表演者: Kendrick Lamar
流派: 说唱
专辑类型: 专辑
发行时间: 2022-05-13
出版者: pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records
条形码: 0602557608717
《Mr. Morale & the Big Steppers》是肯德里克·拉马尔的第五张个人录音室专辑，于2022年5月13日发行，标准版共收录18首歌曲，由Sounwave、J. Lbs、DJ Dahi等人制作。
2022年11月23日，该专辑获得第50届全美音乐奖“最受欢迎嘻哈专辑”奖项。2023年2月6日，该专辑获得第65届格莱美奖“最佳说唱专辑”，提名“年度专辑”。
相较于其他很炸充满节奏性、律动感的嘻哈专辑，《Mr. Morale & the Big Steppers》在大量的钢琴和管弦乐Loop，以及福音元素的装饰下显得平静而深远，这也是肯德里克·拉马尔告别过去的自己的重生之作。他在专辑中表现出了高超的讲故事技巧和透彻的自省。拉马尔收起了望向过去的目光，着眼家庭和当下，写出了自己的情欲成瘾，有毒的大男子主义，对跨性别的恐惧，遭受性侵的代际伤害。这张73分钟的长篇专辑不逊于《DAMN.》和《To Pimp a Butterfly》的广阔，拉马尔像一个沙龙主人，发起了困难的对话，却提出没有答案的问题。
开场曲《United in Grief》断奏的钢琴从地平线上出现，鼓像停不下脚步的红舞鞋，低音提琴如同冷风掠过后脑勺，给人带来了丰盛的听觉体验。在说唱段落密集到喘不过气来的《Worldwide Steppers》中，郁郁寡欢的低音节拍包围了肯德里克·拉马尔冷酷的自我控诉。子女降生、情爱经历和种族意识交缠在一起，塑造出生活经历膨胀而人格愈发边缘化的危机感。在《We Cry Together》中，5分多钟不间断的F-word像是裂开的伤口里涌出的血泪，彻底撕碎了采样中的女声哼唱。
有关疼痛的叙事在这张专辑里呈现一种从表层向深处蔓延伸展的趋势。在《Father Time》里人们看到已为人父的肯德里克·拉马尔是如何意识到创伤触目惊心地通过亲子关系影响两代人。《Mr. Morale》继而表明在家庭中受到的伤害将无可避免地投射向社会，借着歌曲结尾处埃克哈特·托利的录音采样，拉马尔用自己的叙事消化了他关于“代际创伤”的理论。《Mother I Sober》在淤积着痛楚的钢琴声中缓慢地揭开非裔美国人的集体伤痕。相比向警察暴力和种族歧视等历史沉疴猛烈开火，家庭创伤和性暴力等更隐秘的伤害需要更漫长的心理疗愈，触及种族和集体的隐痛，肯德里克·拉马尔的劝诫也显得比《To Pimp a Butterfly》时更加语重心长。
《Auntie Diaries》有着震撼但又发人深省的结尾段落，肯德里克·拉马尔对性少数群体和黑人遭遇的相似的歧视进行换位思考，强调用爱与包容去抵消陈旧的观念和伪善的双重标准。他清楚地看到黑人同胞在绵延的伤痛史中的迷茫，嘻哈纸醉金迷的文化无非是一种自我麻醉，因此才无比清晰地表达保持清醒、独立思考的可贵。
情歌般甘甜的《Die Hard》是这张时而如泣如诉、时而怒火中烧的专辑里难得的松弛，客串献声的Blxst和Amanda Reifer在对唱中互表男女之间的真心。忠贞不渝的氛围里，拉马尔用清晰的说唱治愈自己带给另一半的创伤。他不厌其烦地把“爱”挂在嘴边，把《圣经》里那关于“爱是恒久忍耐”的箴言转变成自己的语言，也只有爱的传承能终结代代背负的伤痛。
专辑曲目：
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深海
评论(2)
这个版本是消音版本，请问有未消音版本吗？
HR和MQA应该是脏标。