The Band是一支加拿大-美国的摇滚乐队，于1967年在安大略省多伦多成立。乐队成员包括加拿大人Rick Danko（贝斯、吉他、主唱、小提琴）、Garth Hudson（风琴、键盘、手风琴、萨克斯管）、Richard Manuel（钢琴、鼓、主唱）、Robbie Robertson（吉他、创作、主唱）以及美国人Levon Helm（鼓、主唱、曼陀林、吉他）。The Band融合了美国民谣、民间音乐、摇滚、爵士、乡村和R&B等元素，对乔治·哈里森、埃尔顿·约翰、格雷特福·死者乐队、埃里克·克莱普顿和威尔科等音乐人产生了影响。
在1958年至1963年期间，乐队以The Hawks的名字为摇比利歌手罗尼·霍金斯担任伴奏乐队。在1960年代中期，他们因为给鲍勃·迪伦伴奏而获得了认可，而1966年的巡演是迪伦首次与电子乐队合作的重要演出。离开迪伦后，他们改名为”The Band”，发行了几张备受好评和流行的专辑，包括1968年的首张专辑《Music from Big Pink》。根据AllMusic的说法，该专辑对几代音乐人的影响非常大：音乐家罗杰·沃特斯称《Music from Big Pink》是摇滚乐史上第二具影响力的专辑，音乐记者阿尔·阿罗诺维茨称其为“乡村灵魂……前所未闻的声音”。他们最受欢迎的歌曲包括”The Weight”、”The Night They Drove Old Dixie Down”和”Up on Cripple Creek”。
The Band于1976年11月25日举行了告别演唱会。该演唱会的录影资料于1978年由马丁·斯科塞斯执导的音乐纪录片《最后的华尔兹》发布。这也是原始五位成员的最后一次演出。分开五年后，Danko、Hudson、Helm和Manuel于1983年重新团聚（没有Robertson），进行了一次团圆巡演。Robertson则开始了第二个职业生涯，成为一名成功的电影配乐制作人和作曲家。Manuel于1986年去世，但剩下的三位成员继续巡演，并不时发布新的录音室专辑，直到1999年Danko去世，剩下的成员决定彻底解散。Helm则继续拥有成功的个人职业生涯，在民谣和美国民间音乐类别中赢得了多个格莱美奖，直到他在2012年去世，而Hudson则找到了第二个职业生涯，成为一名备受瞩目的会话音乐家。Robertson于2023年去世，使Hudson成为原始阵容中唯一的存活成员。
音乐评论家布鲁斯·埃德尔将The Band描述为“世界上最受欢迎和最有影响力的摇滚乐团之一，他们的音乐被评论家们认真对待，就像披头士和滚石乐队的音乐一样。” The Band于1989年被加拿大音乐名人堂入选，并于1994年被摇滚名人堂入选。2004年，滚石杂志将他们列为有史以来最伟大的100位艺术家中的第50位，并将《The Weight》列为有史以来最伟大的500首歌曲中的第41位。2008年，该乐团获得了格莱美终身成就奖。2014年，他们被加入加拿大名人步道。
乐队历程
1957-1964
The Band的成员逐渐在Hawks乐队中汇聚，该乐队是为多伦多的摇比利歌手罗尼·霍金斯伴奏的乐团。Levon Helm在1957年开始与乐队合作，并在1958年高中毕业后成为他们的全职鼓手。Helm与霍金斯一起从阿肯色州前往安大略省，在那里他们先后与Robertson、Danko、Manuel和Hudson相遇。当时，后来加入The Band的成员Stan Szelest也在乐团中。霍金斯的表演在多伦多及其附近的汉密尔顿地区非常受欢迎，他有一种有效的方法来排除竞争对手：当出现有前途的乐队时，霍金斯会雇佣他们最优秀的音乐家加入自己的乐团；Robertson、Danko和Manuel就是这样成为霍金斯的学生。
尽管大多数Hawks成员都渴望加入霍金斯的乐团，但让Hudson加入是另外一回事。他获得了大学学位，计划从事音乐教师的职业，并且只对摇滚音乐感兴趣作为一种业余爱好。Hawks欣赏他狂野而全力以赴的风琴风格，并一再邀请他加入。最终，Hudson同意加入，条件是Hawks每人每周支付他10美元作为他们的指导老师，并购买一台最先进的Lowrey风琴；所有音乐理论问题都由Hudson解答。
在与霍金斯合作期间，他们录制了几首单曲，并在蓬勃发展的多伦多音乐场景中声名鹊起，成为最好的摇滚乐团。霍金斯经常在长时间的俱乐部演出后召集整夜排练，年轻的音乐家们迅速在乐器上展现出了出色的技术能力。
1963年末，由于个人分歧，乐团与霍金斯分道扬镳。他们厌倦了经常演奏相同的歌曲，想要演奏原创作品，并对霍金斯的高压领导方式心存警惕。霍金斯会罚款给Hawks，如果他们带女朋友去俱乐部（担心这可能会减少观看演出的“可用”女孩的数量）或者吸食大麻。
罗伯特森后来说：“最终， 把我们培养到了超越他音乐的地步，我们不得不离开。他真的是自讨苦吃，感谢他的心意，因为他把我们培养成了如此出色的乐团，我们必须走向世界，因为我们知道他对自己的愿景，而我们在音乐上都更年轻和更有野心。”
