The Caretaker是英国氛围音乐家James Leyland Kirby（生于1974年5月9日）的一个长期项目。他作为The Caretaker的作品以探索记忆及其逐渐破坏、怀旧和忧郁为特点。 这个项目受到了1980年电影《闪灵》中陈旧的舞厅场景的启发。他最初的几个发行作品包括经过处理和操纵的1930年代舞厅流行音乐的样本。 他的大部分专辑封面都是由他的朋友Ivan Seal绘制的。
The Caretaker的作品在《The Wire》、《纽约时报》和BBC音乐等出版物中受到了广泛赞誉。
音乐历程
1999年至2003年：鬼魂舞厅三部曲
西蒙·雷诺兹将Caretaker的头三个发布作品称为“鬼魂舞厅三部曲”，时间跨度为1999年至2003年，包括《鬼魂舞厅的回忆录》，《通往星星的楼梯》，《我们将一起在彩虹上骑行》。
琼·弗莱彻描述了这种声音为“英国茶室流行音乐（20世纪20年代、30年代和40年代的舞乐和摇摆音乐）的瞬间可辨认音乐特征，插入了多种效果来创造出一种普鲁斯特式的复制品。它是一个陌生人的过去重现在你自己的回忆中，是来自异世的一段重新想象的历史。这个曾经时髦的浪漫摇摆舞曲时代变得令人着迷而又神秘。这些首次发布的作品从噪音爆发（1939年9月）到气体氛围（我们无法逃避过去）到完全美丽的细微浸泡时刻（星尘）交替变换。尽管带有神秘的影响，尽管令人毛骨悚然，但这个首次三联作品确实有一种温暖的诱惑力。像最好的恐怖片一样，库布里克的电影仍然带来一种刺激，而被鬼魂附身也是一种奇怪的温暖感觉。这些早期的尝试拥有你在童年鬼故事中找到的魅力。然而，到了第三张专辑发布的时候，很难想象还能做什么来继续这个项目。尽管始终美丽，但很难想象会真的需要更多。”。
2005年至2008年：遗忘期
《理论纯粹的顺行遗忘症》于2005年以一系列72个免费MP3下载的形式发布。这个发行获得了很高的赞誉。雷诺兹将其视为声音上的转变，“在其规模和抽象性上令人迷失”，他的2005年至2008年的时期“探索了类似的迷乱无形区域”。多兰也认为这张专辑“在概念上是一个方向的改变，因为它开始探索记忆丧失的不同方面，而音乐本身在纹理和结构上变得更加复杂”。。
琼·弗莱彻将这张专辑形容为“迷宫般的集合是思维的乌托邦。模糊的噪音云，几乎闪烁的生命信号，仅有最深刻的过去浪漫主义痕迹（无论多么令人心酸）-没有什么可以依靠。”。马克·费舍与Caretaker之前的作品进行了对比：“如果他早期的唱片暗示了一些已经褪色但仍然宏伟的空间 – 已经荒废的豪华酒店，长时间被废弃的舞厅 – 《理论纯粹的顺行遗忘症》描绘了一些已经变得彻底荒废的场所，每一个未知的噪音都充满了威胁。”。
《短语的持续重复》将对遗忘症和记忆扭曲的明显兴趣与更具旋律的以钢琴为中心的氛围相结合，与鬼魂舞厅时期相比，较少使用可识别的采样：“几分钟后，你会意识到某件事卡住了……每首歌都被紧密循环，成为一个单一事件，追逐着它自己的辞职。没有发展，没有叙事，没有故事。并非每个磁道循环都是完全无望的。玫瑰色的回顾执着于一段带着一种无比沉静的怀旧感的事件 – 这个记忆陷阱似乎停留在快乐的时刻。”。柯比将其描述为“更加温暖和温和……并不是所有的回忆都一定是不好或令人不安的回忆”。在当时，这张专辑被视为他的杰作，柯比形容自己对接受程度感到“惊讶”，因为它是在他生活“孤寂”和困难的时期创作的。
2011年：突破和《这个世界上的空虚幸福》
