The Strokes是一支美国独立摇滚乐队，于1998年在纽约成立。乐队由主唱兼主要词曲作者朱利安·卡萨布兰卡斯、吉他手尼克·瓦伦西和阿尔伯特·哈蒙德、贝斯手尼古拉伊·弗雷图尔和鼓手法布里齐奥·莫雷蒂组成。他们是2000年代初后朋克复兴和车库摇滚复兴运动的领先者。
他们的首张EP《The Modern Age》于2001年初发布，引发了各大唱片公司之间的竞标战，并最终签约RCA唱片公司。那个夏天，他们发布了他们的首张专辑《Is This It》，广受好评并销售火爆。该专辑后来出现在许多“最佳专辑”列表上。之后发布了《Room on Fire》（2003年）和《First Impressions of Earth》（2006年），两张专辑销售不错，但未能在即时批评上与《Is This It》相匹配，尽管仍然获得了积极的评价。
经过五年的休息，他们发布了《Angles》（2011年）和《Comedown Machine》（2013年），获得了普遍的好评，但销售量逐渐下降。他们与RCA的初步合同结束后，通过卡萨布兰卡斯的厂牌Cult发布了《Future Present Past EP》（2016）。在接下来的十年里，乐队相对不活跃，很少进行现场演出，并将大部分媒体关注度转向个人项目。
2020年，他们发布了时隔七年的首张录音室专辑《The New Abnormal》，由里克·鲁宾制作，并通过Cult和RCA发行。该专辑获得了高度积极的评价，并被评论家认为是回归巅峰的作品。该专辑后来获得了第63届格莱美奖的最佳摇滚专辑奖。
乐队历程
1998–2001
主唱兼词曲作者朱利安·卡萨布兰卡斯、吉他手尼克·瓦伦西和鼓手法布里齐奥·莫雷蒂是在曼哈顿的德怀特学校就读时开始一起演出的，他们在1997年组成了一个非正式的乐队。后来他们加入了贝斯手尼古拉伊·弗雷图尔，他是卡萨布兰卡斯的亲密童年朋友，曾与他一起在纽约法国学校就读。在1998年底，乐队邀请吉他手阿尔伯特·哈蒙德加入他们。他刚刚搬到纽约市，并重新与卡萨布兰卡斯取得联系，两人在瑞士尼翁附近的私立寄宿学校罗赛学院短暂相识。两人很快成为了室友。
在接下来的两年里，乐队在纽约市不知疲倦地排练和表演。许多同行都认为乐队早期的成功归功于他们的奉献和努力，以及他们富有吸引力的个性。他们几乎每晚都排练，在曼哈顿中城的音乐大厅进行了很多次排练。他们在1999年9月14日在The Spiral首次以The Strokes的名义演出。他们很快开始在纽约市的摇滚俱乐部频繁演出，包括下东区的HiFi Bar和Luna Lounge，以及曼哈顿受欢迎的Mercury Lounge。Mercury Lounge的年轻预订员瑞安·根特尔斯最终辞去工作成为了乐队的经纪人。
乐队开始排练一个包含十四首歌曲的曲目（这些曲目是Strokes 2001年首张专辑《Is This It》的早期构思），包括《Alone, Together》，《Barely Legal》，《Last Nite》，《The Modern Age》，《New York City Cops》，《Soma》，《Someday》，《Take It or Leave It》和《This Life》（《Trying Your Luck》的早期版本）。这些歌曲中的大多数现在的歌词已经有所不同。乐队在2000年与制作人戈登·拉斐尔取得了联系，之后在Luna Lounge的一次演出后与他合作制作了一张demo，名为《The Modern Age EP》。乐队将这张demo发送给了英国重新成立的Rough Trade Records唱片公司，引起了他们在那里的兴趣，并导致了他们的首次发行（通过英国杂志《NME》的网站，在2001年《The Modern Age EP》实体发行的一周前，他们免费提供了《Last Nite》的MP3下载）。这张EP在唱片公司之间引发了一场竞标战，是多年来摇滚乐队竞标中最大的一次。在2001年8月，乐队首次登上了《The Fader》杂志的封面，出现在第9期中。
