wans是一支美国实验摇滚乐队，由歌手、词曲作者兼多乐器演奏家 Michael Gira于 1981 年创立。Swans 是从纽约无浪潮场景中脱颖而出并在随后十年中保持完整的少数乐队之一，其不断变化的声音为人们所熟知，探索噪音摇滚、后朋克、工业和后摇滚等流派。最初，他们的音乐以声音的残酷性和厌世的歌词而闻名。1986 年，随着歌手、词曲作者兼键盘手Jarboe的加入，Swans 开始将旋律和复杂性融入他们的音乐中。直到 1997 年乐队解散，Jarboe 一直是乐队除 Gira 和半固定吉他手Norman Westberg之外唯一的固定成员。
2010 年，Gira 在没有 Jarboe 的情况下重组了乐队，建立了稳定的音乐家阵容，该阵容已在全球巡演并发行了四张专辑，广受好评。该乐队的这个版本于 2017 年 11 月进行了最后一场演出，结束了巡演以支持其最后一张专辑The Glowing Man。自 2019 年以来，Gira 一直以“轮换演员阵容”的身份与 Swans 一起巡演和录音。乐队的最新专辑《The Beggar 》于 2023 年 6 月 23 日发行。自 1990 年以来，所有 Swans 唱片都通过 Gira 自己的唱片公司Young God Records发行。
乐队历程
最初的影响
迈克尔·吉拉曾多次表示，他之所以选择“天鹅”这个绰号，是因为它最能描述他想要的声音。吉拉对这个名字的总结如下：“天鹅是一种威严、美丽的生物。但脾气真的很差。”
已知最早的 Swans 阵容包括 Gira 担任贝斯手兼主唱，Jonathan Kane担任鼓手，Sue Hanel 担任吉他手，Mojo 担任打击乐手并负责磁带循环，Thurston Moore、Dan Braun 或 Jonathan Tessler 担任第二贝斯手。在另一个阵容变化中，Tessler 也演奏了金属打击乐和磁带循环，Gira 担任贝斯手，Moore 担任吉他手，Kane 担任鼓手。Hanel 唯一与乐队一起录制的唱片是合辑《Body to Body, Job to Job》，但模糊的人员名单无法表明她演奏了哪些歌曲。Kane 说：“Sue 是我们在纽约听到过的最可怕的吉他手。她太不可思议了。”
哈奈尔并没有在乐队待太久，在他们录制首张专辑时，她的位置就被鲍勃·佩佐拉 (Bob Pezzola) 取代。这个乐队的阵容还包括萨克斯手丹尼尔·加利-杜安尼，他之前曾与凯恩一起组成前卫二重奏组 Transmission。他们的首张 EP 《Swans》由 Labor 发行，与他们后来的任何作品都截然不同。 然而，极简的和弦结构更多地归功于布鲁斯，而爵士乐器和笨拙的拍号则证明了 Swans 的根源在于20 世纪 70 年代后期的无浪潮场景，而这个场景在 1984 年《Cop》发行后或多或少已经崩溃。
早期风格
凯恩将 Swans 与布鲁斯偶像 Chester Burnett（又名Howlin’ Wolf）进行了比较。值得一提的是，Swans 早期的音乐通常基于一个单一的即兴重复乐段，反复演奏以达到催眠效果。伯内特的一些歌曲（尤其是伯内特自己写的歌曲）具有相似的结构和质量。他们早期的音乐以缓慢而刺耳的吉他噪音和猛烈的鼓声为特征，并辅以 Gira 病态而暴力的歌词（灵感来自让·热内和萨德侯爵），歌词通常是咆哮或喊叫。评论家将 Swans 早期的录音描述为“难以言表的攻击性”。
他们的首张全长专辑《Filth》（1983）以强劲、急促的节奏和刺耳的鼓点为特色。整体风格让人想起早期的无浪潮乐队，比如Mars，以及 Swans 同代乐队的作品，比如Sonic Youth的《Confusion Is Sex》和《Kill Yr Idols》；但评论家内德·拉盖特 (Ned Raggett) 认为“早期的 Swans 确实与之前或之后的专辑截然不同”。 《Filth》是第一张以吉他手诺曼·韦斯特伯格 (Norman Westberg)为主角的专辑，他在 Swans 的大部分音乐中扮演了重要角色，并出现在除《Love of Life》之外的每一张后续录音室专辑中。
