Captain Beefheart，本名Don Van Vliet，被称为现代音乐真正的改革者之一。他拥有惊人的四个半八度的音域、独树一帜的节奏感和荒谬主义的歌词，同时他还拥有一种邪恶的乐感，借此，他把自由爵士、三角洲布鲁斯、晚期的古典音乐和早期摇滚乐融合成了一种充满创造性和大胆想象的新音乐。虽然他从未接近过主流市场，也基本没卖出过几张唱片，但他所带来的冲击却是无法估量的，在后来的朋克、新浪潮和后朋克潮流中到处可以感受到他所留下的影响。
个人简介
Captain Beefheart四岁时就因天赋禀异得到了葡萄牙雕刻家Augustinio Rodriguez的注意，他被称为是一个神童。1954年，他得到了一份去欧洲学习的奖学金，但他的父母拒绝了，相反，他的家迁居到了摩哈维沙漠，在那里，他得到了年轻的Frank Zappa向朋友一样的关心和对待。在那时，Van Vliet自学了萨克斯和口琴，并加入了当地的两支节奏布鲁斯乐队。在Van Vliet上了大学以后，只过了一个学期，他便与Zappa跑到了加州的Cucamonga，在那里他与Zappa计划拍摄一部名为《Captain Beefheart Meets the Grunt People》的电影，但后来此事不了了之，Zappa最后去洛杉矶成立了著名的Mothers of Invention乐队，Van Vliet则回到了摩哈维地区，将Captain Beefheart作为自己的艺名，并于1964年成立了自己的第一支伴奏乐队the Magic Band。
最初的the Magic Band是一支布鲁斯摇滚风格的乐队，在形态上还比较大众化，所以得以与A&M签约，并成功地推出了单曲“Diddy Wah Diddy”，这也为他们录制一张专辑提供了机会。但当唱片公司的老板Jerry Moss听过“Frying Pan”、“Electricity”和“Zig Zag Wanderer”这些歌以后，却以“太消极”为由拒绝为其出版，深受打击的Beefheart于是找了个地方隐居了起来。1967年，在对乐队人员进行了调整之后，乐队将那些歌曲重新剪辑成了《Safe as Milk》，然而制作人Bob Krasnow未经乐队同意便将其重新混音改头换面为为迷幻风格的《Strictly Personal》，这导致心灰意冷的Beefheart再次隐居了起来。幸好Zappa在此时成立了自己的Straight唱片公司，他找到了Beefheart，并答应他享有百分之百的创作自由，于是“牛心”中又燃起了壮志雄心。他在九个小时内疯狂地创作了28首歌，并以全新的人员重新组成了最终定型的Magic Band。1969年，意义重大的双张专辑《Trout Mask Replica》发行，之后是1970年同样惊世骇俗的《Lick My Decals Off，Baby》。然而在1972年发行的《The Spotlight Kid and Clear Spot》中，Beefheart采用了比较商业化的音色。不久，the Magic Band解散组成了另一支乐队Mallard，Beefheart则被他的东家Reprise搁置了起来。经过两年的休息，Beefheart和新的但短命的the Magic Band又发行了两张流行布鲁斯专辑《Unconditionally Guaranteed》和《Bluejeans and Moonbeams》，接下来又是另一段假期。
1978年的《Shiny Beast (Bat Chain Puller)》则标志着他又回归于早期佳作里的那种古怪的风格。1982年的《Ice Cream for Crow》发行后，Beefheart再次从音乐圈归隐山林，但这次是因为一个好的想法：他回到了沙漠中，以拖车为家，专注于绘画创作。1985年，他举办了他的第一次大型画展，抽象原始的风格令人想起了Francis Bacon。就像他的音乐一样，他的画作也受到了广泛的赞誉，有的作品甚至以25000美元的高价售出。进入九十年代，因为身患多种硬化症，Beefheart消失在人们的视野中，但还是发行了五张一套的盒装选辑《Grow Fins》和以及双张精选《The Dust Blows Forward》。
The Magic Band
Magic Band是Captain Beefheart在1967年至1982年期间的伴奏乐队。这个乐队阵容经常轮换，所以有很多乐手，其中一些人被Captain Beefheart赋予了绰号，Magic Band的前成员在1974年组建了短暂存在的乐团Mallard。
