Jefferson Airplane 1966-2023 音乐作品合集 SACD+LP+MC+MQA+16Bit 84.41GB

杰弗森飞机（Jefferson Airplane）是一支成立于加利福尼亚旧金山的美籍摇滚乐队，成为迷幻摇滚的开创性乐队之一。该乐队成立于1965年，定义了旧金山之声，是湾区首支在国际商业上取得成功的乐队。他们曾担任蒙特利流行音乐节（1967年）、伍德斯托克音乐节（1969年）、阿尔塔蒙特免费音乐会（1969年）以及英格兰的第一届怀特岛音乐节（1968年）的压轴表演嘉宾。他们的1967年突破性专辑《Surrealistic Pillow》是爱情之夏最具意义的录音之一。专辑中的两首歌曲《Somebody to Love》和《White Rabbit》入选滚石杂志的“史上500大金曲”。
1966年10月至1970年2月，杰弗森飞机的阵容（包括Marty Balin（主唱）、Paul Kantner（吉他、主唱）、Grace Slick（主唱）、Jorma Kaukonen（主音吉他、主唱）、Jack Casady（贝斯）和Spencer Dryden（鼓手））于1996年入选摇滚名人堂。Balin于1971年离开乐队。1972年以后，杰弗森飞机实际上分为两个团体。Kaukonen和Casady全身心投入到自己的乐队Hot Tuna。Slick、Kantner和杰弗森飞机剩余成员招募了新成员，于1974年重组为杰弗森星际飞船（Jefferson Starship），Balin最终也加入了他们。2016年，杰弗森飞机荣获格莱美终身成就奖。

