Steven Haworth Miller 史蒂文·霍华斯·米勒(1943年10月5日出生)是一位美国音乐家。他是史蒂文·米勒乐队的创始人和唯一幸存的原始成员,该乐队成立于1966年。他是主要的作曲家、主唱、口琴手、键盘手和其中一名吉他手。他的职业生涯始于布鲁斯和布鲁斯摇滚,后来发展成更加偏向流行摇滚的音乐风格,从1970年代中期到1980年代初期,发布了许多受欢迎的单曲和专辑。2016年,Steve Miller作为独唱艺人被引入摇滚名人堂。
早年经历
出生在密尔沃基的Miller从他的母亲Bertha那里最早接触到音乐。他形容她母亲是一位非凡的受爵士音乐影响的歌手。他的父亲George是一位被称为”Sonny”的医生,除了他的病理学专业外,他还是一位爵士音乐爱好者和技艺精湛的业余录音工程师。吉他大师Les Paul和他的音乐合作伙伴Mary Ford经常光顾Miller家。1949年12月的Paul/Ford婚礼上,Miller一家任Paul的伴郎和伴娘。Paul成为了Steve的教父。六岁时,Paul听到了由Miller医生用录音机记录下来的Steve在吉他上演奏的声音,他用音乐鼓励Steve继续对吉他的兴趣……”也许他将来会有所成就。”
在1950年,这个家庭搬到了达拉斯。许多杰出的音乐家来到他们家录音,Steve从像T-Bone Walker、Charles Mingus和Tal Farlow这样的”大师”那里吸取了很多东西。1952年,Walker教会了Steve如何在背后弹吉他,还用牙齿弹吉他。1955年,Steven开始在达拉斯的St. Mark’s School上学,这是一所为男孩准备的非宗派预备日间学校,在那里他组建了他的第一个乐队The Marksmen。
他教他的哥哥Buddy弹贝斯,并且教他的同班同学、未来的音乐明星Boz Scaggs吉他和弦,以便他可以加入乐队。离开St. Mark’s后,他回忆起他在2004年的一个采访中开玩笑地说:“我被踢出去了。”他随后转到达拉斯Lakewood地区的Woodrow Wilson High School就读,并于1961年毕业。他于2009年被选入了Woodrow的名人堂。其中一个成员是ZZ Top乐队的Dusty Hill。
1962年,Miller回到威斯康星州,进入威斯康星大学麦迪逊分校,成立了The Ardells乐队。在接下来的一年,Scaggs加入了Ardells乐队,而Ben Sidran则在第二年成为了乐队的键盘手。在大四的一学期里,他前往丹麦的哥本哈根大学进行文学比较研究,但在离获得文学学位还差六个学分之时,他选择辍学,并在他母亲的鼓励和父亲的犹豫中追求音乐事业:
[采访者:] 当你回顾你职业生涯的整个过程时,有哪些经历是令人难忘的,最甜蜜的回忆?
[Miller:] 我必须说在我年轻的时候,我父亲与莱斯·保罗和T-Bone Walker的关系对我来说是非常重要的。在达拉斯长大,成为那个非凡音乐场景的一部分。我找到了一种实现我真正想做的事情的方式,这对于一个孩子来说非常重要。在大学快结束的时候,我的父母问我:“史蒂夫,你打算做什么?”我说:“我想去芝加哥弹布鲁斯。”我父亲看着我像是疯了一样。但是我妈妈说:“你现在应该去做。”所以我去了芝加哥。那是一个特别的时光。我和穆迪·沃特斯(Muddy Waters)和豪林·沃尔夫(Howlin’ Wolf)一起演出。我有机会与成年人合作,认识到音乐是我想做的事情,我热爱它。
乐队历程
在1965年,Steve Miller和keyboardist Barry Goldberg在芝加哥组建了Goldberg-Miller Blues Band,与bassist Roy Ruby、rhythm guitarist Craymore Stevens和drummer Maurice McKinley一起。乐队与Epic Records签约并录制了一首单曲,“The Mother Song”,他们在Hullabaloo节目上演唱了这首歌曲。之后,Miller离开了乐队并搬到了旧金山。
Miller随后组建了The Steve Miller Blues Band。Harvey Kornspan担任乐队的管理合伙人,在1967年与Capitol/EMI Records的总裁Alan Livingston谈判并撰写了乐队的合约,合约总金额为86万美元,其中包括25,000美元的推广费用,由乐队自行支配。根据George Martin的建议,乐队的名称缩短为The Steve Miller Band,以增加其吸引力。乐队成员包括Miller、guitarist James Cooke、bassist Lonnie Turner、drummer Tim Davis(取代离开的Lance Haas担任鼓手)以及Jim Peterman担任Hammond B3风琴手。乐队为Chuck Berry在Fillmore Auditorium的演出担任伴奏,并将该场演出作为现场专辑《Live at Fillmore Auditorium》发布。吉他手Boz Scaggs随后加入乐队,并于1967年6月10日/11日在Magic Mountain音乐节以及随后的1967年6月16日/17日/18日在Monterey Pop音乐节上演出。