绘画艺术
Van Vliet在其音乐生涯中始终对视觉艺术保持兴趣，他在几张专辑上展示了自己的绘画作品，这些作品常常让人联想到弗朗茨·克莱因。1987年，Van Vliet出版了《Skeleton Breath, Scorpion Blush》一书，其中包括他的诗歌、绘画和素描作品。
在20世纪80年代中期，Van Vliet深居简出，并放弃了音乐，称他已经“吹得太好了”，而通过绘画可以赚取更多的钱。Van Vliet的首次画展是在1972年魔术乐队在英国巡演期间在利物浦的Bluecoat Gallery举办的。他在Granada地区电视台的采访中站在他大胆的黑白画作前面。当时有一位名叫朱利安·斯奈贝尔的粉丝欣赏他专辑封面上的艺术作品后询问是否能购买他的一幅画，这激发了他开始艺术生涯的灵感。他作为一位严肃画家的首次展览是在1985年在纽约的Mary Boone画廊举办的，起初这被认为是“为了满足自尊心而涉猎艺术的摇滚音乐人”的作品，尽管如此，自那时起，他的原始、不合常规的作品得到了更多同情和认可，其中一些作品的售价接近25,000美元。
有两本专门评论和分析他艺术作品的书籍出版：W. C. Bamberger的《Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet》（1999年）和《Stand Up To Be Discontinued》，该书于1993年首次出版，是Van Vliet作品的一本罕见的文章集。该书的限量版包含一张Van Vliet朗诵六首诗歌的CD：Fallin’ Ditch、The Tired Plain、Skeleton Makes Good、Safe Sex Drill、Tulip和Gill。1994年出版了豪华版，只印刷了60份，附有Van Vliet的签名蚀刻，售价180英镑。
20世纪80年代初，Van Vliet与科隆的Michael Werner画廊建立了联系。埃里克·德鲁·费尔德曼在一次采访中称，在那个时候，迈克尔·维尔纳告诉Van Vliet如果他想作为画家受到尊重，就需要停止演奏音乐，否则他只会被视为一个“会画画的音乐家”。这样做的结果是，他成功地“将过去抛在了身后”。Van Vliet被描述为现代主义者、原始主义者、抽象表现主义者和“某种意义上的”局外人艺术家。Artforum的摩根·福尔肯纳赞同这一观点，并提到了“新原始主义审美”，并进一步表示他的作品受到了科布拉画家的影响。艺术评论家罗伯托·奥特也认识到与科布拉画家的相似之处，而其他人将他的绘画作品与杰克逊·波洛克、弗朗茨·克莱因、安东尼·阿尔托、弗朗西斯·培根、文森特·梵高和马克·罗斯科的作品进行了比较。
根据旧金山现代艺术博物馆馆长约翰·莱恩博士在1997年的说法，尽管Van Vliet的作品与主流抽象表现主义绘画有关，但更重要的是他是一个自学成才的艺术家，他的绘画“具有与音乐相同的边缘感”。策展人大卫·布鲁尔坚称，与纽约抽象表现主义者忙碌的波西米亚城市生活相比，Van Vliet受到乡村沙漠环境的影响，这是一个明显的自然主义环境，使他成为当代艺术中一位杰出的人物，他的作品将在艺术史上留下痕迹。Van Vliet对自己的作品说：“我试图在画布上将自己彻底披露。我试图彻底展示当下的所思所想”，并说：“我绘画是因为我必须绘画。我在绘画后感到一种宽慰的情感”。当被问及他的艺术影响时，他称没有。他说：“我只是按照自己的方式绘画，这已经是足够的影响”。然而，他确实表示自己欣赏乔治·巴塞利茨、德斯泰尔艺术家皮特·蒙德里安和文森特·梵高；看到梵高的画作后，Van Vliet引用自己的话说：“太阳让我失望了”。
他的绘画作品于20世纪90年代末在纽约举办了2009年和2010年的展览。福尔肯纳表示，最近的展览显示出“一个认真、专注的艺术家”的迹象。据称，他在20世纪90年代末停止了绘画。不过，2007年与Van Vliet通过电子邮件的一次采访显示，他仍然在艺术方面保持活跃。他只展示了很少的绘画作品，因为他会立即销毁不满意的作品。
退休生活
从退休后，Van Vliet很少公开露面。他与妻子Janet “Jan” Van Vliet一同居住在加利福尼亚州特立尼达附近。到了1990年代初，由于多发性硬化症的影响，他开始使用轮椅。关于他病情的严重程度有时存在争议。他的许多艺术承包商和朋友认为他的健康状况良好。然而，其他合作伙伴，如他的长期鼓手和音乐总监John French和贝斯手Richard Snyder表示，到了1970年代末期，他们注意到了与多发性硬化症早期症状一致的症状，例如对热敏感、失去平衡和步态僵硬。