离开霍金斯后，乐团短暂地以Levon Helm Sextet的名字出现，第六位成员是萨克斯手杰里·彭福德（Jerry Penfound），然后在彭福德离开后改名为Levon and the Hawks。1965年，他们在Ware Records发行了一张单曲，使用加拿大Squires的名字，但他们在同年晚些时候为Atco进行录音时又回到了Levon and the Hawks的名字下。同样在1965年，Helm和乐团遇到了蓝调歌手和口琴手桑尼·博伊·威廉姆森。他们希望与他一起录音，并愿意成为他的伴奏乐团，但威廉姆森在会面后不久去世了。
1965年晚些时候，鲍勃·迪伦聘请他们参加了他在美国的1965年巡演和1966年的世界巡演。在1966年巡演之后，乐团在迪伦和他的经纪人阿尔伯特·格罗斯曼的帮助下搬到了纽约州的索格提斯，那里他们进行了一些非正式的录音，后来成为了他们1968年首张专辑《大粉红色音乐》的基础，这些录音被称为《地下室录音》。由于他们在伍德斯托克一直被各种主唱和当地人称为“乐团”，赫尔姆表示当乐团走上自己的道路时，“The Band”这个名字非常合适。乐团于1968年开始以The Band的名字演出，并继续发行了十张录音室专辑。迪伦在乐团的职业生涯中继续与他们合作，包括1974年的联合巡演。
1965–1967
1965年夏末，鲍勃·迪伦正在寻找他首次美国“电子”巡演的伴奏乐团。Levon and the Hawks得到了蓝调歌手约翰·哈蒙德小约翰的推荐，哈蒙德在那年早些时候与赫尔姆、哈德森和罗伯特森一起在他的Vanguard专辑《So Many Roads》中录制过。 同一时间，他们多伦多的一个朋友玛丽·马丁（Mary Martin）正在担任迪伦的经纪人阿尔伯特·格罗斯曼的秘书。她告诉迪伦去多伦多的Yonge Street上的Le Coq d’Or酒馆看这个乐团，尽管罗伯特森回忆说那是在街上不远处的Friar’s Tavern。 她对迪伦的建议是：“你一定要看看这些家伙。”
在听了乐团的演奏并与罗伯特森见面后，迪伦邀请赫尔姆和罗伯特森加入他的伴奏乐团。在为迪伦演出了两场音乐会后，赫尔姆和罗伯特森告诉迪伦他们对乐团成员的忠诚，并告诉他只有在他雇佣了所有的Hawks成员时，他们才会继续与他合作。迪伦接受了他们的要求，并邀请Levon and the Hawks与他一起巡演。乐团对这个提议非常乐意，他们知道这将给他们带来他们渴望的更广泛的曝光。他们把自己看作是一个经过精心排练的摇滚和节奏布鲁斯乐团，并且大多数只了解迪伦早期的原声民谣和抗议音乐。此外，他们对迪伦已经成为国际上备受欢迎的歌手几乎没有什么概念。
在迪伦的陪同下，Hawks从1965年9月到1966年5月进行了一系列音乐会，被列为鲍勃·迪伦和The Band。这些巡演以迪伦据称大量使用苯丙胺而闻名。一些乐团成员参与了这种过度使用，但并非所有人都如此。 大多数音乐会遭到了民谣音乐纯粹主义者的嘲笑和不满。赫尔姆受到负面反响的影响，他在巡演进行了一个多月后离开了乐团，并在那年剩下的音乐会以及1966年的世界巡演中都没有参加。 赫尔姆在这段时间中大部分时间都在墨西哥湾的一座石油钻井平台上工作。
在巡演期间和巡演之间，迪伦和The Hawks尝试了几次录音会，但结果并不令人满意。10月和11月的录音会只产生了一首可用的单曲《Can You Please Crawl Out Your Window?》，而1966年1月的两天录音本来是为迪伦的下一张专辑《金发女郎》准备的，结果产生了《One of Us Must Know (Sooner or Later)》，这首歌几周后作为单曲发行，并随后被选入专辑中。 在《One of Us Must Know》中，迪伦由鼓手鲍比·格雷格、贝斯手丹科（或比尔·李）、吉他手罗比·罗伯特森、钢琴手保罗·格里芬和Al Kooper（他更像是吉他手而不是风琴手）伴奏。 在纽约录音室进展缓慢的情况下，迪伦接受了制作人鲍勃·约翰斯顿的建议，将录音会搬到了纳什维尔。在纳什维尔，罗伯特森的吉他在《金发女郎》的录音中占据了重要地位，尤其是在《Leopard-Skin Pill-Box Hat》中，但The Hawks的其他成员没有参加这些录音会。
在1966年世界巡演的欧洲阶段，米奇·琼斯取代了桑迪·科尼科夫担任鼓手。迪伦和The Hawks于1966年5月17日在曼彻斯特的自由贸易大厅演出。这场演出因为在迪伦的电子音乐演出接近尾声时，一位观众大喊“犹大！”而变得传奇。迪伦停顿片刻后回答道：“我不相信你。你是个骗子！”然后他转向The Hawks说：“他妈的大声演奏！”随后，他们开始演奏一段有酸性味道的《Like a Rolling Stone》版本。
这场曼彻斯特演出被广泛非法复制（并错误地放在了皇家阿尔伯特音乐厅）。1971年，《Creem》杂志的评论家戴夫·马什在一篇评论中写道：“我对此的反应是摇滚音乐的结晶，当它达到巅峰时，让我的下巴掉下来，我的身体动起来，跳离椅子……这是一种人们渴望分享的体验，一遍又一遍地播放给那些渴望这样的快乐的人。如果我对这种音乐几乎带有崇拜的感觉，那不是因为我失去了视角，而恰恰是因为我在音乐中找到了它，是的，这是五年前创作的音乐。但它在那里，不容忽视。” 当这场演出在1998年正式发行时，评论家里奇·安特伯格宣称这张唱片是“摇滚历史的重要文献”。
