Rosalía – 2022《Motomami》Hi-Res+MQA和WAV+CUE整轨

又名: 狂飆辣妹
表演者: ROSALÍA
流派: 流行
专辑类型: 专辑
发行时间: 2022-03-18
出版者: Columbia Records, Sony Music Entertainment
条形码: 0194399629727
这位西班牙超级巨星的第三张录音室专辑充分展现了其卓越的音乐才能领域。其涉及到不同的风格并且玩弄着形式，成功达到了既定的目标。
在Rosalía三月份的《Saturday Night Live》首秀上，她演唱了自己的bachata热单《La Fama》，身着一颗红杉大小的羽绒服，头戴珠子串成的披巾。对于一首演绎着背叛的歌曲来说这确实是有点过于戏剧化了，而且她的这套造型很快就因为其与铺盖和淋浴垫的相似而被做成meme（可能这样被热烈传播的结果也正是这套造型的重点之一）。但是这种潮牌和加泰罗尼亚传统装束的搭配也正是她作为音乐人发行第三张专辑时所想所感在视觉上的表现：用大胆和凶猛的方式在经典和现代之间架起桥梁，带着幽默和勇气。
理论上来说，一条通往如是方法的、开放且国际化的道路和这位西班牙歌手第二张惊艳的专辑、通过在弗朗明戈中加入电子元素的做法帮她在全世界打响知名度的《El Mal Querer》也没有太大的区别。因为弗朗明戈在流行乐世界中相对而言的稀缺度，以及她对于已经有一个世纪历史的罗马尼艺术的解读是那么富有未来感，她被认作是一个奇迹，一个其内涵令人触及到的饱含天赋的表演者。自从第二张专辑的发行之后，她在全世界都开过了巡演，登封过无数时尚杂志，并且和比如J Balvin、James Blake以及The Weeknd等明星合作过。但是在《MOTOMAMI》，她16首歌曲的第三张专辑中，她发挥着她的才能，听起来是那么不可思议，并且终于打算让我们对其一探究竟。
名利带来的羁绊以及一份新的大厂合约，在某些难以料想到的方面，让她放松了神经，并且得到了听起来好像很混乱但是实际上被她艺术方面的坚韧串联起来的风格和实验性的拼贴。她玩弄着极简主义的dembow音乐（与多米尼加艺人Tokischa合作的《La Combi Versace》）、Auto-Tune过的挽歌、富有精神的champeta、饱满的electro、bachata以及glitch风的如同比约克的芭乐，并且有着一大堆制作人比如Tainy、El Guincho、Michael Uzowuru、Sky Rompiendo和Pharrel Williams等人的帮助。专辑中可能有着更多商业性的轨道—包括和The Weeknd合作的、讲述了名气是多么令人作呕的同时又讽刺地让她变得出名的《La Fama》—但是总的来说专辑的视野是清晰的并且受到的影响也是连贯的。La Rosalía是音乐人中的音乐人，而且她可不仅仅是那个用力演唱着13世纪的文本的朴素的弗朗明戈歌手。
《MOTOMAMI》以《Saoko》，一首集合了一些free jazz和对Wisin y Daddy Yankee 2004年的单曲《Saoco》致敬的猛烈的合成器bassline的歌曲开场。这是一场对于她来回转变道路的免责声明：她在演唱“Yo me transformo”和“Fuck el estilo”两段重复歌词逐渐降调，并且说实在地，通过这种方式吃掉了beat，用一种不彻底的轻蔑创作着她最好的雷鬼。更为重要的是，这是一种大胆的声明——她已经变成了很多拉丁人充满问题的爱好，特别是她在这些拉丁人长久以来被种族主义者和经典的批评家剥夺的非洲裔加勒比根源要么被白拉丁人种抹去要么被同化的时候对于比如雷鬼和dembow等风格的实验。西班牙殖民主义的残留痛苦地深入骨髓，而这里的问题则是：当一个以传统的非洲拉丁风格为基础的加泰罗尼亚女人获得了她的祖先——以及同代的黑人同伴——未曾获得的全球性的名气时这意味着什么？
对于《MOTOMAMI》来说，好像Rosalía已经完成了她的作业并且在可以的地方都作出了致敬。她仿佛骑着川崎摩托车飞驰到了二十一世纪，提醒着我们她在2022年，一个喜欢使用既和她对弗朗明戈艺术的兴趣无关也并不脱离于其的相似比喻名词——“fast cars”、“flossing”和“thot shit”——的TikTok的大量用户存在的年代，依旧只不过才28岁而已。她在提及对上帝的信仰的同时也说到了一个富有力量的女性肉体的欲望，并且用同样的力量谈论着爱和情感以及性的话题。这里她采样着Burial，那里她又开始饶舌，“Bish, me creo Dapper Dan”。Rosalía想让我们知道她是独一无二的坏碧池，而且她也在尝试着找一些乐子。
《MOTOMAMI》包含着那些她在其中嬉戏的风格——那些她提及的名字包括Willie Colón、Fania Records、雷鬼二人组Plan B以及和她共同制作了还未发行的歌曲的她的朋友Frank Ocean。在《Bulería》，专辑中唯一最纯正的弗朗明戈歌曲中，她回避着风格上的期待并且念叨着她的影响就好像她在胸前画着十字一样：“Yo soy muy mía/Que Dios bendiga a Pastori y Mercé/A la Lil’Kim, a Tego y a M.I.A.”。M.I.A.可能是这三个人里的圣灵（Kim和Tego可以自行决定她们之中谁是神父）——《MOTOMAMI》极简主义的饶舌是玩味且拽拽的，她疯狂使用着由雷鬼乐添彩的electro就好像是在2005年一样。一些卖弄的轨道比如《Chicken Teriyaki》（和她的伙伴Rauw Alejandro一起创作）以及欺骗性地吟唱的、女权主义的《Bizcochito》并不是最为爆炸的banger，但是你不能一直摇摆着你的头。
但是，那个声音！那种热情洋溢的声音。她清爽的高音是一件事，但是如果不是因为其背后隐藏的力量它听起来不会这么有影响力。在《Candy》里，她悲伤的特质以纯正的、透明的形式传达而出，随着她用dembow式的挽歌表达着对依旧缠绕于她心头的失去的爱情的哀悼。这种情感上的唤醒也进入了未曾预料到地肮脏的《Hentai》，一首用三级动漫类型命名的亲密的芭乐，在其中她用奥黛丽赫本演唱《Moon River》的娇小温柔演唱着她骑她男人的“pistola”。在其他地方，她却没这么放肆：由古巴salsa艺术家Justo Betancourt完成的《Delirio de Grandeza》迎来了一个未曾想到的高潮。她不仅表现得像是拉丁美国史上最为伟大的歌手之一，而且还偷偷从Vistoso Bosses 2009年的宝藏音乐《Delirious》溜入另一段Soulja Boy的采样。
听到一张如是实验性的、涉及到不同音乐风格还玩弄着形式、成功达到其既定目标的专辑是很宝贵的。Rosalía已经是一位难以超越的歌手，但是在这张专辑中她听起来就像她已经知道了让她足以把自己安排妥当的自由随着全球性的出名而到来。在专辑令人惊讶的最后的歌词里，她用几乎阿卡贝拉的方式演唱着：“Solo hay riesgo si hay algo que perder/Las llamas son bonitas porque no tienen orden/Y el fuego es bonito porque todo lo rompe”。有舍才有得，她说。《MOTOMAMI》便是一场赌注。