2001–2002
The Strokes于2001年10月在美国发布了他们的首张专辑《Is This It》。这张专辑由戈登·拉斐尔制作，他也制作了他们的后续专辑《Room On Fire》。RCA唱片公司延迟了在北美（美国）的发行，原因是担心专辑的封面和歌词。国际版封面上是一张黑白照片，显示了一只戴着手套的手放在女人的裸背上（摄影师Colin Lane的当时女友），而北美版将其替换为欧洲封闭泡泡室中粒子碰撞的照片。RCA还将曲目《New York City Cops》替换为《When It Started》，前者的歌词在9·11袭击之后可能具有激化情绪的倾向。而歌词中的“New York City Cops, they ain’t too smart”出现在《纽约杂志》2010年3月1日的“终极纽约播放列表”中，排名第12位。尽管发行被推迟（并可能引起争议），《Is This It》获得了广泛好评，其中包括《滚石》杂志给予四星评价，Pitchfork Media给予9.1分的评价。该专辑入选了许多评论家的十佳专辑列表，被《娱乐周刊》和《时代》评为年度最佳专辑，并且在一篇关于夏季音乐会的文章中，《NME》敦促读者参加The Strokes的演出，因为他们正在巡回演出一些“有史以来最好的流行歌曲”。虽然评论家们注意到了CBGB的老牌乐队Television的影响，但卡萨布兰卡斯和乐队成员表示他们从未听过该乐队，而是将维尔福地下乐队和Doors作为参考。
在《Is This It》发行后，乐队在世界各地巡演，包括日本、澳大利亚、新西兰、欧洲和北美（乐队在北美巡回演出期间多次为滚石乐队开场）。他们在夏季欧洲巡回演出期间拍摄了自制迷你纪录片《In Transit》。2002年8月，乐队第二次成为英国Carling周末音乐节的头号主演，随后在纽约的Radio City音乐厅与White Stripes同台演出。杰克·怀特加入The Strokes的舞台，为《New York City Cops》演奏了吉他独奏。在那段时间里，乐队还出现在许多深夜脱口秀节目中作为音乐嘉宾。《Is This It》产生了几支单曲和音乐视频，全部由罗曼·科波拉执导。
《Is This It》对粉丝和评论家产生了持久的影响。2009年，《NME》将《Is This It》评为整个十年（2000年代）最伟大的专辑。《滚石》杂志的类似榜单上，《Is This It》排名第二（同一期杂志还列出了“00年代100首最佳歌曲”榜单，《Hard to Explain》和《Last Nite》分别排在第59位和第16位）。2011年1月，《滚石》调查了他们的Facebook粉丝，以确定有史以来最佳的十张首张专辑。《Is This It》排名第十，并且是最近的首张专辑，仅次于Pearl Jam于1991年的首张专辑。
2003–2004
乐队在2002年开始录制他们的后续专辑，与制作人尼吉尔·戈德里奇（以与Radiohead的合作而闻名）合作，但后来决定改由《Is This It》的制作人戈登·拉斐尔接手。与戈德里奇一起录制的歌曲从未被公开。2003年8月，乐团在日本进行了巡演，演奏了几首即将发布的歌曲，包括《Reptilia》、《Meet Me in the Bathroom》、《The Way It Is》、《Between Love & Hate》（前名为《Ze Newie》）和《12:51》（前名为《Supernova》）。乐团还演唱了保罗·安卡的《My Way》的日语歌词版本。乐团于2003年10月发布了第二张专辑《Room on Fire》。专辑受到评论家的好评，但在商业上并不十分成功，虽然仍然获得了金唱片认证。专辑的音乐风格保持了The Strokes熟悉的特点，同时也引发了人们对乐团如The Cars、Bob Marley和Blondie等乐团的联想。在这个过程中，乐团第二次登上了《Spin杂志》的封面，每个成员都有自己的封面。他们也首次登上了《滚石杂志》的封面。乐团的额外媒体报道来自Moretti与女演员Drew Barrymore的关系，该关系于2007年1月结束。从《Room on Fire》中推出的第一支单曲是《12:51》，该曲使用了Valensi吉他产生的独特的类电子琴音效。该音乐视频也由罗曼·科波拉执导，灵感来自于1980年代电影《Tron》的未来主义外观。视频主要以黑色为主，偶尔出现闪烁的蓝灰色和急流。
