山羊皮乐队（Suede、The London Suede）是一只20世纪90年代颇具影响力的英国乐队，对英伦独立摇滚音乐的壮大和发展做出了杰出的贡献。
在英国，Suede仍被认为是继Roxy Music和The Smiths之后最伟大的乐队之一。Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson、吉他手Richard Oakes（第一任吉他手是Bernard Butler，94年离队）、贝斯手Mat Osman、鼓手Simon Gilbert及键盘乐器手Neil Codling所组成。乐队成立已有24年历史，Suede从刚成立时倍受怀疑成为大不列颠最受欢迎的乐队之一。
乐队历程
成立
Brett，Mat 生长于距离伦敦四十里外的Haywards Heath，早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式，找到前来应征的吉他手Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手，而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子，他们结识了曾经在伦敦ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相谈甚欢的情况下，三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手Justine Frischmann，乐团至此，终于正式成立，属于该团的故事也才开始。
Suede 在成军之初，当时的报章杂志、同乡同胞、经纪人、唱片公司都对他们没什么好印象。他们觉得 Suede 的表演乏善可陈，毫无魅力可言，风格走向也极端的无聊。他们的公开演出，票房更是惨不忍睹，并非他们的表演欠缺水准，而是观众的反应并不捧场。他们的音乐不被了解，即使是在发了一张风格奇特的单曲「Be My God / Art」之后，也只是引起短暂的好感罢了，也许这就是他们不受注意的理由。
成名
1992年起，全球流行乐界掀起了另一股风潮（此时第二吉他手Justin 已离团）。Suede的现场表演忽然引起广泛的回响，就在他们于 Nude 唱片公司的首张专辑「The Drowners」发行的前一个月（五月），他们登上了「Melody Maker」杂志的封面，并被该杂志评为「大不列颠最棒的新进团体」。纵然这样子的情势逆转充满了神奇色彩，Suede 瞬间成为家喻户晓的乐团却是不争的事实。报章媒体纷纷报导他们是“最大胆、神秘、诡谲、性感、热闹、狂妄、流行”的乐团；在乐团参加了英国最受欢迎的流行音乐电视节目「Top Of The Pops」之后，主唱Brett卓越精致的创作功力和唱功，立刻引来众家乐评的一片叫好声，并为该节目创下收视高峰。支持Suede的乐迷不断地增加，当他们回到家乡伦敦再次举办演唱会的时候，Brett的衬衫被极度疯狂的歌迷撕裂三次。这般受欢迎的场面和昔日比较起来，确实有天壤之别。
1993年3月 Suede 发行同名专辑「Suede」，乐团开始声名大噪，被褒奖为「自从『性手枪（The Sex Pistols）』的 「Never Mind The Bolloks」专辑之后，最令人延颈企盼的专辑。」这张专辑果然不负众望，各界好评蜂拥而来。专辑唱片销售量更是一举抢攻下冠军宝座，远远超过第二顺位的对手 Depeche Mode合唱团足足有4倍之多。也因此该张专辑成为自从 1984年 Frankie Goes To Hollywood 合唱团的「Welcome To The Pleasure Dome」专辑以来，销售速度最快的专辑：专辑发行后第二天即成为金唱片。随后在该年，最令人兴奋的事，莫过于赢得 1993 的 Mercury 音乐奖了。