1966年7月29日，在巡演休息期间，迪伦在一次摩托车事故中受伤，导致他撤退到纽约的伍德斯托克半隐居状态。 一段时间里，The Hawks回到了酒吧和巡演巡回演出，有时还为其他歌手伴奏，包括与Tiny Tim短暂合作。迪伦邀请The Hawks在1967年2月加入他在伍德斯托克的行列， 丹科、哈德森和曼努埃尔租下了一座大型粉红色房子，取名为“Big Pink”，位于纽约附近的西索格蒂斯。下个月（最初没有赫尔姆），他们开始录制一系列备受非法复制和有影响力的试音带，最初在迪伦在伍德斯托克的家中录制，后来在Big Pink录制。这些试音带部分于1975年以LP的形式发行，完整版于2014年发行。Jann Wenner在《滚石》杂志上详细介绍了试音带的每一首歌曲，其中明确提到了乐队成员的名字，并给出了“the Crackers”的集体名称。 虽然赫尔姆在最初的录音中没有参与，但他在后来的录音和1975年发行专辑前进行的混音中参与了演奏。
1968–1972
与迪伦的录音会在1967年10月结束，当时赫尔姆已经重新加入了乐队，The Hawks开始在Big Pink创作自己的歌曲。当他们进入录音室时，他们仍然没有为自己取名字。关于他们最终采用“the Band”这个名字的方式，有各种不同的说法。在《最后的华尔兹》中，曼努埃尔声称他们想要称自己为“the Honkies”或“the Crackers”（他们在1968年1月为沃迪·古斯里的致敬音乐会中伴奏迪伦时使用了这些名字），但这些名字被他们的唱片公司否决了；罗伯特森则表示，在与迪伦的时间里，每个人都称他们为“the band”，这个名字就一直沿用下来。起初，他们不喜欢这个名字，但最终他们开始喜欢它，认为它既谦逊又自负。1969年，《滚石》杂志称他们为“Big Pink的乐队”。
他们的第一张专辑《Big Pink的音乐》（1968年）广受好评。这张专辑包括三首由迪伦创作或合作创作的歌曲（《This Wheel’s on Fire》、《Tears of Rage》和《I Shall Be Released》），以及在电影《Easy Rider》中使用的《The Weight》，成为他们最著名的歌曲之一。尽管音乐中存在一种连贯性，但每首歌的风格都有所不同。
在1969年初，《Big Pink的音乐》取得成功后，乐队开始巡演，首次亮相于Winterland Ballroom。他们参加了伍德斯托克音乐节（由于法律问题，他们的表演没有被包括在著名的伍德斯托克电影中），同年晚些时候，他们与迪伦一起在英国怀特岛音乐节上表演（其中几首歌曲后来被收录在迪伦的《自画像》专辑中）。同年，他们前往洛杉矶录制了他们的续集《乐队》（1969年）。从专辑封面上的乡村外观到其中的歌曲和编曲，该专辑与当时的其他流行音乐形成鲜明对比。几位其他艺术家在同一时间也进行了类似的风格转变，尤其是迪伦的《约翰·韦斯利·哈丁》（在《地下室磁带》会议期间创作）和Byrds的《Sweetheart of the Rodeo》（其中包括两首《地下室磁带》的翻唱）。《乐队》中的歌曲唤起了古老的乡村美国的情感，从内战时期的《The Night They Drove Old Dixie Down》到农民工工会化的《King Harvest (Has Surely Come)》。
这两张专辑由约翰·西蒙（John Simon）制作，他几乎是乐队的一员：除了偶尔演奏钢琴和大号外，他还在编曲方面提供了帮助。西蒙表示，人们经常问他关于第一张和第二张专辑上那些独特的号角部分的问题：他们想知道他们是如何实现如此令人难忘的声音的。西蒙表示，除了已经精通萨克斯风的哈德森外，其他人的号角技巧只是基础水平，他们通过创造性地利用有限的技巧来实现他们的声音。
《滚石》杂志在这个时期对乐队大加赞赏，给予他们比杂志历史上任何其他乐队更多的关注；格雷尔·马库斯（Greil Marcus）的文章为乐队增添了神秘感。乐队还登上了《时代》杂志封面（1970年1月12日），成为继两年多前的披头士之后，第一个获得这一罕见荣誉的摇滚乐团。大卫·阿蒂（David Attie）为这个封面拍摄的未使用照片——在乐队巅峰时期拍摄的极少数室内肖像照——最近才被发现，并在丹尼尔·罗赫（Daniel Roher）的纪录片《曾经是兄弟：罗比·罗伯逊和乐队》（Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band）以及哈维·库伯尼克（Harvey Kubernik）和肯·库伯尼克（Ken Kubernik）的《乐队的故事：从Big Pink到最后的华尔兹》（The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz）（Sterling Publishing，2018）中得到展示。
