The Stooges，最初被称为Psychedelic Stooges，也被称为Iggy and the Stooges，是一支美国摇滚乐队，于1967年在密歇根州安娜堡成立。乐队由主唱Iggy Pop、吉他手Ron Asheton、鼓手Scott Asheton和贝斯手Dave Alexander组成。最初他们演奏一种原始、原始风格的摇滚乐，乐队在最初的组合中销售的唱片不多，并以Iggy Pop进行自残表演而闻名。
在发布了两张专辑《The Stooges》（1969年）和《Fun House》（1970年）之后，乐队短暂解散，重新组建了一个有所变动的阵容（Ron Asheton取代了Dave Alexander担任贝斯手，James Williamson担任吉他手），发布了第三张专辑《Raw Power》（1973年），然后在1974年再次解散。乐队于2003年重新团聚，Ron Asheton回归吉他，Mike Watt担任贝斯手，并加入了曾在1973-1974年的阵容中短暂演奏的萨克斯手Steve Mackay。Ron Asheton于2009年去世，由James Williamson取代，乐队继续演出直到2013年，也发布了他们的最后一张专辑《Ready to Die》。The Stooges在2016年正式宣布解散，原因是Scott Asheton和萨克斯手Steve Mackay去世。
The Stooges被广泛认为是先驱朋克摇滚乐队。乐队于2010年入选摇滚名人堂。2004年，Rolling Stone将他们列为有史以来最伟大的100位艺术家中的第78位。2007年，他们在Mojo Awards上获得了Mojo终身成就奖。
乐队历程
1967–1968
Iggy Pop（原名James Newell Osterberg）在少年时期在安娜堡地区的几支乐队中担任鼓手，包括Iguanas乐队和后来的Prime Movers乐队。Prime Movers乐队以他们之前的乐队为参考，给Osterberg起了“Iggy”的绰号。
Osterberg在与蓝调鼓手Sam Lay在芝加哥会面后，受到启发决定组建Stooges乐队。回到底特律后，Osterberg希望创造一种不依赖历史先例的新形式的蓝调音乐，受到了车库摇滚乐队The Sonics和The Kinks的影响。Ron Asheton（吉他手）、Scott Asheton（鼓手）和Dave Alexander（贝斯手）组成了乐队的其他成员，Osterberg担任主唱。Osterberg在看到Ron Asheton在一个叫做Chosen Few的翻唱乐队中表演后对他产生了兴趣，他认为：“我从来没有见过一个有说服力的音乐家看起来不邋遢、不脏兮兮的，而Ron则具备这两个特点！”三人将Osterberg戏称为“Pop”，以他类似的外表与当地的一个人物命名。在在安娜堡观看了MC5的音乐会后不久，Osterberg开始使用艺名Iggy Pop，这个名字至今沿用。
尽管Stooges乐队已经组建，但Iggy Pop认为有两个关键的推动力让乐队继续前进。第一个是看到Doors乐队在密歇根大学的返校舞会上表演。第二个是看到来自新泽西州普林斯顿的一个全女子摇滚乐队Untouchable表演。在1995年接受Bust Magazine采访时，他说道：“我有了Stooges乐队。但我们没有勇气走出去做。有两件事促使我们这么做；一是看到了那场演出（Doors乐队），我们看到了那场演出，我就想，嗯，这太大胆了，我们没有任何借口再不去做了。另一件事是我们去了纽约。几个月前我们去了纽约只是为了看看那里的情况，我们从来没有去过像纽约这样的地方……我们去了八大道那里，那是年轻游客聚集的地方，我们遇到了来自新泽西州普林斯顿的女孩，她们有一个叫Untouchable的乐队，我们说：“哦，你们有乐队，当然了，哈哈哈，”她们说：“来我们家看我们演奏吧。”我们没有地方住，她们为我们演奏，她们完全征服了我们，我们感到非常羞愧。”