Van Vliet最后一次公开露面是在1993年由电影制作人Anton Corbijn制作的短纪录片《Some Yo Yo Stuff》中，被描述为“observation of his observations”。这部约13分钟长的纯黑白片段完全拍摄于他位于加利福尼亚州的住所，片中出现了他的母亲和David Lynch，展示了一个明显虚弱和语言不清的Van Vliet，在住所中朗读诗歌，并哲思地讨论他的生活、环境、音乐和艺术。2000年，他在Gary Lucas的专辑《Improve the Shining Hour》和Moris Tepper的《Moth to Mouth》中露面，并在Tepper的2004年专辑《Head Off》中的歌曲《Ricochet Man》中说话。他被认为给Tepper的2010年专辑《A Singer Named Shotgun Throat》取名。
Van Vliet经常表达对环保主义问题和事业的关注和支持，尤其是对动物福利的关注。他经常把地球称为“上帝的高尔夫球”，这个表达出现在他后期的很多专辑中。2003年，他在编译专辑《Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice》中演唱了由“Happy Birthday to You”改编的版本，改为“Happy Earthday”。这首曲子只有34秒，是通过电话录制的。
离世
Van Vliet于2010年12月17日星期五在加利福尼亚州阿卡塔的一家医院去世，死因被确定为多发性硬化症的并发症。Tom Waits和Kathleen Brennan对他的去世发表了评论，并称赞他：“他是一个奇妙、神秘和深邃的人，他是一个最高级别的预言者。”
Dweezil Zappa在他去世当天的“Zappa Plays Zappa”演出中在纽约市的比肯剧院将歌曲《Willie the Pimp》献给了Beefheart，而Jeff Bridges在2010年12月18日的NBC《周六夜现场》节目结束时大喊：“安息吧，Captain Beefheart！”
音乐风格
《滚石杂志》写道，“Captain Beefheart职业生涯的关键问题是，很少有人真正接受他的本质”；作为一位蓝调和摇滚音乐家，他的管理团队将他称为“有潜力成为有史以来最伟大的白人蓝调歌手”，然而一些经纪人、其他音乐家、粉丝和评论家认为他应该唱得更清楚柔和，创作更商业化的音乐，或者演奏“人们能够理解和跳舞的蓝调乐曲”。在十几岁时，他沉浸于两种音乐流派，密西西比三角洲蓝调和前卫爵士乐，其中包括约翰·科尔特兰、奥尼特·科尔曼和塞西尔·泰勒，这些都塑造了他的音乐风格。他在整个职业生涯中适应并推动了音乐类型的界限。《娱乐周刊》称他的音乐“融合了蓝调、爵士、迷幻和其他上百个子流派”。《独立报》将他的音乐描述为节奏布鲁斯和前卫爵士的融合。《Far Out》杂志称他的“结合了爵士、蓝调和迷幻摇滚”的风格而无法分类，因此许多人简单地将其称为前卫。根据《滚石杂志》的说法，“1964年，Captain Beefheart那种粗糙的布鲁斯摇滚对于年轻听众来说确实是一种新奇”的。《20世纪的流行歌曲：风格和歌手以及他们对美国的影响》将他列为20世纪60年代和70年代突出的进步摇滚音乐人之一。
约翰·帕里什将Captain Beefheart的音乐形容为“原始蓝调和抽象爵士的结合。其中有幽默，但你能感觉到它并不是。我觉得他的作品有一种深度，很少有其他摇滚艺术家能够达到”。《滚石杂志》的一份传记将他的作品描述为“一种现代的摇滚乐队室内音乐，因为他计划每一个音符，并通过耳朵教乐队成员他们的部分”。《大英百科全书》将Captain Beefheart的歌曲描述为传达“对现代文明的深深不信任，对生态平衡的渴望，以及野生动物远远优于人类的信念”。在对Captain Beefheart的《Strictly Personal》专辑进行评论时，巴雷特·汉森将这位歌手描述为“唯一一个在捕捉查理·帕顿和桑·豪斯的精髓方面接近的白人声音”。
Captain Beefheart是艺术摇滚和实验摇滚的先驱，他的音乐被认为对朋克摇滚、后朋克和新浪潮音乐产生了影响，Captain Beefheart本人有时被归类为前朋克音乐人。
