郑钧 – 2007《长安长安》灯火文化 WAV分轨

专辑介绍：

专辑名称：长安长安
演唱歌手：郑钧
专辑风格：流行摇滚
发行时间：2007
发行公司：灯火文化
这张专辑是郑钧2007年发行的，用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。尖孙老郑也在老去，于是在《长安长安》的歌声里，他不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……
郑钧用六年的创作终于带我们回到了13年前，那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，曾经有人说郑钧创造了“半张经典”，就是《赤裸裸》磁带的A面，之后的老郑漂浪在BRIT-POP的世界中，我们在寻找他，他又在寻找什么呢？一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。
低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。
《长安长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。
《长安长安》从音乐效果上来讲，是一张极其粗线条的专辑，尽管很明显郑钧也想通过制作的堆积使其细腻丰满，但其中真正能够让人感到火烧火燎的，却还是那种一腔热血、悲天悯人的气势。这也是一张在旋律部分远远谈不上动听的专辑，尽管也有《果》和《冲动是魔鬼》这样既突破以往郑钧作曲习惯，也与主流旋律线条完全不同的耳目一新的作品，但整张唱片却没有一首能够甜得流油、油到抓狂的歌曲。但也正是因为这张专辑丢失了万能通用性，却更突显出它对于音乐之根的坚持，这种根也成就了这种音乐的属性：一张只属于西北、属于黄土地，以及两者与城市和时代相纠结的内地摇滚唱片。
《长安长安》相比汲取终南山灵气而作的《苍天在上》，它并没有做到前作的荡气回肠，而秦腔的运用亦是《爱上当》的回锅，拼贴式的手法与刘劭希用佤族民歌升华《天下没有不散的筵席》相比更是业余加初级，但郑钧突兀的老迈声线，却简单直接的带出了一种黄沙漫漫的古朴苍桑，是与历史交杯的豪迈。词作显得和其他歌风格迥异，没有抱怨，没有无奈，没有愤怒的姿态。展示给我们的是郑钧的真正内心，相比那些面对生存的抗议和呐喊，带着秦腔味儿的嗓音喊出的是郑钧内在的歌唱。对故乡的深爱和对生命的感叹在呐喊声中高高扬起，这种歌不是唱出来的，而是在大地上扎根生长出来的。
《奴隶努力》则让摇滚乐回归了粗暴强悍的原始时期，虽然手法老炮到老套，但却简单直接带劲。《果》则略带有一点崔健的遗风，歌词虽然明显不再是郑钧年轻时那种一蹴而就的酣畅淋漓，但精雕细刻的文字却同样精炼到多一个字太累赘、少一个字又讲不清的程度。《按揭》的旋律与编曲都显一般，节奏更是有气无力，但一句完全借用并组合的“几家欢喜几家愁，一江春水往哪流”，不仅恰到好处的点了题，而且也显示出郑钧做为摇滚工作者的敏感触觉；专辑最早亮相的单曲《私奔》，如今听来依然还有感触，郑钧与直上直下的英伦吉它相组合，倒也有点闷骚的范儿；而一首《老男孩》则像是整张专辑的跋，它的潜台词尽在一个Old里，的确这就是一张属于老一代摇滚乐迷的唱片。
《长安长安》最起码是回归了摇滚乐最人性化的一面，最本性的一面，做到了以人为本来驾驭音乐，而不是让技术来操纵摇滚，让精神让位与听觉，让音乐取悦于科技。这是一张可以重拾春天感觉的专辑。而郑钧在这张专辑里让人感受最深的还是他的拼搏精神，一种在技术和意识经无法进步的现实中，强行把自己撕碎再唱出来的决心。