乐队于1967年万圣节晚上在他们位于State Street的集体住所进行了首次演出，随后在1968年1月进行了下一场现场演出。在这个早期阶段，Stooges乐队在密歇根州底特律的Grande Ballroom和其他场地以“Psychedelic Stooges”为名演出，他们与MC5乐队和其他乐队同台演出。在他们在Grande Ballroom的早期表演中，Asheton的吉他颈部与吉他身分离，迫使乐队在开场曲《I Wanna Be Your Dog》中停止演奏。Psychedelic Stooges的首次重要商业演出是在1968年3月3日，在底特律的Grande Ballroom为Blood, Sweat & Tears乐队开场。据约翰·辛克莱尔（John Sinclair）说，Psychedelic Stooges是MC5乐队的替补，而MC5乐队在底特律有着令人敬畏的声誉，以至于让Blood, Sweat & Tears乐队不愿意在他们之后上场。一位当时看过他们几场演出的粉丝说：“他们取得的成就几乎是管弦乐般的嗡嗡声或恍如入神的声音，这是完全独特、有效和令人印象深刻的。”
乐队早期的音乐风格与后来的音乐有所不同，评论家埃德温·庞西写道：Stooges早期的音乐实验比朋克摇滚更具前卫特色，Pop将家用物品如吸尘器和搅拌机融入到强烈的反馈声墙中，一个观察者形容这听起来像“一架飞机在房间里降落”。自制乐器也被用来丰富整体声音。Jim-a-phone是通过一个漏斗装置将反馈声传输出来，通过升降漏斗来获得最佳效果。还有一把廉价的夏威夷吉他，Pop和吉他手Ron Asheton轮流弹奏，产生模拟的西塔尔音符，而鼓手Scott Asheton则用球锤敲击一套油桶。
1968–1971
The Stooges很快因其狂野、原始的现场表演而声名大噪。特别是Pop，以他荒唐的舞台行为而闻名：将裸露的胸膛涂抹上汉堡肉和花生酱，用玻璃碎片划伤自己，向观众展示自己的生殖器官。有时人们将舞台跳水的发明或普及归功于Pop。
1968年，Elektra唱片公司派遣DJ/公关丹尼·菲尔兹（Danny Fields）去考察MC5乐队，结果两个乐队都签下了合同。合同支付的费用不同：MC5为2万美元，Stooges为5000美元，这在2016年吉姆·贾木什（Jim Jarmusch）的电影《Gimme Danger》中被揭示。1969年，乐队发布了他们的同名首张专辑；销量低迷，当时也未得到评论界的好评。
1970年，他们的第二张专辑《Fun House》发布，新增了萨克斯风手史蒂夫·麦凯（Steve Mackay）。同年6月13日，电视录制了乐队在辛辛那提流行音乐节上的表演。在演唱《T.V. Eye》和《1970》时，Pop跳进人群中，被人们托举起来，然后开始在胸膛上涂抹花生酱。1984年在伊利诺伊州埃文斯顿的WNUR西北大学电台的广播采访中，新教堂之主和死男孩乐队的Stiv Bators证实了长期以来的传言，即提供花生酱的人是他，他从俄亥俄州扬斯敦的家中带来了一个大桶花生酱，并从观众中递给了Iggy。
《Fun House》同样未受到评论家和大众的好评。亚历山大在1970年8月被解雇，因为他在Goose Lake国际音乐节上喝醉了无法演奏。他被一系列新贝斯手取代，包括前路人Zeke Zettner和James Recca。在此期间，乐队通过添加第二位吉他手、前路人Bill Cheatham扩大了阵容，他最终被Asheton兄弟和亚历山大的童年朋友James Williamson取代。
到了这个时候，除了Ron Asheton之外，Stooges的所有成员都成为了严重的海洛因成瘾者。这种毒品是由新经纪人John Adams引入到乐队中的。他们的表演变得更加不可预测，而Pop由于严重的药物滥用常常无法站立在舞台上。Elektra唱片公司很快将Stooges从签约名单中除名，乐队随后经历了几个月的休息期。最后的阵容包括Pop、Asheton兄弟、Recca和Williamson。
Stooges的解散正式宣布于1971年7月9日。
1972–1974
乐队解散后，Pop于1971年9月7日在Max’s Kansas City与David Bowie相遇，并迅速成为好朋友。次日，在Bowie的建议下，Pop与流行音乐经纪人Tony DeFries的公司MainMan签订了一份录音合同。几个月后，Tony DeFries和Pop与CBS/Columbia唱片的Clive Davis会面，并得到了一份录制两张专辑的合约。1972年3月，DeFries带Pop和Williamson来到英国，他们试图与英国音乐家重新组建Stooges乐队，但未能找到合适的新成员，于是决定重新邀请Asheton兄弟加入乐队（这个“第二选择”的决定让Ron Asheton感到不满，他也因从吉他转为贝斯而感到不满）。这个阵容以Iggy & the Stooges的名义录制了他们的第三张专辑，具有影响力的《Raw Power》，于1973年发行。
当时，这张专辑面临着Bowie混音不佳的批评。尽管在发行时销售情况相当糟糕，被认为是商业失败，但《Raw Power》后来获得了早期朋克摇滚乐手的认可。
