段信军 – 2013《台北叙事诗》WAV+CUE整轨

表演者: 段信军
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
产品编号：DBPD01
出版者: 禾广
发行日期：2013/12/27
条形码: 4717954169412
从“三通”到“自由行”，从敌方到台胞，从相隔一江水到只需一张证，台湾就这样从记忆里遥不可及的地方，变成了另一个旅游的天堂、美食的胜地，甚或是文艺青年朝圣的站点。忠孝东路走九遍，九份的咖啡馆坐一坐，诚品书店逛一圈，为少年时曾经听过的罗大佑、李宗盛、童安格、齐秦、“动力火车”、“五月天”等等作品中曾经出现的地名坐标，一一找到对应的出处，拍照留念发微博。亲临其境，换来的是一个随手可及的台北，一个早已经被揭开神秘面纱的的台北，一个怀揣着人民币和银联卡就能畅通无阻的台北。“台北不是我的家”，我只是来此度个假……
台北越近，反而离我们越远。对于大陆人来讲，台北既是一种文艺情结，同样也是一道历史的伤口。它承载着太多的离别眼泪、悲喜哀愁；它纪录了太多的生离死别、纠结创痛。很多生于斯长于斯的音乐人，偶尔会随兴记下一些点滴，却也是蜻蜓点水、走马观花。而且随着历史的渐行渐远，这样的音乐人还会越来越远。而大陆的音乐人，曾经因为距离而更多去想象这座城市；如今拉近了距离，却又失去了当年的锐气。台北还在，但歌里的台北却在慢慢消失。“一个人走在傍晚七点的台北City”这样的感性，实际上让台北只是成了背景，而这样的背景，则可以用上海、广州、东京、香港和纽约代替。
其实，台北的厚重，注定了以流行音乐惯常的矫情和感性，必然无法写出其中的沟壑纵横。有时候，诗歌才是纪录台北、以及那一长段历史最好的载体。而且还得是叙事诗，那种并非简单驰骋想象和浪漫抒情的短诗。更应该是几首长诗，一首组诗。段信军就选择了这种方式，而他个人的首张专辑，专辑名也很简单，就叫《台北叙事诗》。
《台北叙事诗》诚然是段信军准备了十年的专辑，但又何尝不是他用尽半生的岁月，最终顿悟的结果或成果。他不是台湾人，对于台湾来讲，他只是一个过客。但是他经历了许多大陆人对于台湾这座岛屿的远眺，从误解、隔阂、好奇到向往，直至最终踏上这块土地，去触摸其间的肌肤与脉胳，以异乡人的身份，去感知个中的风情与水土。那些从远望彼岸和匆匆旅行的角度，都无法触及到的细节。距离的宽度，比较的感触，家族的见闻，个人的经历。再加上现实与理想，眼见与想象，历史与亲历的触碰和冲撞，也让段信军的这张《台北叙事诗》感性又可信。它是一组诗，却又真的是历史。关于个人，关于台北。关于个人的台北，关于台北与大陆，关于大陆人眼中的台北，关于历史的台北，关于时空交错中的台北。
对于台北，段信军就像每一个对这块土地有情怀的大陆人一样，是饥渴的。他穿梭于淡水河边和万华艋舺，在前者的涟漪中，补缺了《淡水河十九秋》，也在后者的脂粉气息中，用一曲《剥皮寮进行曲》，画出了曾经和如今的图景。而在《卡古》、《月儿像柠檬》和《福尔摩沙》这样的作品里，段信军甚至要比原住民还原住民。当越来越多的台湾小镇青年，早已经不知道吟唱“台北不是我的家”时，段信军却用代入的方式，呈现出传统与现代交错、纠缠时的唇印和泥沙。
《南昌路》则更是许多现在的台北人所无法写出的作品。因为段信军在《南昌路》里，沿着台北的南昌路，又走回了南昌，再不是导游地图上的美食坐标，在枪炮的轰轰声中，既是段信军梦回南昌，也是历史梦回南昌。
而就以台湾或台北作题的歌曲，则更多。《来自台北的歌》记录的是段信军个人的一段经历，《台北》是他游走于台北并在这座城市生存的证明纸，《台湾有时是天堂》是他历练之后对台湾诗意的总结，《台北姑娘》则通过国内著名译者陈震的笔尖、“拷秋勤”的说唱、朱躍的女声，让姑娘的身影穿越时空，于台北的夜色下，呈现出大时代苍凉的背景。
《台北叙事诗》是一张可以用民谣来定义的专辑，即使专辑中运用的大量音乐元素，听起来其实并不那么民谣。而和历史上为数不多的同类型专辑一样，段信军的《台北叙事诗》同样不以音乐的可口、演唱的娇脆取胜，甚至一切的一切都表明，专辑音乐的过程，还都是走向这些传统和标准的反面。如同侯德健，也如同罗大佑，段信军的《台北叙事诗》确实是可以和《龙的传人续篇》，或者《家》这些专辑媲美、或拥有同等厚度和重量的唱片。它们都是历史的民谣，历史的尘土让它们注定不能轻盈。而因为流行音乐格式和体裁的限制，甚至让段信军在表达受困时，常常不惜借助于朗读、口语等方式，将叙事部分填满。正如他在《台湾有时是天堂》里唱到的“我品着来自南部浓浓的咖啡”一样，《台北叙事诗》就是一张苦咖啡般苦涩的专辑，不加糖也不加奶。因为对于段信军个人的经历，以及台北这座城市的经历，或者两岸的经历来讲，走甜走奶的咖啡，正是一段真实的历史，无论你接不接受都必须接受。