之后到年底之前，Suede均忙于巡回欧洲、美国还有日本的演唱会行程、在 Glastonbury 的音乐节担任首席嘉宾，以及在英国境内一连串门票皆被销售一空的演唱会。1994年2月14日情人节当天，他们发行了单曲唱片「Stay Together」，创作意念完整，共分四节，全长8分钟，是张内容多变绚烂的经典唱片，不禁让人质疑，他们的下一张作品和这张唱片相较之下，是否会相形失色。这首单曲轻易地受到「NME」杂志及「Melody Maker」杂志的青睐，获选为当周最佳单曲；「NME」杂志认为这首单曲「充满强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，这些都让其它的歌曲受到的注意彷佛昙花一现般地短暂。就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息。」「Stay Together」登上排行榜第三名，也使 Suede正式迈向新的里程碑。
两个月后，Suede回到 Master Rock 录音室，与制作人 Ed Buller 合作，开始灌录他们的第二张专辑「Dog Man Star犬人星」；这张专辑被誉为十年来最优的专辑之一。这张旷世巨作，不仅完全打破既有的创作模式，它也持续地感动了众人的心灵。
在「Dog Man Star」这张专辑完成的同时，Suede正式和吉他手Bernard Butler分道扬镳，他们吸收了另一位年仅17岁的吉他手Richard Oakes—来自英格兰南方「多塞特郡」（Dreset）的 Poole地区。和报导Bernard Butler的离团一样，音乐杂志也纷纷告知Suede有新人加入的消息。之后Suede在欧洲、美国、日本展开了一连串的演唱会，和新任吉他手Richard Oakes的配合默契十分良好。
96年出炉的专辑名称是「Coming Up呼之欲出」，这张由十首歌曲组成的专辑是Suede成军以来最棒的专辑。第一首单曲「Trash」全长四分钟，可说是流行乐的经典之作；他们百分之百的浪漫，批判狂热度也是绝无仅有的。Suede 从没有像现今这般受欢迎，这么名气响亮，表现得如此优秀，受到如此为数众多的推崇。或许他们的音乐有点奇怪，然而不可否认地，他们受到大家的爱戴。
Suede的「Coming Up」专辑的录制时间，从1995年12月，一直到1996年5月才结束。专辑由 Ed Buller 制作，录制地点分布于伦敦周围的数间录音室，最后的混音工程则在Dave Bascombe手中，于 Whitfield Street录音间完成。在发行了「Suede」及「Dog Man Star」两张水准之上的专辑后，Suede 能获得如此高的评价，并不难想象（「Guardian 」杂志曾经评选出有史以来100张最佳专辑，其中90年代只有4张专辑入榜，「Dog Man Star 」就是其中之一），而他们在「Coming Up」专辑中的杰出表现也是倍受赞扬，在全英专辑榜雄踞亚军席次。Richard Oakes如今已是一名杰出的艺人，而 Brett Anderson 的才华，无人可及。这张产生了五首全英Top 10歌曲的专辑「Coming Up」已臻完美之境，它成为流行乐界试图超越的新标竿。
1997年入秋之际，Suede为等待他们新作品许久的歌迷们先行暖身发行了一套两张的CD，这套名为「Sci-FiLullabies」（科幻摇篮曲－B-SIDE作品精选）的专辑，其中汇集了Suede mania心目中经典抒情曲之一的「My Insatiable One」…27首所有Suede mania均耳熟能详的乐章，每一首作品都是出自Suede团员手笔的完美佳构，绝对没有滥竽充数的粗劣作品。
经过一年半的养精蓄锐，Suede自1998年中开始为新专辑「Head Music」进行录制工作。在这张该团的第四张完整长度专辑里，Suede开展出与之前不同的合作关系，他们这次不再和一向的共同制作Ed Buller共事，转而与Perfecto的核心主脑、早期Happy Mondays经典作品的大功臣Steve Osborne合作。主唱Brett Anderson表示，在「Coming Up」专辑之后，他想要做一张感情成份比较不那么重的专辑，就某种角度来说，也就是比较诚实而直接的作品，因为有时候感情用事会使得事实的某些部份被掩盖掉。不过不要误以为这是一张晦涩难懂的专辑，「Head Music」里的音乐会火热地烧入你的脑际；当然，比起「Coming Up」专辑来，本张专辑显得较为冷静，但它呈现出更具渴求感、更为忿忿不平的感觉，它呈现出1999年的现代摇滚乐团所该有的声音：一种炽热燃烧、绝对不会在地球上的另一处角落、另一个时间所制造出来的声音? 贝斯手Mat Osman曾说过Suede的成员是在「Coming Up」专辑录制完成后，才真正地成为一个团体。照这样的说法，「Head Music」专辑就可说是Suede以新阵容重新出发后的首张佳作，是一张乐团最难以归类的专辑，但也可能是进入千禧年前你能听到的最具现代感的专辑。这张专辑首周进榜即获全英季军，足见它也获得了大众的认同。「这就像现代艺术，」Brett如此说道。「一幅很棒的现代艺术作品通常都是出自由极少笔划即勾勒出整幅作品的画家之手。这就是我想要做到的。用最不矫饰的低调手法表达我的感受。」