乐队增加了一位钢琴手（短暂是Bob Sheff，然后是Scott Thurston），从1973年2月开始进行了几个月的巡演。在此期间，他们还进行了一些被称为《底特律排练录音带》的录音，其中包括一些可能会被收录在第四张录音室专辑中的新歌，但在《Raw Power》发行后不久，乐队被Columbia唱片公司解约。1973年，由于受到乐队管理公司的批评（可能与他与Leee Black Childers的好友Cyrinda Foxe的风波关系有关），James Williamson被短暂解雇；吉他手Tornado Turner替代他参加了一场演出（1973年6月15日在芝加哥的Aragon Ballroom），但Williamson很快又回到了乐队。
由于职业机会的减少，加上Pop持续存在的海洛因成瘾和不稳定的舞台外行为，Stooges再于1974年2月解散。乐队最后一个时期的最后一场演出于1974年2月9日在密歇根州底特律进行，这场演出的后半段被记录下来，并于1976年作为现场专辑《Metallic K.O.》发行，其中还包括1973年10月6日在同一场地举行的早期演出的前半段。1988年，专辑以《Metallic 2X K.O.》的标题进行了扩展版的重新发行，包括了两场演出的完整版本。1998年，专辑以原始标题重新发行，调换了演出的顺序，增加了（大部分）扩展的曲目和更完整的曲目列表。
1975–2003
在第一次戒毒尝试后，Pop于1977年开始了一个充满波动但最终成功的个人职业生涯，首先发行了由Bowie制作的专辑《The Idiot》（1977）和《Lust for Life》（1977）。Ron Asheton搬到了加利福尼亚州洛杉矶，在与Stooges的前成员Recca和Thurston组成的短命乐队New Order（不要与英国乐队New Order混淆）之后，他加入了Ann Arbor的“反摇滚”乐团Destroy All Monsters，并在1977年至1985年期间与之合作。在Stooges重新组合之前，他以各种乐团的工作音乐人的身份维持生计，包括New Race、Dark Carnival和Empty Set。Williamson在Pop的早期个人职业生涯中担任制作人和工程师，Kill City和New Values专辑就是这种合作的产物，但从1980年开始，他开始长时间离开音乐行业，转而从事电子工程职业。他于1982年从加州州立理工大学获得学位，并于2009年从索尼退休，担任技术标准副总裁。Scott Asheton在从事各种日常工作的同时，与Sonic’s Rendezvous Band和Scott Morgan Group合作演出。Dave Alexander于1975年因与酒精诱发的胰腺炎相关的肺水肿去世。
1997年，Pop重新混音的《Raw Power》重新发行。1999年，再发行厂牌Rhino Handmade发布了七张碟的盒装套装《1970: The Complete Fun House Sessions》，其中包括与《Fun House》专辑相关的所有录音会话。发行了3000份，不到一年就售罄。
2000年，独立摇滚音乐老将J Mascis（Dinosaur Jr的成员）和Mike Watt（Minutemen和Firehose的成员）与Ron Asheton和鼓手George Berz合作演绎Stooges的翻唱曲目（以及其他作品）。这个乐队以J. Mascis and the Fog的名义进行零星演出，直到2003年Pop注意到他们。
2003–2009
在那一年，Pop和Asheton兄弟首次重聚，他们在《Skull Ring》专辑上合作演唱了四首歌曲，Pop担任主唱，Scott Asheton担任鼓手，Ron Asheton既担任吉他手又担任贝斯手。不久之后，Stooges正式重组，进行了一系列在美国和欧洲的现场演出，Ron Asheton的要求下，Watt担任贝斯手，还有《Fun House》时期的萨克斯手Steve Mackay。他们在底特律的回归演出因2003年北美停电而推迟，后来以DVD《Live in Detroit》的形式发行。
2005年8月16日，Elektra唱片和Rhino唱片公司发行了重新制作的两张CD版《Stooges》前两张专辑，第一张光盘收录了原始专辑，第二张光盘收录了未发表的曲目（包括替代版本、单曲版本等）。与1997年的《Raw Power》重新发行不同，后者是从原始多轨录音重新混音的，这些重新制作版忠实于原始混音。