2003年11月，The Strokes在《Conan O’Brien深夜秀》上演出，表演了《Reptilia》、《What Ever Happened》、《Under Control》和《I Can’t Win》。在2003年至2004年的《Room on Fire巡演》期间，乐团得到了Kings of Leon和Regina Spektor的支持。在巡演期间，Spektor和The Strokes录制了歌曲《Modern Girls & Old Fashion Men》，该曲作为《Reptilia》单曲的B面曲发布。在巡演期间，乐团还演唱了The Clash的《Clampdown》，该曲作为《The End Has No End》的B面曲发布。
2004年末，The Strokes宣布计划发布一张现场专辑。《Live in London》原定于2004年10月发布，但据报道因录音质量问题而被放弃。选择的表演场地是位于伦敦北部的传奇Alexandra Palace。
2005–2007
2005年9月底，The Strokes的第三张尚未发布的专辑的第一支单曲《Juicebox》在网上泄露，迫使单曲的发布日期提前。随后，该单曲作为在线下载服务的独家发布。《Juicebox》成为The Strokes的第二支英国前十热单，也是他们的第二支美国现代摇滚前十热单。在2005年11月和12月，The Strokes进行了一张尚未发布专辑的宣传巡演，包括在世界各大城市进行一场演出。他们的第三张专辑《First Impressions of Earth》于2006年1月3日发行。专辑获得了褒贬不一的评论，并在美国排名第四，在英国排名第一，这是该乐团的首次。在日本，它在发行的第一周就取得了金唱片认证。它还成为iTunes上两周内下载量最高的专辑。Fraiture声称，该专辑就像是一项科学突破。2006年1月，乐团第二次登上《周六夜现场》表演《Juicebox》和《You Only Live Once》。这张专辑在一定程度上是该乐团前两张专辑的转变。其中一个原因是从戈登·拉斐尔换到了大卫·凯恩担任制作人。尽管一开始销量强劲，但《First Impressions of Earth》在商业和评论上都是该乐团所有专辑中最差的。
2006年，该乐团在英国巡演期间举办了18场门票售罄的演出。在2006年2月，The Strokes赢得了NME奖的“最佳国际乐队”奖。在3月，乐团以迄今为止最长的巡演返回美国。《First Impressions of Earth》的第二支单曲《Heart in a Cage》于2006年3月发布。在2006年夏季，The Strokes在欧洲举办了几场音乐节，包括瑞典的Hultsfred音乐节、丹麦的Roskilde音乐节、爱尔兰的Oxegen音乐节、瑞士的蒙特勒爵士音乐节、西班牙的FIB音乐节，以及在韩国举办的Pentaport Rock音乐节。随后，他们在8月下旬和9月初巡演澳大利亚和墨西哥，接着进行了美国巡演的第二阶段。在美国期间，The Strokes为汤姆·佩蒂和心碎者乐队的“Highway Companion”巡演开场表演了五场演出。乐团随后完成了另一次美国巡演。在这次最后的巡演中，卡萨布兰卡斯向歌迷表示乐团将在巡演结束后进行一次长时间的休息。不久之后，The Strokes的经理瑞恩·简特尔斯发送了一封电子邮件，确认了“非常需要的休息”。2007年5月，该乐团的新网站上线，同时发布了由沃伦·富执导的《You Only Live Once》的另一支视频。视频还包括《First Impressions of Earth》中的《Ize of the World》的简短插曲。歌曲《You Talk Way Too Much》被用于福特Sync的商业广告中。Aleksandra Cisneros于2007年末成为The Strokes的助理经理。