虽然「Head Music」成为一张冠军专辑而缔造Suede的另一生涯高峰，但接踵而至的种种事件却让Suede的未来显得是那么地不确定，阵中深受乐迷喜爱的键盘手Neil Codling因过度劳累离开乐队，乐团与专属会计师对簿公堂，对已灌录好的整张专辑感到厌恶而舍弃重头来过…；最终Suede仍旧历时一年闭关完成2002年的最新作品「A New Morning」（清新早晨）。灵魂人物Brett Anderson表示专辑之所以命名为「A New Morning」，亦象征着此作正是乐团的另一个全新开始。
除了乐团编制经过小幅更动而网罗前Britpop乐团Strangelove成员Alex Lee入替Neil Codling之外，更重要的是「A New Morning」在Stephen Street（Blur、The Smiths）这位Britpop全盛时期金牌监制主力制作下，不仅贝斯手Mat形容此作是更为温暖与简单（专辑曾一度命名为「Instant Sunshine」），同时也已让人预料到「A New Morning」会重拾Suede昔日吉他流行曲基本步而舍弃Head Music的电气化实验风格。
Suede是20世纪90年代英国乐坛Britpop大不列颠新流行和Glum Rock华丽摇滚复兴运动的代表人物。Suede的成功主要是因为他们有一位才华与美型兼具的主唱–BRETT ANDERSON！无论国内还是欧美的权威音乐杂志评选的最”Cool”最”In”的人物当中，BRETT铁定榜上有名。这个纤细白皙的伦敦男子，无论是杂志封面，还是Video或者Live，都是一张千年不变的凌波扑克脸，身上除了黑白绝对不会再穿别的颜色，加上他那独有的一边留着长长刘海的发型……迷倒一片！当然，如果他只是长的好看那就和什么”视觉系”差不多了，BRETT的才气更多的体现在他的演唱风格和词曲创作上，他的演唱可以用”病态的妖艳和嚣张的凄美”来形容，绝对不夸张！漂亮的真假声转换，华丽而独特。
Suede当中除了Brett，其他队员也不错。高高的贝司手MAT和BRETT中学时就是死党，所以配合无间；安静的鼓手SIMON技术出众；另外SUEDE原来还有一个天才吉他手BERNARD，这个人不简单，一手吉他弹的出神入化，在SUEDE发第二张片《DOG MAN STAR》的时候，BERNARD因为和BRETT在创作理念上的差异，愤然离开了suede。后来他发行了个人唱片，销量也很好；Bernard离开后，取代他的是当时年仅17岁的Richard Oakes。事实证明，年纪轻轻的Richard Oakes的吉他技术同样令人震惊；后来，simon的表弟Neil Codling也在一次偶然的机会加入了suede，成为了suede的键盘手。Neil的加入同时也标志着suede音乐风格的转变。
解散与重组
2003年11月，非常突然地，他们通过其官方网站宣布，五位成员将致力于个人发展，乐队就此宣布解散。山羊皮乐队同时表示散伙不会影响他们12月将开始的绝唱欧洲巡回演唱会，五人在网站的解散声明中正式宣布，“五位成员将各自做个人发展，并不会再有新大碟推出，直至认为创作时机重现为止，此声明将不会影响稍后的巡回演唱会，山羊皮感谢歌迷多年的支持。我们来世再见。“这份声明的语气似乎有些像遗书，但乐队发言人说他们是在和平的气氛下决定解散：“就我所知，他们决定和平解散，他们并没有透露任何特别原因。
