又名: 目が溶ける、未来を目指せ
表演者: Denzel Curry
流派: 说唱
专辑类型: 专辑
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2022-03-25
出版者: Concord Music Group / Loma Vista Recordings / PH Recordings, LLC
如果说TABOO是在trap大潮中Denzel对自己southern+neo-soul风格的诠释，那么这张专辑就是在现今地下嘻哈conscious大潮下对自身体系的又一次完善。
Denzel自身的特点就是……没有明确的范式。采样是多样且繁杂的，但与他流畅的flow相比只能占到次要地位。无论是丝滑顺畅的旋律还是压着重拍的节奏把控，都能够彰显出他在同辈rapper/producer中出色的演绎能力。
专辑的前三首就是比较典型的boombap/东岸风格，加上一些原声钢琴或jazz hiphop中比较清冷疏离的beat。
这三首几乎都在后半部分突然涌入了更多声线，利用和声的堆叠强化出丰满的层次。在Track01结束于涌动的synth下充满动感的人声切片“I keep walkin”之后，Track02就用更细碎的hihat、更简约但有流动感的女声采样回应。Track03用更嘈杂的搓碟声、机械化的autotune处理，进一步讲述事态的糟糕程度，以及无论如何行进也无法改变的无奈。
之后，这张专辑仍旧以他和嘉宾们的演绎为主轴，每一首歌都探索了一个独特的风格，并且有大量的原声乐器回归。
Track04John Wayne 无疑是Peggy操刀的上乘之作。狠辣、阴冷兼具，这要归功于巨大的人声回响与厚度极深的bassline。虽然看起来简约，但“vibe”完全做到位了。复古匪帮气质也非常符合John Wayne这个意象所代表的文化内涵。
Track05-Track06更像是Denzel平时就会做出的成品，而Track07Troubles轻快、甚至散落在各处的打击乐立即丰富了听感。这种“富人的问题”用一种调侃的、轻巧的方式演绎出来，非常适合T-Pain的个人演唱方式。
同样的，Track08 Ain’t No Way，一首嘉宾大合唱，几乎完美地展现了所有合作者的声音魅力。“全员恶人”的凶狠感如何营造？几段激进的verse和中间清冷顺滑的rnb唱段需要做出反差，几段verse也错落有致，并不是都抢在正拍上。几个段落下来自然有了分辨度的同时凸显了作品的完整感。这里格外提一下Rico Nasty的唱段，从词曲到演绎都透露着强烈的个人风格。这是她在我心中最自洽、最完整的一次表现。而Denzel最后的Kill a Mic(Killer Mike) on any LP(EL-P)堪称绝杀。
再往后看，Track09 X-Wing的弦乐+钢琴高音区，Track10Angelz的爵士钢琴，再借由宗教，神学的一些意象，用来描摹美国西部文化、旷野的苍茫。也是在这里，前面那个纨绔子弟形象有了改变：他带着一些使命，希望他能为社区带来一些改变，哪怕人们无法理解。
Track11 The Smell Of Death 和 Track12 Sanjuro都有奔放的节奏组，甚至是枪响声。我尤其喜欢后者那几声法兹很重的、低沉的电吉他，与他们短平快的连音演绎形成的反差很有意思。这种反差在Track13Zatoichi进一步增强，几乎是噪音一般的beat，中间急躁的DNB鼓点，以及似乎不在一个时空的vocal采样，都让Denzel显得有些“精神错乱”。他讲述着自己脑中的混乱世界，并且不愿意解决问题，而是让它稳定地继续发展。
这种混乱感持续到Track14The Ills，略微错乱的不换气唱段和人声切片，与规整且厚重的踢鼓，整齐行进的同时加一些小错杂，把这种病症感完整地展现了下来：illustions，confusion illustrated，终归于ill。最终，熟悉的搓碟声揉进了具有古典气息的钢琴尾音里，一同构建了这种既规整又错乱的美感。
总的来说，这是所有hiphop爱好者必听的一张优秀作品。也是Denzel Curry最从容、最没有“稚嫩、生疏”感的一次完整演绎。By 豆瓣@Frank
专辑曲目：
资源：
此处内容需要积分获取
深海
