黑旗（Black Flag）是一支来自美国的朋克摇滚乐队，于1976年在加利福尼亚州的赫尔莫萨海滩成立。最初被称为“Panic”，乐队由吉他手、主要创作人兼唯一持续成员Greg Ginn建立，经历了多次人员变动。他们被广泛认为是最早的硬核朋克乐队之一，也是后硬核的先驱之一。在1986年解散后，黑旗于2003年和2013年再次重组。第二次重组持续了一年多的时间，期间他们发布了近三十年来的第一张录音室专辑《What The…》（2013年）。乐队于2019年1月宣布了第三次重组。
黑旗的音乐融合了“Ramones”的简单朴素与无调音吉他独奏，后来又频繁变换节奏。歌词大部分由Ginn创作，和其他20世纪70年代末80年代初的朋克乐队一样，黑旗在歌曲中表达了反权威和非从众的信息，其中穿插了对社会孤立、神经症、贫困和妄想症的描述。当Henry Rollins于1981年加入乐队担任主唱后，这些主题得到了进一步的探索。乐队的大部分作品都是通过Ginn的独立唱片公司SST Records发行的。
在20世纪80年代的过程中，黑旗的音乐和名声都发生了变化。除了对硬核朋克的创造起着核心作用外，他们也是美国西海岸朋克摇滚的先驱，对美国和国外的朋克次文化产生了重要影响。除了是最早将重金属旋律和节奏融入朋克摇滚的乐队之一外，他们的音乐中还经常穿插着明显的自由爵士和当代古典元素，尤其是在Ginn的吉他演奏中，在乐队的职业生涯中，他们也经常在唱片和演出中插入器乐表演。在其他同辈乐队演奏原始、快速、三和弦格式的同时，他们演奏着更长、更慢、更复杂的歌曲。因此，他们的广泛唱片目录在风格上比许多同辈朋克乐队更多样化。
黑旗在朋克次文化中备受尊敬，主要是因为他们不知疲倦地推动了自主的DIY朋克伦理和审美。他们常被视为地下自助唱片公司运动的先驱，这个运动至今仍然兴盛。通过在美国、加拿大乃至欧洲的巡演，黑旗建立了一支忠实的追随者群体。
发展历程
成立Black Flag的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Black Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。
1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那（Cadena）担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯（Henry Rollins）。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林斯的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。
美国朋克真正的黄金时期还是在八十年代初的硬核朋克时代，从音乐角度来说，硬核朋克不过是更加极端的朋克摇滚，更加脏乱、吵闹、僵硬。但这个时代的乐队，第一次把朋克音乐扩展为一种全面爆发的运动。他们的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。
Black Flag（黑旗）无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。
1981 年Black Flag因对Unicorn（麒麟）唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live ’84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。
这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。SST最辉煌的时期旗下拥有一批重量级的硬核乐队－－Black Flag、Husker Du、Meat Puppets（肉偶）、Descendents（世袭）、Minutemen（民兵）、Bad Brains（坏脑）、fIREHOSE（消防水管）、Buffalo Tom（布法罗·汤姆）、Soundgarden（音响花园）、Sonic Youth（音速青年）、Screaming Trees（尖叫的树）……这些乐队的重要性不言而喻，他们的影响力一直延续到今天，为日后非主流、独立摇滚的指明了方向。这段时期的乐队体现出了前所未有的创造力和艺术感染力：Husker Du的优雅、Bad Brains的超级速度、Sonic Youth的噪音试验、Minutemen的爵士乐风采、Meat Puppets的乡村味道……没有什么遗憾，没有黯然神伤，尽管这个辉煌的时代最终在九十年代左右随着SST公司的明星乐队相继解散或加入主流大唱片公司而结束，但他们已经赋予了这个时代最真实的声音和最危险的激情。
关于风格