与弗兰克·扎帕
Van Vliet和Frank Zappa在十几岁就相识，他们都对节奏布鲁斯和芝加哥布鲁斯感兴趣。他们从早期就开始合作，共同创作了“teenage operettas”这样的剧本，例如“Captain Beefheart & the Grunt People”，帮助提升了Van Vliet的Captain Beefheart角色。1963年，两人在库卡蒙加的Pal录音室录制了一张Demo，以Soots的名义寻求主流唱片公司的支持。然而，他们的努力并没有成功，因为当时“Beefheart的Howlin’ Wolf式的唱腔和Zappa扭曲的吉他”并不符合当时的流行趋势。
多年来，Zappa和Van Vliet之间的友谊有时表现为音乐家之间的竞争，他们来回在彼此的团队中客串。Van Vliet在1975年的Bongo Fury巡演中与Zappa和Mothers一起演出，主要是因为他由于合同义务的冲突而无法独立巡演或录制音乐。在巡演中，他们的关系变得敏感，甚至拒绝彼此交谈。Zappa对Van Vliet感到恼火，因为Van Vliet总是在演出时不停地画画，填满了他的大型速写本，画了一些Zappa的肖像和扭曲的漫画。在音乐上，Van Vliet原始的风格与Zappa的创作纪律和技术丰富形成鲜明对比。Mothers of Invention乐队的鼓手Jimmy Carl Black将这种情况描述为“两个天才”的“自大行为”。多年之后，他们互相疏远，直到Zappa被诊断出患有晚期前列腺癌后才重新联系上。
他们合作的作品出现在Zappa珍贵收藏专辑《失落的片段》（1996）和《神秘碟》（1996）中。特别值得注意的是他们的歌曲《Muffin Man》，收录在《Bongo Fury》中，以及Zappa的编曲专辑《Strictly Commercial》（1995）。多年来，Zappa一直以这首歌结束演出。Beefheart还为Zappa的纯器乐专辑《Hot Rats》（1969）上的《Willie the Pimp》提供了人声。《Trout Mask Replica》专辑中的一首曲目《The Blimp (mousetrapreplica)》中，Magic Band的吉他手Jeff Cotton和Zappa通过电话交谈，这是在Mothers of Invention的一段无关的现场录音上做的重叠（这个伴奏曲后来在1992年作为《Charles Ives》发布在《You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 5》中）。Van Vliet还在Zappa的两张专辑上演唱口琴：《One Size Fits All》（1975）中的《San Ber’dino》（署名为“Bloodshot Rollin’ Red”）和《Zoot Allures》（1976）中的《Find Her Finer》。他还是Zappa的专辑《You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 4》中《The Torture Never Stops (Original Version)》的主唱。
影响力
Van Vliet至少出现在两部纪录片中，BBC在1997年制作的《The Artist Formerly Known as Captain Beefheart》（主讲人为约翰·皮尔）和2006年的独立制作《Captain Beefheart: Under Review》。皮尔表示：“如果在流行音乐史上曾经存在过天才，那就是Beefheart……我上周听的一些音乐中听到了他音乐的回响，而本周我又将在听到的音乐中听到更多回响。” 他的旁白补充说: “一个常常欺压他的音乐家，有时吓坏他的粉丝的迷幻萨满，Don在某种程度上仍然是摇滚乐的伟大的天真之人。” Mike Barnes将他称为“象征性的反主流文化英雄”，他与Magic Band一起“为摇滚音乐开辟了令人吃惊的新可能性”。Lester Bangs将Beefheart称为“60年代美国音乐宝库中四五位没有争议的天才之一”， 卫报的约翰·哈里斯赞扬了这种音乐的“充满活力和创意的脉搏，以及咳嗽的乐器奇特地融合在一起的方式”。《滚石》的传记称，由于他的作品“一次性打破了摇滚乐的许多传统，Beefheart的音乐一直比流行音乐更具影响力。” 在这个背景下，它由古典乐团Meridian Arts Ensemble演奏。 Far Out（杂志）认为Captain Beefheart的音乐为后朋克、新浪潮和无浪潮奠定了基础，使得Brian Eno和David Bowie能够继续Beefheart停下来的地方。