乐队历程

1965–1966

1962年，20岁的Marty Balin为Challenge Records录制了两张单曲，但都没有成功。此后，他加入了一个名为“Town Criers”的民谣四重奏乐队，从1963年4月到1964年6月进行演出。随着披头士乐队引领的英国入侵，巴尔金受到新兴民谣摇滚风格的启发，在1965年3月组建了一支乐队，跟随这一潮流，并为他们开设了一家夜总会。他与其他投资者一起，购买了旧金山 Fillmore 街上一家前披萨店，将其改造成一家名为 Matrix 的俱乐部。与此同时，他寻找志同道合的的音乐家组建他的乐队。
在一次当地俱乐部的民谣活动中，巴尔金遇到了另一位民谣吉他手和歌手保罗·坎特纳，并邀请他一起组建乐队。坎特纳是旧金山本地人，他在20世纪60年代初开始在湾区民谣圈表演，与杰里·加西亚和戴维·克罗斯比等民谣歌手一同演出。他列举了金斯顿三重唱和织工乐队等民谣团体作为他早期的强大影响。1964年，他短暂搬到了洛杉矶，与未来的飞机/星座乐队成员大卫·弗里伯格（随后加入闪电使者服务乐队）组成了一对民谣组合。
巴尔金和坎特纳然后招募了其他音乐家，组建了 Matrix 的驻场乐队。他们雇佣了蓝草音乐风格的 acoustic 贝斯手鲍勃·哈维和前海军乐队鼓手杰里·佩洛quin。坎特纳和巴尔金都希望乐队有一位女歌手。在听到 Drinking Gourd 俱乐部的歌手西格妮·托利·安德森的演唱后，巴尔金邀请她成为乐队的主唱。安德森与乐队一起演唱了一年，并在他们第一张专辑中表演，然后在1966年10月生下第一个孩子后离开。
他们还需要一位主音吉他手。坎特纳招募了一位老朋友，布鲁斯吉他手乔玛·考konen，他参加了乐队的试音，并于6月加入，完成了原班人马。考konen出生于华盛顿特区，20世纪60年代初搬到加州，1962年在圣塔克拉拉大学与坎特纳相识。考konen受邀与新乐队进行即兴演出，尽管一开始犹豫不决，但在使用肯·凯西的酸性测试派对音响系统时，通过延时设备演奏吉他，他被说服加入。
考konen为乐队起了名字“杰斐逊飞机”。这个名字来源于他的朋友瑞克蒙德·“史蒂夫”·塔尔博特给他的昵称“盲人托马斯·杰斐逊飞机”，灵感来自于考konen的一位影响 Blind Lemon Jefferson 的蓝调音乐家。根据考konen的说法，“乐队想出了很多愚蠢的名字，我说，‘如果你想找个真的很蠢的名字，那就叫杰斐逊飞机吧。’”
在Matrix附近的音乐商店，Peloquin遇到了音乐经理Matthew Katz，他正在寻找一个乐队合作。此前，Katz曾提出要管理Balin的前一个乐队Town Criers，但由于对条款的分歧而被拒绝。Peloquin重新向Balin介绍了Katz，Balin一直在寻找Jefferson Airplane的经理。Katz通过提到他可以接触到尚未发布的鲍勃·迪伦歌曲《Lay Down Your Weary Tune》来吸引乐队，他们任命他为经理，尽管他们直到1965年12月才与Katz正式签订合同。
在经过整个夏天的排练后，该小组首次以Jefferson Airplane的身份在1965年8月13日Matrix开幕夜公开展示。该乐队从民谣根源出发，受到披头士乐队、伯里兹乐队和爱抚汤匙乐队的影响，逐渐发展出更流行化的电音风格。此后不久，乐队开始表演，Peloquin因与队友发生冲突而离开，部分原因是他厌恶他们的药物使用。尽管他不是鼓手，但歌手吉他手Skip Spence（后来共同创立了Moby Grape乐队）被邀请接替Peloquin。Spence迅速适应并首次在Matrix演出。1965年10月，在其他成员决定Bob Harvey的贝斯演奏不够出色后，他被吉他手贝斯手Jack Casady取代，他是Kaukonen从华盛顿特区的老朋友。Casady在1965年10月30日在加州大学伯克利分校的Harmon体育馆首次与飞机队演出。
该小组的表演技巧迅速提高，他们很快在旧金山及周边地区获得了强大的支持，得到了音乐记者Ralph J. Gleason的支持，他是旧金山纪事报的爵士评论家。在看到他们在Matrix的表演后，Gleason在1965年9月13日的“On the Town”专栏中写道，该乐队在没有唱片合约的情况下，“显然会为某人录制唱片” Gleason的支持极大地提高了乐队的知名度，而在接下来的三个月中，Katz收到了来自唱片公司的报价，尽管他们还没有在旧金山湾区以外的地区演出。
1965年底，有两场具有重要意义的长笛音乐会举行。第一场是1965年10月16日在旧金山朗斯特海员大厅举行的历史性舞蹈活动，这是湾区众多“事件”中的第一个，也是格莱森第一次观看他们表演的地方。在这场音乐会上，他们得到了当地民谣摇滚乐队大社会的支持，该乐队女主唱是格蕾丝·斯lick，正是在这里，坎特纳第一次见到了斯lick。几周后，11月6日，他们参加了一场为旧金山哑剧团举办的义演，这是许多崛起的湾区企业家比尔·格雷厄姆（后来成为乐队经理）举办的众多活动中的第一个。
到1965年底，在卡茨的管理下，杰斐逊飞机拒绝了国会、勇士、幻想、 Elektra 和伦敦的录音邀请。1965年11月，杰斐逊飞机与RCA Victor签署了录音合同，其中包括前所未有的2.5万美元预付款（相当于2022年的23.2万美元）。在此之前，他们为哥伦比亚唱片公司录制了一首由哈维担任贝斯的演示曲《生活的另一面》，但立即被公司拒绝。1965年12月10日，飞机在 Fillmore 音乐厅举办了比尔·格雷厄姆首次主办的演出，支持大社会等其他乐队。飞机还参加了许多由切特·赫尔姆斯（前《旧金山纪事报》工作人员）在阿瓦隆舞厅举办的家族狗演出。
乐队的第一首单曲是巴林的《It’s No Secret》（一首他想给奥蒂斯·雷丁写的曲子）； B面是《Runnin’ Round the World》，这首歌导致了乐队与RCA Victor的第一次冲突，因为歌词“与你共度的夜晚真是奇妙的旅程”引起了争议。1966年3月完成首张专辑录制后，斯凯普·斯潘塞退出乐队，最终被斯宾塞·德林取代，德林在1966年7月4日的伯克利民间音乐节上与飞机首次亮相。德林此前曾与洛杉矶的一支乐队Ashes合作，这支乐队后来变成了花生酱阴谋。
1966年8月，原经理卡茨被解雇，引发了一场长达十年的法律纠纷，直到1987年才结束。巴林的朋友和室友比尔·汤普森被任命为巡回演出经理和临时乐队经理。汤普森是乐队的朋友和坚定支持者，曾在《旧金山纪事报》工作，他说服评论家 Ralph Gleason 和 John Wasserman 去朗斯特海员大厅观看乐队演出。得益于格莱森的影响，汤普森得以安排乐队在伯克利民间音乐节和蒙特利爵士音乐节上的演出。
1966年8月15日，乐队首张专辑《杰斐逊飞机起航》发行。这张专辑以巴林为主导，他担任大部分主唱，并参与了所有原创新作的创作，包括《It’s No Secret》和《Come Up the Years》。专辑还包括翻唱版《烟草路》、迪诺·瓦伦特的《让我们团结一致》和《司机布鲁斯》，后者成为安德森的招牌歌曲。RCA Victor 最初仅印刷了1.5万张唱片，但在旧金山销量超过1万张，促使公司重新印刷。重新印刷时，公司删除了《Runnin’ Round This World》（早期单声道版中出现过），因为高管们反对歌词中的“旅行”一词。出于类似原因，RCA Victor 还为另外两首歌曲替换了修改版：“让我进去”将“我得进去/你知道在哪里”改为“你关上门/现在很不公平。”在同一首歌中，他们还将“不要告诉我你想要钱”改为“不要告诉我不好笑”。“Run Around”也被编辑，将“当你躺在我下面摇摆的花朵”改为“当你呆在这里陪我摇摆的花朵”。首版唱片中包含“Runnin’ ‘Round This World”以及未审查版的“让我进去”和“Run Around”，如今已成为收藏品。
1966年5月，签名·安德森生下了她的女儿。10月，她宣布离开乐队。1966年10月15日，她在 Fillmore 的最后一场演出。这场演出的录音，副标题为《签名告别》，于2010年发行。