作为一个在评论界和商业上都取得成功的作品，《乐队》与The Byrds和Flying Burrito Brothers的作品一起，奠定了一种音乐模板（有时被称为乡村摇滚），为Eagles的崛起铺平了道路。《Big Pink》和《乐队》也对他们的音乐同行产生了影响。埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）和乔治·哈里森（George Harrison）都称乐队对他们在1960年代末和1970年代初的音乐方向产生了重大影响。克莱普顿后来透露，他曾想加入乐队。虽然他最终没有加入，但他在1976年的专辑《No Reason to Cry》中招募了乐队的所有成员以及其他根源摇滚表演者。
在第二张专辑之后，乐队作为主要演出者展开了他们的首次巡演。名声带来的焦虑显而易见，因为乐队的歌曲转向了更加黑暗的主题，如恐惧和疏离感：对他们下一张作品的影响是不言而喻的。《Stage Fright》（1970年）由音乐家、工程师和制作人托德·朗格伦（Todd Rundgren）进行了录制，地点是伍德斯托克的一个剧院舞台。与他们之前的同名专辑一样，罗伯逊被认为是大部分歌曲的创作人。最初的评论反应是积极的，但由于各种原因，它被认为是前两张专辑的一种失望。在录制完《Stage Fright》后，乐队参加了“Festival Express”音乐会，这是一次由火车组成的加拿大全明星摇滚音乐会巡演，还包括珍妮丝·乔普林（Janis Joplin）、感恩死者乐队（Grateful Dead）和未来的乐队成员理查德·贝尔（当时是乔普林乐队的成员）。在2003年发行的音乐会纪录片中，丹科可以看到参加了与杰里·加西亚（Jerry Garcia）、鲍勃·韦尔（Bob Weir）和乔普林一起醉酒即兴演奏的场面，演唱的歌曲是《Ain’t No More Cane》。
大约在这个时候，罗伯逊开始对乐队施加更大的控制，这成为赫尔姆和罗伯逊之间的争议点。赫尔姆指责罗伯逊独裁和贪婪，而罗伯逊则表示他加大对乐队的引导努力主要是因为丹科、赫尔姆和曼纽尔由于吸食海洛因而变得越来越不可靠。罗伯逊坚称他尽力劝说曼纽尔写更多的歌曲，但只看到他陷入了毒瘾。
尽管乐队成员之间的问题越来越多，但他们仍继续进行下一张专辑《Cahoots》（1971年）的制作。《Cahoots》包括鲍勃·迪伦的《When I Paint My Masterpiece》，与范·莫里森合作的《4% Pantomime》，以及最后一首由艾伦·图桑特编曲的《Life Is a Carnival》。图桑特的贡献对乐队的下一个项目至关重要，乐队后来还录制了图桑特创作的两首歌曲：《Moondog Matinee》中的《Holy Cow》和《Jubilation》中的《You See Me》。1971年12月底，乐队录制了现场专辑《Rock of Ages》，该专辑于1972年夏季发行。在《Rock of Ages》中，乐队加入了一个号角组合，图桑特编写了这些编曲。鲍勃·迪伦在新年前夜登台与乐队一起演唱了四首歌曲，其中包括《When I Paint My Masterpiece》的版本。
1973–1975
在1973年，乐队发布了翻唱专辑《Moondog Matinee》。专辑获得了褒贬不一的评论，但并没有为其举行巡演。然而，于1973年7月28日，他们参加了传奇的Watkins Glen夏季音乐节，这是一场在纽约州Watkins Glen市外的大奖赛赛道举行的大型音乐会。这场活动吸引了超过60万名音乐迷，还有感恩死者乐队和奥尔曼兄弟乐队的表演。正是在这个活动中，关于与已经搬到加州马里布的鲍勃·迪伦可能进行巡演的讨论开始了。到了1973年末，丹科、赫尔姆、哈德森和曼纽尔加入了他们，首要任务是在迪伦的专辑《Planet Waves》中为他们伴奏。该专辑与他们的联合巡演同时发行，他们在1974年1月和2月在北美洲进行了40场演出。同年晚些时候，他们发布了现场专辑《Before the Flood》，记录了这次巡演。
在此期间，乐队引进了《Planet Waves》制作人罗布·弗拉博尼（Rob Fraboni）来帮助设计一个音乐工作室。到了1975年，这个名为Shangri-La的工作室完工。同年，乐队录制并发布了《Northern Lights – Southern Cross》，这是自1971年的《Cahoots》以来的第一张全新材料专辑。所有八首歌曲都由罗伯逊独家创作。尽管唱片销量相对较差，但该专辑受到了评论家和歌迷的喜爱。赫尔姆在他的书《This Wheel’s on Fire》中高度评价了这张专辑：“这是我们自《The Band》以来做得最好的专辑。”这张专辑还展示了哈德森更多的实验，他开始使用合成器，并在《Jupiter Hollow》中展示了这一技巧。
1976–1978
