Tool是一支源自洛杉矶的美国摇滚乐队。成立于1990年，乐队成员包括主唱梅纳德·詹姆斯·基南（Maynard James Keenan）、吉他手亚当·琼斯（Adam Jones）、鼓手丹尼·凯瑞（Danny Carey）和贝斯手贾斯汀·钱勒（Justin Chancellor），后者在1995年取代了创始成员保罗·达摩尔（Paul D’Amour）。赢得了四项格莱美奖，进行了世界巡回演出，并制作了在多个国家登顶排行榜的专辑。
迄今为止，乐队已经发行了五张录音室专辑、一张EP和一个合辑。他们在第一张录音室专辑《Undertow》（1993年）中以重金属风格崭露头角，并在1996年发行的后续专辑《Ænima》中成为另类金属运动中的主导乐队。试图结合音乐实验、视觉艺术和个人进化的信息，在2001年的《Lateralus》和2006年的《10,000 Days》中获得了广泛好评和国际商业成功。他们的第五张录音室专辑《Fear Inoculum》于2019年8月30日发行，受到了广泛的好评。在发行前，乐队在美国单独售出了超过1300万张专辑。
由于融合了视觉艺术和非常长而复杂的作品，乐队被描述为一种跨越风格的行为，也被认为是前卫摇滚、迷幻摇滚和艺术摇滚的一部分。乐队与音乐产业的关系是矛盾的，有时受到审查，而乐队坚持保护隐私。
乐队历程
1989–1992
在上世纪80年代，Tool的每个成员都搬到洛杉矶。Paul D’Amour和Adam Jones都想进入电影行业，而曾在密歇根州学习视觉艺术的Maynard James Keenan则在一家宠物商店进行改建工作。Danny Carey和Keenan为Green Jellÿ表演，而Carey还与Carole King和Pigmy Love Circus合作过。
Keenan和Jones在1989年通过一个共同朋友相识。在Keenan给Jones播放了他之前乐队的录音带之后，Jones对他的声音印象深刻，最终说服他们两个组建一个新乐队。在寻找鼓手和贝斯手的过程中，他们开始一起即兴演奏。由于其他受邀的音乐家没有出现，Carey巧合地住在Keenan的楼上，并由Jones的老高中朋友、Electric Sheep的前成员Tom Morello介绍给了Jones。Carey开始参加他们的音乐会，因为他“有点可怜他们”。Tool的阵容在Jones的一个朋友介绍他们给贝斯手D’Amour后得以完整。乐队最初编造了一个故事，声称他们因为伪哲学“lachrymology”而形成。尽管“lachrymology”也被引用为乐队名字的灵感来源，但Keenan后来以不同的方式解释了成员们的意图：“Tool的确就是它听起来的样子：它是一根巨大的阴茎。它是一把扳手……我们是……你的Tool；在你寻找无论你需要找到什么，或者你正努力实现什么的过程中，将我们用作催化剂。”
经过将近两年的练习和在洛杉矶地区的本地演出后，乐队被唱片公司青睐，并最终与Zoo Entertainment签下唱片合约。1992年3月，Zoo发行了乐队的第一个作品《Opiate》。乐队将其描述为“猛烈而有力的”重型音乐，并且是他们至今为止写过的“最猛烈”的六首歌曲。EP包括单曲《Hush》和《Opiate》。乐队的第一支音乐视频《Hush》宣传了他们对当时备受瞩目的家长音乐资源中心及其对音乐审查的倡导的异议观点。视频中，乐队成员们裸体，并用父母指导标志遮住生殖器，口鼻被胶带遮住。乐队开始与Rollins Band、Fishbone、Rage Against the Machine、White Zombie和Corrosion of Conformity等乐队巡回演出，得到了积极的反响。RIP杂志的Janiss Garza在1992年9月的评论中总结道：“有关他们的消息传开了，他们有了一个强有力的开端。”
1993–1994