2007年，乐队发行了一张全新材料的专辑《The Weirdness》，由Steve Albini录制，母带在伦敦的Abbey Road Studios完成。这张专辑在媒体上获得了褒贬不一的评价。乐队还为已故蓝调艺术家Junior Kimbrough的致敬专辑翻唱了他的歌曲《You Better Run》。
在2003年至2008年期间，Stooges进行了广泛的巡演，演出遍布五个不同的大陆。亮点包括在与All Tomorrow’s Parties音乐节系列相关的几个活动中演出，Pop在旧金山Warfield Theater舞台上庆祝60岁生日，与Lollapalooza音乐节巡演，以及在密歇根出生的歌手麦当娜入选摇滚名人堂时演唱了两首麦当娜的翻唱歌曲，以抗议Stooges未能入选该机构，尽管他们有六次提名。（两年后，乐队成功入选。）这段巡演时期的低谷发生在2008年8月，当时乐队的设备在加拿大蒙特利尔被盗。最初，重组后的乐队的演出曲目仅包括《The Stooges》、《Fun House》、《Skull Ring》和《The Weirdness》的曲目。到了2008年，他们将《Search and Destroy》、《I Got a Right》和《Raw Power》加入了演出曲目。乐队与Ron Asheton的最后一场演出是在2008年9月29日，在斯洛文尼亚的卢布尔雅那举行的。
在2009年1月6日，Ron Asheton在家中被发现已经去世，据报道他几天前曾遭受心脏病发作。他享年60岁。在他们的正式声明中，乐队称Asheton是“无法取代的”。
在2009年10月1日，由Robert Matheu和Jeffrey Morgan（Alice Cooper的授权传记作者）撰写的《The Stooges: The Authorized and Illustrated Story》在Abrams出版社以精装版的形式出版。
2009–2016
在2009年5月的一次采访中，Pop宣布乐队计划继续与James Williamson一起演出。Pop表示，“虽然‘the Stooges’已经随着Ron Asheton的离世而消失，但‘Iggy and the Stooges’仍然存在”。他们的首场音乐会于2009年11月7日在巴西圣保罗举行。乐队将《Raw Power》和Pop早期个人专辑的几首歌曲添加到他们的演出曲目中。
摇滚名人堂在2010年将乐队列入其中。乐队此前曾七次提名，但每次都未能成功入选。他们在活动中的演出包括前键盘手Scott Thurston的客串演出。与Williamson的演出继续进行，包括2010年在纽约蒙蒂塞洛举办的All Tomorrow’s Parties音乐节，他们在那里完整演出了《Raw Power》。《Raw Power》的重新发行于2010年4月10日发布，其中包括David Bowie混音的首次重新制作和1973年的现场演出。接下来的一年，底特律作家Brett Callwood出版了《The Stooges – Head On: A Journey Through The Michigan Underground》一书，该书重点关注了Stooges初期衰落后Asheton兄弟的活动。
2013年2月25日，乐队发布了他们最后一张专辑《Ready to Die》。该专辑于4月30日由Fat Possum发行。Iggy和the Stooges在2013年世界巡演的最后一站是在2013年9月28日在圣何塞的C2SV音乐节上的演出。
2014年3月15日，Scott Asheton因心脏病发作去世，享年64岁。萨克斯手Steve Mackay于2015年10月去世，享年66岁。
2016年，吉姆·贾木许执导了纪录片《Gimme Danger》，该片讲述了乐队的故事。
在2016年6月22日，吉他手Williamson为乐队发表了一份正式声明，宣布Stooges已经解散：“Stooges已经结束了。基本上，除了Iggy和我之外，其他人都已经去世了。所以，当乐队只有一个Stooge时，再试图以Iggy and the Stooges的名义巡演，然后再加上其他乐手，这对我来说是荒谬的。”
Williamson还补充说，巡演已经变得乏味，而且要平衡乐队的事业和Pop的事业是一项困难的任务。
2020年至今