到了20世纪70年代中期，罗比·罗伯逊已经对巡演感到厌倦。在《Northern Lights – Southern Cross》未能达到商业预期之后，乐队在1976年的大部分巡演被限制在剧院和二线市场的较小竞技场（包括圣克鲁兹市政礼堂、长岛竞技场和佛蒙特州埃塞克斯结合谷博览会），最后在九月份在纳什维尔博览场地为崭露头角的Z.Z. Top乐队担任开场表演。9月初，理查德·曼纽尔在德克萨斯州的一次划船事故中严重受伤，促使罗伯逊敦促乐队在举办一场名为《最后的华尔兹》的大型“告别音乐会”后退出现场表演。在1976年10月30日出演《周六夜现场》后，这场音乐会于1976年11月25日（感恩节）在加利福尼亚州旧金山的Winterland Ballroom举行，包括由艾伦·图桑特编曲的号角组合和一系列杰出的嘉宾，包括加拿大艺术家琼尼·米切尔和尼尔·扬。其中两位嘉宾对乐队的存在和发展至关重要：罗尼·霍金斯和鲍勃·迪伦。他们还邀请了其他他们欣赏的嘉宾（大多数情况下曾与他们合作过），包括马迪·沃特斯、约翰博士、范·莫里森、林戈·斯塔尔、埃里克·克莱普顿、朗·伍德、鲍比·查尔斯、尼尔·戴蒙德和保罗·巴特菲尔德。这场音乐会由罗伯逊的朋友、电影制片人马丁·斯科塞斯拍摄。
1977年，乐队发布了他们的第七张录音室专辑《Islands》，这是他们与Capitol唱片公司的唱片合同的履行，以便计划中的《最后的华尔兹》电影和专辑可以在华纳兄弟唱片公司发行。《Islands》包含了原创和翻唱曲目，也是乐队原始阵容的最后一张专辑。同年，乐队与乡村歌手艾米卢·哈里斯（”Evangeline”）和福音灵乐团体斯台普尔歌唱家（”The Weight”）进行了音乐会表演录制；斯科塞斯将这些新表演以及他对乐队进行的采访与1976年音乐会的录像结合起来。最终的音乐会电影纪录片于1978年发行，同时还有一张三张唱片的原声带。
Helm在他的自传《This Wheel’s on Fire》中后来写到了《最后的华尔兹》，他在书中认为这主要是罗比·罗伯逊的项目，而罗伯逊迫使乐队其他成员解散。在1986年的一次采访中，罗伯逊提供了不同的观点：“我发表了我的重要声明。我拍了电影，我制作了一张关于它的三张唱片专辑，如果这只是我的声明，而不是他们的，我会接受。他们说，‘嗯，那真的是他的事情，不是我们的事情。’好吧，我会把这个最好的音乐电影作为我的声明。我对此毫不介意。”
原始五人组合最后一次一起演出是在1978年3月1日，在Rick Danko的独唱演出后的深夜场次上，乐队为加演的曲目演唱了《Stage Fright》、《The Shape I’m In》和《The Weight》。尽管乐队成员打算继续在录音室项目上合作，但在1977年3月发布《Islands》后，他们逐渐疏远了。
1983–1989
在1983年，乐队在没有罗比·罗伯逊的情况下恢复了巡演。来自纽约伍德斯托克的优秀音乐家吉姆·韦德尔成为了首席吉他手。罗伯逊在个人事业和好莱坞音乐制作方面取得了成功。由于他们的知名度下降，他们在剧院和俱乐部作为主演表演，并在更大的场馆中担任支持嘉宾，与一度的同辈乐队如感恩死者乐队和克罗斯比·斯蒂尔斯和纳什合作。
1986年3月4日，在佛罗里达州温特帕克的一场演出后，曼纽尔在他的汽车旅馆房间上吊自杀，享年42岁。他多年来一直饱受酗酒和药物成瘾之苦，从1978年开始几年间戒断了酒精和毒品，但在1984年又开始饮酒和使用毒品。曼纽尔的钢琴席位由老朋友斯坦·西利斯特（之后不久去世）接替，然后由理查德·贝尔接替。贝尔在原始鹰队成员离开后曾与罗尼·霍金斯一起演奏，并以他在珍妮斯·乔普林的全力以赴乐队中的成员身份而闻名。
乐队在1989年朱诺奖颁奖典礼上被引入加拿大音乐名人堂，罗伯逊与原始成员丹科和哈德森重聚。在加拿大乡村摇滚巨星蓝色牛仔乐队的支持下，Music Express将1989年朱诺奖的演出称为象征性的“火炬传递”，从乐队传递给蓝色牛仔乐队。
1990–1999
在1990年，Capitol唱片公司开始重新发行1970年代的唱片。剩下的三位成员继续巡演并与一系列填补曼纽尔和罗伯逊角色的音乐家录制专辑。乐队在1992年10月出现在鲍勃·迪伦的30周年纪念音乐会上，他们演唱了他们对迪伦的《When I Paint My Masterpiece》的版本。1993年，乐队发布了他们的第八张录音室专辑《Jericho》。由于罗比·罗伯逊不再是主要的词曲创作者，该专辑的大部分歌曲创作来自乐队之外的人。同年，乐队与罗尼·霍金斯、鲍勃·迪伦和其他表演者一起出现在美国总统比尔·克林顿的1993年“蓝色牛仔派对”就职典礼上。
1994年，乐队在“伍德斯托克94”音乐节上表演。同年晚些时候，罗伯逊与丹科和哈德森再次以乐队的身份出现，这是自原始乐队解散以来的第二次。这次是乐队被引入摇滚名人堂。多年来与罗伯逊因涉嫌盗用歌曲创作权而闹翻的赫尔姆没有出席。1996年2月，乐队与蟋蟀乐队合作录制了《Not Fade Away》，收录在致敬专辑《Not Fade Away（Remembering Buddy Holly）》中。《Jericho》之后，乐队发布了另外两张专辑：《High on the Hog》（1996年）和《Jubilation》（1998年），后者包括埃里克·克莱普顿和约翰·海特的客串演出。赫尔姆在1998年被诊断出患有喉癌，几年来无法唱歌，但最终恢复了声音的使用。