Cop (1984) 和最初未命名的EP Young God均于 1984 年发行，并于 1992 年以 CD 形式重新发行。 Young God有过几个名字，通常以其两首 A 面歌曲之一命名，比如“I Crawled”或者臭名昭著的“Raping a Slave”。这张专辑常常与他们的同名首张专辑混淆。音乐延续了Filth的一贯风格，再次让人依稀想起以极慢动作演奏的重金属音乐。在这个时代，Swans 的成员包括主唱 Gira、吉他手Westberg、贝斯手 Harry Crosby 和鼓手Roli Mosimann 。 Gira 的嗓音略有改变，变得更加旋律化，尽管咆哮声仍然存在。 EP 中的部分歌曲，尤其是《Young God》和《I Crawled》，有着真实的人声旋律，尽管还很初级，却暗示了未来专辑的声音。
Godflesh主唱贾斯汀·布罗德里克 (Justin Broadrick)分享了对该乐队的印象：我一直想听《奴隶》这张EP，它的声音最凄凉、最黑暗。音乐的极简主义风格对我影响很大。它不局限于任何流派，没有任何包袱……纯粹抽象、超现实、暴力。它以一种非常特别的方式与我交流，让我明白重金属可以剥离一切，回归最原始的形式……天鹅……为我铺平了道路。
现场表演
Swans 乐队早期的标志之一是在演唱会期间用非常大的音量演奏，有时甚至导致警察叫停演出。Gira 乐队还与观众发生激烈冲突，比如踩踏舞台上观众的手指、拉扯观众的头发，尤其是殴打在台上摇头的人，这是 Gira 所厌恶的。 Swans 这个名字因此声名狼藉，而这也是 Gira 乐队于 1997 年解散的原因之一。
自 Swans 重组以来，Gira 一直坚持保持现场表演的强度，称其“既振奋人心又摧残身体”。他有时还会在 Swans 表演前关掉空调，并将这种体验比作美洲原住民汗蒸屋。
风格转变
1986 年的《贪婪》不像 Swans 之前的作品那样残酷或喧闹，但仍然是一张极其不祥和黑暗的唱片。它还见证了两位新的重要音乐家加入乐队。新贝斯手Algis Kizys将成为长期、几乎固定的成员，新歌手/键盘手 Jarboe 也是如此（她在 1985 年发行 12 英寸“ Time Is Money (Bastard) ”唱片前一个月加入乐队，她被简单地称为“尖叫者”）。
Greed之后是其“姊妹”专辑Holy Money ，这是Jarboe首次担任主唱（演唱“You Need Me”）。她的出现开始慢慢消解 Swans 早期作品中明显的野蛮和能量，而Holy Money也是该乐队第一张融入原声元素的专辑：特别是八分钟的挽歌“Another You”，以布鲁斯 口琴开场。它还标志着 Swans 唱片中引入了宗教主题，其中有祭祀颂歌“A Hanging”，由 Jarboe 的福音式伴唱完成。（Jarboe 还将在A Screw 12 的 B 面“Blackmail”中担任主唱。这两首曲目都出现在Holy Money的原始 CD 版本和Greed/Holy Money合辑中，而后者的极简版本也出现在Children of God中。）
《上帝之子》（1987 年）进一步拓展了贾博的角色，与迈克尔·吉拉讲述的苦难、折磨和屈辱的故事形成鲜明对比。然而，这里描绘的故事却更加不同寻常，因为它们与宗教形象并置——甚至混合。其意图既不是嘲笑也不是拥护宗教，而是尝试探究宗教信息中固有的力量以及许多宗教领袖的虚伪。
有些歌曲，如“Beautiful Child”，保留了早期的声乐风格，但许多歌曲相当平淡。例如，近乎巴洛克风格的“In My Garden”增加了钢琴（之前在“Fool”和“Sealed in Skin”中使用过，效果更加阴森）和原声吉他，增加了额外的维度。在两极之间，有“Sex, God, Sex”（重金属般的低音重复乐段，带有蓝调和福音风格的歌唱）、“Blood and Honey”（一首带有早期后摇滚倾向的谋杀民谣）和“Blind Love”（一首长歌，在吟唱的声乐和激烈的器乐段落之间交替）。Gira 认为这是乐队的主要转折点。
后期
在发行《 Children of God》专辑后，Gira 承认自己厌倦了乐队可怕的噪音名声，感觉观众现在抱有他无意满足的期望。他有意识地决定降低乐队的音质，引入更多原声元素，并越来越强调 Jarboe 作为一名歌手。这种方向转变的第一个结果是 Gira 和 Jarboe 以Skin（在欧洲）和World of Skin（在美国）的名义录制的两张唱片。第一张《Blood, Women, Roses》由 Jarboe 主唱，第二张《Shame, Humility, Revenge》由 Gira 主唱。两张专辑都是在 1987 年一起录制的，尽管《Shame, Humility, Revenge》直到 1988 年才发行。这些专辑充满了缓慢、空灵、忧郁、挽歌般的歌曲，听起来像是《 Children of God 》歌曲的简化版。
