表演者: 话梅鹿 Prune Deer
流派: 摇滚
专辑类型: EP
发行时间: 2018-03-08
出版者: StreetVoice
采用化学物作为主题，是因为乐队希望将这些有意义的化合物让观众消化，去解释观众的情感。若用音乐去比喻化学，乐队认为「音乐是概念」、「声音是元素」、「歌曲是化合物」，而整个专辑就是载体。
形式而言，《化学》的专辑名饶有趣味，配合着“各种化学名词”的歌名以及数学摇滚元素的倾向，“理科性音乐”在创意上就有很大的噱头。
那么，话梅鹿所谓的“化学”到底指的是什么呢？
首先，探索【声音调配的化学反应】
从第一张的《白噪音》居然真的放了30秒的白噪音（结果还是收听量最高的曲子）开始，话梅鹿对声音的探索可谓是“声声不息”。
此次在《化学》中的《Interlude》，用不同的收音或者是后期处理，制造出“老黑胶唱机般的”粗粝感的木吉他指弹曲，“手指与弦接触的摩擦声”听得一清二楚。
其次，探索【风格融合的化学反应】
比起第一张专辑，《化学》在Math Rock和Post Rock的“调配比例”有了更多不同的尝试。
《乙醛中毒》：两轨吉他互动性更好，甚至有“轮唱”的此起彼伏。会让人想起日本数摇大咖Lite的双吉他对位；
《绝干质量》：“不太能抓重拍”的精彩Math鼓点作开头，但吉他和贝斯却用“后摇式”的长线条音及演奏方式贯穿，从而给予鼓点更多的灵动空间。
最后，探索【人声融入的可能性】
器乐摇滚本就没限定不能有人声，人声毕竟是最接“地气”的乐器。而在《地衣》中，话梅鹿用一段有唱有念的粤语，却融化在更有“台式风味”的音乐氛围中。
总而言之，比起第一张专辑，话梅鹿在新专辑中进行了更多的尝试，不用把他们过于归类于数学摇滚或者后摇，或许，他们开创的是自己的“化学摇滚”。
目前，话梅鹿的新专辑巡演也历经大半，从台北到东京再回到香港，仅剩内地最后两场，喜欢的朋友欢迎去现场支持！希望下一次他们能去更多的地方！By 严永力
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