Autechre ( / ɔː ˈ t ɛ k ər / )是一个英国电子音乐二人组，由 Rob Brown 和 Sean Booth 组成，两人均来自大曼彻斯特郡罗奇代尔。他们成立于 1987 年，是英国电子厂牌Warp Records签约的最知名的乐队之一，从 1993 年的首张专辑Incunabula开始，Autechre 的所有完整专辑均通过该公司发行。他们因在 Warp 1992 年的合辑《人工智能》中亮相而初次获得认可。
受到 20 世纪 80 年代电子乐和嘻哈音乐等风格的影响，Autechre 的音乐在其整个职业生涯中不断发展，从早期的旋律优美的Techno录音到后期通常被认为是抽象和实验性的作品，具有复杂的作曲和少数风格惯例。他们的作品与 20 世纪 90 年代被称为智能舞曲(IDM)的电子音乐流派有关，尽管 Booth 认为这种标签很“愚蠢”。
组合历程
1987-1992
1987 年，布朗和布斯在曼彻斯特的涂鸦场景中相识，当时他们都住在罗奇代尔。受到电子放克、嘻哈和酸浩室音乐的深刻影响，他们开始交换混音带，然后创作自己的作品，同时收集了一些廉价设备，最著名的是卡西欧 SK-1 采样器和罗兰 TR-606 鼓机。他们的首张专辑是《Lego Feet》 ，一张以同名化名录制的 12 英寸唱片，由曼彻斯特的Skam 唱片公司发行。
1991 年，Autechre 以他们的名义发行了第一张单曲《Cavity Job》，由 Hardcore Records 发行。Booth 和 Brown 把 Autechre 这个名字的发音读成了罗奇代尔方言( /ɔːˈtɛkə/aw-TEK-ər)。不过，他们解释说，这个名字可以按照自己认为合适的任何方式发音。 Booth说： “前两个字母是故意的，因为曲目中有一个‘au’的发音，其余字母都是在键盘上随机敲击出来的。这个曲目名称我们很久以前就有了，我们还把它写在磁带上，还配上了一些图片。看起来不错，我们开始用它作为我们的名字。”
1992 年，Warp Records 发行了合辑《人工智能》 （现已确定为 Autechre 的专辑），其中收录了两首曲目，收录于同名专辑系列中。合辑中包含了《The Egg》，之后，该专辑被重新制作，并发行了第一张全长专辑，名为《Eggshell》。
在 Warp 成立 30 周年纪念周末，NTS 电台现场直播了两小时的早期素材，名为Warp Tapes 89-93。它以数字音频格式在 Autechre 的 Bleep Store 上免费分发。
1993-1994
1993 年，Warp 发行了首张专辑《Incunabula》，取得了意外的成功，荣登英国独立音乐榜首。这张专辑给人一种很酷、很精心设计的感觉，有明显的 Techno 和 Electro 根源，但也透露出一些节奏感和打击乐的痕迹，这些后来成为他们作品的重要特征。1994 年，Warp 发行了一张 EP ，其中收录了Incunabula 的“ Basscadet ”的混音版，Jess Scott-Hunter 为 Bcdtmx 版本制作了动画电脑图形。当年 9 月，Autechre 在MTV 欧洲的 Party Zone 节目中接受了采访，这段音乐视频也在该节目中播出。 1994 年他们还发行了《Amber》，与首张专辑相比，这张专辑的氛围感更强，打击乐感更少。
Anti EP在Amber发行前不久发行，是 Autechre 迄今为止唯一一张有明确目的的专辑：它是为了抗议1994 年的《刑事司法和公共秩序法案》，该法案禁止狂欢，狂欢是指任何九人或以上聚会并播放狂欢音乐。狂欢音乐被定义为“包括完全或主要以发出连续重复节拍为特征的声音”的音乐。唱片用封条包装，上面印有法律警告：“根据拟议的新法律，Flutter 的编程方式是没有小节包含相同的节拍，因此可以在四十五和三十三圈播放。但是，我们建议 DJ 随时让律师和音乐家在场，以确认音乐的非重复性，以防警察骚扰。”
在 2008 年接受Pitchfork Media采访时，Rob Brown 提到，回想起来， Incunabula和Amber听起来“很俗气”。 Brown 后来澄清说：“它们可能更简单，但也不是那么简单。”
1995-1999