许多艺术家都将Van Vliet视为影响，最早的是Edgar Broughton Band，他们在1970年就翻唱了《Dropout Boogie》，并命名为Apache Drop Out（混合了The Shadows的《Apache》），32年后Kills也翻唱了这首歌。Minutemen是Beefheart的粉丝，可以说是少数几个能够有效地将他的音乐与自己的音乐结合的乐队之一，特别是在他们早期的作品中，其中包括断断续续的吉他和不规则的节奏。Michael Azerrad将Minutemen早期的作品描述为“高度兴奋的Captain Beefheart演绎James Brown的曲子”， 并指出Beefheart是该乐队的“偶像”。 其他在同一时间或之前可以说传达了相同影响力的艺术家包括维尔福·安德森（The Velvet Underground的John Cale）、Little Feat、Laurie Anderson、The Residents和Henry Cow。Throbbing Gristle和Psychic TV的创始人Genesis P-Orridge和诗人神秘学家Z’EV，都被认为受到了Van Vliet和Zappa的影响。更值得注意的是那些在朋克摇滚早期涌现的乐队，如The Clash和Sex Pistols的John Lydon（据称大家对经纪人Malcolm McLaren的不满），后来成为后朋克乐队Public Image Ltd.的成员。朋克摇滚乐队Feederz的Frank Discussion通过听《Trout Mask Replica》和《Lick My Decals Off, Baby》学会了弹吉他。
卡通画家和作家Matt Groening讲述了在15岁时听《Trout Mask Replica》的经历，当时他觉得“那是我听过的最糟糕的东西。我对自己说，他们甚至都没有努力！这只是一场混乱的嘈杂声。后来我又听了几次，因为我无法相信弗兰克·扎帕会对我做出这样的事情-而且双碟唱片的价格是很昂贵的。第三次听的时候，我意识到他们是有意让它听起来完全这样的。第六第七次听的时候，我突然豁然开朗，觉得这是我听过的最棒的专辑。” Groening第一次看到Beefheart和Magic Band在20世纪70年代早期在Arlene Schnitzer音乐厅的前排表演。 他后来宣称《Trout Mask Replica》是史上最好的专辑。他将Magic Band的吸引力归因于他们是被hippies视作太奇怪的局外人。” Groening曾担任All Tomorrow’s Parties音乐节的策展人，该音乐节重新组建了后Beefheart Magic Band的乐队。
Van Vliet对后朋克乐队的影响可以通过Magazine在1978年录制的《I Love You You Big Dummy》和1988年的致敬专辑《Fast ‘n’ Bulbous – A Tribute to Captain Beefheart》来展示，其中包括Dog Faced Hermans、Scientists、Membranes、Simon Fisher Turner、That Petrol Emotion、Primevals、Mock Turtles、XTC和Sonic Youth等艺术家的作品，其中包括了Sonic Youth对Beefheart的《Electricity》的翻唱，该翻唱后来作为奖励曲目收录在他们1988年专辑《Daydream Nation》的豪华版中。其他受Beefheart影响的后朋克乐队还包括Gang of Four、Siouxsie and the Banshees、 Pere Ubu、Babe the Blue Ox和 the Fall的Mark E. Smith，他们在1993年为John Peel录制的一次演出中翻唱了Beefheart的《Beatle Bones ‘N’ Smokin’ Stones》。Beefheart被认为对New wave艺术家产生了“重要影响”，比如Talking Heads的David Byrne、Blondie、Devo、The Bongos和The B-52s.