继不断有传言之后，乐队前唱片公司 Nude Records 的老板索尔·加尔彭 (Saul Galpern) 于 2010 年 1 月 15 日正式宣布 Suede 将再次同台演出。“这是一场一次性的演出，”他谈到这场乐队第二次化身的演出时解释道。2010 年 3 月 24 日，乐队在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅作为 2010 年青少年癌症信托基金演出的一部分演出。 安德森将这场复出演出描述为他最喜欢的演出和 20 年职业生涯的巅峰。尽管这场演出最初被宣传为仅限一晚的重组，但 2 月初在德国广播电台 MotorFM 接受采访时，安德森拒绝证实乐队不会继续演出。随后，乐队宣布在皇家阿尔伯特音乐厅演出之前在英国举行两场“热身”演出，分别在伦敦的100 Club和曼彻斯特的The Ritz。这三场演出受到了各家报纸评论家的一致好评。
8 月，乐队在丹麦斯堪德堡音乐节和挪威博德的 Parkenfestivalen 音乐节上演出。9 月，乐队宣布将于 2010 年 11 月 1 日发行《The Best of Suede》。这张双 CD 合辑由安德森制作，第一张 CD 收录了乐队 20 首单曲中的 18 首，第二张 CD 则收录了专辑曲目和热门 B 面歌曲。发行后不久，Suede 从 11 月下旬到 12 月进行了短暂的欧洲巡演，遍及西班牙、法国、比利时、瑞典、荷兰和德国。12 月 7 日，乐队在伦敦O2 体育馆结束了巡演。
在伦敦 O2 体育馆举行了史上最盛大的演出后，Brett 证实 Suede 还想举办更多的演出。 2011 年，乐队在世界各地的几个音乐节上演出。1 月，他们宣布了那一年的第一次音乐节亮相，5 月在西班牙穆尔西亚的 SOS 4.8 音乐节上演出。其他音乐节包括 2011 年 3 月在印度尼西亚雅加达国际博览会上举行的黑莓现场摇滚音乐节；以及2011 年 4 月的科切拉谷音乐艺术节。这是乐队自 1997 年以来首次在美国现场演出。 2011 年 7 月 17 日， Suede 在萨福克的纬度音乐节上演出。最后一场演出是 2011 年 9 月 9 日的柏林音乐节，紧接着 8 月的亚洲巡演。 2011 年 6 月，继合辑专辑大获成功之后，乐队发行了所有五张录音室专辑的重制版和扩展版。他们还于 2011 年 5 月 19、20 和 21 日在伦敦的O2布里克斯顿学院连续三晚演出了专辑《Suede》、《Dog Man Star》和《Coming Up》 ， 并于 5 月 24、25 和 26 日在都柏林的奥林匹亚剧院演出。
Suede 开始了亚洲巡演，巡演于 7 月底从韩国芝山开始，于 2011 年 8 月 14 日在日本东京的Summer Sonic音乐节上结束。2011 年 9 月 11 日，Suede 在雅典演出，并于 2011 年 12 月 16 日和 18 日结束了乐队在俄罗斯的巡演，在俄罗斯他们展示了新歌“Falling Planes”、“The Only”、“Someone Better”、“I Don’t Know Why”、“Cold War”、“Future Nightmare”和“Sabotage”。Suede 于 2012 年开始与 Ed Buller 录制新专辑，Brett Anderson 表示，在俄罗斯展示的歌曲中，目前只有“Sabotage”有竞争力。2013 年 1 月 7 日，乐队宣布第六张录音室专辑Bloodsports将于 3 月发行。该公告附带专辑中的一首歌曲“Barriers”，可免费下载。 2 月 4 日，他们发行了十年来的首支单曲“It Starts and Ends with You”。Bloodsports受到评论家的一致好评，是自 1996 年专辑Coming Up以来评价最高的专辑。 4 月 12 日，Suede 在其网站上宣布了他们即将到来的欧洲巡演的日期。巡演于 2013 年 10 月 26 日在利兹 O2 学院开始，于 11 月 23 日在阿姆斯特丹的Paradiso结束。Suede 随后在巡演开始时又增加了三场演出。他们于 10 月 22、23 和 24 日在南安普敦、绍森德和布里斯托尔进行了额外演出。