2009–2011
The Strokes乐队的主唱Julian Casablancas和吉他手Nick Valensi在2009年1月开始为新专辑创作材料，打算在2月进入录音室。Julian在接受《滚石》杂志采访时表示，他们已经完成了大约三首听起来像是70年代摇滚和“来自未来的音乐”混合体的歌曲。2009年3月31日，乐队在他们的MySpace账号上宣布了他们“急需的休眠期”结束和开始为第四张完整专辑《Angles》进行新的创作和排练。这张专辑与前三张不同之处在于，它将由其他四位Strokes成员创作音乐，而不是Casablancas再次创作九十五％的材料：“这是超级合作的，听起来不同，”Valensi说，“但是它有Strokes的感觉。”在一篇NME的文章中，Pharrell Williams表达了对制作这张即将发行的专辑的兴趣。此前的消息是，Casablancas和Williams以及Santigold合作了一首名为“My Drive Thru”的歌曲，以纪念Converse的Chuck Taylor All-Stars鞋子诞生100周年。这首歌可以从Converse官方网站免费下载。这张专辑原计划在2009年末发布，但是对歌曲准备程度的分歧迫使The Strokes推迟了这个日期。2010年2月1日，The Strokes在他们的网站上宣布，第四张专辑的录制由屡获奖的制作人Joe Chiccarelli掌舵。根据Chiccarelli与HitQuarters的采访，两个阵营于2009年首次见面，并在发现他们有相似的思维空间和对新专辑潜在方向的相似想法后，尝试了一些录音。然而，录音刚开始不久，乐队对Chiccarelli保留的制作风格感到失望。这些录音会话中只有一首歌曲“Life Is Simple in the Moonlight”最终收录在专辑的曲目列表中。受到像MGMT、Arctic Monkeys和Crystal Castles等乐队的启发，The Strokes决定尝试各种制作技巧，并在纽约北部Albert Hammond, Jr.的家庭录音室与屡获奖的工程师Gus Oberg录制了专辑的其他材料。
The Strokes确认将在2010年担任Isle of Wight音乐节、Lollapalooza音乐节、Roskilde音乐节、Hurricane音乐节、Splendour in the Grass音乐节、Rockness音乐节、Outside Lands音乐与艺术节、On The Bright Side音乐节和奥斯汀市限制音乐节的主演。此外，The Strokes还宣布将在2011年担任Coachella音乐与艺术节和新奥尔良爵士与传统音乐节的主演，并于7月在Festival Internacional de Benicàssim、Oxegen、Paléo、Peace & Love和Super Bock Super Rock，8月在Reading音乐节和夏天音波音乐节作为亚军。他们还在8月的银行节周末作为Pulp乐队的亚演出嘉宾在Leeds音乐节上表演。2010年6月9日，在英国伦敦的Dingwalls举行的秘密演出，乐队以“Venison”的名字为只有487人的观众演出。这是他们自2006年10月以来的首次现场演出。乐队并没有演奏任何新材料。