在接下来的一年中，当另类摇滚和垃圾摇滚达到巅峰时，Tool发布了他们的首张完整专辑《Undertow》（1993）。相比《Opiate》，它表达了更多样化的动态，包括了乐队选择不在之前发行的作品中发布的歌曲，当时他们选择了更重的音乐风格。乐队按计划开始了巡演，但在1993年5月有一个例外。Tool原计划在好莱坞的花园展馆演出，但最后一刻得知该场地属于科学教会，这被视为与“乐队关于一个人不应该追随束缚他们作为人类发展的信仰系统”的道德观念冲突。肯南在演出中大部分时间都象羊一样向观众咩咩叫着。
Tool后来在Lollapalooza音乐节巡回演出中进行了几场音乐会，并由乐队的经理和音乐节的联合创始人泰德·加德纳将乐队从次舞台提升到主舞台。在Tool的家乡洛杉矶举办的Lollapalooza音乐节的最后一场音乐会上，喜剧演员比尔·希克斯为乐队介绍了他们。希克斯成为乐队成员的朋友，并在《Undertow》的内页中被提及后对他们产生了影响。他开玩笑地要求一万名观众站在原地帮他寻找一个丢失的隐形眼镜。这些音乐会所带来的声誉提升帮助了《Undertow》在1993年9月获得美国唱片业协会认证的金唱片，并在1995年获得白金唱片认证，尽管它被像沃尔玛这样的分销商以审查过的专辑封面销售。在1994年3月，《Sober》一曲成为热门单曲，还凭借伴随的定格动画音乐视频赢得了Billboard的“最佳新艺术家音乐视频”奖项。
随着Tool发布了续集单曲《Prison Sex》，乐队再次成为审查的目标。这首歌的歌词和视频涉及儿童虐待，引发了争议性反应；Keenan的歌词开头是：“花了这么久才记起发生了什么。那时我还年轻纯洁，你知道它伤害了我，但我还在呼吸，所以我想我还活着……我双手被绑，低头闭眼，张开喉咙。”视频主要由吉他手Adam Jones创作，他将其视为对主题的“超现实解读”。一些当代记者赞扬了这个视频，并将歌词描述为“隐喻性的”，但MuchMusic的美国分支（邀请Keenan代表乐队出席听证会）认为音乐视频过于血腥和淫秽，MTV在几次播放后停止了播出。
1995–2000
1995年9月，乐队开始写歌并录制他们的第二张专辑。在那个时候，Tool经历了迄今为止唯一的阵容变动，贝斯手达摩友好地离开乐队以追求其他项目。据凯瑞说，达摩离开乐队是因为他想弹吉他而不是贝斯。最终，乔治·钱斯勒（Justin Chancellor）取代了达摩，他是之前乐队Peach的成员，在专辑录制期间选择了他，而不是其他竞争者，例如Kyuss乐队的斯科特·里德（Scott Reeder）、Filter乐队的弗兰克·卡瓦纳（Frank Cavanaugh）、Pigmy Love Circus乐队的E. Shepherd Stevenson、Jane’s Addiction乐队的埃里克·艾弗里（Eric Avery）和ZAUM乐队的马可·福克斯（Marco Fox）。
1996年9月17日，Tool发布了他们的第二张专辑《Ænima》（念作ON-ima）。乐队请来了制作人大卫·博特里尔（David Bottrill），他之前曾制作过一些皇家猩红乐队的专辑，而琼斯则与Cam de Leon合作创作了《Ænima》获得格莱美提名的艺术品。这张专辑是献给喜剧演员比尔·希克斯的，他在两年半前去世。乐队希望提高人们对希克斯的作品和思想的认识，因为他们觉得Tool和希克斯的概念是相类似的。特别是，《Ænima》的最后一首歌《Third Eye》之前有希克斯的表演片段，而《Ænima》专辑的立体封套以及标题曲《Ænema》的合唱部分都参考了希克斯的《亚利桑那湾》中的一段小品，其中他设想了洛杉矶沉入太平洋的想法。
第一支单曲《Stinkfist》获得了有限的播放。由于有冒犯性的涵义，它被广播节目制作人剪辑。MTV（美国）将《Stinkfist》的音乐视频改名为《Track No. 1》。并修改了歌词。针对粉丝对审查制度的抱怨，MTV的《120 Minutes》主持人马特·平菲尔德（Matt Pinfield）在节目中表达了遗憾，他在介绍视频时挥动拳头，并解释了更名的原因。
1996年10月，Ænima发布两周后，Tool开始了一次巡回演唱会。在美国和欧洲多次演出后，Tool在1997年3月底前往澳大利亚和新西兰。最终回到美国后，Tool在1997年7月的Lollapalooza音乐节上作为主演表演，获得了《纽约时报》的好评。Ænima的销售量最终与Tool成功的首张专辑相当，并使这支受到进步摇滚影响的乐队成为另类金属风格的领导者。专辑中的歌曲”Ænema”赢得了格莱美奖，并入选了Kerrang!和Terrorizer杂志的”1996年最佳专辑”名单。该专辑于2003年3月4日获得美国唱片业协会的三倍白金认证。