1966–1967

接下来，取代安德森的格蕾丝·斯lick（译为“斯莱克”）首次亮相。斯莱克早已被乐队所熟知——她曾在1965年参加矩阵酒店的飞行器乐队首演，而她之前所在的乐队大社会（The Great Society）曾多次在演唱会中支持飞行器乐队。
斯莱克的加入对飞行器乐队的商业突破起到了关键作用——她拥有雄浑且柔和的低音嗓音，与巴林（Balin）的嗓音相得益彰，非常适合乐队的大型迷幻摇滚音乐。曾是一名模特的她，凭借出色的外貌和舞台表现力，使乐队在现场演出中的表现力大为增强。
“白兔子”（White Rabbit）这首歌是斯莱克在大社会乐队时期创作的。她与杰斐逊飞行器乐队录制的的第一张专辑是《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow），这是1967年突破性的专辑。 斯莱克贡献了两首来自她之前乐队的歌曲：自己的“白兔子”和“有人爱”（Somebody to Love），这首歌是她的姐夫达比·斯莱克（Darby Slick）创作的。这两首歌成为了杰斐逊飞行器乐队的热门歌曲，并从此与该乐队联系在一起。
大社会乐队曾录制过一首早期版本的“有人爱”（Somebody to Love，标题为“Someone to Love”），作为乐队唯一单曲“免费建议”（Free Advice）的B面，由西尔维斯特·斯图尔特（Sylvester Stewart，即将以斯莱·斯通（Sly Stone）的名义成名）制作。据说为了达到满意的效果，这首歌录制了超过50次。
1966年晚期，大社会乐队解散，1966年9月11日举行最后一场演出。不久后，斯莱克被卡萨迪（Casady）邀请加入杰斐逊飞行器乐队，卡萨迪的演奏技巧对她决定加入起到了重要作用，她的合同被以750美元的价格买断。
1966年12月，杰斐逊飞行器乐队亮相一篇关于蓬勃发展的旧金山音乐场景的《新闻周刊》文章，这是引发大量年轻人涌入这座城市，加速嬉皮士文化商业化的众多媒体报道之一。
大约在1967年初，比尔·格雷厄姆（Bill Graham）接替汤普森（Thompson）担任经理。同年1月，乐队首次访问东海岸。1月14日，与感恩而死（Grateful Dead）和快银信使服务（Quicksilver Messenger Service）一起，杰斐逊飞行器乐队在金门公园举办的著名全天“人类聚会”活动中压轴演出，这场活动是“爱之夏”（Summer of Love）前夕的关键事件之一。
在此期间，乐队在伦敦举行的音乐会中获得了一批国际粉丝，当时崛起的英国流行歌星唐纳森（Donovan）在1966年初访问美国西海岸期间观看了他们的演出，并在歌曲《胖天使》（The Fat Angel）中提到了飞行器乐队。
乐队第二张专辑《超现实主义枕头》在洛杉矶录制，制作人里克·贾拉德（Rick Jarrard）用13天时间完成，花费8000美元。该专辑于1967年2月发行，3月25日进入公告牌200专辑榜，并在榜单上停留超过一年，最高排名第3。销量超过100万张，并获得金唱片奖。 专辑名称“超现实主义枕头”是由专辑的“影子制作人”杰里·加西亚（Jerry Garcia）提出的，他说整张专辑听起来“像枕头一样柔软的超现实主义”。尽管RCA公司没有给加西亚在专辑制作名单上署名，但在专辑credits中，他被称为“精神顾问”。
除了乐队最著名的两首歌曲《白兔子》和《有人爱》外，这张专辑还收录了前鼓手Skip Spence的《我最要好的朋友》、巴林的驾驶蓝调摇滚歌曲《塑料幻想爱人》和《10秒内走完3/5英里》、以及巴林-坎特纳的情歌《今天》。他们早期民谣风格的提醒是凯尔库恩的独奏吉他演奏《胚胎之旅》（他的第一首作品），该作品引用了当代民谣吉他大师如约翰·费耶（John Fahey）的风格，并帮助确立了由吉他手利奥·科特克（Leo Kottke）代表的流行音乐流派。
该专辑的首支单曲《我最要好的朋友》并未进入排行榜，但接下来的两首歌曲迅速使乐队崭露头角。 both “Somebody to Love” 和 “White Rabbit” 成为了美国的热门歌曲，前者排名第5，后者排名第8。《公告牌》单曲排行榜。到1967年底，飞行器乐队已成为美国和全世界的明星，成为了美国最热门的乐队之一。Grace Slick传记作家Barbara Rowes称这张专辑为“对体制的独立宣言 飞行器乐队创造的是电子时代的浪漫情怀。与海滩男孩（Beach Boys）高度同化的和谐相比，飞行器乐队从未追求过其不同感觉的综合。通过 每首歌曲，都保留了音乐家个人风格 形成了每种结构中独特的广度和原创互动”。
乐队的这段生涯高峰期以1967年6月他们在蒙特利国际流行音乐节上的著名表演为代表。蒙特利音乐节展示了来自纽约、旧金山、洛杉矶和英国等多个主要音乐“场景”的顶级乐队，电视和电影报道使这些原本只有地区知名度的乐队全国（乃至全球）范围内得到关注。乐队的两首歌曲随后被收录在D. A.彭内贝克拍摄的纪录片中。
1967年8月，乐队在加拿大的蒙特利尔举行了两场免费户外音乐会，与同样来自湾区的好感激死乐队一同演出。第一场音乐会是在蒙特利尔市中心的地标建筑玛丽广场举行的，第二场则在1967年世博会的青年馆举行。
乐队还受益于在诸如NBC的《约翰尼·卡森今晚秀》和CBS的《埃德·萨利文秀》等全国性电视节目中亮相。乐队在《斯莫尔斯兄弟喜剧小时》上表演的“白兔子”和“有人爱”的著名表演被彩色录像，并随着视频技术的进步而增强。这段表演多次重播，以其开创性的使用色键技术模拟飞机乐队的迷幻灯光秀而闻名。