2014 年 1 月下旬，安德森宣布 Suede 正在制作一张新专辑，他估计专辑将在 2015 年发行，因为乐队正处于专辑创作阶段。 2015 年 9 月 7 日，乐队宣布他们的新专辑Night Thoughts将于 2016 年 1 月 22 日发行，同时发行由摄影师 Roger Sargent 执导的一部故事片。 9 月 24 日，专辑“Outsiders”的第一首单曲发行。乐队于 11 月 13 日和 14 日在伦敦 Roundhouse完整演唱了这张专辑。该专辑以独立 CD 形式发行，与 DVD 上的电影一起发行的双包装，以及包含 CD、DVD 和书籍的限量版。安德森认为与以前的专辑不同，乐队第一次有了做自己事情的自由。没有了瞄准主流的压力，乐队故意避免创作任何电台热曲。 《夜思》一经推出便广受好评，粉丝和评论家都对它赞不绝口。继《血腥运动》大获成功后，《夜思》在英国排行榜上排名第六。随后，乐队在英国和欧洲举办了一系列音乐会来宣传这张专辑的发行。每场演出的上半场，乐队在舞台上一块纱布屏幕后面按顺序演奏专辑中的曲目，屏幕上投射着电影。下半场则混合了专辑中的曲目，包括一些 B 面和鲜为人知的歌曲。乐队还在 HMV 商店进行了多次店内原声表演来宣传这张专辑，包括问答环节和电影放映。
在乐队创作和巡演《Night Thoughts》期间，他们还纪念了他们之前发行的一些专辑。2014 年 3 月 30 日，乐队再次作为青少年癌症信托基金会慈善机构的一部分在皇家阿尔伯特音乐厅演出。这一次，乐队整场演唱了《Dog Man Star》以纪念乐队成立 20 周年。演出之后是那个时代的 B 面歌曲，然后是精选集，包括新歌《I Don’t Know How to Reach You》。此外，为了庆祝专辑发行 20 周年，Suede 于 2014 年 10 月发行了限量版盒装。 2016 年 9 月，为纪念专辑《Coming Up》发行了类似的 20 周年再版。
2018 年 4 月 28 日，Suede 宣布即将发行第八张录音室专辑。2018 年 4 月 30 日，他们正式宣布专辑名为The Blue Hour，将于 2018 年 9 月 21 日发行。2018 年 5 月 4 日，Suede 宣布了欧洲巡演的日期，巡演计划在专辑发布后不久开始。巡演于 9 月 29 日在柏林的Colombiahalle 开始，10 月 13 日在伦敦的Eventim Apollo结束。 10 月 14 日，巡演最后一场演出在都柏林的 Bord Gáis Energy Theatre 举行。 2018年6月 5 日，乐队分享了专辑中的首支单曲“The Invisibles”，并附有视频。这张专辑共发行了五首单曲，与Night Thoughts中的单曲数量持平，最新单曲“Wastelands”于 10 月 29 日发行。这张专辑一经发布就获得了普遍好评，成为1999 年《Head Music》以来排名最高的专辑。Suede 宣布他们将在 2019 年举办首场演出，周五晚间将在白金汉郡宾夕法尼亚的 Pennfest 音乐节上登台亮相。 2018 年 11 月，乐队发布了由迈克·克里斯蒂执导的纪录片《Suede – The Insatiable Ones》。这部长篇纪录片探索了 Suede 职业生涯的起起落落，具有前所未有的访问权限、新的采访和乐队档案中从未见过的镜头。它于 11 月 24 日作为Sky Arts的“Suede Night”的一部分播出，同时播出了乐队 2010 年在皇家阿尔伯特音乐厅的复出演出。 12 月 10 日，乐队宣布了 2019 年英国巡演的新日期。巡演于 4 月 15 日从纽卡斯尔的 O2 学院开始，
2020 年 11 月，Suede 官方 Facebook 页面上的一则公告称，目前正在录制一张新专辑。同一篇帖子还要求粉丝为一些尚未命名的曲目贡献一些声乐。在接受 BBC 采访时，安德森表示这张唱片将“肮脏、野蛮且简短”。 2021 年 7 月 9 日，《音乐周刊》透露，Suede 已与 BMG 唱片公司签约发行他们的下一张专辑，但尚未确认发行日期。 2022 年 5 月 23 日，即乐队宣布录制新专辑 18 个月后，Suede 透露了他们的第九张录音室专辑的名称为Autofiction，该专辑于 9 月 16 日通过 BMG 发行。同一天，乐队透露了他们的主打单曲名为“She Still Leads Me On”，并在布鲁塞尔皇家马戏团的一场音乐会上首演。这首歌的灵感来自安德森已故的母亲。谈及新专辑，安德森说：“ 《Autofiction》是我们的朋克专辑。没有口哨声和铃声。只有我们五个人在一个房间里，所有的故障和失误都暴露无遗；乐队本身也暴露在他们最原始的混乱之中。” 安德森在接受《公告牌》采访时进一步解释道：“我们的意图还在于恢复声音中的某些美学线条……后朋克音乐强势回归，成为人们关注的焦点。”