在1968年3月,乐队在英国期间在Olympic工作室与Glyn Johns担任工程师/制作人录制了他们的首张专辑《Children of the Future》。该专辑未能进入前100名专辑榜。这次访问本身也以糟糕的开端开始,因为乐队和他们的随行人员因“贩卖毒品和持有危险武器”而被逮捕。Kornspan的妻子给约翰斯打电话,询问他是否可以作为证人出庭,希望能够在逮捕后的第二天在地方法院帮他们作证并提供保释。约翰斯同意了,并且乐队被释放,条件是约翰斯在他们在英国的其余时间里“对他们的良好行为提供保证”。两项指控最终被撤销。那个“危险武器”实际上是一把不工作的信号枪,被用作乐队居住的房子的墙饰。而那些“贩卖毒品”,竟然是被埋在一块巨大的水果蛋糕中的一些大麻,这块蛋糕是一位美国朋友寄给乐队的,对乐队中的任何人来说都是毫无所知的。
第二张专辑《Sailor》于1968年10月发布,并攀升至Billboard排行榜的第24位。其中的成功单曲包括“Living in the USA”。《Brave New World》(1969年,第22位)收录了歌曲“Space Cowboy”和“My Dark Hour”,而“My Dark Hour”中的鼓手、贝斯手并演唱背景音乐的人是以“Paul Ramon”为名的Paul McCartney。此后,他们发布了《Your Saving Grace》(1969年,第38位)和《Number 5》(1970年,第23位)。在1971年,米勒在一次车祸中颈部受伤。Capitol唱片发行了专辑《Rock Love》,其中包括未发布的现场演出和录音室材料。这是史蒂夫·米勒乐队的两张未重新发行为CD的专辑之一,另一张是《Recall the Beginning…A Journey from Eden》(不过这两张专辑最终于2022年由Capitol唱片重新发行)。在1972年,双唱片合集《Anthology》发布,其中收录了乐队前七张专辑中的16首歌曲。
在《The Joker》(1973年,第1名)中,乐队的风格和成员发生了根本性的变化,更专注于直接的摇滚,将乐队的迷幻布鲁斯一面抛在身后。专辑的同名主打曲“The Joker”成为了一首冠军单曲,并获得了白金认证,销量超过100万张。该曲于1974年1月11日被RIAA授予了金唱片。
三年后,乐队发行了专辑《Fly Like an Eagle》,该专辑在排行榜上排名第3位。专辑中共发布了三首单曲:“Take the Money and Run”(第11位),“Fly Like an Eagle”(第2位)和第二首冠军曲“Rock’n Me”。米勒将“Rock’n Me”的吉他前奏视为对自由乐队的歌曲“All Right Now”的致敬。
《Book of Dreams》(1977年,第2位)中也包括了三首成功的曲目:“Jet Airliner”(第8位),“Jungle Love”(第23位)(后来成为喜剧系列《每个人都爱雷蒙德》第8季片头曲),以及“Swingtown”(第17位)。1982年的专辑《Abracadabra》以同名曲获得了米勒的第三首冠军曲。
80年代及以后
回到美国后,Miller搬到了芝加哥,沉浸在这个城市的布鲁斯环境中。在那段时间里,他与口琴手Paul Butterfield合作,并与著名蓝调大师Muddy Waters、Howlin’ Wolf和Buddy Guy即兴演奏,他们都鼓励这位年轻的吉他手追求音乐事业。1965年,Miller和键盘手Barry Goldberg组建了Goldberg-Miller布鲁斯乐队,开始在芝加哥的俱乐部现场演出。他们与Epic唱片公司签约,并发布了一首单曲,《The Mother Song》。他们开始在纽约市的一个蓝调俱乐部担任常驻乐队。
当Miller从纽约回来时,他对芝加哥的布鲁斯环境感到失望,于是他搬到德克萨斯州,希望能在奥斯汀的德克萨斯大学完成学业。然而,他对大学的学术政治感到幻灭,于是他乘坐父亲给他的Volkswagen巴士前往旧金山。抵达后,他用最后的5美元去看了Butterfield Blues Band和Jefferson Airplane在菲尔莫尔礼堂的演出。他爱上了充满活力的旧金山音乐环境,并决定留下来。