1967–1970

在《超现实主义枕头》之后，乐队的音乐经历了显著的转型。乐队新方向的的关键影响是吉米·亨德里克斯和英国超级乐队奶油的成功和受欢迎程度，这促使飞机乐队（像许多其他乐队一样）采用了一种“更重”的声音，并更加重视即兴创作。乐队第三张专辑《沐浴后在巴克斯터斯》于1967年11月27日发布，最终在榜单上排名第17。其著名的封面是由著名艺术家和漫画家罗恩·科普布绘制的，描绘了一架受希思·罗宾逊启发的中世纪飞行器（围绕典型的海特-阿什伯里区的理想化房屋建造）在美国商业文化的混乱中翱翔。
这张专辑录制了超过四个月的时间，名义上的制作人阿尔·史密特几乎没有参与。新专辑展示了乐队与迷幻摇滚日益深入的交融。与前一张专辑全部由“标准长度”流行歌曲组成不同，这张专辑长篇多部分套房占据主导地位，而《一个小价值的套餐很快就送到你那里》则是音乐 Concrète 风格的音频拼贴。
《巴克斯 ster》还标志着坎特纳和斯lick成为乐队的主要作曲家，同时巴尔金的影響力和参与度逐渐减弱。其他成员倾向于更硬朗的风格，公开批评巴尔金以其抒情作品为中心的创作。据报道，巴尔金也对乐队商业化成功引发的“明星之旅”和“膨胀的自我”感到越来越不满。
与“白兔子”和“有人爱”相比，“你、我和波尼尔之歌”仅排名第42，“看着她骑行”排名第61。然而，这两首单曲都在Cash Box榜单上进入了前40名。不过，乐队后续的单曲无一进入比尔板榜单前40名，有几首甚至未能上榜。
1968年2月，经理比尔·格雷厄姆在斯lick发出“要么他走，要么我走”的最后通牒后被解雇。比尔·汤普森接任永久经理，着手巩固乐队的财务安全，建立Icebag Corp.监管乐队的出版业务，并在海特-阿什bury附近的金色门公园对面购买了一座20个房间的豪宅，作为乐队的办公室和集体住所。比尔·劳德纳担任巡演经理。
1968年中期，乐队为《生活》杂志一篇关于“新摇滚”的故事拍摄照片，出现在1968年6月28日的封面。他们于1968年8月至9月进行了首次欧洲大型巡回演出，在荷兰、英国、德国和瑞典与门演出。 在阿姆斯特丹的一场音乐会中，当飞机乐队表演《塑料奇幻爱人》时，门乐队的主唱吉米·莫里森在粉丝给他的毒品影响下，上台跳舞“像风车一样”。随着乐队演奏得越来越快，莫里森疯狂地旋转，最后在巴尔金的脚下跌倒不省人事。莫里森未能完成门乐队的演出，被送往医院；键盘手雷·曼扎雷克演唱了所有歌词。 据说就是在这次巡演期间，斯lick和莫里森发生了一段短暂的性关系，这在斯lick的1998年自传《有人爱吗？》中有所描述。
杰弗逊飞机乐队的第四张专辑《Crown of Creation》（1968年9月发行）取得了商业成功，专辑最高排名第六，并获得金唱片认证。专辑 opener Slick的”Lather”据称是关于她和鼓手Spencer Dryden的恋情以及他的30岁生日。 “Triad”，一首David Crosby的作品，因为乐队认为其主题（三人行）过于“火爆”而遭到Byrd的拒绝。Slick的热辣性感和社会评论国歌“Greasy Heart”于1968年3月作为单曲发行。录制专辑时，有几首歌曲未被纳入专辑，但后来作为bonus track，包括Grace Slick与Frank Zappa合作的“Would You Like A Snack？”
那年秋天，杰弗逊飞机乐队参加《Smothers兄弟喜剧小时》的表演引发了一场小骚动，Slick身穿黑脸（她声称只是想在化妆间里看到的所有化妆），在演唱“Crown of Creation”之后，她还举起了黑豹党的拳头。
1968年11月，乐队在纽约市的一栋屋顶上演奏了“House at Pooneil Corners”。这场演出为D. A. Pennebaker的电影《1 PM》拍摄。与两个月后著名的甲壳虫乐队屋顶音乐会一样，这场音乐会也被警察制止，正如1970年纪录片《让我去》所描绘的那样。
1969年2月，RCA发布了现场专辑《Bless Its Pointed Little Head》，该专辑源于1968年10月24-26日在Fillmore West和11月28-30日在Fillmore East的演出。这张专辑成为杰弗逊飞机乐队第四张Top 20专辑，最高排名第17。
Hot Tuna成立于1969年初，当时杰弗逊飞机乐队的巡演暂时中断，Grace Slick在喉咙结节手术后暂时无法表演。Kaukonen、Casady、Kantner和鼓手Joey Covington在旧金山附近的一些演出，包括Airplane的老牌俱乐部The Matrix，然后在杰弗逊飞机乐队重新开始表演。他们的早期曲目主要来源于Kaukonen（乐队的主唱）演唱的Airplane歌曲，以及美国民间音乐家Jelly Roll Morton和美国乡村布鲁斯艺术家如Reverend Gary Davis、Bo Carter和Blind Blake的翻唱。此外，Casady和Kaukonen还以Kaukonen弹奏原声吉他、Casady弹奏电贝斯的组合演出。