1998年，乐队透露他们正在制作一张《Jubilation》的续集专辑，但该专辑尚未发布。
乐队最后一起录制的歌曲是他们在1999年对鲍勃·迪伦的《One Too Many Mornings》的版本，这首歌收录在迪伦的致敬专辑《Tangled Up in Blues》中。1999年12月10日，里克·丹科在睡梦中去世，享年55岁。在他去世后，乐队最终解散。乐队的最后配置包括理查德·贝尔（钢琴）、兰迪·西亚兰特（鼓）和吉姆·韦德尔（吉他）。
2000年至今
在2002年，罗伯逊购买了其他前成员在乐队中的财务利益（除赫尔姆外），使他对乐队作品的呈现拥有主要控制权，包括后期的合辑。理查德·贝尔于2007年6月因多发性骨髓瘤去世。
乐队于2008年2月9日获得终身成就格莱美奖，但没有前成员的重聚。为了纪念这一事件，赫尔姆在伍德斯托克举办了一场午夜狂欢。他继续演出并发布了几张专辑。2012年4月17日，通过赫尔姆的官方网站宣布他处于“癌症的最后阶段”，两天后他去世。
2020年12月，宣布乐队的第三张专辑《Stage Fright》将获得扩展重新发行。该专辑包括一些歌曲的替代版本。
罗比·罗伯逊于2023年8月9日因长期病痛去世，享年80岁。随着罗伯逊的离世，加思·哈德森成为乐队最后一位健在的原始成员。
乐队成员一些信息
在1977年，里克·丹科发布了他的同名首张个人专辑，其中包括乐队的其他四位成员在不同曲目上的参与。1984年，丹科与Byrds乐队、Flying Burrito Brothers乐队的成员以及其他人一起参加了庞大的巡演团队，组成了“Byrds二十周年庆典”。巡演的几位成员在演出开始时表演了个人歌曲，其中包括丹科演唱的《Mystery Train》。丹科还与埃里克·安德森和约纳斯·费尔德合作发布了两张专辑，还在1990年代和2000年代发布了一些现场和合辑专辑；其中许多后期专辑由亚伦·L·赫维茨制作，并由Breeze Hill/Woodstock Records Label发行。
在1970年代末和1980年代，赫尔姆发布了几张个人专辑，并与一个名为Levon Helm and the RCO Allstars的乐队进行了巡演。他还开始了演员生涯，在电影《煤矿女工的女儿》中扮演洛雷塔·林恩的父亲一角。赫尔姆因在1983年的《正确的东西》中与山姆·谢帕德共同担任旁白和配角而受到赞扬。1997年，Levon Helm and the Crowmatix发布了一张名为《Souvenir》的CD。从1990年代开始，赫尔姆定期在他位于纽约伍德斯托克的家和工作室举办午夜狂欢音乐会，并进行巡演。2007年，赫尔姆发布了一张新专辑，以他南方根源为主题，名为《Dirt Farmer》，该专辑在2008年2月9日获得了格莱美奖最佳传统民谣专辑奖。随后于2009年发布的《Electric Dirt》获得了首届格莱美奖最佳美国乡村音乐专辑奖。他在2011年发布的现场专辑《Ramble at the Ryman》也获得了同一奖项。
离开乐队后，罗比·罗伯逊成为音乐制作人，并创作了电影配乐（包括担任斯科塞斯的几部电影的音乐监制），然后在1987年推出了由丹尼尔·拉诺瓦制作的同名个人专辑开始了个人职业生涯。罗伯逊在他去世前主要从事电影配乐工作。
哈德森在2001年发布了两张个人专辑，《The Sea to the North》，由亚伦（路易斯教授）赫维茨制作，以及2005年的《Live at the Wolf》，两张专辑都由他的妻子莫德担任主唱。他还作为备受需求的工作室音乐家保持着忙碌的状态。他在The Call乐队和乡村独立明星Neko Case的录音中都有广泛的参与。哈德森为斯坦利·基斯（Stanley Keyes）编写、布拉德·梅斯（Brad Mays）执导的1986年百老汇剧目《Dragon Slayers》贡献了原创的电子配乐，该剧在纽约的联合广场剧院上演，1990年在洛杉矶以新演员阵容重新上演。2010年，哈德森发布了《Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band》，其中收录了加拿大艺术家演唱的乐队的歌曲。
2012年，吉姆·韦德（Jim Weider）成立了The Weight Band，与Levon Helm乐队和Rick Danko乐队的前成员一起演绎乐队的音乐。The Weight Band在一场全国广播的PBS特别节目《Infinity Hall Live》中演出，演唱了新音乐。演出结束后，乐队宣布推出一张名为《The Weight Band》的新音乐专辑。The Weight Band还主办了“Camp Cripple Creek”，以庆祝伍德斯托克音乐的传承。过去的嘉宾包括Jackie Greene、《Big Pink》的音乐制作人John Simon和John Sebastian。
