Julie Byrne – 2023《The Greater Wings》Hi-Res Flac分轨

表演者: Julie Byrne
流派: 民谣
专辑类型: 专辑
发行时间: 2023-07-07
出版者: Ghostly International
条形码: 0804297841618
在她的制作人、合作者和亲密的朋友去世后，这位纽约创作歌手的专辑将哀悼视为一种冥想练习以及不断更新的形式。
2014年的《Rooms With Walls and Windows》让Julie Byrne成为音乐迷们的共同秘密，这是两首早期盒式磁带的诱人汇编，以Grouper和早期Cat Power的方式模糊了民谣和环境音乐的边缘。她在她的突破中引用了伟大的户外活动和开阔的道路，2017年的《Not Even Happiness》，它清除了lo-fi的阴郁，并为亲密和孤独的宁静探索增添了优雅的弦乐，更让人想起Linda Perhacs和Vashti Bunyan等迷幻民摇。六年后，来自纽约的Buffalo的巡回歌手兼作曲家将竖琴、合成器和钢琴与她灵活的吉他和昏暗人声结合在一起；更广泛的调色板和宇宙范围——她在第一节中引用了“遥远的星系”——感觉就像她的星体民谣的逻辑而发展。
Byrne的新专辑是她迄今为止最令人惊叹的专辑；它也是几乎不可想象的环境音乐的产物。2021年6月，专辑制作到一半时，她的制作人、合成器演奏家和长期合作者Eric Littmann在塑造《Not Even Happiness》的宁静声音世界中发挥了不可或缺的作用，并在其内页说明中获得了无尽、无条件的爱的奉献——在31岁时意外去世。《The Greater Wings》主要写在Littmann去世之前，并最终与制作人Alex Somers一起完成，后者在Julianna Barwick和Sigur Rós的Jónsi的录音中巧妙地唤起了郁郁葱葱的氛围。这些歌曲不是通过忧郁来纪念他们已故的共同创作者，而不是对欲望、失落和记忆的细枝末节的饥饿关注。这是哀悼作为一种冥想练习，不断更新的形式。来自一位可以背诵Leonard Cohen诗歌的艺术家，这里有一张专辑，在专辑中，这位仔细观察爱与死的人可能会把他的软呢帽掀翻；它也足够清晰和丰富，可以在德国前卫爵士乐标签ECM的20世纪70年代座右铭“沉默旁边最美丽的声音”下销售。
尽管专辑之间有很长的休息调整的时间，但《The Greater Wings》从《Not Even Happiness》的最后一首歌《I Live Now as a Singer》中继续创作，当Byrne在自然的蓝天之外凝视时，它引入了闪闪发光的合成器。“在宇宙下的夜晚，你和我一起走/我会永远接近你神秘的边缘吗，”她在唱片的结尾处唱道。Littmann的复古先知合成器在《Summer Glass》上波纹，其歌词如此确切的，充满生动的图像，措辞如此古怪。歌曲的关键节点处被香烟的末端点亮了，有一天叙述者的皮肤变成了灰尘，这样她就可以“再次旅行”，Byrne保存了苦乐参半的标题图像——“你的手留在夏季玻璃灰尘中的形状”——直到倒数第二行。两个短语聚焦于专辑的主要关注点：“你是我选择的家庭，”Byrne在精致的器乐桥段前宣布，然后，“我想变得足够完整，再次冒险，”她在歌曲结束时唱歌。
很少有人在失去家庭成员后完全完整的动力去创作，无论是否选择，但更大的翅膀在裂纹中闪闪发光。Byrne愿意重新冒险，特别是在《Moonless》中得到了回报，这首歌自称是“一首分手之歌”，也是她在钢琴上写的第一首歌。Marilu Donovan的竖琴和Jake Falby的琴弦装饰着Byrne的琴键和异常丰富的人声，这部作品具有Talk Talk的Mark Hollis的魔力。歌词简洁而丰富，从“那天晚上在老酒店”，Byrne的叙述者发现“无论永恒是什么”，到她对自我的多重意义的矫正，“我不在等你的爱”。她进一步冒险在《Hope’s Return》上，这是他与实验艺术家杰夫·坎图-莱德斯马(jeffre Cantu-Ledesma)在2020年合作的作品的翻唱版，其中Somers做出了出乎意料的、非常像Sigur Rós一样的决定，用小提琴弓弹奏原声吉他。或者拿“Conversation Is a Flowstate”，这是对一个无礼的浪漫伴侣慵懒的斥责——一个未指明的杰出音乐家——这再次塞满了可引用的东西（“我在床单上有血，没关系，”她唱道，以毁灭者的Dan Bejar的gnomic强度）。这些旅行对Byrne来说并不完全出格：紧接着在《Summer Glass》之后，《Summer’s End》用竖琴和懒散的钟声一头扎进，但作为飘忽不定的中间专辑乐器，它与《Not Even Happiness》的《Interlude》没有什么不同。
Byrne灵巧的手指式原声吉他也出色地回归了。开场标题曲是Littmann的一首华丽的挽歌，像Nick Drake那样的银色房间人：凭借巨大的经济实力，Byrne暗示了他们最早的演出，然后指着她令人心碎的哀悼情景，她唱道：“我希望永远不会来到这里，没有什么新东西可以给你看。”Littmann的缺席也笼罩着《Portrait of a Clear Day》，Byrne以格言似的方式唱道：“爱肯定了生命的痛苦”。但讽刺的遗憾在另一首以吉他为中心的歌曲《Flare》（“我本可以做得更好/你不是唯一一个”）上闪烁，而《Lightning Comes Up From the Ground》则因身体渴望而疼痛（“我现在告诉你，我这么长时间没有说什么/如果我没有权利想要你，无论如何我都想要你”）。这仍然是同一个认真的探索者，她曾经唱过：“我看到了双彩虹，我有一个复杂的灵魂，”但The Greater Wings不是葬礼，Byrne的冷静自信使她的话具有不可抗拒的威严。
The Greater Wings以一个离世的人结束。据报道，《Death Is the Diamond》是专辑中唯一一首在Littmann去世后完全创作的歌曲。在美丽动人环境音乐介绍之后，这是一首披着磁带嘶嘶声的鲜明的钢琴民谣，Byrne最原始的声音令人敬畏。这是对Littmann最后一次撕心裂肺的致敬，是对Byrne选择的幸存家庭的热烈致敬，也是对Byrne的隐含论点的令人眼花缭乱的概括，即爱意味着不断焕然一新。“活着，在黄昏中移动/活着，如果只有一次/你让我觉得自己是舞会女王，而我从未如此，”她唱道。在像这样脆弱的时刻，Byrne开始理解了崇高的事物。