1969年4月，乐队开始在旧金山Wally Heider Studio的新16轨设施中录制下一张专辑《Volunteers》。这张专辑成为乐队“经典阵容”的最后一章。专辑的发行因乐队与唱片公司之间关于“We Can Be Together”等歌曲内容和拟议专辑标题“Volunteers of Amerika”的冲突而推迟。 “Volunteers of Amerika”是对 Volunteers of America 慈善机构的讽刺性曲解，该词在1969年风行一时，用作对美国的不满表达；在慈善机构提出抗议后，专辑标题缩短为《Volunteers》。
1969年8月，乐队在纽约中央公园的一场免费音乐会后几天，参加了Slick所说的“晨间狂想曲”时段的伍德斯托克音乐节演出，英国著名录音室键盘手Nicky Hopkins加入了乐队。1992年，Kantner在谈及伍德斯托克时充满深情，而Slick和Dryden则回忆起这段时光略显黯淡。
杰弗逊飞机乐队的第四张专辑《Crown of Creation》（1968年9月发行）取得了商业成功，专辑最高排名第六，并获得金唱片认证。专辑 opener Slick的”Lather”据称是关于她和鼓手Spencer Dryden的恋情以及他的30岁生日。 “Triad”，一首David Crosby的作品，因为乐队认为其主题（三人行）过于“火爆”而遭到Byrd的拒绝。Slick的热辣性感和社会评论国歌“Greasy Heart”于1968年3月作为单曲发行。录制专辑时，有几首歌曲未被纳入专辑，但后来作为bonus track，包括Grace Slick与Frank Zappa合作的“Would You Like A Snack？”
那年秋天，杰弗逊飞机乐队参加《Smothers兄弟喜剧小时》的表演引发了一场小骚动，Slick身穿黑脸（她声称只是想在化妆间里看到的所有化妆），在演唱“Crown of Creation”之后，她还举起了黑豹党的拳头。
1968年11月，乐队在纽约市的一栋屋顶上演奏了“House at Pooneil Corners”。这场演出为D. A. Pennebaker的电影《1 PM》拍摄。与两个月后著名的甲壳虫乐队屋顶音乐会一样，这场音乐会也被警察制止，正如1970年纪录片《让我去》所描绘的那样。
1969年2月，RCA发布了现场专辑《Bless Its Pointed Little Head》，该专辑源于1968年10月24-26日在Fillmore West和11月28-30日在Fillmore East的演出。这张专辑成为杰弗逊飞机乐队第四张Top 20专辑，最高排名第17。
Hot Tuna成立于1969年初，当时杰弗逊飞机乐队的巡演暂时中断，Grace Slick在喉咙结节手术后暂时无法表演。Kaukonen、Casady、Kantner和鼓手Joey Covington在旧金山附近的一些演出，包括Airplane的老牌俱乐部The Matrix，然后在杰弗逊飞机乐队重新开始表演。他们的早期曲目主要来源于Kaukonen（乐队的主唱）演唱的Airplane歌曲，以及美国民间音乐家Jelly Roll Morton和美国乡村布鲁斯艺术家如Reverend Gary Davis、Bo Carter和Blind Blake的翻唱。此外，Casady和Kaukonen还以Kaukonen弹奏原声吉他、Casady弹奏电贝斯的组合演出。
1969年4月，乐队开始在旧金山Wally Heider Studio的新16轨设施中录制下一张专辑《Volunteers》。这张专辑成为乐队“经典阵容”的最后一章。专辑的发行因乐队与唱片公司之间关于“We Can Be Together”等歌曲内容和拟议专辑标题“Volunteers of Amerika”的冲突而推迟。 “Volunteers of Amerika”是对 Volunteers of America 慈善机构的讽刺性曲解，该词在1969年风行一时，用作对美国的不满表达；在慈善机构提出抗议后，专辑标题缩短为《Volunteers》。
1969年9月，Kaukonen和Casady在加利福尼亚州伯克利的新奥尔良House举行了一周的以原声为基础的音乐会，作为Hot Tuna；从这次活动中挑选出来的录音在1970年被发行，作为乐队同名首张专辑。这张最初的Hot Tuna专辑取得了惊人的成功，在美国专辑榜上排名第30。在接下来的两年里，Hot Tuna的各种阵容开始越来越多地占据Casady和Kaukonen的时间，导致了杰斐逊飞机内部不断加剧的分歧，直到1972年达到高潮。
1969年12月，飞机在加利福尼亚州阿尔塔蒙特的阿尔塔蒙特赛道举行的免费音乐会演出。在感恩死人退出节目后，他们成为唯一一个在20世纪60年代三大经典摇滚音乐节上表演的乐队——阿尔塔蒙特、蒙特利流行和伍德斯托克。这场音乐会由滚石乐队领衔，但暴力事件层出不穷。在与地狱天使成员发生冲突时，Balin被打倒在地。 这场音乐会因在演出舞台前杀害黑人青少年Meredith Hunter而臭名昭著，当时他被雇佣为“保安”的地狱天使成员在他拿出左轮手枪时 stabbed Hunter。这个事件是纪录片《给我庇护所》的核心内容。