在2020年1月，Pop获得了格莱美终身成就奖。 在2020年4月，他发布了《China Girl》的另一种混音版本，作为一个七碟豪华套装的一部分，该套装还包括扩展的重新制作版本《The Idiot》和《Lust for Life》。 在12月，Pop参与了对Elvis Costello的歌曲《No Flag》的重新演绎，该歌曲收录在Costello的2020年专辑《Hey Clockface》中。这首歌是重新录制的，Pop提供了歌唱部分，并且这个版本是用法语演唱的。 Pop还发布了一首新的数字音轨，名为《Dirty Little Virus》，歌词内容与COVID-19大流行有关。 同年，他还与Morrissey合作录制了Morrissey即将发行的专辑《Bonfire of Teenangers》。
在2021年4月，法国歌手Clio与Iggy Pop合作发布了一首名为《L’appartement》的二重唱。 在制作人Hammond大师Lonnie Smith的新专辑《Breathe》中，Pop为两首歌曲《Why Can’t We Live Together》（Timmy Thomas原作的翻唱）和《Sunshine Superman》（Donovan原作的翻唱）提供了歌声。该专辑于2021年3月发布。
Pop还与比利时作曲家和小提琴家Catherine Graindorge合作，在她的新EP《The Dictator》中贡献了三首歌曲。该EP于2022年9月发布。
在2022年末，Pop发布了单曲《Frenzy》，这是他的第20张录音室专辑《Every Loser》的先行曲，其中有Duff McKagan和Chad Smith参与合作。 该专辑由Andrew Watt制作。
《Every Loser》于2023年1月发布，获得了好评，NME称其为“一个充满机智和坚韧的高速欢乐之旅”。 Pop宣布了一场为推广专辑而举办的巡演。 Pop在2023年5月20日举行的Cruel World音乐节上的演出被打断，但已在5月21日星期日重新安排。 随后将进行欧洲和英国的巡演，包括在6月15日的Bergenfest音乐节、6月17日的Azkena Rock Festival、7月1日的Crystal Palace Park音乐节和7月8日的Musilac Music Festival等多个音乐节上进行演出。
音乐风格
The Stooges确实被广泛认为是一支开创性的前朋克乐队，对朋克摇滚、另类摇滚、重金属和摇滚音乐的发展起到了重要作用。在噪音摇滚被正式定义为一种音乐流派之前，The Stooges就以相同的方式将噪音与朋克摇滚结合在一起。
影响力
一些朋克乐队以The Stooges的歌曲或歌词命名，包括Radio Birdman、Penetration、Raw Power、Shake Appeal和The Streetwalkin’ Cheetahs。
音乐记者莱斯特·班斯（Lester Bangs）是最早在全国出版物上支持The Stooges的作家之一。他在Creem杂志上发表的文章《Of Pop and Pies and Fun》大约是在The Stooges的第二张专辑《Fun House》发布的时候。另一位音乐记者莱格斯·麦克尼尔（Legs McNeil）非常喜欢Iggy and the Stooges，并在他的许多文章中支持他们。
前Tyrannosaurus Rex的打击乐手史蒂夫·佩雷格林·图克（Steve Peregrin Took）在1972年接受NME杂志查尔斯·夏尔·默里（Charles Shaar Murray）的采访时，提到Pop的舞台表演对他在乐队1969年末的美国巡演期间混乱的舞台行为产生了影响（之后他被米奇·芬（Mickey Finn）取代）。
Sex Pistols在1976年录制了第一首备受关注的The Stooges翻唱曲《No Fun》。这使得The Stooges重新引起了新一代观众的关注，特别是在当时Iggy Pop定居的英国。Sid Vicious在解散Sex Pistols后的个人演出中经常演唱《I Wanna Be Your Dog》、《Search and Destroy》和《Shake Appeal (Tight Pants)》。这两首歌也收录在他的专辑《Sid Sings》中。
根据迪迪·拉蒙（Dee Dee Ramone）的说法，Ramones的成员在成长过程中感到与社区疏离，并因为对The Stooges的共同喜爱而开始彼此交往，而其他他们所认识的人则非常讨厌这支乐队。一个典型的社交经历就是一起听The Stooges的音乐，同时模仿Iggy Pop的表演。