1998年，Tool作为合作主演加入了美国的Ozzfest巡演，排在Ozzy Osbourne之前。乐队以梅尔文斯乐队与其一同加入的条件接受了邀请，因为正如其主唱Buzz Osborne所说，乐队”希望巡演中至少有一支他们喜欢的乐队”，尽管巡演组织者进行了反对。
随后，两场法律纠纷开始干扰乐队进行另一次发行。Volcano娱乐公司——Tool所在的已经关闭的Zoo娱乐公司的继任者——指控Tool违反合同，并提起诉讼。根据Volcano的说法，Tool在考虑与其他唱片公司签约时违反了合同。随后，Tool提起反诉，声称Volcano未能使用合同中的续约选项，双方最终在庭外和解。1998年12月，Tool同意签署一份新合同，一项三张唱片的合资交易协议。之后，在2000年，乐队解雇了长期担任经纪人的特德·加德纳，随后他起诉乐队要求佣金。在此期间，基南加入了由长期担任Tool吉他技术人员的比利·霍尔德尔创立的A Perfect Circle乐队，而琼斯与The Melvins的巴兹·奥斯本以及凯里则与Dead Kennedys的杰洛·毕阿弗拉一起参与了一些副业项目。尽管有传言称Tool正在解散，查尔纳、琼斯和凯里却在等待基南回归时一直在创作新作品。2000年，Salival盒装套装（CD/VHS或CD/DVD）发布，有效地终结了传言。CD包含一首新原创曲目，一首Led Zeppelin的”No Quarter”翻唱曲目，一首Peach的”You Lied”现场版本，以及重新演绎的旧歌曲。VHS和DVD分别包含四个音乐视频，加上DVD上的”Hush”的额外音乐视频。虽然Salival没有发行任何单曲，但隐藏曲目”Maynard’s Dick”（可以追溯到Opiate时代）在几位DJ选择在电台播放并以”Maynard’s Dead”的标题播放时短暂地进入了FM广播。
2001–2005
2001年1月，Tool宣布了一张新专辑《Systema Encéphale》，并公布了包含歌曲名为《Riverchrist》、《Numbereft》、《Encephatalis》、《Musick》和《Coeliacus》的12首歌曲的曲目列表。文件共享网络（如Napster）被洪水般的伪造文件淹没，这些文件使用了那些歌曲的名字作为标题。一个月后，乐队揭示新专辑实际上被命名为《Lateralus》，而《Systema Encéphale》和曲目列表只是个伪装。《Lateralus》和相应的巡回演出让Tool进一步踏入了艺术摇滚和前卫摇滚的领域。《滚石》杂志试图总结这张专辑时写道：”鼓、贝斯和吉他在刺耳的咆哮和近乎无声的葬礼进行着震撼人心的循环…大部分《Lateralus》十三首歌曲的持续时间都具有一定的误导性；整张专辑都以组曲的形式滚滚而来。”《The A.V. Club》的Joshua Klein则表达了他对《Lateralus》的看法，他认为这张79分钟长，相对复杂并且长的歌曲，尤其是长达十分钟半的《Parabola》的音乐录影带，对歌迷和音乐节目都是一个挑战。
这张专辑取得了全球范围内的成功，在首周登上了美国告示牌200专辑排行榜的第一位。Tool凭借这张专辑的歌曲《Schism》获得了2001年最佳金属表演的第二座格莱美奖。在乐队接受奖时，Carey表示他要感谢他的父母（因为他们容忍了他），并且感谢撒旦，而贝斯手Chancellor则总结道：”我要感谢我爸爸做了我妈妈。”