Black Flag被认为是第一批硬核朋克乐队之一。根据About.com的Ryan Cooper和作者Doyle Greene的说法，Black Flag是后硬核流派的先驱之一，因为他们后来开始尝试的实验风格。Black Flag在他们的专辑《My War》中尝试了泥巴金属的音乐风格。Black Flag还使用了爵士、布鲁斯、口述诗、重金属、蓝调摇滚、自由爵士、数学摇滚和器乐音乐等风格元素。
作为一支乐队，Black Flag在为期十年的职业生涯中经历了许多传奇故事，尤其在南加州地区。乐队的许多历史都记录在Henry Rollins自己出版的巡演日记《Get in the Van》中。据报道，由于他们的粉丝的破坏性行为，Black Flag据说被洛杉矶警察局和好莱坞摇滚俱乐部列入黑名单，尽管Rollins声称警察引起的问题比他们解决的问题要多得多。
美国独立唱片公司SST Records最初成立是为了发行Black Flag的首张单曲，后来也发行了Bad Brains、Minutemen、Descendents、Meat Puppets和Hüsker Dü等有影响力的乐队的录音。此外，SST还发行了一些由Negativland、Soundgarden、Sonic Youth和Saint Vitus等乐队的专辑。SST于1966年由Greg作为Solid State Transmitters成立，后来改名为发行Black Flag专辑。
Black Flag的职业生涯在《Our Band Could Be Your Life》中得到了记录，这是一份关于几支重要的美国地下摇滚乐队的研究。许多垃圾摇滚乐队的成员都称Black Flag的《My War》专辑对他们离开标准朋克模式有重要影响。Mudhoney的Steve Turner在一次采访中表示：“全国其他地方的很多人都讨厌Black Flag放慢了节奏……但在这里真的很棒——我们都像是’耶’！他们的声音很奇怪和扭曲。” Kurt Cobain在1993年的日记中列出了《My War》和《Damaged》在他的前50张专辑中。与Slayer合作的Jeff Hanneman和Dave Lombardo都提到Black Flag是他们的影响之一。红辣椒乐队的贝斯手Flea在他的标志性Modulus贝斯上贴着一张Black Flag贴纸，吉他手John Frusciante提到Greg Ginn是他早期作为吉他手的影响之一。英国的木吉他手兼朋克摇滚歌手Frank Turner在手腕上有一个Black Flag图标的纹身，并称这支乐队是他的主要灵感之一，尤其是在工作态度方面。如果Million Dead的巡演出了问题，Turner说他们会“想Black Flag”。Tool和A Perfect Circle乐队的主唱Maynard James Keenan在1986年作为密歇根Grand Rapids的一名年轻朋克摇滚歌手观看Black Flag的演出时，将其描述为“启示性和改变生活的”经历。A Perfect Circle在他们的专辑《Emotive》中翻唱了Black Flag的歌曲《Gimmie Gimmie Gimmie》。朋克乐队Rise Against在2005年的电影《Lords of Dogtown》中扮演了Black Flag，他们也在《Lords of Dogtown》原声带中翻唱了《Nervous Breakdown》。Rise Against还在视频游戏《托尼霍克的美国荒地》中翻唱了Black Flag的《Fix Me》。Initial Records在2002年发布了一张Black Flag翻唱专辑《Black on Black: A Tribute to Black Flag》（2006年由ReIgnition Recordings重新发行），其中包括15个硬核和金属核心乐队，包括Most Precious Blood、Converge、The Dillinger Escape Plan、American Nightmare、Drowningman和Coalesce等。Bring Me the Horizon乐队的主唱Oliver Sykes也提到Black Flag是他最大的影响之一。Sykes还纹有Black Flag的标志图案的纹身以示对这支乐队的喜爱。美国另类摇滚乐队My Chemical Romance也表示乐队受到Black Flag的重大影响。
视觉艺术