Miller具有高度的音乐营销能力。他知道歌曲无论长度如何,都会获得单独的出版版税收入。因此,他从专辑《Book of Dreams》中将57秒的电子引子与歌曲”Sacrifice”分开,将其命名为”Electro Lux Imbroglio”,并单独发布,从中获得了额外的几千美元收入。[未证实]在这巨大的成功之后,Miller长时间停止录制和巡演,直到1981年才推出专辑《Circle of Love》。然而,销售情况令人失望,因此在1982年,他又回归流行曲风,并推出了另一张热门专辑《Abracadabra》。这是Miller最后的伟大商业成功;在1984年(《Italian X-Rays》)、1986年(《Living in the 20th Century》)和1988年(《Born 2B Blue》)期间,他推出了一系列精选集、现场专辑和尝试寻找新风格的作品。他于1993年发布了《Wide River》,这是他在1988年和2010年之间唯一的一张全新题材的录音室专辑。
Miller于2010年6月15日发布了专辑《Bingo!》。这张包含了布鲁斯翻唱曲的专辑是他自1993年以来的首张录音室专辑,由他自己的Space Cowboy唱片和Roadrunner Records/ Loud & Proud Records合作发行。10个月后发布了与《Bingo!》相配套的专辑《Let Your Hair Down》(2011年4月18日)。
在2010-2011学年,米勒担任了美国南加州大学桑顿音乐学院的驻校艺术家,他在流行音乐和音乐工业项目中教授学生。
2011年的一次吉他拍卖会上,米勒表示他拥有450把吉他。
2016年,米勒被纳入了摇滚名人堂。颁奖典礼引起了争议,因为米勒对经历发表了贬低的言论,称摇滚名人堂是”不愉快的”,他指责名人堂具有性别歧视,并忽视”尊重他们所称赞的艺术家的需要,这一点他们没有做到”。那晚,他的演讲只是暗示了他的愤怒,友好地感谢摇滚名人堂”为所有音乐人所做的辛勤工作”,但是他还补充说:”并且我鼓励你们继续扩大你们的视野,更多地包容女性,并在与公众的交往中更加透明,最重要的是,要为我们的学校提供更多的音乐。”米勒本人表示,他当晚愤怒行为的一部分原因是因为名人堂否决了他被埃尔顿·约翰邀请入选的提议,因为他认为埃尔顿·约翰”了解我,可能比大多数人更了解我的音乐”,以及名人堂的控制方面,例如授权合约。[曾被要求为米勒颁奖并接受邀请的黑键乐队,作为长期的粉丝,后来表示他们对这次经历感到后悔。丹·奥伯巴赫说对他和帕特里克·卡尼来说,不愉快的经历是与米勒待在一起,因为他不知道这支乐队是谁,也不在意。奥伯巴赫和卡尼在完成演讲后立即离开了典礼,没有参加完整个活动。
个人生活
Miller结过四次婚,他目前的妻子是Janice Ginsberg Miller。从1976年到1986年,Miller拥有位于俄勒冈州乡村西南部的威廉斯小村庄的利平科特-瓦格纳大厦和420英亩(170公顷)的牧场。该大厦于2015年被列入国家历史地标名录。
评价
影音俱乐部(AV Club)认为Steve Miller是一位非凡的音乐家,他的音乐风格充满着摇滚、蓝调和流行乐的元素。他具有独特的吉他技巧和迷人的嗓音,为音乐界作出了重要的贡献。
美国早安美国(Good Morning America)表示Steve Miller是一位音乐界的传奇人物,他的音乐作品深受广大观众的喜爱。他的歌曲风格多样,能够迎合不同人群的口味,使他在音乐界广受赞誉。
滚石杂志(Rolling Stone)认为Steve Miller是一位顶级的吉他手和歌手,他的音乐作品具有长久的影响力。他创作的歌曲充满了动感和活力,广受乐迷喜爱,并成为许多经典摇滚歌曲的代表之一。
公告牌(Billboard)赞扬Steve Miller是一位才华横溢的音乐家,他的音乐作品在音乐排行榜上取得了巨大的成功。他的歌曲旋律优美,歌词富有情感,深深打动了许多人的心灵。
试听曲目:
Brave New World
- Brave New World
- Who's Been Talkin'
- I Love You
- Winter Time
- Byzantium (Album Version)
- In My First Mind
- Living In The U.S.A
- Motherless Children
- Love The Life I Live
- All Your Love (I Miss Loving)
资源:
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