1995 年，他们发行了第三张专辑《Tri Repetae》以及 EP 《Anvil Vapre》和《Garbage》，封面由The Designers Republic设计，Autechre 长期以来一直与 The Designers Republic 保持着密切的合作关系。《Tri Repetae》及其相关 EP 被合并成一套两张光盘的套装，名为《Tri Repetae++》，在美国发行。英国视觉艺术家Chris Cunningham为Anvil Vapre的《Second Bad Vilbel》制作了官方宣传视频（他的第一部作品）。《Second Bad Vilbel》视频以快速剪切的工业机械和机器人运动镜头为特色，与音乐同步。Cunningham 后来在 2002 年重新编辑了视频，因为他对原版感到失望：“它本来打算完全抽象，但结果却不是这样。” 1996 年，一张名为《 We R Are Why》的双曲目 EP 黑胶唱片在某些音乐会上或通过邮购方式发售。同样在 1995 年，Autechre 的曲目“Nonima”被收录在比利时电子音乐合辑《Mind The Gap Volume 5》中。
Autechre 于 1997 年发行了三张唱片：完整版《Chiastic Slide》、EP 《Envane 》和《Cichlisuite》（发音为“sickly sweet”）。后一张 EP 包含Chiastic Slide中“Cichli”的五个混音版本。Radio Mix也于 1997 年发行；这是一张罕见的仅发行在 CD 上的宣传唱片，其中包含一小时长的 DJ 混音，包括其他艺术家的曲目，其中一些曲目由 Autechre 混音，以及一段简短的采访，有时剪辑得令人难以理解。
1998 年，一张无标题的唱片（通常被称为LP5或简称为Autechre）发行。它被视为一张过渡作品，布朗在 2005 年评论道：“很多人认为它是一张经典的 Autechre 专辑，因为它弥合了喜欢我们旧作品的人和喜欢我们新作品的人之间的差距。”
1999 年，乐队发行了第一张 Peel EP，包含三首曲目，该曲目于 1995 年 10 月在BBC 广播一台的John Peel节目中播出，同时还发行了一张名为Splitrmx12的限量版宣传 EP（仅限黑胶唱片） 。1999 年还发行了EP7，尽管 CD 版本的长度超过一小时，但乐队仍将其归类为 EP。
2000-2007
新千年带来了 Autechre 风格的巨大变化，从Confield (2001) 和Draft 7.30 (2003) 以及Gantz Graf EP (2002) 可见一斑。Gantz Graf的主打歌启发了英国设计师Alex Rutterford制作的标志性视频，其中物体（或物体集合）与音乐同步变形、脉动、摇晃并最终消失。Rutterford 曾在 2001 年为Tri Repetae曲目“Eutow”制作了非官方视频，作为第四频道音乐节目Lo-Fi的一部分，他声称“Gantz Graf”视频的灵感来自他的一次LSD之旅。第二张Autechre Peel 会议 EP 也在 2002 年发行，包含四首 1999 年播出的曲目，由 John Peel 亲自命名。在接下来的五年里， Autechre 与 Andrew M. McKenzie 的Hafler Trio集体合作发行了三张专辑（参见合作）。
Metacritic对《Confield》的评价为“普遍好评”。 Sean Booth 表示，“ 《Confield》的大部分内容都是与Max一起尝试的，并不适用于俱乐部环境。”相比之下，一些人认为2003年的Draft 7.30更容易理解。Booth 在Draft 7.30发布前后的一次采访中表示，“似乎不再像我们刚开始时那样限制我们。现在我认为我们掌握了节奏，我们完全可以流利地演奏，而且可以更具表现力。”
《Untilted》（“untitled”一词的谐音）是二人组的第八张专辑，发行于 2005 年。这张专辑大致延续了他们之前两张 LP 的风格，但其中的曲目在持续时间内发生了很大变化，通常在氛围段落和经过大量处理的精确节拍之间交替，例如《Ipacial Section》。专辑的最后一首曲目《Sublimit》长达近 16 分钟；这是 Autechre 在他们的专辑中收录的最长的曲目，直到 2016 年的elseq 1–5 。 《Untilted 》发行后，乐队进行了为期两个月的巡演，足迹遍及欧洲、美国和日本，但他们在一段不同寻常的时间内没有进行录音室工作。结果，再加上录音室设置的强制改变，两次发行间隔了三年，比以往更长。
2008-2013