曼努埃尔在乐队之外的项目较少；他和乐队的其他成员为埃里克·克莱普顿的1976年专辑《No Reason to Cry》做出了贡献。其中包括曼努埃尔的原创作品，并在几首曲目中担任主唱和鼓手。曼努埃尔后来与哈德森和罗伯逊一起为《Raging Bull》和《The Color of Money》等多部电影配乐。他在2002年发布了现场专辑《Whispering Pines: Live at the Getaway》。
音乐风格
乐队的音乐融合了许多元素：主要是古老的乡村音乐和早期的摇滚乐，尽管节奏部分常常让人想起Stax或Motown风格的节奏布鲁斯，而罗伯逊则将柯蒂斯·梅菲尔德和斯台普尔歌手列为主要影响，从而融合了许多音乐流派。曼努埃尔、丹科和赫尔姆每个人都为乐队带来了独特的声音：赫尔姆的南方口音在他原始而有力的演唱中非常明显，丹科用独特的断断续续的发音演唱男高音，而曼努埃尔则在假声和充满灵魂的男中音之间交替。三位歌手经常进行和声合唱。尽管三人的演唱在乐队中更或多或少地平均分配，但丹科和赫尔姆都表示他们认为曼努埃尔是乐队的“主”唱。
每个成员都是多种乐器演奏家。在现场演出时，他们很少切换乐器，但在录音时，音乐家们可以根据歌曲的需要进行不同的组合。哈德森尤其能够从他的Lowrey风琴中发出各种不同的音色。赫尔姆的鼓技经常受到赞扬：评论家乔恩·卡罗尔（Jon Carroll）称赫尔姆是“唯一能让你哭泣的鼓手”，而多产的会话鼓手吉姆·凯尔特纳（Jim Keltner）承认借用了赫尔姆的几种技巧。制作人约翰·西蒙（John Simon）经常被称为乐队的“第六位成员”，他制作并参与了《Big Pink》的录制和演奏，共同制作和演奏了《The Band》，并参与了乐队直到1993年重组专辑《Jericho》的其他歌曲。
版权争议
罗伯逊被认为是乐队大部分歌曲的创作人或合作创作人，因此他从这些音乐中获得了大部分的创作版税。这成为了争议的焦点，尤其是对赫尔姆来说。在他1993年的自传《This Wheel’s on Fire: Levon Helm and the Story of the Band》中，赫尔姆对专辑上列出的创作名单的有效性提出了质疑，并解释说乐队的歌曲是与所有成员共同创作的。丹科也赞同赫尔姆的说法：“我认为Levon的书准确地指出了罗比、阿尔伯特·格罗斯曼和其他一些人犯下的错误，以及乐队停止成为乐队的时候……我真的和每个人都是朋友，但是，嘿，这也可能发生在Levon身上。当人们过于认真地对待自己，并过于相信自己的废话时，通常会陷入麻烦。” 罗伯逊否认赫尔姆曾为归功于罗伯逊的任何歌曲撰写过歌词。作为独立艺术家，列冯·赫尔姆录制的录音室专辑《Levon Helm》（1978年）、《American Son, Levon Helm》（1982年）、《Dirt Farmer》和《Electric Dirt》中只有一首歌将他列为词曲创作人之一（与Larry Campbell合作创作的《Growin’ Trade》）。
影响力
The Band对许多乐队、词曲创作人和表演者产生了影响，包括Grateful Dead、Eric Clapton、George Harrison、Crosby, Stills, Nash & Young、Led Zeppelin、Elvis Costello、Elton John、Phish和Pink Floyd等。
尤其是专辑《Music from Big Pink》被认为对Clapton决定离开超级乐团Cream产生了影响。在Bob Dylan的30周年纪念音乐会上介绍The Band时，Clapton宣布自己在1968年听到了这张专辑，“它改变了我的生活。” 乐队Nazareth的名字就来自《The Weight》中的一句歌词。吉他手Richard Thompson承认这张专辑对Fairport Convention的《Liege and Lief》产生了影响，记者John Harris则认为The Band的首张专辑也影响了披头士回归基础音乐的专辑《Let It Be》，以及滚石乐队从《Beggars Banquet》开始的一系列融入根源音乐的专辑。George Harrison表示，他的歌曲《All Things Must Pass》受到了The Band的很大影响，而在创作这首歌时，他想象着Levon Helm演唱它。与此同时，《Music from Big Pink》中的歌曲《The Weight》被多次翻唱，以不同的音乐风格呈现。在1969年的一次采访中，Robbie Robertson谈到了乐队的影响：“我们当然不希望每个人都去买一个班卓琴和一个小提琴手。尽管如此，我们还是试图让事情冷静下来一点。现在我们要做的是去阿拉巴马州的马斯尔肖尔斯录制四首歌，四首迷幻歌曲。完全怪异的歌曲。只是为了表明我们没有什么怨恨。只是相当不错的摇滚乐。”