乐队继续进行这种转变，翻唱了Joy Division的“ Love Will Tear Us Apart ”，这首歌于 1988 年作为单曲在 Product Inc. 发行，格式多种多样，有 7 英寸的，也有 12 英寸的。Gira 和 Jarboe 都担任了这首歌不同版本的主唱。后来，Gira 认为这次发行是一个错误，很长一段时间内都拒绝重新发行自己的演唱版本，尽管 Jarboe 的版本在发行之前就重新发行了。然而，他们的版本在 1988 年在美国大学电台大获成功，这导致乐队获得了 Uni/MCA 的一份重要唱片合约。“我一生都在努力工作”，Gira 说。 “15 岁那年，我在以色列的沙漠里挖沟渠，靠粉刷房屋读完了大学。我从未从我们的唱片中得到过任何钱。所以，当我终于拿到那根诱饵时，我感觉，‘我终于可以靠自己喜欢做的事情谋生了。’”
紧随这首单曲之后的是《The Burning World》（1989），这是 Swans 的第一张也是唯一一张主打唱片的专辑。该专辑由Uni / MCA Records发行，由比尔·拉斯韦尔 (Bill Laswell)制作，扩展了《Greed》和《Children of God》中引入的声学调色板。在这张专辑中，迈克尔·吉拉 (Michael Gira)、贾博 (Jarboe) 和韦斯特伯格 (Westberg) 的核心阵容增加了伴奏音乐家，他们早期作品中独特的重型吉他元素被显著淡化，以支持民谣和世界音乐元素。尽管 Swans 后来会探索具有类似情绪的更多声学音乐，但吉拉表示，虽然他欣赏拉斯韦尔的许多作品，但他与 Swans 的努力根本不匹配。据报道，这张专辑在英国售出了 5,000 张，是 MCA Records 历史上最低的销量之一，很快就从 MCA 的目录中删除了。
《燃烧的世界》是第一张采用更传统流行旋律的 Swans 专辑。Gira 的歌词仍然偏爱抑郁、死亡、贪婪和绝望的主题，但歌词实际上是唱出来的，而不是早期作品中常见的吟唱或喊叫。他们甚至翻唱了 Steve Winwood的热门歌曲《找不到回家的路》，这是这张专辑中的两首单曲之一。
1990 年，Gira 和 Jarboe 发行了第三张也是最后一张Skin World专辑《Ten Songs for Another World》。这张专辑不如前两张 Skin 专辑成功。
Gira 对他们在 Uni/MCA 的成就感到失望，于是他们发行了《White Light from the Mouth of Infinity》（1991），这是一张成功融合了早期硬摇滚和后期流行风格的专辑。该专辑由 Gira 制作，成功融合了原声摇滚、布鲁斯和催眠吉他噪音，使这张专辑比他们过去发行的任何专辑都更为复杂。紧随其后的是《Love of Life》 （由Martin Bisi于 1992 年录制），EP 单曲《Love of Life/Amnesia》让乐队在实验性上更进一步，然后是《The Great Annihilator》（1995），这张专辑被认为是该乐队最容易理解的专辑之一，可能是因为他们最直白。然而，歌曲创作风格和音乐方法在第二年发生了更不寻常的转变。
殒落
由于其他项目占据了他的时间，吉拉决定以最后一张录音室专辑和一次世界巡演结束乐队生涯。《盲人之声》（1996 年）是一张双碟专辑，收录了 Jarboe 提供的现场录音、实验音乐、黑暗氛围音景、后工业史诗、后摇滚组曲和原声吉他。1998 年，《天鹅之死》发行，收录了他们 1995 年和 1997 年巡演的现场录音。在一次采访中，吉拉透露，未来可能会发行更多现场作品。他将这些未发行的录音描述为“相当壮观”。
解散后重组
在 Swans 解散后，Gira 组建了Angels of Light，继续与 Young God Records 合作，而 Jarboe 则继续她的个人工作。
