斯科·吉 (Rosko Gee) 一直是德国哈拉尔德·施密特(Harald Schmidt) 电视节目现场乐队的贝斯手。雷博普·夸库·巴 ( Rebop Kwaku Baah) 因脑溢血于 1983 年去世。
Can 于 1974 年发行了一张合辑Limited Edition ，并在 1976 年将其未发行的录音室录音扩展为双专辑Unlimited Edition 。Delay 1968于 1981 年发行，是 1968 年至 1969 年未发行唱片的合辑。
1999 年，Can Box发行，其中包括一部 Can 视频纪录片、一张 1972 年的音乐会录音和一张由 Michael Karoli 编辑的双现场 CD，后来作为Can Live Music (Live 1971–1977)单独发行。2011年Tago Mago 40周年纪念版和2014年 17张LP珍藏盒Can也发行了Can未发行的现场音乐。
The Lost Tapes于 2012 年发行，由Irmin Schmidt和Daniel Miller监督，由 Schmidt 和Jono Podmore编译，并由 Podmore 编辑。
再后来，Spoon Records厂牌分别于2021年和2022年发行了乐队1975年的现场专辑。

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