他们的第九张专辑《Quaristice》发行于 2008 年初。与《Untilted》不同，这张专辑由 20 首曲目组成，比任何其他 Autechre 发行的曲目都多，每首曲目通常长度约为 2 到 5 分钟。随附的仅供下载的EP 《Quaristice.Quadrange.ep.ae》（以及Versions附赠光盘和三首通过日本iTunes Store独家发行的曲目）使他们在Quaristice时代发行的音乐总长度超过五个小时。其中包括长达一小时的 EP 结尾曲“Perlence subrange 6-36”。《Quaristice》中的每首曲目都是从 Booth 和 Brown 之间冗长的即兴演奏中剪辑而成的 ，其中一些以更长的版本发行在《Quaristice.Quadrange.ep.ae》上。尽管 Sean Booth 表示《Quaristice》的FLAC版本才是真正的产品， Warp Records 还发行了这张专辑的双 LP 版和单 CD 版，以及 Warp Records 精心制作的双 CD 版。限量 1,000 张，包含普通专辑和《Quaristice (Versions)》，这个特别版采用光刻钢盒包装。发布后 12 小时内就销售一空。
2010 年 1 月 13 日，Warp Records 宣布发行Autechre 的第十张专辑Oversteps。该专辑原定于 3 月发行，但提前一个月在 Bleep.com 以数字形式发布给预订者；CD 和豪华黑胶唱片版于 2010 年 3 月 22 日发行。为宣传这张专辑，他们进行了为期两个月的欧洲巡演，之后在日本和澳大利亚举行了限量演出，澳大利亚站的演出打破了他们 15 年的缺席。Autechre 随后为杂志FACT编辑了混音，于同年 2 月发行，其中包括J Dilla和Necrophagist等艺术家的曲目。 2010 年 5 月 25 日，Warp Records 宣布发行包含十首曲目的EP Move of Ten ，与Oversteps一同发行。digipack CD 和两张 12 英寸黑胶唱片版本以及数字下载于 2010 年 7 月 12 日发行。
2011 年 4 月，一套名为《EP 1991 – 2002》（不包括Move of Ten）的 EP 套装发布，封面由 Designers Republic 提供。套装中包括一张他们的首张 EP《Cavity Job》的 CD ，这是该专辑首次以这种格式发布。 2011 年，作为 Warp 为 2011 年仙台地震灾民举办的“Made in Japan”赈灾音乐会的一部分，一首名为“6852”的 11 分钟乐曲发布，可能是之前现场录音的一部分。
第 11 张录音室专辑《Exai》于 2013 年 3 月 5 日发行，自 2013 年 2 月 14 日起可从官方网站下载。两人于 2013 年 9 月 17 日宣布发行第 14 张 EP 《L-Event》，该 EP 于 2013 年 10 月 28 日发行。
2014-2019
2015 年，二人开始了北美巡演，并以 AENA 的名义进行营销。巡演于 2015 年 5 月 25 日在 Warp Records 网站上正式宣布，但宣传材料（特别是即将到来的巡演的标志）可以在 2014 年 8 月 13 日发布。 2015 年 10 月 29 日，Autechre 邮件列表的成员获得只有受邀者才能下载二人现场录音的权限，名为AE_LIVE ，这是一份收录了2014 年举行的一系列音乐会的四段一小时长的音板录音的合集。 2015 年 11 月 1 日，Bleep.com 子商店开业，公众可以购买和下载该合集。
2016 年 5 月 13 日，在 Warp Records 的推特上发布公告并附带一张几何专辑封面后， Autechre 的新曲目“feed1”在BBC 6 Music的Tom Ravenscroft的深夜秀中播放。 2016 年 5 月 18 日，阿拉斯加学生广播电台 KSUA 播放了第二首新曲目，Warp 再次在推文中宣布。之后，Warp 在他们的Soundcloud帐户上发布了 Autechre 歌曲的片段，标题为“c16 deep tread”。 2016 年 5 月 19 日，他们的第十二张录音室专辑elseq 1-5在 Autechre 的 AE_STORE_ 页面上发布。Warp Records 表示没有计划在实体媒体上发行这张专辑，这使得这张专辑成为 Autechre 第一张仅以数字形式发行的录音室专辑。
2018 年 4 月 6 日， NTS 电台播出了新材料的现场直播，这是该月每周发布的四次现场直播中的第一场。2018 年 4 月 9 日，他们宣布，这些总共八小时的材料将被打包并作为NTS Sessions 1-4发布，并在 AE_STORE 上列出，包括 12xLP 和 8xCD 盒装。这些现场直播与日本和澳大利亚的现场演出同时宣布，包括他们在塔斯马尼亚的Dark Mofo音乐节上的首次演出。
