经过60年代的低迷，70年代的日本摇滚世界，已经迎来了他的黎明，摇滚界出现“百家争鸣”的繁荣景象，1971年成立的四人囃子乐队，就是其中不可或缺的一员。四人囃子是一只颇具实验色彩的前卫摇滚乐队,许多人说：“如果美狂乱是日本的King crimson ，那么四人囃子就是日本的Pink Floyd。”毫无疑问，四人囃子对于Pink Floyd的热爱与效仿，在日本都是最为顶尖的。而组成这支乐队的，只是4个还在上高中的毛头小子。
乐队的起源要从森园胜敏和冈井大二的相识说起。高中1年级的森园和冈井，因二人在不同的学校读书（森园在武藏丘高中，冈井在鹭宫高中。高三年级时森园转学至鹭宫高中），此前从未谋面。当时的高中生喜欢摇滚乐的人很少，在森园的武藏丘高中里更是少之又少，所以他只能加入鹭宫高中的摇滚乐队，并准备参加当年的高校文化节。
一天，在练习室的森园正弹奏着Cream乐队（英国老牌布鲁斯摇滚乐队）的《Crossroads》，这首歌对于吉他手来说，属于难度很高的曲子，但森园却能轻松自如地弹奏。娴熟的技艺引起了在隔壁练习室敲架子鼓的冈井的注意，于是主动向森园打起招呼……森园谈起对冈井的第一印象，运用了一个有趣的比喻：“像章鱼一样手脚很长，又很灵活的男人。” （详见官网访谈~森园部分）
仿佛是历史的安排，二人从相识到相熟并没有花很长时间，他们都热爱着欧洲摇滚乐，并深受其影响。二人产生了组建乐队的志向，后来，他们招募来了中村真一与坂下秀实。1971年，乐队正式成立，名为“四人囃子”。
囃子，有伴奏人的意思，日本也有狸囃子，是日本全国都存在的关于怪异声音的怪谈，据说是狸猫发出的声音，人们在寻找声源的时候，声源仿佛会逃跑似的，越来越悠远，直到把人们带到荒郊野外，不得归路。而四人囃子作为一只前卫摇滚乐队，其风格与当时的主流风格大相径庭，用后者来解释乐队的取字“囃”，可能更为合适。
年轻的四人囃子，满怀热情地进行初期的创作，不同于当时热门的金属乐，四人囃子放弃了简短的流行曲式，取而代之的是纯乐器的演奏，并从迷幻摇滚中学习了很多和声技巧、节拍处理方法等。他们是日本新摇滚运动的重要成员。在这部讲述日本新摇滚诞生的影片中，记录了四人囃子，鲜花旅行团，头脑警察，远东之家等乐队，足见囃子对日本摇滚乐之影响。
乐队创作了几首曲子后，进行了几场小规模的演出，并收获了最初的一批粉丝，虽然粉丝数量不多，但给予了四人囃子无限的鼓励与希望。这一年，刚刚18岁的森园胜敏，就已经能单人弹奏Pink Floyd的很多名曲，“最为Pink Floyd的乐队”的名号逐渐打响。Pink Floyd的爱慕者，喜欢迷幻摇滚的乐迷，甚至他们的质疑者都去看了演出，最后都成为了囃子的粉丝。
随着粉丝数量的增长，四人囃子对自己即将到来的专辑更加充满了信心。1973年1月1日，四人囃子与东宝唱片公司签约创作并发行电影原声《20岁的原点》，这是四人囃子首次录制的作品。电影根据作家高野悦子的同名书籍改编，由大森健次郎导演，资深演员地井武男参演，是一部青春、剧情片。当时社会的复杂环境，青春期的叛逆心理，矛盾的家庭关系，对于生活及人性的绝望，都蕴含于这部电影之中。
仅从《20岁的原点》中，四人囃子的前卫风格就已展现的淋漓尽致，他们的歌虽然节奏感较弱，但非常有味道。轻快的《今天20岁》，不插电的《你就是我》、《青春》，略带时髦的布鲁斯味道的《泪的时代》、让人心头黯淡的《夜》，使人浮想联翩的《？》等曲目，完美贴合了电影所抒发的情感。专辑中的念白与唱段分别使用了末松康生，高野悦子，岡田富美子等人写的诗句。