2001年和2002年的广泛巡回支持了《Lateralus》，其中包括乐队的个人亮点：2001年8月与金色王朝合作举办的10场联合迷你巡回演出。MTV对两个乐队进行了比较，称他们为“前进摇滚的一时和未来之王”。Keenan称这次迷你巡回演出为：“对我来说，与金色王朝同台就像是Lenny Kravitz与Led Zeppelin一起演出，或者Britney Spears与Debbie Gibson同台演出。”尽管2002年11月巡回演出结束似乎标志着乐队又开始了另一次休止期，他们并没有完全停止活动。在Keenan与A Perfect Circle录制和巡回演出时，其他乐队成员发布了一次采访和一段新作品的录音，这两者都是专门给粉丝俱乐部的。《Lateralus》的“双黑胶四张图片碟”版本首先作为限量签名版发行，仅供粉丝俱乐部会员购买，并于2005年8月23日公开发行。12月20日发行了两张DVD，其中一张包含单曲“Schism”，另一张包含“Parabola”，Lustmord的混音以及由David Yow和Jello Biafra解说的音乐视频。
2006–2009
在乐队成立15年后，Tool获得了像Revolver杂志的丹·埃普斯坦所说的忠诚的“狂热”追随者。随着有关乐队下一张专辑的详情逐渐浮出水面，比如《Lateralus》巡演伙伴Fantômas和Meshuggah的影响，围绕新Tool专辑的争议开始浮出水面，涉及歌曲标题的猜测和提前泄露的传言。对可能的专辑标题的猜测被官方Tool网站的一则新闻报道驳回，宣布新专辑的名字是《10,000 Days》。然而，猜测仍在继续，有人声称《10,000 Days》只是一个“诱饵”专辑，用来愚弄观众。当一份泄露的专辑副本在正式发行前一周通过文件共享网络传播时，这个谣言被证明是错误的。
专辑的开场曲《Vicarious》于2006年4月17日在美国广播电台首播。该专辑于5月2日在美国首映，并登顶了各个国际榜单的榜首。《10,000 Days》在美国首周销售了56.4万张，位居Billboard 200榜首，将其最接近的竞争对手Pearl Jam的同名专辑销量翻了一番。然而，与前作《Lateralus》相比，《10,000 Days》在评论家中的评价较低。
在《10,000 Days》发布之前，巡回演出于4月30日在科切拉音乐节开启。巡演时间表与2001年《Lateralus》巡演类似，支持演出的是Isis乐队和Mastodon乐队。在接下来的一年休息期间，经过澳大利亚和新西兰的巡演后，鼓手Carey在与女友的狗发生冲突时患上了肱二头肌撕裂，对乐队在北美的即将到来的演出产生了不确定性。Carey在2月21日接受了手术，多场演出不得不推迟。四月份重新开始巡演时，Tool乐队于6月15日在Bonnaroo音乐节上作为头号嘉宾演出，Rage Against the Machine的Tom Morello客串演唱《Lateralus》。与此同时，《Vicarious》获得了最佳硬摇滚表演提名，而《10,000 Days》则赢得了第49届格莱美奖最佳唱片包装奖。《Vicarious》的音乐视频于12月18日发布在DVD上。乐队的2009年夏季巡演于7月18日在科默斯城的Mile High音乐节开始。他们还是2009年Lollapalooza音乐节和8月22日波莫纳的Epicenter音乐节的主演。
2012–2022
他们的Tool冬季巡演在2012年1月和2月在美国和加拿大各地演出了日期。乐队于2013年5月12日在Ozzfest日本上演出。2014年7月15日，凯瑞和琼斯告诉滚石杂志，家庭义务和一场持续的诉讼是导致第五张专辑延期的主要原因。凯瑞告诉音乐出版物，一首未命名的歌曲“几乎完成了”。2015年3月，琼斯透露，乐队已经成功解决了诉讼，并因此，乐队将把重心转向录制专辑。他表示希望专辑能在2015年结束前完成，但强调乐队不会为了满足死线而匆忙工作。2016年1月，Tool进行了一次美国巡回演出。据报道，2017年2月，基南已经进入工作室为第五张Tool专辑录制人声，但后来报道称，该专辑并未定于2017年发布。尽管如此，乐队宣布了从5月开始的北美巡回演出。一个月后，钱西勒透露，新的Tool专辑“完成了90%”，而凯瑞在不同的采访中声称，该专辑“肯定”会在2018年发布。2018年2月，琼斯透露，基南正在为专辑写歌词，并且乐队将在3月开始录制。2018年6月，在金属锤子金神奇奖颁奖典礼上接受至尊奖时，基南表示“我现在就说，你们明年会见到一些新的音乐”。