Black Flag的视觉形象和艺术作品与乐队音乐中的主题相得益彰。Greg Ginn的兄弟Raymond Ginn以化名Raymond Pettibon的身份，为乐队的所有录音室专辑创作了艺术作品，除了专辑《Damaged》和单曲《TV Party》之外，还为乐队成员提供了用于制作商品和演出传单的艺术作品。当乐队于1978年改名为Black Flag时，正是Pettibon建议使用这个新名字，并设计了他们标志性的标志：四个垂直的黑色矩形组成了一个飞扬的黑旗。这个标志有很多意义：它是白旗投降的完全对立面，也是无政府主义的象征，以及海盗传统的纹章。与此同时，Rollins否认了标志代表无政府主义的说法，在1985年的采访中表示：“它可以是你想要的任何东西。我想它也是白旗的对立面，白旗代表投降。很多人认为它代表‘无政府主义’，但它并不是这样。” 随着乐队的人气上升，这个标志被喷涂在很多高速公路天桥和洛杉矶周边的公共和私人场所，引起了当局的注意，并导致警方在Black Flag的演出中增加了警力。
Pettibon为乐队的专辑和传单创作的艺术作品同样简练而挑衅。他通常只使用钢笔和墨水制作一个画框，因此由于空间和色彩的限制，传达的信息必须直接而有力。根据Michael Azerrad在《Our Band Could Be Your Life》一书中的说法，这些艺术作品“是对所宣传音乐的完美视觉类比——粗糙、简约、暴力、聪明、挑衅和完全美国化”。它还为乐队形象提供了一种理性的方面：当主流媒体将Black Flag描述为盲目的侵略行为时，将他们的音乐与高概念的艺术作品相配对，暗示着外界所不知的更大智慧的存在。
Henry Rollins在他的日记《Get in the Van》中提到，Pettibon的艺术作品已经成为Black Flag的代名词，而在加入乐队之前，他会收集从加利福尼亚州到华盛顿特区传播的他们的传单的复印件。《Nervous Breakdown》的专辑封面对Rollins产生了特别强烈的影响：“唱片封面就是一切。一个背对墙壁的男人两拳准备打斗。在他前面，另一个男人拿着一把椅子防御。我感觉自己每天都像那个举起拳头的人一样。”
另一个吸引了很多注意的形象是为单曲《Police Story》创作的艺术作品，显示了一名警察口中受到枪支威胁的形象，并带有“让我来吧，玩基佬！”的对白。这个形象在洛杉矶的各个地方粘贴在传单上，增加了警方对乐队的压力。Pettibon后来评论道：“我的价值观是相对的，我会给警察以怀疑的机会。如果那个人是我，我的枪支比描绘的那把更大，我们可以进行讨论，他可以用我的.357枪管在他的嘴里、脸颊、腺体或喉咙里回答我。我会听他哀嚎的呼喊。”
加入乐队后，Rollins有时会观看Pettibon画画，欣赏他的工作态度和他不打电话或接受采访的事实。这些画作很少与音乐或其歌词主题直接相关。Pettibon自己回忆说：
这些图画只代表了我的想法。除了极少数情况外，这些传单并不是作为商业艺术或广告而制作的。你本可以把任何东西放在复印机上，贴上乐队名称，做成广告传单，但这些并不是这样做的。我尽我所能坚决抵制这种做法。
Pettibon还通过SST销售他的作品手册，其中包括《Tripping Corpse》、《New Wave of Violence》和《The Bible, the Bottle, and the Bomb》等标题，并为其他SST乐队如Minutemen提供艺术作品。
为了将Pettibon的艺术作品适应乐队专辑和传单的布局要求，Black Flag的成员会通过剪切、粘贴和添加他们的名字、标志和演出细节来调整它。然后他们会复印并张贴数十张传单来宣传演出。Rollins回忆起在1981年与巡回工作人员Mugger一起进行的传单投放任务，他们会在电话杆上涂上一层糊状物，贴上传单，然后再覆盖一层糊以使其能够持续一年。乐队成员和他们的工作人员会在周围数英里内这样做，使用数十张传单来宣传一场演出。然而，Pettibon并不总是欣赏乐队对他的艺术作品的处理方式，他主要是免费为他们提供的。
“对我来说，我的作品就像是Black Flag或任何其他自我保护录音的乐队一样，我会给他们原创的艺术作品，但它却被涂鸦和涂改，我总是礼貌地问一句，‘你能先复制一份再这样做吗？’ 他们的母带被视为神圣不可侵犯，而我的作品被视为完全可以丢弃的，但我并不发牢骚，只是陈述事实。” Pettibon还感到被乐队的印象所限制，并在1985年因《Loose Nut》专辑封面上使用的艺术作品与乐队发生了争执，这个作品几年前被用在了一个传单上。Ginn在未告知他的兄弟的情况下将其重新使用，并将它交给了鼓手Bill Stevenson进行布局，他将它切成碎片并用作封面和歌词册的元素。Pettibon变得愤怒，他和Ginn有段时间不再说话，尽管他的艺术作品在乐队的剩余时间里仍然被使用。
评价
Black Flag乐队无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队，他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础 。
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深海