Iggy Pop在他的首张个人专辑《The Idiot》中的歌曲《Dum Dum Boys》中向他的前The Stooges乐队成员致敬。在歌曲的开头，他逐个提到了Zeke Zettner、Dave Alexander、Scott Asheton和James Williamson，以一系列问题和答案的形式谈论他们各自的命运。
英国朋克乐队The Damned的首张专辑《Damned Damned Damned》以The Stooges的《1970》（另一个被接受的替代标题）的翻唱曲《I Feel Alright》作为收尾。
瑞典朋克乐队Homy Hogs在他们的首张专辑《Nöje för nekrofiler》（1981）中翻唱了The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》。
澳大利亚乐队Radio Birdman，其中包括来自安娜堡的Deniz Tek，将一个早期场地命名为“The Oxford Funhouse”，而在他们的1977年专辑《Radios Appear》中，他们翻唱了The Stooges的《TV Eye》，并在Deniz Tek的歌曲《Do the Pop》中提到了The Stooges。乐队的名字本身是从The Stooges的歌曲《1970》中取的，尽管有些不正确。
Joan Jett在她的白金专辑《Up Your Alley》（1988）中翻唱了《I Wanna Be Your Dog》。
1982年，Birthday Party发布了现场EP《Drunk on the Pope’s Blood》，其中包括一首版本的《Loose》。Birthday Party多次演唱了The Stooges的整套翻唱曲目。他们在现场专辑《Live 1981–82》中的《Fun House》版本可以找到。
Sonic Youth在1983年的专辑《Confusion Is Sex》中翻唱了《I Wanna Be Your Dog》。
英国太空摇滚乐队Spacemen 3在他们的1986年专辑《Sound of Confusion》中翻唱了《Little Doll》。
Uncle Tupelo翻唱了《I Wanna Be Your Dog》，尽管他们在活跃期间没有发布这首歌曲。
Kurt Cobain在他的《日记》中一直将《Raw Power》列为他最喜欢的专辑之一。
1993年，Guns N’ Roses在他们的专辑《The Spaghetti Incident?》中翻唱了《Raw Power》。
Red Hot Chili Peppers在《Blood Sugar Sex Magik》的录音期间录制了《Search and Destroy》的翻唱版本；这首歌出现在《Give It Away》单曲的B面，后来出现在Iggy Pop的致敬专辑《We Will Fall》，编曲专辑《Under the Covers》和编曲专辑《The Beavis and Butt-Head Experience》中。他们也在现场演唱了《I Wanna Be Your Dog》。
Soundgarden在他们的现场专辑《Live on I-5》中翻唱了《Search and Destroy》。
在1995年8月，英国音乐杂志Mojo的具有影响力的“有史以来最伟大的100张专辑”特辑中，The Stooges的三张专辑都被包括在内。其中，《Fun House》排名最高，位列第16位。
垃圾金属乐队Slayer在他们的1996年翻唱专辑《Undisputed Attitude》中翻唱了《I Wanna Be Your Dog》，将其命名为《I’m Gonna Be Your God》。
The Stooges的《Search and Destroy》出现在Harmonix的PlayStation 2游戏《Guitar Hero II》中。
Rage Against the Machine在他们2000年的专辑《Renegades》中翻唱了《Down on the Street》。
2004年，滚石杂志将The Stooges排名第78位，入选他们评选的过去50年最具影响力的100位艺术家名单。
Alice in Chains的Layne Staley表示他是The Stooges的忠实粉丝。
恐怖朋克乐队Frankenstein Drag Queens from Planet 13在他们的合辑《Little Box of Horrors》（2006）中翻唱了《I Wanna Be Your Dog》。
2007年，R.E.M.与Patti Smith一起在摇滚名人堂的入选仪式上演唱了《I Wanna Be Your Dog》。