2018年9月11日，基南通过Twitter宣布该专辑的制作正在进展，并且已经完成了歌声的创作，并建议在2019年发行。2019年1月，基南宣布他已经在几个月前录制了专辑的歌声。虽然卡里提到了4月中旬的发行日期，但基南后来解释说，5月到7月之间是更现实的制作和发行时间表。2019年5月5日，乐队在佛罗里达州杰克逊维尔的Rockville音乐节上首次演唱了两首新歌，分别是《Descending》和《Invincible》。三天后，确认了乐队的新专辑计划于2019年8月30日发布。2019年7月29日，基南确认该专辑将被命名为《Fear Inoculum》。该专辑的同名主打曲于8月7日作为单曲发行，这是乐队13年来的首次发行。
在8月2日，Tool的整个唱片目录（除了《Salival》）在数字流媒体平台上可获得。Tool是最后一批将音乐发布在数字平台上的重要音乐家之一，因为他们的唱片合约签订在流媒体兴起之前，并且直到《Fear Inoculum》之前才得以重新审视。唱片目录在线发布导致所有作品在多个国际榜单上重新登顶，并且乐队打破了几个Billboard榜单记录。《Fear Inoculum》于8月30日正式发布，并成为他们的第三张美国冠军专辑。
2020年1月26日，乐队在第62届格莱美奖上凭借歌曲《7empest》赢得了最佳金属演奏奖。他们的另一首提名歌曲《Fear Inoculum》在最佳摇滚歌曲类别中输给了Gary Clark Jr.的作品。
2020年6月，这支乐队宣布他们将取消全部2020年北美巡演，最初由于COVID-19大流行而推迟了一些演出日期。随后的8月，Carey指出乐队已经进入了一段休息期，但他仍希望他们将来能重新聚在一起录制一张EP，这张EP将会更自由地发布，因为他们不再签约任何唱片公司。2020年10月27日，一首名为“The Witness”的纯音乐作品发布，由琼斯、钱钦勒和凯里演奏，由巴雷西制作，尽管歌曲以琼斯的名义发布，而非整个乐队。
2022年3月1日，专辑中的歌曲“Opiate”被重新录制并发行为“Opiate²”或“Opiate Squared”。这个版本几乎是原版的两倍长，包括与现场版本相同的歌词，以及扩展的中间乐段。一部由多米尼克·海尔斯通导演的音乐视频于2022年3月18日发布，以纪念这张EP的30周年。
2022年至今
2022年3月，凯里宣布他们正在为他们的第六张录音室专辑制作新的素材，并指出“…下一张专辑不会花那么久时间。我们甚至还有一些上一张专辑剩下的东西，我们将继续开发。我们已经开始制作了三到四首新歌。”
2023年10月，钱钦勒重申了这一点，并表示希望乐队在巡演结束后于2024年进入录音室录制新专辑。
2024年1月，凯里提到新专辑有可能会有更短的歌曲长度，他表示“我们可以回到《Undertow》那种类型的专辑。这对我来说很有吸引力。”
音乐风格和影响
音乐风格
Tool的音乐风格被描述为另类金属、艺术摇滚、后金属、前卫摇滚、前卫金属和重金属。《时代报》的Patrick Donovan将Tool称为“思考者的金属乐队。思维深刻而本能，柔和而沉重，旋律优美而粗暴，温柔而残酷，熟悉而陌生，西方和东方，美丽而丑陋，既紧凑又广袤史诗般，他们是一团矛盾。” Tool因其复杂而不断发展的音乐风格而赢得了国际先驱论坛的C.B. Liddell的赞誉。《AllMusic》将他们的音乐总体形容为“研磨的、后珍珠鉴赏的重金属”，而《纽约时报》则看到了与“齐柏林飞船那种沉重的、猛烈的吉他演奏和中东音调”类似之处。《AllMusic》将他们2001年的作品《Lateralus》与Pink Floyd的《Meddle》（1971）进行了比较，但是经过了三十年的变化，被“Tool用硬吉他肉和绝对恐怖填满了每一寸无限”。Tool在1993年、1996年和2006年被标记为后金属，之后这个术语开始流行起来。Tool歌曲中有一部分依赖于使用不寻常的拍子。例如，Chancellor将《Lateralus》的首支单曲《Schism》中使用的拍子描述为“六拍”和“六点五拍”，后来“进入了其他各种拍子”。进一步的例子包括专辑的同名曲《Lateralus》，它也展示了转换的节奏，就像《10,000 Days》中的《Wings for Marie (Pt 1)》和《10,000 Days (Wings Pt 2)》一样。