1970–1974

1970年2月，Dryden在其他成员一致投票通过后被迫离开乐队。 他感到在“酸浴轮”的四年后疲惫不堪，并对阿尔塔蒙特的事件深感幻灭，他后来回忆说：“那场面一点也不像是一群快乐的嬉皮士穿着色彩鲜艳的衣服，更像是一幅 Hieronymus Bosch 的 sepia 色调的画作。” 在回归音乐之前，他休息了一段时间，然后作为 Mickey Hart 的替代者加入了新 riders of the Purple Sage。Dryden 是由 Hot Tuna 鼓手 Joey Covington 接替的，他曾为志愿者专辑提供额外的打击乐器，并在1969年作为巡回鼓手与飞机乐队合作过。那年晚些时候，乐队进一步增强了实力，资深爵士小提琴家 Papa John Creach 加入了乐队，他是 Covington 的朋友，于1970年10月正式加入 Hot Tuna 和杰斐逊飞机，参加秋季巡演。
1970年，乐队继续进行巡回演出，但那年他们唯一的新录音是一首单曲《Mexico》，背面是《Have You Seen the Saucers？》。Slick 的《Mexico》是对理查德·尼克松总统的“拦截行动”的抨击，该行动旨在遏制大麻流入美国。“你看到飞碟了吗？”标志着 Kantner 在后续作品中探索科幻主题的开始，包括他的首张个人专辑《Blows Against the Empire》。1970年11月发行，署名“Paul Kantner/Jefferson Starship”的这首歌标志着杰斐逊飞船（也被称为“Planet Earth Rock and Roll Orchestra”）的原型版本，其中包括David Crosby 和 Graham Nash；感恩死人乐队成员 Jerry Garcia、Bill Kreutzmann 和 Mickey Hart；录音室名家 Harvey Brooks；David Freiberg；以及 Slick、Covington 和 Casady。专辑《Blows Against the Empire》在美国峰值达到第20名，是第一张获得雨果奖的摇滚专辑。
1970年，杰斐逊飞机在感恩节举行了一场传统的 Fillmore East 演出（标志着短暂 Creach 时代的七重奏的最后表演）并发行了他们的第一张精选专辑《The Worst of Jefferson Airplane》，延续了他们自1967年以来的 chart 成功，在美国 Billboard 专辑榜上排名第12。
1971年对杰斐逊飞机来说是动荡的一年。Slick 和 Kantner 在1970年开始交往，1971年1月25日，他们的女儿 China Wing Kantner（“Wing”是 Slick 的娘家姓）出生。 Slick 与第一任丈夫的离婚手续是在这时完成的，但她与 Kantner 达成共识，他们不想结婚。
1971年4月，Balin 正式离开杰斐逊飞机，他在1970年秋季巡演后与乐队疏远。尽管他在乐队创作方向转向后仍一直是现场表演的关键人物，但 Kantner/Slick 和 Kaukonen/Casady 之间的派系斗争以及日益严重的酗酒问题最终让他变得孤立无援。在 Janis Joplin 悲剧性去世后，他开始追求更健康的生活方式；Balin 瑜伽的研究和毒品及酒精的戒除使他与其他乐队成员更加疏远，他们的毒品摄入量却不断增加。这进一步加剧了他们录制志愿者后续专辑的困难；Balin 最近完成了几首新歌曲，包括“Emergency”和延长版的 R&B 风格的“You Wear Your Dresses Too Short”，这些歌曲后来出现在档案发行中。
1971年5月13日，斯利克在旧金山金门大桥附近的一个隧道里，她的车撞上了一堵墙，差点发生致命的车祸。这起事故发生在她与考科宁进行比赛时，两人都以每小时超过100英里的速度驾驶，考科宁声称他通过将她从车里拉出来“拯救了她的生命”。斯利克的康复需要几个月的时间，迫使飞机乐队减少巡演计划。与此同时，斯利克为新专辑录制了一首喜剧歌曲（“如果你累了或者是欧洲之歌，千万不要与德国人争论”）来讲述这一事件。
1971年9月，专辑《Bark》发布。封面以一条裹在A＆P风格购物袋里的死鱼为图案，这是在该乐队现有合同下欠RCA的最后一张专辑，也是该乐队Grunt Records唱片公司的首张发行的专辑。经理比尔·汤普森与RCA达成了一项协议，允许Jefferson Airplane根据他们的意愿管理Grunt Records，并保留RCA的发行权。单曲《Pretty As You Feel》从与Santana乐队成员的一段较长的即兴演奏中节选出来，并由其主要作曲者乔伊·科文顿担任主唱，这是最后一首在公告牌排行榜上进入前60名和《Cashbox》排行榜上进入前35名的Jefferson Airplane的单曲。专辑在公告牌上的排名为第11位，比《Volunteers》、《Blows Against the Empire》和Hot Tuna的第二张专辑《First Pull Up, Then Pull Down》的排名高，而该专辑于六月在《Bark》之前三个月发行。