在专辑发行之前，乐队还发行了另外两首单曲《15 Again》和《That Boy on the Stage》。据安德森说，前者是“一首关于第一次爱上生活的歌曲”，而后者“是关于人格的。它是关于我们成为的人”。 9 月 12 日，乐队宣布了 2023 年 3 月英国巡演的日期。2023 年巡演将于 3 月 3 日在巴斯的 Forum 开始，3 月 25 日在 O2 Academy Brixton 结束，这是乐队 1993 年 5 月在伦敦场馆首次演出的 30 周年。 9 月 13 日，乐队宣布了自 1997 年以来的首次美国巡回演唱会，与Manic Street Preachers共同领衔北美巡演。两支乐队都将在整个 11 月在美国举办 10 场演出，在加拿大举办 2 场演出。 Suede 是参加 2022 年一级方程式新加坡大奖赛的乐队之一。
2022 年 11 月，乐队与Manic Street Preachers在北美进行了为期 12 天的巡演。两支乐队还于 2024 年在英国举行了一系列双头音乐会，交替进行。安德森在这些演出中宣布，Suede 正在制作一张新专辑，暂定名为 X。
影响力
Suede 的音乐中很重要的一部分在于他们开创了英式摇滚的局面，而这最终在公众心目中掩盖了乐队自身的成就。亚历克西斯·佩特里迪斯 (Alexis Petridis)在 2005 年写道：“如今，摇滚历史学家倾向于将 Suede 的成功描述为英式摇滚主菜惊天动地到来前的一道开胃小菜。” 在一篇关于 20 世纪 90 年代中期英国音乐媒体“凶猛的争强好胜运动”的文章中，卡罗琳·沙利文 (Caroline Sullivan) 在 1996 年 2 月为《卫报》撰文，指出 Suede 在他们的第一首单曲发行前登上《旋律制造者》杂志封面是英式摇滚历史上的一个关键时刻：在 Melody Maker 发行唱片之前，Suede 就登上了他们的封面……这次曝光让他们获得了唱片合约，让一群志同道合的乐队受到公众的关注，并帮助创造了英式摇滚。这是音乐界多年来发生的最好的事情，如果没有 Suede 的那张封面，这一切可能就不会发生。
登上《Melody Maker》杂志封面的第二年，Suede 乐队便引发了一阵流行现象，广受好评。自从 The Smiths 诞生以来，还没有一支英国乐队仅凭几首单曲就引起如此大的轰动。 1993 年 3 月， 《独立报》的一篇文章写道：“自 The Smiths 乐队，甚至可能是Sex Pistols 乐队以来，Suede 乐队比任何人都受到更多的关注。评论华丽、诗意、半疯狂；它们表达了记者们渴望寄希望于某样东西的近乎淫荡的喜悦。” 许多人认为，Suede 乐队是第一个在 90 年代新一波另类摇滚中打入主流的英国乐队。凭借其华丽摇滚风格和对英国都市音乐的引用，Suede 为Oasis、Blur和Pulp等乐队进入英国主流音乐铺平了道路。在曼彻斯特摇滚、垃圾摇滚和自赏摇滚日益占据主导地位的英国吉他音乐中，他们的回归给英国吉他音乐带来了一些创造性的动力。甚至在他们自己的海岸之外，美国重金属明星埃里克·格雷夫也宣称，Suede “以一种创造性的方式重新改造和包装了华丽摇滚，与当时单调的垃圾摇滚形成鲜明对比，令人耳目一新。”
在 Suede 的早期职业生涯中，他们一直保持着良好的声誉，直到巴特勒离开，媒体认为这标志着 Suede 的终结。随着新摇滚乐队的出现，英国流行文化正处于向男性文化转变的过程中，而那些支持 Suede 的评论家们现在正密谋消灭他们。 1995 年 2 月，音乐评论家JD Considine表示，该乐队“很快就成为英国音乐媒体先捧后打的心态的牺牲品。” 在《Coming Up》发行前夕，《每日电讯报》的Neil McCormick写道：“安德森是雌雄同体摇滚明星的经典典范，在英国摇滚圈，绿洲乐队的男子气概和 Blur 和 Pulp 的郊区风情两极分化，安德森显得格格不入。” 2007 年，伯纳黛特·麦克纳尔蒂在《每日电讯报》的一篇文章中写道，虽然这些乐队的主唱“都被赋予了崇高的地位，但布雷特·安德森却成了英式摇滚的失意者”。