在2008年之后，Caretaker的网站宣布“正在开始为2010年初的新作品进行工作，该作品将完全关注大脑和大脑功能，回忆和错误”。在此期间，柯比以自己的名字发布了《遗憾的是，未来已不再是过去》这张专辑，Pitchfork将其描述为“不宣布自己的停滞音乐”。。
柯比当时的重点是另一张专辑，并没有计划制作另一张这样的Caretaker专辑 – 这张专辑是因为“纯粹的偶然在始终行动。”。《这个世界上的空虚幸福》的影响在其页面上被详细探讨。
他还在这段时间内完成了格兰特·吉的电影《忍耐（塞巴尔德之后）》（2012）的原声音乐。柯比为电影作品使用了弗朗茨·舒伯特于1927年的只有钢琴和人声的作曲《冬之旅》（1828）的唱片作为主要音频来源。它与该项目的其他作品不同，其中使用的是嗖嗖声而不是噼啪声，循环的长度更短，并且每个曲目的非音乐方面（嗖嗖声）作为混音的前景。
2016年至2019年：终结之地的无处不在
经过另一个休息，Caretaker以他的最后一个项目回归，意在结束Caretaker的形象。他构思了六个相互关联的发行作品，将以逐步发展的方式探索痴呆的进展直至终结。后期重新演奏了之前专辑和Caretaker整个回顾录音的循环和主题。为了使听众沉浸其中，柯比每隔6个月发布一张专辑。
柯比始终受到创新和对自己过去的不满的驱动，他说：“我不能再继续十年循环20世纪20年代的旧音乐”，并寻求做出最后的突破，并表达了一种不切实际的愿望，以挫败他早期作品的粉丝，将他们描述为“一种特定类型的听众，他们会为了特定类型的声音而购买这张专辑”。《终结之地无处不在》也受到了1999年以来的技术变革的影响，尤其是录音和混音技术的进步，以及通过互联网获取音乐剪辑的新机会，而不是在实体唱片店寻找。
《终结之地无处不在》广受好评。
在2017年，柯比发布了《放松吧，外面是沙漠》，以纪念与抑郁症斗争的合作伙伴马克·费舍的自杀事件。它在其48分钟的播放时间中只有一首曲目，其中包含Caretaker以前未发布的音乐。柯比最初的意图是将《放松吧》交给参加他在克拉科夫巴比肯音乐厅的演出的人们。然而，由于需求量很高，他不得不在互联网上分享它。它以CD形式发布，并附有一条信息，说明其收益将捐赠给心理健康慈善机构Mind。
柯比作为Caretaker的最后一项工作，与2019年的《第6阶段》一起发布的是《无处存在，空虚的幸福》，这是一组未发布的存档作品。
影响
The Caretaker将自己描述为“对记忆及其召回感到着迷”，并表示该项目是“一种类似黑色喜剧的音频作品”。此外，The Caretaker还提到《闪灵》和丹尼斯·波特的《天堂的一角》对他产生了影响，这两部作品也以一种新的方式采用了当时的音乐，并在歌词中表达了“悲伤来讲述故事”，以及《灵魂狂欢节》（1962）和音乐本身：
“大部分音乐都是关于幽灵和失落的，因为它们是在两次世界大战之间录制的。这是一个完全不同的时代，几乎被遗忘了。标题激发了新的想法，音频本身也一样。”他特别提到了阿尔·博利，他的音乐在《闪灵》中占据了重要地位，并成为他的关键支点：
“他是他那个时代的黄金嗓音，但他在伦敦家中被一个滑翔炸弹炸死了。博利总是唱得像被鬼魂缠身；他的声音超凡脱俗。这是一个非常奇怪的时代的音乐：乐观，但也非常关于失落和渴望，幽灵和折磨。它似乎被那些去战壕而未归的人的灵魂所困扰。”
在研究遗忘症和痴呆症方面，他还参考了相关的书籍和研究。
The Caretaker的原始网站推荐给“喜欢单独孤立主义氛围的现代作曲家，如威廉·巴辛斯基、Nurse with Wound、Aphex Twin、Fennesz和布莱恩·伊诺的粉丝”。费舍尔指出该项目“根植于英伦精神”，The Caretaker通常选择只关注英国的源材料。弗莱彻认为“罗克西乐队早期的怪异风格”对此有影响。