尽管乐队继续取得成功，斯利克-康特纳和考科宁-卡塞迪派系之间的主要创作和个人分歧仍然存在。（卡塞宁在《Bark》中的《第三个星期在切尔西》记录了他要离开乐队的想法。）这些问题在乐队逐渐增加的可卡因使用和斯利克的酗酒障碍的影响下不断恶化。因此，尽管乐队在八月份为《Bark》提供支持演出了几场演出（包括在纽约大都会地区的两场音乐会以及底特律和费城各一场），但没有计划巡演。在九月份的旧金山Friends and Relations Hall举办了一场庆祝Grunt Records成立的私人音乐会/派对之后，乐队直到1972年一月在中西部进行了几场演出之前都没有再次聚会。
Jefferson Airplane坚持到足够时间录制了最后一张专辑《Long John Silver》，该专辑于1972年4月开始录制，7月发布。此时，各个成员已经全面投入到各自的个人项目中。在1971年11月康特纳和斯利克的专辑《Sunfighter》和1971年12月的克里奇首张同名个人专辑发布后，Hot Tuna在1972年2月发布了他们的第一张录音室专辑和第三张作品《Burgers》；与此同时，科文顿参与了多个Grunt Records项目，包括他自己的个人专辑《Fat Fandango》，该专辑于1973年发布，以及由多乐器手彼得·考科宁领导的Black Kangaroo首张专辑的录音会话，彼得·考科宁是乔玛的弟弟。科文顿在会话开始后不久要么被乐队解雇，要么自己离开了乐队。在Hot Tuna鼓手山米·皮亚扎代替科文顿参与了一首曲目之后，科文顿（已经录制了两个鼓部分）很快被前Turtles乐队和CSNY乐队鼓手约翰·巴巴塔取代，巴巴塔最终在大部分专辑中担任鼓手。巴巴塔是大卫·克罗斯比向乐队推荐的。
《Long John Silver》的封面非常引人注目，可以展开成为保险柜，内部照片描绘了保险柜里储存雪茄的样子（可能装有大麻）。尽管评价一般，该专辑在美国排名第20位，比《Burgers》（排名第68位）或《Sunfighter》（排名第89位）要高得多。
1972年，乐队开始了一场真正的全国巡演，以推广《Long John Silver》，这是他们近两年的第一次巡演。就在巡演开始前不久，戴维·弗雷伯格（他刚刚因为离开Quicksilver Messenger Service并因大麻持有而刑满释放）作为一个迟到的巴琳的替代者加入了乐队。巡演的东海岸部分包括在中央公园举行的一场规模庞大的免费音乐会，吸引了超过5万名观众。他们在九月份回到西海岸，在圣地亚哥、好莱坞、菲尼克斯和阿尔伯克基克举办音乐会。巡演在旧金山的冬季乐园舞厅（9月21日至22日）的两场演出中达到高潮，两场演出都有录音。在第二场演出结束时，巴琳加入乐队，为《Volunteers》和最后一首歌《You Wear Your Dresses Too Short》献唱。
直到1989年，冬季舞厅的表演是Jefferson Airplane的最后一次现场表演。一张新的现场专辑《Thirty Seconds Over Winterland》是从巡演中选出并于1973年4月发布的。同年，考科宁和卡塞迪决定将Hot Tuna作为全职事业，有效离开了乐队；然而，从未发布过正式公告。到1973年12月，RCA已经终止了乐队的工资，导致弗雷伯格不得不领取失业救济金来支付房屋贷款。
在商业上不成功的《Baron von Tollbooth & the Chrome Nun》（1973年；归因于康特纳，斯利克和弗雷伯格）和《Manhole》（1974年；归因于斯利克）之后，Jefferson Airplane于1974年1月演变为Jefferson Starship。最初的阵容由Jefferson Airplane的剩余成员（康特纳，斯利克，弗雷伯格，巴巴塔，克里奇）；贝斯手彼得·考科宁（后来由英国多乐器演奏家皮特·西尔斯取代，他是克里奇的首张个人专辑和《Manhole》的老将）；和领先吉他手克雷格·查奇科，他是Grunt唱片公司的乐队Jack Traylor和Steelwind的成员，并对康特纳/斯利克的个人专辑作出了贡献，从《Sunfighter》开始。他们从康特纳的《Blows Against the Empire》中采用了这个名字，比尔·汤普森说服乐队保持这种联系在商业角度上是明智的。反映这一转变，专辑《Dragon Fly》于1974年9月发布，归功于斯利克，康特纳和Jefferson Starship。