在20世纪90年代，受The Band影响的新一代乐队开始走红，包括Counting Crows、The Wallflowers和The Black Crowes。Counting Crows在他们的专辑《Hard Candy》中通过歌曲《If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead)》向已故的Richard Manuel致敬。The Black Crowes在现场演出中经常翻唱The Band的歌曲，例如《The Night They Drove Old Dixie Down》，该曲也收录在他们的DVD/CD《Freak ‘n’ Roll into the Fog》中。他们还曾在Helm的伍德斯托克工作室录制过音乐。
受The Band的影响，经典摇滚乐队The Hold Steady诞生了。乐队成员Craig Finn和Tad Kubler在观看《The Last Waltz》时获得了灵感。The Hold Steady的2004年首张专辑《Almost Killed Me》中的歌曲《The Swish》中提到了Rick Danko和Robbie Robertson。同年，南方摇滚复兴乐队Drive-By Truckers在专辑《The Dirty South》中发布了由Jason Isbell创作的歌曲《Danko/Manuel》。
The Band还激发了Grace Potter（Grace Potter and the Nocturnals的成员）于2002年组建该乐队。在接受《蒙特利尔公报》采访时，Potter表示：“The Band让我震惊了。我想，如果这就是Matt（Burr）所说的‘让我们组建一个摇滚乐队’的意思……那就是我可以相信的那种摇滚乐队。”
2007年1月发布的致敬专辑《Endless Highway: The Music of the Band》包括了My Morning Jacket、Death Cab for Cutie、Gomez、Guster、Bruce Hornsby、Jack Johnson和ALO、Lee Ann Womack、Allman Brothers Band、Blues Traveler、Jakob Dylan、Rosanne Cash等人的贡献。
Wilco、Clap Your Hands Say Yeah、The Shins、Dr Dog、Yellowbirds、Ween、Furthur等乐队的成员在2012年和2013年举办了《The Complete Last Waltz》的演出。他们的表演按照1976年原始音乐会的顺序演唱了全部41首歌曲，甚至包括在电影中被剪辑掉的歌曲。Yellowbirds的音乐总监Sam Cohen声称：“这部电影在我心中留下了深刻的印象。我大概看过它100次。”
The Weight Band是The Band传承的一种形式，起源于2012年Levon Helm的谷仓，当时Jim Weider和Randy Ciarlante（The Band的前成员）与Garth Hudson、Jimmy Vivino和Byron Isaacs一起演奏了“The Band的歌曲”。2017年7月，PBS的《Infinity Hall Live》节目开始播放The Weight Band的现场演出，包括The Band的翻唱和乐队的新音乐。
每年感恩节前的星期三和感恩节后的星期五，俄亥俄州的NPR附属电台WYSO和代顿艺术学院都会举办《The Last Waltz》的致敬活动。这个活动经常售罄，有30多位当地音乐家参与。威斯康星州麦迪逊市也每年在感恩节后的星期六举办类似的活动。
The Band是2019年纪录片《Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band》的主题，该片在2019年多伦多国际电影节首映。
The Band还是一档详尽的历史播客《The Band: A History》的主题，目前正在讲述该乐队的整个历史。
评价
《滚石》杂志将The Band列为他们的“100位最伟大音乐家”榜单中的第50位。他们还将The Band的三张专辑《Music from Big Pink》、《The Band》和《The Last Waltz》列为“500张最伟大的专辑”之一。
《洛杉矶时报》称The Band是“摇滚乐史上最具影响力和最伟大的乐队之一”。
《纽约时报》称The Band的音乐是“丰富、深思熟虑且持久的”。
《华盛顿邮报》赞扬The Band的音乐是“智慧和深情的”。
《综艺》杂志将The Band描述为“摇滚乐史上最重要的乐队之一”。
《滚石》杂志的评论家写道，The Band的音乐是“富有灵魂和情感的深沉摇滚”。
《新音乐快递》杂志将The Band描述为“摇滚乐史上最有创造力和最富有个性的乐队之一”。
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深海