2018 年 11 月，理查德·迪瓦恩 (Richard Devine)加入了电子音乐论坛 We Are The Music Makers 的用户聊天室，并暗示AE_STORE 网站上有一个彩蛋。点击部分隐藏的链接后，用户可以下载Elektron硬件的乐器参数文件，Autechre 已将该硬件用于 2008 年的 Quaristice 巡演。将这些文件加载到Monomachine或 Machinedrum 中后，用户可以创建自己的 Quaristice 巡演音板。
2020年至今
2020 年 4 月，Autechre 发行了《AE LIVE 2016/2018》，这是该年度的一组巡演录音。2020 年 9 月 1 日，Warp Records 宣布粉丝应注册 Autechre 邮件列表。不久之后，Autechre 宣布他们的下一张专辑《Sign》，将于 2020 年 10 月 16 日发行。
在 2020 年的采访中，两人表示，他们从 2018 年夏天（澳大利亚巡演结束后）开始为《Sign》录制素材，一直到当年 2 月。Booth 表示，这些歌曲比其他作品更感人，这是他们用改进后的系统录制的第一张专辑。
另一张名为《Plus》的专辑于 10 月 28 日意外以数字形式发行，并计划于 11 月 20 日发行实体专辑和流媒体版本。
影响
Autechre 的音乐受到了各种各样的影响。二人组的标签音乐、早期嘻哈和电子音乐以及b-boy文化的根源仍然很明显，很多评论都提到了嘻哈节奏——有时被严重掩盖或处理，有时甚至在后来的作品中也很明显。Autechre 的所有现场网络直播都包含大量早期嘻哈和电子音乐。在对Oversteps的评论中，The Wire指出“Treale”让人“想起了 Booth 和 Brown 十几岁时作为 B-boys 的音乐学徒生涯”。随着 Autechre 的音乐和录音室设置的发展，评论开始注意到来自更远地方的影响；生成合成、具体音乐和FM 合成方面的实验让Paul Morley等评论家将其与Iannis Xenakis、Karlheinz Stockhausen和Bernard Parmegiani进行了比较。该乐队提到，他们受到具体音乐作曲家托德·多克斯塔德 (Tod Dockstader)和埃德加·瓦雷兹 (Edgard Varèse)的影响。 Autechre 还表示，他们受到Coil的主要影响，在LP5和EP7发行前后，他们曾与 Coil 进行过一次未完成的合作，其完成程度不详。《华盛顿邮报》的克里斯·理查兹 (Chris Richards)在 2015 年表示，Autechre 创作了“一些你希望沉浸在其中的最复杂的音乐”，并且“被公认为实验音乐的先驱”。 Autechre 的作品被描述为“听起来像是自己设计的音乐，其音频分形像生物体一样不断变化。”
记录
布斯和布朗合作录制曲目，但在不同的录音室使用相同的软件和设备。正如布斯在 2020 年接受《纽约时报》采访时所描述的那样，这个过程是，一个人将曲目发送给另一个人，后者在完成之前会进行修改。布朗评论说，尽管他们“行为不同，但有时我们会尝试实现相同的目标，但方法却大不相同（因为）我们确实因为大多数时候我们的想法一致而感到兴奋。”
设备
Autechre在其制作中使用了许多不同的数字合成器和一些模拟合成器，还有模拟和数字鼓机，比如Roland R-8，混音器，效果器和采样器。他们还大量使用各种基于计算机的音序器、软件合成器和其他应用程序来控制这些合成器和处理合成声音。他们使用的大部分硬件和软件都是由乐队自己定制的。从 1997 年起， Autechre 还深入试验了Max/MSP、和Kyma、等开发环境。从 2005 年到 2009 年，他们在现场表演中使用了Elektron Machinedrum 和Monomachine，以及Akai MPC和Nord Modular。还有传言说 Autechre 在其工作中使用了军事装备。 2008 年，肖恩·布斯 (Sean Booth) 报告称，如果他被关在牢房里一年，只能使用一个软件和一个硬件，他“可能会带上一份Digital Performer和一个AKG C1000 麦克风。”