2010 年 1 月，Swans 在 Young God Records 的 MySpace 上发布了一首新歌，宣告重组，Young God Records 的Facebook和MySpace账户上的一篇帖子也正式确认了这一消息。 Gira 决定在五年前的 Angels of Light 演出中让 Swans 复出。在舞台上演唱The Provider时，他使用了“持续而摇摆的大和弦，就像奴隶船的节奏”，他感到“当时有一种重组或重振 Swans 的冲动，因为我记得那种体验是多么令人振奋和强烈”。为了帮助为即将发行的新 Swans 专辑筹集资金，Gira通过他的 Young God Records 网站发行了一张新的个人专辑I Am Not Insane 。 LAS 杂志发表了一篇题为“启动我的艺术”的文章，介绍了音乐产业的另类融资方式，“资金短缺的音乐产业无法依赖唱片公司融资，因此采用自己的交换条件：用粉丝的钱来资助项目，以换取独家素材和参与感”，文章引用了 Swans 售出 1,000 张签名编号版《我没有疯》的例子，即反向融资，即将一个项目的收益转用于资助下一个项目。
随后，Swans 进行了一系列美国和欧洲巡演，并于 2010 年 10 月在英国伯明翰的超音速音乐节上领衔演出。重组后的首张 Swans 专辑《My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky》于 2010 年 9 月 23 日发行，乐队同时开始了为期 18 个月的世界巡演。乐队被Portishead选中，参加 Portishead 于 2011 年 7 月在伦敦亚历山大宫策划的All Tomorrow’s Parties I’ll Be Your Mirror音乐节，并于 2011 年 9 月在新泽西州的阿斯伯里帕克举办 演出。
2012 年，Swans 发行了现场专辑We Rose from Your Bed with the Sun in Our Head，收录了他们 2010-2011 年巡演中的精选素材，以支持即将发行的唱片The Seer 的制作和录制成本。 We Rose…最初以 1000 张限量手工版发行，于 2012 年 5 月以豪华数字包形式重新发行。 2013 年 7 月 15 日，Gira 宣布发行一张类似于I Am Not Insane and We Rose…的手工现场专辑，名为Not Here / Not Now 。该专辑于 10 月 14 日宣布发售，所得收益将用于资助与约翰·康格尔顿合作录制新的 Swans 录音室专辑To Be Kind，于 2014 年宣布发行。
2014 年，乐队宣布与Mute Records签约，在北美以外的地区进行巡演。同年 11 月，乐队在荷兰乌得勒支的Le Guess Who?策划了一场为期三天的演出，演出阵容包括Wire、Silver Apples、Ben Frost、Prurient和由Savages与日本乐队Bo Ningen合作的 Words to the Blind 。
2014 年，《The Seer》和《To Be Kind》均入选Pitchfork的“2010-2014 十年迄今最佳 100 张专辑”。《The Seer》排名第 17，《To Be Kind》排名第 85。
2015 年 7 月 22 日，乐队宣布，他们将在 2015 年 9 月录制他们的第 14 张录音室专辑，此前他们发行了一张名为《The Gate》的筹款专辑，与重组后的三张录音室专辑一样。 2016 年 4 月 5 日，乐队宣布发行《The Glowing Man》，并分享了 29 分钟主打歌的两分钟摘录。该专辑于 2016 年 6 月 17 日由Young God Records和Mute Records发行，也是 Swans 在阵容基本相同的情况下发行的最后一张专辑，不过截至 2019 年，Gira 继续与“轮换阵容”的音乐家录制 Swans 音乐。
乐队的最后一个成员宣布，将于 5 月 17 日立即发行一张现场专辑《Deliqueescence》。这张专辑仅限量发行 3,000 张 CD，其中包含三首此前只在现场演奏过的曲目。
休整期和新阵容