1974年1月1日，时隔一年，他们发行了日系摇滚的超级名盘——《一触即发》。四人囃子迎来了他们的巅峰。专辑同名歌曲无疑是经典中的经典，12分钟悠长的曲声，亦快亦缓的鼓点，抑扬顿挫的电吉他，阴柔婉转的歌声，带给人们12分钟的亢奋。
单曲《一触即发》是四人囃子的合作伙伴末松康生的灵感，受到当时国外的迷幻摇滚、硬摇滚的影响，并融入自己对现实的理解与看法。末松康生作品中的歌词大多是充满幻想、非现实主义的，也经常作出长达10分多钟的曲子（《一触即发》、《游泳Nessie》、《祭典》等）。
也正是这张专辑，四人囃子的粉丝数量实现了爆炸性增长。但后来的几年乐队也进行了较大的人员变动，键盘手茂木由多加加入，乐队元老制作人中村真一退出，佐久间正英代替其位置。
这个佐久间，正是后来引领日本音乐界30年，为知名乐队BOOWY、GLAY、HY等大牌乐队都进行过音乐制作的制作人，而他最早加入的乐队，就是四人囃子。1975年，5个人的四人囃子，发售了单曲《飞碟上》，随后就是茂木由多加的退出。其间乐队成员来来去去，但在粉丝心中大多是浮光掠影，匆匆过客，给他们留下深刻印象永远是森园胜敏。
1976年，四人囃子发行第二张专辑《黄金的皮克斯》，曲目一《飞翔》是翻唱的The Beatles的《Flying》。在这张专辑中，他们进一步丰富了配器，请来中村哲吹奏高音，次中音和低音萨克斯，滨口茂外也吹奏长笛，并肩负一小部分打击乐。《女演员》中间那段美妙而充满灵感的长笛就来自于滨口。
专辑发行后，囃子们陷入了一个危机：吉他手森园胜敏选择退出，森园胜敏退出四人囃子，就如同窦唯退出黑豹，乐队的灵魂性人物选择退出，乐队能否继续前行，在每个队员与粉丝心中成了迷。“森园胜敏是乐队的标志，人们一提起四人囃子，第一时间就会想到他，他的声音也非常适合我们的摇滚风格。”坂下秀实说。
四人囃子开始寻找新的主唱，但很多歌手都不适合乐队的风格，几个人一度想要放弃。直到1977年，佐久间正英带了一个年轻人——来自北海道的佐藤满走进了录音棚，他的声音与新潮的流行风格给予了他们希望，佐藤满迅速与四人囃子融合，并在当年发售了新专辑《PRINTED JELLY》，乐队的风格也随之变化，对于情感的抒发更加柔和，节奏也更加放缓，以缥缈的乐声为主，增加了些许的流行乐色彩。
“佐藤满给乐队带来了新的东西，在我们的音乐中融入了些和以前不一样的元素，这也是四人囃子能继续下去的原因。”冈井大二如是说。1978年，乐队再生新枝，发售了专辑《包》，键盘手茂木由多加也回归了乐队，代替了刚刚退出的坂下秀实的位置。在这几年间，四人囃子的演出规模不断扩大，在日本摇滚界中的影响力也在不断提升，凭借着玄幻的灯光，变化莫测的节奏，主唱卖力的表演，把70年代人们紧绷着的神经放松了下来，乐迷都沉浸在“诗和远方”之中。
在1979年，四人囃子更致力于开辟新的领域，尝试融入新的风格，乐队内部也开始更进一步的磨合，在1979年发售了专辑《NEO-N》与电影单曲《拳法混乱》后，他们不再发售新的专辑，演出少之又少，他们仿佛在喧嚣的摇滚世界中沉寂了。By douban@臥床見神
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