汤姆·维茨（Tom Waits）称，他从1983年的《Swordfishtrombones》开始的艺术方向的转变是因为他的妻子凯瑟琳·布伦南（Kathleen Brennan）向他介绍了Van Vliet的音乐。维茨说：“一旦你听过Beefheart的音乐，就很难将其忘怀。它会像咖啡或者鲜血一样沾染上你的衣物。” 最近，维茨将Beefheart的作品描述为“对未来的一瞥；像疗法，古代油的配方”。 红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的吉他手约翰·弗鲁西安特（John Frusciante）称Van Vliet对该乐队1991年专辑《Blood Sugar Sex Magik》和他的首张个人专辑《Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt》（1994）具有显著影响，并表示在离开Red Hot Chili Peppers后的吸毒期间，他“会绘画并听《Trout Mask Replica》”。 Pixies的Black Francis在创作乐队的歌曲时经常听Beefheart的《The Spotlight Kid》，Nirvana的Kurt Cobain承认Van Vliet对他的影响，他在他臭名昭著的范围之中提到了他。
The White Stripes在2000年发布了一张致敬单曲《Party of Special Things to Do》，其中包括对Beefheart这首歌的翻唱，还有《China Pig》和《Ashtray Heart》。The Kills在他们的首张专辑《Black Rooster EP》（2002）中包括了对《Dropout Boogie》的翻唱。2008年，Black Keys免费发布了对Beefheart的《I’m Glad》（来自《Safe as Milk》）的翻唱作品。LCD Soundsystem的歌曲《Losing My Edge》中有一节词，詹姆斯·墨菲说：“我在Captain Beefheart成立他的第一个乐队时就在场”。2005年，Genus Records制作了《Mama Kangaroos – Philly Women Sing Captain Beefheart》，这是一张致敬Captain Beefheart的20首歌曲的专辑。Beck在他网站的《Planned Obsolescence》系列中的一组歌曲中包括了《Safe as Milk》和《Ella Guru》。Franz Ferdinand认为Beefheart的《Doc at the Radar Station》对他们的第二张专辑《You Could Have It So Much Better》有很大影响。Placebo曾短暂地以《Ashtray Heart》命名，该曲来自《Doc at the Radar Station》；该乐队的专辑《Battle for the Sun》中包括了这首曲目。Joan Osborne翻唱了Beefheart的《(His) Eyes Are a Blue Million Miles》，收录在《Early Recordings》中。她将Van Vliet作为自己的影响之一。PJ Harvey和John Parish在一次联合采访中讨论了Beefheart的影响。Harvey对Beefheart的音乐的第一次接触是在孩提时代。她的父母有他的所有专辑；听他们的音乐会让她“感到恶心”。Harvey在16岁时重新听到了Beefheart的音乐，这是Parish借给她《Shiny Beast (Bat Chain Puller)》的磁带副本。自那以后，她将他视为她最伟大的影响之一。Ty Segall在他2009年的专辑《Lemons》中翻唱了《Drop Out Boogie》。
评价
无论是在视觉艺术还是在表演艺术方面，唐-范-弗莱耶特都是一位复杂而有影响力的人物，他最知名的成绩是以牛心上尉为名在上世纪六七十年代发行的一系列独具特色的布鲁斯摇滚实验专辑。在摇滚乐的历史上，Van Vliet是最具原创性的音乐人之一。在摇滚乐坛混迹了20年之后，Van Vliet逐渐从大众的视野中消失，全身心的投入到了绘画的创作当中，和他的音乐一样，Van Vliet绘画作品的风格同样是不同于常人的。他的音乐并没有广泛的商业影响力，是因为他的音乐风格非常独特和复杂，有一种较为挑战传统听众习惯的味道。尽管如此，他的影响力在次文化圈中依然深远，被视为一位伟大的音乐家和艺术家。
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深海