在离开 Swans 近一年的休息之后，Gira 宣布将在美国西海岸举行新专辑巡演，巡演于 2018 年 9 月开始，由 Swans 长期吉他手 Norman Westberg 陪同，并于 2019 年 2 月在柏林开始录制新专辑。 Swans 的第十五张专辑之前（并由其资助）还有另一张筹款演示专辑《What Is This?》，于 2019 年 3 月发行。 2019 年 6 月至 8 月之间的更新证实，即将发行的专辑已经完成录制、混音和母带处理。 9 月 5 日，专辑名称透露为《Leaving Meaning》，并发行了专辑中的一首单曲《It’s Coming It’s Real》。专辑本身于 10 月 25 日发行，主要由吉他手 Christoph Hahn、打击乐手Larry Mullins和贝斯手 Yoyo Röhm 参与创作。 2019 年，意大利裔美国导演 Marco Porsia 还发布了一部关于该乐队的纪录片《 Where Does a Body End?》 。 2021 年 3 月，Gira 在 Instagram 上发布了曲目列表，宣布发行新的 Swans 专辑。
2022 年 1 月 6 日，迈克尔·吉拉在他的 Instagram 上宣布，Young God Records 发行了一张新的筹款专辑，名为《Is There Really a Mind?》。这张筹款专辑在短短 9 天内就销售一空。Young God Records 表示，Swans 将于 2022 年 4 月开始录制。2023 年 3 月 22 日，专辑名称被透露为《The Beggar》，专辑中的一首单曲《Paradise Is Mine》发行。《The Beggar》于 2023 年 6 月 23 日发行。
音乐风格和传承
几十年来，Swans 的音乐发生了很大的变化，但通常是黑暗的和“世界末日的”，经常关注权力、宗教、性和死亡的主题，并且最常与实验摇滚联系在一起。据Spin称，该乐队展示了“无与伦比的能力，将人类状况的荒谬暴力转化为令人陶醉而强烈的音乐。”
他们的早期作品根植于纽约的无浪潮运动，该运动在他们 1982 年成立时已日渐衰落。他们的作品极具侵略性，迈克尔·吉拉 (Michael Gira) 将其描述为“剥离了我们所认为的摇滚乐的基本要素”。 《卫报》将其描述为“一种不和谐的节奏悸动，融合了后朋克、工业、厄运金属、纽约前卫 极简主义和布鲁斯；这种声音与吉拉经常表现的虚无主义、反生育主义和存在主义的抒情关怀相匹配……以一种洪亮而救世主的方式表达出来。”它对工业音乐和噪音摇滚都有贡献，并影响了碾核（也启发了“碾”在音乐语境中的使用）和污泥金属的出现。 20 世纪 80 年代后期，Swans 的音乐开始融入更多旋律化和复杂化的元素，尤其是自从 Jarboe 在 1987 年以词曲作者的身份首次亮相《Children of God》之后。虽然总体上保持了许多不和谐音，但乐队后续作品进一步涉足了后朋克、 哥特摇滚、 新民谣、 迷幻摇滚和艺术摇滚等流派。他们解散前的最后一张专辑是 1996 年的《Soundtracks for the Blind》，这是一张双专辑，强调氛围，分支为后摇滚、 嗡嗡声和黑暗氛围。自 2010 年重组以来，他们一直与后摇滚保持联系和嗡嗡音乐以及噪音摇滚。最近几年发行的双张专辑为他们赢得了广泛的好评，这些专辑通常以长歌为特色，形成复杂的音景。
许多摇滚和极端金属音乐家都认为 Swans 对他们产生了影响，其中包括 Napalm Death、 Godflesh、 Melvins、 Neurosis、 Treponem Pal、 Nirvana、 Tool、 My Dying Bride、 Isis、 Weakling、 Leviathan、 Natural Snow Buildings、 Khanate、 Liturgy、 Vision Eternel、 Car Seat Headrest、 Full of Hell、和Sprain 乐队的成员。
评价
Pitchfork在回顾Swans的专辑《The Seer》时写道：“Swans的《The Seer》是一张难以置信的专辑，它不仅展示了乐队音乐上的成熟，也证明了他们的音乐有着不可预测的力量。”赞扬乐队在探索声音极限和音乐表达上的勇气。
The Guardian在评论Swans的现场演出时表示：“Swans的现场是一个挑战，但也是一次难忘的音乐体验，他们的音乐在极端的音量和动态变化中找到了美。”
AllMusic在介绍Swans时提到：“Swans的音乐是对传统摇滚乐的彻底重新定义，他们的作品充满了情感和力量。”
Rolling Stone将Swans列为“史上最伟大的摇滚乐队”之一，认为他们的音乐对后来的艺术家产生了深远的影响。
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