新专辑的首支单曲“Under Cover of Darkness”于2011年2月9日发布。7英寸黑胶唱片于2011年3月1日正式发行，其中包含来自《Angles》的另一首歌曲“You’re So Right”作为B面曲目，随后于2011年3月18日发行了整张专辑。第二支单曲“Taken for a Fool”已被确认，并于2011年5月24日送交美国广播公司。 6月9日，The Strokes宣布一部名为“Taken For a Fool”的音乐视频正在制作中，并由Laurent Briet执导。他们透露，音乐视频应该在本月底完成。The Strokes在2011年7月8日发布了“Taken For a Fool”的音乐视频。在2011年3月中旬，一份《ShortList》杂志的采访透露，The Strokes已经开始着手他们的第五张录音室专辑。然而，由于《Angles》的混音过程推迟了会话。Julian Casablancas和Nick Valensi都确认已经有正在进行中的材料，以及大量未完成的材料。Julian Casablancas声称乐队渴望开始创作新材料，并且本来应该开始了，但是使《Angles》发行花费的时间比预期要长。
2012−2015
2012年4月，贝斯手尼古拉·弗雷特尔发表了一条推文，宣布乐队即将进入录音室创作一些新的想法。后来，The Strokes透露他们计划尽快录制一张新专辑。弗雷特尔补充说，乐队将以与制作《Angles》相同的方式录制他们的第五张专辑，每个成员都带来自己的创意，然后在录音室里组合起来。2013年1月17日，西雅图另类电台107.7 The End在他们的Facebook页面上发布消息，他们正在提前播放The Strokes的一首新歌，名为”All the Time”。后来证实，”All the Time”将成为无标题的第五张专辑的主打单曲。2013年1月25日，歌曲”One Way Trigger”在乐队的官方网站上发布，并提供免费下载。该歌曲最初在乐队的粉丝中引起了褒贬不一的反应。1月28日，Reddit的一位用户在乐队的官方网站的子页面中发现了他正确地认定为新专辑封面的图片，引发了关于新专辑将被命名为”Comedown Machine”的广泛传言。1月30日，第五张专辑的名称被揭示为”Comedown Machine”，并定于3月26日在美国和3月25日在英国发行。2013年2月13日，乐队的第五张专辑的首支单曲”All the Time”在电台首播。该单曲于2月19日发布下载，并被描述为回归《Is This It》和《Room on Fire》首两张专辑的经典Strokes音乐风格。专辑于2013年3月25日在英国发行，美国发行日期为3月26日。乐队决定对该专辑进行媒体封锁，不进行电视出演、采访、照片、演出或巡演的推广活动。2013年10月15日，乐队透露他们计划在2014年”回归乐坛”。
2014年5月，The Strokes在纽约州波特切斯特的国会剧院进行了为期三年的首次美国演出，首次演奏了《Comedown Machine》中的歌曲。乐队在2014年还参加了其他三场演出，其中包括纽约市的Governors Ball音乐节和洛杉矶的FYF音乐节的两个主场演出。2014年11月12日，宣布乐队将在2015年的Primavera Sound音乐节上担任主演，以庆祝该音乐节的15周年纪念。2015年3月2日，乐队宣布他们将在伦敦每年一度的British Summer Time：海德公园音乐节上担任欧洲音乐节的第二个主演，演出日期为2015年6月18日，这也是乐队五年来在伦敦的首次演出。这一消息使乐队在2015年的演出计划达到了六场，他们还将在佛罗里达州坦帕的Big Guava音乐节、亚特兰大的Shaky Knees音乐节、华盛顿特区的Landmark音乐节和德克萨斯州奥斯丁的Austin City Limits音乐节上演出，以及之前宣布的Primavera Sound 15周年纪念演出。在Landmark音乐节上的演出中，主唱朱利安·卡萨布兰卡斯表示乐队正在录制《Comedown Machine》的续集。2015年末，The Strokes宣布他们会在墨西哥蒙特雷举行的新生节目Live Out上演出。