The Caretaker将他的作品视为一种协作过程，强调LUPO的母带处理、weirdcore.tv的视觉效果以及长期合作的专辑艺术家伊万·希尔在他的创作过程中的重要性。理论家马克·费舍尔与The Caretaker有着共生关系，为《理论上纯粹的逆行性健忘症》撰写了唱片内部的注释，并将他的作品置于批判性背景下，经常以The Caretaker作为他政治思想的出发点。在费舍尔去世后，The Caretaker发布了《小心，那里是个沙漠》作为纪念专辑，其中包含了这位作家的一句话，并将收益捐给精神健康慈善机构Mind。
评价
马克·费舍尔在理论上对The Caretaker的声音起到了重要的作用。他将The Caretaker列为关键的幽灵学艺术家，与“威廉·巴辛斯基、鬼盒唱片公司…Burial、Mordant Music、Philip Jeck等人”一起，他们“在某种程度上融为一体，却没有直接影响彼此…都充满着压倒性的忧郁；他们关注的是技术如何物化记忆”- 在The Caretaker的情况下，是黑胶唱片的记忆。他将黑胶唱片的“噼啪声”视为“幽灵学的主要声音特征”，它“让我们意识到我们在听一个不协调的时间”，这表明“某种失落感的回归”，它“唤起了过去并标明了我们与过去的距离”。费舍尔将The Caretaker的声音与他对资本现实主义的更广泛项目联系起来 – 这是一个政治理念，“未来不仅没有到来，似乎也不再可能”，幽灵学的忧郁与资本现实主义的“封闭视野”相联系。费舍尔为《理论上纯粹的逆行性健忘症》撰写了唱片内部的注释，将其描述为“令人不安的收听”；与The Caretaker早期的作品相比，“威胁不再是令人致命的甜蜜怀旧的诱惑。问题不再是渴望回到过去，而是无法摆脱过去”。
乔恩·弗莱彻同样将他的作品描述为“对后现代状况的一种恶心的清晰分析 – 当代文化的短暂性堕落为绝望 – 一种令人病态的无助，让我们在当下仍在发生的时刻中忘记……”。
柯比自己的新闻稿也欢迎对他作品的政治理解。作为在柏林和克拉科夫生活和工作多年的英国出生的柯比，他的《到处都是终点》新闻稿将这个项目与英国脱欧相比：“两者都始于2016年，预计将在2019年春季结束。毫不奇怪地将它们从怀旧和历史/集体遗忘转变为逐渐发展的痴呆和对感官的完全抹杀的进程中阐释出来。”
亚当·斯科维尔关注《小心，那里是个沙漠》音乐的“空间特质”，将其与The Caretaker早期引发对旧茶室和旅馆的遐想对比，他说其中“把听者带入了一种虚无中”。他形容它为“几乎像天气一样，这是恰当的，因为抑郁在某种意义上是气象的……一切都被抑制，没有什么能幸免。只有当天气不好时才有‘现在’。骨头潮湿，思绪潮湿，别人居住的干燥土地似乎不可想象。”
乔恩·弗莱彻将The Caretaker描述为“过去12年里，这个十年里最具创新性、令人心碎和令人毛骨悚然的音乐项目之一一直在昏暗灯光下演奏给阴影。” Pitchfork将《超越此世的空荡的幸福》描述为“永久微笑的音乐等价物。”
The Caretaker的最后一个项目《到处都是终点》是他最知名的作品之一。《The Quietus》经常报道柯比的项目，并在2019年将其列为100个重新发行专辑中的榜首。2020年，《到处都是终点》的全部内容在TikTok上走红，用户互相告诉对方要一次性听完整个长达六个半小时的专辑系列。
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深海