1989年至今

在导致Jefferson Starship在1984年演变为Starship的激烈事件之后，Kantner在1985年与Balin（他在1975年1月的Dragon Fly上客串后加入Jefferson Starship，然后在1978年再次离开）和Casady重聚，组建了KBC乐队。他们在1986年在Arista Records发行了他们唯一的专辑《KBC Band》。1988年3月4日，Slick在Fillmore的Hot Tuna圣弗朗西斯科表演中客串出现（Kantner和Creach也加入其中），为Jefferson Airplane的重聚铺平了道路。
1989年，Jefferson Airplane经典的1966-1970阵容（除了Dryden）重聚进行了巡演并发行了一张同名专辑。该专辑由Epic发行，销售额适中，但附带的巡演被认为是成功的。
1996年，Jefferson Airplane的1966-1970阵容入选了摇滚名人堂，Balin，Casady，Dryden，Kantner和Kaukonen参加了入选仪式并进行了表演。Slick缺席。
1998年，非常受欢迎的VH1纪录片电视系列节目《Behind the Music》制作和播出了一集关于Jefferson Airplane的节目，由Bob Sarles执导。乐队成员Slick，Balin，Kantner，Kaukonen，Casady和Dryden都接受了采访，还邀请了David Crosby，长期担任Airplane经纪人的Bill Thompson以及Paul Kantner和Grace Slick的女儿China Kantner参与。
2004年，电影《Fly Jefferson Airplane》（由Bob Sarles执导）在DVD上发布。它涵盖了1965年至1972年的时期，并包括乐队成员的最新采访和13首完整歌曲。
Spencer Dryden于2005年1月11日因结肠癌去世。
Kaukonen和Casady在2015年的Lockn’音乐节上进行了一场表演，以庆祝Jefferson Airplane成立50周年。他们还与G.E. Smith，Rachael Price，Larry Campbell和Teresa Williams一起表演。2016年，Jefferson Airplane获得了格莱美终身成就奖。2022年，Jefferson Airplane获得了好莱坞星光大道上的星星。
Signe Anderson和Paul Kantner于2016年1月28日去世。
Marty Balin于2018年9月27日去世。

乐队成员

70年代初，“杰斐逊飞机”的人员又有变动，其骨干除斯利克外，还有坎特纳Paul Kantner。他们改名为“杰斐逊（星际）飞船”Jefferson Starship。1975年，巴林回到乐队，帮助录制专辑《红章鱼》Red Octops，获专辑第一名，其中一首优美的摇滚歌曲《奇迹》Miracles获单曲第三名。过了三年，巴林和斯利克都退出了杰斐逊飞船（斯利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中的“杰斐逊”，改名为“（星际）飞船”Starship。尽管如此，“飞船”于80年代后期仍不时取得成功，包括3首歌曲夺冠。

评价

Rolling Stone杂志：Rolling Stone杂志多次提到Jefferson Airplane，并将他们列为摇滚音乐历史上最伟大的乐队之一。杂志对他们的音乐创新性、政治觉醒和独特的声音给予了高度评价。
Billboard杂志：Billboard杂志曾经对Jefferson Airplane的专辑和单曲进行评价，并对他们的音乐风格和文化影响力给予了赞赏。他们的音乐在当时在排行榜上取得了较高的成绩。
The New York Times：The New York Times曾经在文章中提及Jefferson Airplane，并称赞他们为重要的音乐创新者和嬉皮士运动的重要代表。
Pitchfork网站：Pitchfork网站在评论和回顾中经常提到Jefferson Airplane，并赞赏他们的音乐在摇滚乐历史中的地位和影响力。
AllMusic网站：AllMusic网站对Jefferson Airplane的音乐进行详细的评价和分析，认为他们的音乐在创新性和艺术性方面具有重要意义。

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