2016–2017
2016年，The Strokes在德克萨斯州奥斯汀的三星Galaxy Life Fest上进行了2016年的首场演出。2016年5月24日，The Strokes宣布他们将于5月31日在波特切斯特的国会剧院再次举行纽约演出。2016年5月26日，朱利安·卡萨布兰卡斯在他每月一次的Sirius XMU电台节目Culture Void的首播中首次播放了《OBLIVIUS》。Cult Records宣布签约The Strokes并发布了他们的四首歌曲EP《Future Present Past》。该EP由三首原创歌曲（”Drag Queen”、”OBLIVIUS”和”Threat of Joy”）以及Fab Moretti打击乐手重新混音的”OBLIVIUS”组成。EP于6月3日以数字和实体格式发布，与乐队在纽约市Governors Ball音乐节上的主演表演同时举行。《Future Present Past》在过去的一年中在奥斯汀和纽约录制，由制作人Gus Oberg协助制作。
乐队在澳大利亚新南威尔士州拜伦湾的Splendour in the Grass音乐节上进行了演出。随后，他们在洛杉矶举行了首届City of Angels Benefit音乐会，以支持诸如Waste Not Want Not Now、好莱坞中心和市区妇女中心等慈善组织。
乐队在2017年初进行了一系列的音乐节演出。其中包括在Estéreo Picnic Festival以及Lollapalooza Brasil、Lollapalooza Chile和Lollapalooza Argentina上的演出。乐队今年的首场现场表演是在Estéreo Picnic Festival上担任主演。据报道，阿根廷演出现场的观众人数为9万人。在Lollapalooza Argentina的演出后，弗雷特尔在社交媒体上表示，这是他们迄今为止的”最大的演出”。
2019年至今
2016年10月，吉他手瓦伦西表示该乐队“正在缓慢但确定地制作一张专辑，我们只是在进行写作会议”。 2017年7月，阿尔伯特·汉蒙德父亲表示，The Strokes正在与瑞克·鲁宾合作。 阿尔伯特·汉蒙德小号通过Twitter澄清说，“我们见面并演奏了一些音乐创意，以便让瑞克感受到一种氛围，但即使是一个理论上的专辑计划也可能还需要几年，或者根本不会发生”。他还发推文称，“对不起大家，我们没有在录音室录音”，这个时候有“很多未知数，目前没有值得谈论的事情”。
2019年5月，该乐队在洛杉矶的一场慈善演出中首次亮相了两年多时间。在这个场合，乐队首次演唱了一首名为“成年人在说话”的新歌曲。 这场演出开启了乐队的“全球回归”巡演。 然而，这次巡演在早期面临了许多障碍，从声音问题到演出被雨淋湿再到整个音乐节被取消。2019年9月，瓦伦西在C104.3 Out of the Box的采访中暗示正在制作第六张录音室专辑，称“何时，我不知道。如果-我会说，这是很大的可能性。” 在乐队2019年的新年演唱会上，卡萨布兰卡斯宣布乐队的第六张录音室专辑将于2020年某个时候发布。 在演出中，他们还首次演唱了一首名为“致大都会”的新歌。
2020年2月10日，乐队在新罕布什尔大学为总统候选人伯尼·桑德斯举行的集会上演出。在这次演出中，卡萨布兰卡斯正式宣布了乐队的第六张录音室专辑，并确认专辑的标题将是《新的反常》。他确认了该专辑将于当年4月10日发布。 据报道，乐队在这次演出中演奏了两首新歌。2月11日，乐队发布了一首新歌《在门口》，这是他们第六张录音室专辑的第一支单曲。 之后又发布了两首单曲，《糟糕的决定》和《布鲁克林大桥之歌》。 他们的第六张录音室专辑《新的反常》于2020年4月10日在全球发行。 10月24日，乐队被确认将作为10月31日的《周六夜现场》音乐嘉宾第四次亮相，由约翰·穆兰尼主持，他们在节目中演唱了《成年人在说话》和《糟糕的决定》这两首《新的反常》中的歌曲。