Autechre 在采访中反复提到的其他机器也因其界面和美观度以及音质而受到赞赏，包括Roland TR-606和MC-202以及Nord Lead。根据 2016 年接受Resident Advisor采访时的说法，两位成员“在过去 5 年内”都没有购买过任何设备，这使得 Max/MSP 成为主要的制作方法，Sean Booth 表示“在 Max 中，我通常可以构建我需要的东西，如果我不知道如何做，那通常值得学习。”Booth 说他们使用 MAX 是因为 MIDI“只能处理一组有限的信息”，而钢琴等乐器“将艺术家与弦乐分开”。
合作、混音和翻唱
众所周知，Booth 和 Brown 都深度参与了神秘的Gescom集体的大多数发行，尽管 Booth 在一次采访中承认，总共有大约 20 到 30 名音乐家参与了他所说的“伞状项目”。Autechre与 Andrew M. McKenzie 正在进行的Hafler Trio项目合作制作了三张精心包装的专辑（ æ³o & h³æ、æo³ & ³hæ和ha³oe & ah³eo ） 。这些专辑比任何其他 Autechre 发行的专辑都更加简约，具有密集、幽闭和嘈杂的嗡嗡声。一首名为“Elephant Gear”的曲目，归功于 Autechre 和化名为 AEVSVS 的加拿大breakcore音乐家Venetian Snares ，被收录在一张纪念在车祸中丧生的Elektron联合创始人 Daniel Hansson的合辑中。 Autechre 已经与许多艺术家合作进行过现场表演，包括Zoviet France、 Fennesz和Roedelius。 3. Telepathics Meh In-Sect Connection是 Sean Booth 与Pan Sonic的Mika Vainio以及 Kouhei Matsunaga合作创作的专辑，于 2010 年初发行。
2009 年，他们为Warp20合辑贡献了一首LFO歌曲的翻唱，同时他们的歌曲“Tilapia”由John Callaghan翻唱。
2002 年，David Byrne 的 Luaka Bop Records 发行了合辑 CD 《The Only Blip Hop Record You Will Ever Need, Vol.1》，其中包含由 Marie + Scratch 翻唱的《Gnit》。该曲目仅使用人声样本进行演唱。
Pink Freud乐队翻唱了多首 Autechre 的歌曲，包括“ Basscadet ”、“ Cichli ”和“ Bike ”。这些现场表演可在YouTube上观看。
Autechre 于 2000 年协助创办了All Tomorrow’s Parties 音乐节，并策划了 2003 年的音乐节。
电台
Autechre 自成立之初就涉足广播领域，最初于 1991 年为曼彻斯特 海盗电台IBC Radio 做现场表演，他们在那里有自己的节目，除了播放自己的演示音乐外，还播放比利时 Techno 音乐。后来，他们作为Gescom的成员出现在曼彻斯特 Kiss FM 的每周“Disengage”节目中。
众所周知，Booth & Brown 还曾匿名为谢菲尔德每周周六午夜现场直播的海盗电台节目做出过贡献，该节目由 DJ Jez Potter（后来在布莱顿创办了著名的“Fear Of A Crap Planet”俱乐部之夜）主持，谢菲尔德居民 Robert E. Baker、Mark Fell 和 Mat Steel 也参与其中。这些有时特别长的广播节目通常长达数小时，其中上述艺术家使用黑胶唱片、磁带、CD、MiniDisc 以及各种硬件和软件进行表演，目前尚无官方录音。
评价
Autechre的音乐风格独特，融合了多种电子音乐元素，并以其创新的制作技术和深邃的音乐内涵而受到赞誉。他们的作品常常展现出复杂的打击乐编排和酸性音色环绕，这种独特的音乐风格使得他们在电子音乐领域独树一帜。
Autechre具有早期techno的影响，但同时又增加了鼓点的灵活性和音色编排的天马行空。他们的作品受到了Warp records等厂牌的注意，并与Aphex Twin等音乐人一同成为了智能舞曲领域的代表人物。此外，他们的专辑如《Incunabula》等也获得了高度评价，被认为是将年代久远的采样与先锋睿智的鼓点和合成器结合，创造了一片空灵之境。也有网友认为Autechre是彻头彻尾的抽象音乐，以Autechre为代表的一堆就是 20 世纪下半叶的莫扎特、贝多芬、萧邦，毫不怀疑地把Autechre的部分作品认为是当代超越巴赫贝多芬柴可夫斯基德彪西的音乐。
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深海