在这个方面，乐队的声音，每个乐队成员在其广泛的音乐范围内进行实验。《低音吉他手》杂志将查克纳勒的贝斯演奏描述为具有“浓厚的中音音色，吉他风格的技巧和弹性多样性”。举例来说，杂志提到了在《侧轴》专辑中的歌曲《The Patient》中使用wah效果的例子，通过用左手敲打音符并使用贝斯的音色控制来进行音色扫描。
作为乐队的节奏组合，鼓手凯瑞使用复调节奏、塔布拉风格的技巧，并且将定制的电子鼓垫用于触发采样，例如预先录制的塔布拉和八角鼓声音。
基南作为一个歌手的能力被西雅图邮讯杂志以更为主观的方式描述：在2005年一场爱丽丝合唱团重聚音乐会上的表演之后，自由撰稿人特拉维斯•海将他视为“替代莱恩•斯泰利的一个天然选择”。关于他在完美圈和中的角色，纽约时报写道：“这两个乐队都依赖基南先生的能力来赋予情感如欲望、愤怒和厌恶以尊严，他的嗓音中蕴含一丝深沉的意义”。
《吉他手》杂志表示，琼斯并不依赖于任何特定的吉他演奏技巧，而是结合了许多技巧。例如，AllMusic在《Sober》一曲中写道，他“交替使用力量和弦、刺耳的噪音、鸣响的琶音和宁静的极简主义”。此外，乐队还使用了各种形式的乐器实验，比如在《Jambi》中使用了一个“管状炸弹麦克风”（一种安装在铜管内的吉他拾音器）和一个对话框吉他独奏。
乐队强调他们歌曲的音效，并试图通过不在专辑中发布歌词来减少歌词对歌曲的影响，尽管他们最终在《Fear Inoculum》这张专辑的CD中发布了歌词。歌词的安排通常受到特别关注，例如在《Lateralus》中。《Lateralus》歌词中每行的音节数量与斐波那契数列的排列相对应，而歌曲《Jambi》则使用并提到了常见的韵律脚抑扬格。《Ænima》和《Lateralus》的歌词关注哲学和灵性，具体主题涉及《Opiate》中的有组织宗教，《Forty-Six & 2》中的进化和荣格心理学，以及《Lateralus》中的超越主义。在《10,000 Days》中，基南希望探索与他更个人相关的问题：专辑名称和主打歌曲指的是他母亲从中风并于2003年去世之前的二十七年。
影响
1997年，Tool曾提到King Crimson、Melvins和彼得·加布里埃尔的《激情》是他们的影响来源。描述他们广泛风格时，评论家指出他们的音乐受到”Pink Floyd和Sex Pistols的同等影响”。在1993年的一次采访中，亚当·琼斯提到琼尼·米歇尔、King Crimson、Depeche Mode和乡村音乐是他们的灵感来源之一。1997年，梅纳德·詹姆斯·基南列出琼尼·米歇尔的《Hejira》、Swans的《Holy Money/Greed》、Led Zeppelin的《Physical Graffiti》、King Crimson的《Red》和彼得·加布里埃尔的《激情》为他最喜爱的五张唱片。丹尼·凯瑞提到Yes乐队的Bill Bruford和Alan White是他最大的摇滚影响，还提到Bruford在电子鼓方面的冒险精神。同样，琼斯表示罗伯特·弗里普与King Crimson的表演让他作为青少年”对音乐有了新的认识”。此外，他还承认King Crimson的其他吉他手阿德里安·比卢、特雷·冈以及Melvins的Buzz Osborne对他的影响很大。
一直在表达他们对前卫摇滚先驱King Crimson对他们音乐的巨大影响；在与他们一起进行的2001年巡演上，基南开玩笑说：“现在你们知道我们是从谁那里抄袭的了。只是不要告诉任何人，尤其是King Crimson的成员。”卡瑞表示，他在1981年Discipline专辑发行时听了之后，“彻底改变了”他对递加节奏和乐器平衡的音乐视角。在1997年，基南解释了Tool的创作过程如何反映了King Crimson的创作过程：“他们非常注重倾听对方；即使他们可能有一个基本的结构，他们也会试着与彼此相契合。”与这些说法相反，长期担任King Crimson成员的罗伯特·弗里普淡化了他们对Tool的影响。