2021年6月21日，该乐队分享了一段支持纽约市市长候选人玛雅·怀利的视频，其中包含了一首与格雷格·亚历山大合作的新歌《重新开始》的片段。 2022年，乐队在巡演中一如既往地活跃，包括在巴西、智利和阿根廷的Lollapalooza音乐节上担任主角，以及在欧洲其他知名音乐节上演出。2022年6月17日，他们在支持芝加哥候选人基娜·科林斯的慈善音乐会上演出。 那个夏天，他们作为红辣椒乐队的开场演出嘉宾参加了红辣椒乐队2022年的全球体育场巡演。
2022年10月，鲁宾透露他在哥斯达黎加与The Strokes一起录制了一张新专辑。 2024年3月8日，该乐队举行了他们的第二次慈善音乐会，支持科林斯的第三次国会竞选。
音乐风格
The Strokes乐队的音乐风格被媒体评价为独立摇滚、车库摇滚复兴和后朋克复兴。乐队在后期的作品中如《Angles》和《The New Abnormal》中还融入了新浪潮和合成流行的元素。卡萨布兰卡斯提到，他开始音乐事业的灵感来源于“门乐队”，而维尔维特地下乐队的卢·里德对他的歌词和演唱风格有重大影响。卡萨布兰卡斯在接受《滚石》采访时表示：“路·里德以如此实际的方式写歌和唱歌，他写和演唱关于毒品和性爱的歌曲，关于他周围的人-这种方式非常平淡。”他还说道：“里德在描绘这些疯狂情境时可能很浪漫，但他也异常真实。这是诗歌与新闻的结合。”此外，卡萨布兰卡斯还提到鲍勃·马利、涅槃乐队和珍珠果酱乐队对他的作品有很大的影响，后者是他听到《Yellow Ledbetter》这首歌后开始做音乐的原因。
传承及影响
The Strokes的首张专辑《Is This It》被NME评为年度最佳专辑，并被Rolling Stone评为第二；在另类音乐界，The Strokes因此获得了巨大的尊重。LCD Soundsystem的主唱詹姆斯·墨菲表示：“《Is This It》是我这十年的专辑。”该专辑在2002年被NME提名为最佳国际专辑，并获得了ASCAP学院前卫奖。The Killers的布兰登·弗拉沃斯告诉NME，听到The Strokes的专辑《Is This It》后，他感到“沮丧”。他说：“那张专辑听起来太完美了。”他还说：“我们抛弃了我们当时正在做的一切，唯一被保留下来的歌曲就是《Mr. Brightside》。”
Lizzy Goodman在她关于纽约音乐场景的书中称，The Strokes被称为“对他们所处时代的影响就像维尔维特地下乐队或拉蒙乐队对他们所处时代的影响一样”。她还声称，“我在写这本书期间采访的几乎每个艺术家-来自全世界各地-都说是The Strokes为他们打开了大门。”2002年，该乐队被Spin杂志评为年度乐队，并对The Killers、Arctic Monkeys和Franz Ferdinand等乐队产生了很大影响。Arctic Monkeys的主唱亚历克斯·特纳在他们2018年的歌曲《Star Treatment》中唱道：“我只是想成为The Strokes中的一员。”
评价
The Strokes的音乐风格融合了另类摇滚、后朋克和新波等元素，被认为是2000年代朋克复兴运动的重要代表之一。他们的音乐富有活力、充满激情，并且歌曲具有独特的吉他旋律和简洁而引人入胜的歌词。
主流媒体对The Strokes乐队的评价普遍较为正面。许多评论家赞扬他们的音乐风格和才华横溢的演奏技巧。他们的首张专辑《Is This It》被认为是一张经典之作，被称赞为“摇滚乐界的里程碑”。该专辑的成功使得乐队受到了广泛的赞誉和关注。
然而，也有一些评论家认为The Strokes乐队的音乐在后续作品中没有太大的创新，保持了相对保守的音乐风格。他们的后续专辑评价不一，有些被认为缺乏新意，但也有些被视为优秀的作品。
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深海