自从英式摇滚运动不复存在以来，就像许多与之相关的乐队一样，Suede 的受欢迎程度急剧下降。正如一位作家在 Suede 职业生涯结束时所说的那样，“Suede 从时代精神滑落为一个规模较小的、袖珍的邪典乐队。” 在同一篇文章中，安德森谈到了他们的影响：“我生性不喜欢抱怨。我们可能被忽视了，但你只需要听听我们的音乐。我们的影响不言而喻。”他补充道，“命运给我们发了这张牌，我认为我们做得还不错。今天的音乐似乎很有价值，也很乏味。没有人愿意再冒险了，我认为这很可惜。我们做到了，我们留下了自己的印记。” “他们仍然是 90 年代最伟大的英国乐队之一，”大卫·鲍伊在 1996 年接受Select 杂志采访时说道。“他们拥有令人羡慕的本领，他们能在码头下快速做爱这种可悲的失误中，抓住那几个黄金时刻，多年后，人们会相信，在那短暂的闪烁时刻，自己像罗密欧或朱丽叶一样受到启发。到 2000 年，这些可怜的东西肯定会成为一种制度。布雷特夫人，有人知道吗？”
在 2010 年的Q Awards上，Suede 被授予“灵感奖”。在 2015 年的NME Awards上， Suede 被授予“神一般的天才奖” 。在喜剧演员兼 Suede 粉丝Ricky Gervais播放了一段视频介绍“梦幻般”和“才华横溢”的 Suede 之后， New Order主唱Bernard Sumner向乐队颁发了该奖。
对其他艺术家的影响
很多艺术家都表示自己受到了该乐队的影响。伦敦乐队Bloc Party的主唱Kele Okereke说，他是因为 Suede 的《Dog Man Star》开始创作音乐的，并称这是“他爱上的第一张唱片”。英国独立摇滚乐队The Long Blondes的主唱Kate Jackson在采访中谈到了她对 Suede 的喜爱。2007 年，她承认是 Suede 让她爱上了音乐，她说：“Suede 的首张专辑与我以前听过的任何专辑都不一样。它与我讨厌的垃圾摇滚完全相反，是我从伯里圣埃德蒙兹逃离的出口。” 加州独立流行乐队Girls的Christopher Owens称 Suede 是对他影响最大的人之一，他的演唱风格被拿来与安德森相比。美国摇滚乐队Interpol 的保罗·班克斯 (Paul Banks)说：“至于我最喜欢的歌曲，《Animal Nitrate》是我十几岁时唱的。Suede 值得称赞”，而在同一个 NME 专题中，Sea Power的马丁·诺布尔 (Martin Noble)补充道：“学习演奏 Suede 的歌曲是我所受教育的一部分……他们让我觉得有可能实现一些巧妙、独特和伟大的东西”。该乐队还对Sons and Daughters 、Dum Dum Girls 和Drowners 等乐队产生了影响，他们的名字取自与Suede 同名的歌曲。加拿大摇滚乐队Destroyer以“ The Wild Ones ”的原名将其 2017 年专辑命名为ken。
此外，Suede 的歌曲也被其他艺人翻唱过。Morrissey在 1992 年的Your Arsenal巡回演唱会中演唱了《My Insatiable One》。 Manic Street Preachers录制了《The Drowners》作为 B 面歌曲。 Libertines在 2015 年的巡回演唱会中翻唱了《Animal Nitrate》 ： Basement也在Further Sky EP中翻唱了同一首歌。 Kim Wilde在 2011 年的翻唱专辑Snapshots中录制了《Beautiful Ones》。 Apoptygma Berzerk在他们的Rocket Science专辑中翻唱了《Trash》。
评价
山羊皮乐队对英伦独立摇滚音乐的壮大和发展做出了杰出的贡献。 在英国，山羊皮乐队仍被认为是继Roxy Music和The Smiths之后最伟大的乐队之一，还在全球范围内获得了巨大的成功。主唱Brett Anderson的嗓音和吉他手的吉他独奏为当时的英伦摇滚增添了许多靓丽的色彩。他们的音乐充满了城市生活的醉生梦死、双性恋言论和永不衰减的雄心壮志。山羊皮乐队的影响力不仅限于音乐，他们的现场表演和音乐录影带也在当时引起了广泛的关注和讨论。
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