在一次采访中，弗里普谈到了两支乐队之间的关系，他说：“你听到了吗？只有一个地方我听到了影响，仅有一个。那是一个我们正在发展的乐段，但我们放弃了。它几乎完全相同：三个音符的琶音，有特定的吉他重音。所以我不认为你能听到它。那是唯一的。”他还说：“我碰巧是Tool的粉丝。Tool的成员非常慷慨地表示King Crimson对他们有影响。亚当·琼斯问我能否从他们的音乐中察觉到这一点，我说我察觉不到。我在King Crimson的音乐中能听到比在Tool中听到King Crimson更多的影响。”
乐队长时间的强度逐渐增强主要受到Melvins的启发。Melvins对Tool的影响在《Undertow》中最为明显，一些作者将Tool的音乐描述为对Melvins的一种进步性演绎。另一方面，凯南的异国情调受到了世界音乐的影响；在二十多岁时，这位歌手沉浸在那种音乐中，因此当彼得·加布里埃尔重聚几位凯南已经知晓的音乐家为《The Last Temptation of Christ》配乐时，将他们的传统风格与现代氛围音乐混合，这对他来说成为了一次重大启示。
Tool其他报道的影响包括Fantômas、Devo、Bill Hicks、Rush、Helmet、Faith No More、Bauhaus、Meshuggah、David Bowie、Mike Patton、Dave Lombardo和Jane’s Addiction。
对其他艺术家的影响
作家HP纽奎斯特（HP Newquist）和里奇·马鲁夫（Rich Maloof）在他们的书《新金属大师》中将Tool归因为对现代金属的影响。波士顿凤凰城的肖恩·理查森（Sean Richardson）认为，System of a Down、Deftones和Korn是Tool对这一流派的“巨大影响”的例子。凯南的唱歌风格被认为对Chevelle的皮特·洛夫勒（Pete Loeffler）、Breaking Benjamin的本杰明·伯恩利（Benjamin Burnley）、Earshot的威尔·马丁（Will Martin）和Limp Bizkit的弗雷德·德斯特（Fred Durst）等艺术家产生了巨大影响。
视觉艺术
Tool作为乐队的一部分工作是将其他艺术作品的影响融入到他们的音乐视频、现场表演和专辑包装中。亚当·琼斯兼任乐队的艺术总监和音乐视频导演。另一个表现是一个官方网站，专门致力于介绍对乐队的艺术和影响。
音乐视频
这个乐队已经发布了八个音乐视频，但只在前两个中亲自出镜，这是为了防止人们“依赖涉及的个人性格而不是聆听音乐。”除了“Hush”和“Vicarious”之外，Tool的所有音乐视频在某种程度上都采用了定格动画。这些视频主要由亚当·琼斯（Adam Jones）制作，通常与像切特·扎尔（Chet Zar）、亚历克斯·格雷（Alex Grey）和奥修斯·拉比林特（Osseus Labyrint）等艺术家合作。
特别是《Sober》音乐视频引起了很大关注。琼斯解释说，它没有故事情节，但他的意图是通过图像唤起个人情感。《滚石》杂志将这种图像描述为“邪恶的小人们居住在黑暗的地牢中，墙上的管道中流淌着肉”，并称其为“开创性”，“史诗般”的视频。《Billboard》将其评选为“最佳新艺术家视频”。
《Vicarious》的视频于2007年12月18日发布在DVD上。这个视频是Tool的第一个完全使用计算机生成图像制作的。
专辑封面
琼斯负责乐队大部分专辑封面构思。专辑《Undertow》的封面上有琼斯设计的肋骨雕塑，乐队成员贡献了照片。后续专辑的艺术作品由合作艺术家创作：《Ænima》和《Salival》由Cam de Leon创作；《Lateralus》和《10,000 Days》得到了Alex Grey的帮助。这些发行获得了积极的专业评价，美联社的一名音乐记者称赞乐队在创新专辑包装方面享有声誉。