Emanuel在《托尼霍克的美国荒野》游戏原声带中翻唱了《Search and Destroy》。
2009年，Cage the Elephant在他们的网站上免费提供了一首《I Wanna Be Your Dog》的翻唱版本，用户只需注册他们的邮件列表服务即可获得。
Guns N’ Roses的Slash将The Stooges的同名首张专辑列为他最喜欢的录音室专辑之一。
Peter Hook将The Stooges的现场专辑《Metallic K.O.》列为他最喜欢的专辑之一。
西雅图乐队Willard在1993年录制了《I Got A Right》，并于2018年在他们的《Underground》唱片中发行了这首歌曲。
Lester Bangs是最早在全国性出版物中支持The Stooges的作家之一。他在Creem杂志上发表的文章《Of Pop and Pies and Fun》是在The Stooges的第二张专辑《Fun House》发行时期发表的。另一位音乐记者Legs McNeil非常喜欢Iggy和The Stooges，并在他的许多作品中支持他们。
Kurt Cobain在他的《日记》中的“最喜欢的专辑”列表中一直将《Raw Power》列为他最喜欢的专辑。
在1995年8月，The Stooges的三张专辑都被包括在英国音乐杂志Mojo的具有影响力的“有史以来最伟大的100张专辑”特辑中。其中，《Fun House》排名最高，位列第16位。
澳大利亚乐队Radio Birdman的乐队名字取自The Stooges的歌曲《1970》的歌词，尽管有些不正确。
2004年，滚石杂志将The Stooges排名第78位，入选他们评选的过去50年最具影响力的100位艺术家名单。
Layne Staley表示他是The Stooges和Iggy Pop的忠实粉丝。
Slash将The Stooges的同名首张专辑列为他最喜欢的工作室专辑之一。
Peter Hook将The Stooges的现场专辑《Metallic K.O.》列为他最喜欢的专辑之一。
在2023年，滚石杂志将Pop列为“有史以来最伟大的200位歌手”中的第176位。
评价
Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐/自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗。乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风，以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧，却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者，在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡，在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，这是精神的一种伟大的挣扎。
Stooges音乐中的跳跃感像是一团火，Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己，带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐。在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的，带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实。
感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅当作重金属，或无聊的宣泄，或是站在旁边去做什么”欣赏者”的话，溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再创造，这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生?
在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中，我们找到了弥散着摧毁欲的朋克源头。
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深海