《Ænima》和《10,000 Days》都被提名格莱美奖最佳录音奖，但前者在1997年未获奖，后者在2007年获奖。琼斯为《10,000 Days》设计的包装包括一副用于观看3D艺术品和照片的立体镜。琼斯是一位终身的立体摄影爱好者，他希望包装设计独特，反映出他欣赏的上世纪70年代艺术风格。《恐惧接种》的CD包装包括一个可充电的4英寸高清视频屏幕和一个扬声器，在打开时播放一个隐藏曲目和视频，还包括一本36页的小册子。
现场表演
在上世纪90年代初的首次巡演之后，Tool作为头号演出嘉宾在世界巡回演出和主要音乐节上表演，比如Lollapalooza（1997年和2009年）、Coachella（1999年和2006年）、Voodoo Fest（2001年和2016年）、Download Festival（2006年和2019年）、Roskilde（2001年和2006年）、Big Day Out（2007年和2011年）、Bonnaroo（2007年和2022年）、All Points West Music & Arts Festival（2009年）和Epicenter（2009年）。他们在舞台上多次与诸如Buzz Osborne和Scott Reeder等众多艺术家合作；在1991年巡回演出期间与Tom Morello和Zack de la Rocha同台演出；1993年与Layne Staley在夏威夷合作；2001-02年的Lateralus巡回演出期间与Tricky、Robert Fripp、Mike Patton、Dave Lombardo、Mastodon的Brann Dailor和实验性艺术双人组合Osseus Labyrint合作；以及2006-07年巡回演出期间与Kirk Hammett、Phil Campbell、Serj Tankian和Tom Morello合作。他们翻唱了Led Zeppelin、Ted Nugent、Peach、Kyuss、Dead Kennedys和Ramones的歌曲。
Tool乐队的 headline 巡回演唱会采用了非传统的舞台设置和视频展示。 基南和凯瑞站在 elevated platforms 的后方，而琼斯和钱特勒则站在舞台前方，靠近舞台的两侧。 基南经常面对背景或舞台的侧面，而不是观众。 没有使用追光灯或现场摄像头； 相反，乐队使用了广泛的背光来将焦点从乐队成员转移到大屏幕和观众。 乐队的现场视频设计师布雷金里奇·哈格蒂表示，舞台上的黑暗空间“主要是为了梅纳德”。他解释说，“很多歌曲对他来说是一段个人之旅，当他试图为观众再现这些情感时，他很难忍受灯光的刺眼。他需要一些个人空间，而在阴影中他感觉更舒适。 大屏幕用于播放“循环剪辑，不像音乐视频一样与歌曲同步。乐队从未使用过任何形式的时间码。他们总是确保视频可以随时更改，以一种可以即兴表演的方式。 … 这场演出从未重复过。 在《10,000 Days》巡回演出期间，视频素材包括由琼斯、他的妻子卡梅拉·格雷斯、切特·扎尔、梅茨·迈尔和哈格蒂创作的超过六个小时的素材。 扎尔创作的部分素材已经在他的DVD《Disturb the Normal》中发布。
评价
Tool在滚石杂志上的评价非常高，他们多次被评为最佳现场乐队之一，同时他们的多张专辑和单曲也经常出现在滚石的各类榜单上。例如，专辑《Lateralus》曾被评选为21世纪前十年最佳专辑之一。
Spin杂志评价Tool乐队为“摇滚界的思想领袖”，他们的音乐和艺术表现被认为具有极高的文化影响力。
Pitchfork Media是独立音乐界的权威声音，他们评价Tool的专辑《10,000 Days》为“心理金属的杰作”，虽然评论家们指出专辑的部分内容可能过于复杂和抽象。
英国《卫报》将Tool乐队描述为“音乐上的哲学家”，赞扬他们音乐中的智力挑战和深层意义。
NME杂志将Tool乐队视为“摇滚界的异类”，他们的创新精神和对传统摇滚形式的挑战受到了高度评价。
Billboard评价Tool乐队为“音乐界最独特的声音之一”，他们的音乐风格和专辑概念在商业上取得了显著的成功。
Vice媒体称Tool乐队为“重金属的诗人”，他们的音乐和歌词中被蕴含的社会和哲学评论受到了赞扬。
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深海
