戈登·梅雷迪斯·莱特福特（Gordon Meredith Lightfoot Jr.）CC OOnt（1938年11月17日-2023年5月1日）是一位加拿大歌手、词曲创作人和吉他手，在民谣、民谣摇滚和乡村音乐方面取得了国际上的成功。他被认为是20世纪60年代和70年代民谣流行音乐的代表人物之一。他被誉为加拿大最伟大的词曲创作人，并且他的歌曲已被世界上最知名的音乐艺术家录制过。莱特福特的传记作家尼古拉斯·詹宁斯（Nicholas Jennings）说：“他的名字与关于火车和沉船、河流和公路、恋人和孤独的永恒歌曲相提并论。”
莱特福特的歌曲，包括《For Lovin’ Me》、《Early Morning Rain》、《Steel Rail Blues》、《Ribbon of Darkness》（美国乡村榜上连续两周排名第一，由马蒂·罗宾斯于1965年翻唱）和《Black Day in July》（关于1967年底特律暴动）在20世纪60年代使他广为人知。他在1962年开始以自己的录音在加拿大排行榜上获得成功，其中包括排名第3的热单《(Remember Me) I’m the One》，并在1970年代在国外获得了认可和排名。他凭借热单《If You Could Read My Mind》（1970年）、《Sundown》（1974年）、《Carefree Highway》（1974年）、《Rainy Day People》（1975年）和《The Wreck of the Edmund Fitzgerald》（1976年）在美国热门100或成人现场音乐榜上排名第一，并且还有许多其他进入前40名的热门歌曲。
莱特福特的多张专辑在国际上取得了金唱片和多白金认证。他的歌曲已被许多知名艺术家录制过。猜猜乐队（The Guess Who）在他们1968年的专辑《Wheatfield Soul》中录制了一首名为《Lightfoot》的歌曲，歌词中包含了许多莱特福特的歌曲标题。
乐队The Band的罗比·罗伯逊（Robbie Robertson）称莱特福特是“国家宝藏”。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）也是莱特福特的粉丝，他称其为他最喜欢的词曲创作人之一，并说：“我想不出任何莱特福特的歌曲我不喜欢。每当我听到他的歌曲时，就像我希望它永远持续下去一样……”。莱特福特是1988年加拿大卡尔加里冬季奥运会开幕式的特邀音乐表演嘉宾，他还获得了许多荣誉和奖项。
早年经历
莱特福特于1938年11月17日出生在安大略省奥里利亚市，父亲戈登·莱特福特（Gordon Lightfoot Sr.）和母亲杰茜·维克·特里尔·莱特福特（Jessie Vick Trill Lightfoot）经营着一家当地的干洗店。他有一个姐姐贝弗利（1935年-2017年）。他的母亲早早就发现了莱特福特的音乐才华，并让他接受培训，成为一个成功的童星。他在四年级时首次公开表演，演唱了爱尔兰-美国摇篮曲《Too Ra Loo Ra Loo Ral》，并在学校的公共广播系统上播放，在家长日活动中展示出来。
在年轻时，他加入了奥里利亚圣保罗联合教堂的唱诗班，由指挥家雷·威廉姆斯（Ray Williams）指导。据莱特福特说，威廉姆斯教会了他如何以情感唱歌，如何对自己的声音充满信心。莱特福特是一个童声歌手；他定期在奥里利亚当地的广播电台演出，参加当地的歌剧和神剧演出，并通过各种基旺斯音乐节获得曝光机会。12岁时，他赢得了一个男童音色尚未改变的比赛，首次在多伦多的梅西音乐厅亮相，他在职业生涯中最终在这个场馆上演了170多次。
十几岁时，莱特福特学习弹钢琴，并自学打鼓和打击乐器。他在奥里利亚北部的度假区马斯科卡进行了多次音乐会，为了换几杯啤酒唱歌。莱特福特在奥里利亚区高中（奥里利亚区高级中学与职业学院）广泛演出，并自学弹奏民谣吉他。他在这段时间对他的音乐产生了重要影响的是19世纪美国杰出词曲创作家斯蒂芬·福斯特（Stephen Foster）。他还是一名出色的高中田径运动员，在铅球和撑杆跳方面创下了学校纪录。
莱特福特于1958年搬到洛杉矶，在西湖音乐学院学习爵士作曲和管弦乐两年。
职业生涯
在加州期间，为了维持生计，莱特福特在示范唱片上演唱，并创作、编曲和制作商业广告曲。他的音乐影响包括彼特·西格尔（Pete Seeger）、鲍勃·吉布森（Bob Gibson）、伊恩和希尔维娅·泰森（Ian & Sylvia Tyson）以及The Weavers等民谣音乐家。他曾在洛杉矶生活一段时间，但他想念多伦多，于1960年返回那里，此后在加拿大生活，尽管他在美国做了很多工作，持有H-1B签证。
回到加拿大后，莱特福特与Singin’ Swingin’ Eight乐团合作，在加拿大广播公司（CBC）的《乡村露天舞会》（Country Hoedown）节目中亮相，并与Gino Silvi Singers合作演出。他很快在多伦多的民谣音乐咖啡馆中出名。1961年，莱特福特发布了两首单曲，都在纳什维尔的RCA录制并由切特·阿特金斯（Chet Atkins）制作，这两首单曲在多伦多成为了本地热门，还在加拿大其他地方和美国东北部播放过。《(Remember Me) I’m the One》在1962年7月在多伦多的CHUM电台上达到第3名，并且成为蒙特利尔CKGM电台的前20热门歌曲，该电台是当时非常有影响力的加拿大热门40首歌曲电台。随后发布的单曲是《Negotiations》/《It’s Too Late, He Wins》，在12月在CHUM电台上达到第27名。他与特里·惠兰（Terry Whelan）组成了一个名为Two-Tones/Two-Timers的二重唱。他们录制了一张现场专辑，于1962年发布，名为《Two-Tones at the Village Corner》（1962，Chateau CLP-1012）。
1963年，莱特福特前往欧洲，并在英国主持了一年的BBC电视节目《乡村与西部展演》（Country and Western Show），之后回到加拿大。他在马里波萨民谣音乐节上亮相，并开始建立起作为词曲创作人的声誉。伊恩和希尔维娅·泰森录制了《Early Mornin’ Rain》和《For Lovin’ Me》；一年后，这两首歌都被彼得、保罗和玛丽录制；其他录制过这两首歌或其中一首的表演者包括猫王、鲍勃·迪伦、查德和杰里米、乔治·汉密尔顿四世、克兰西兄弟和约翰尼·曼歌唱团。已经成名的艺人，如马蒂·罗宾斯（《Ribbon of Darkness》）、朱迪·柯林斯（《Early Morning Rain》）、里奇·黑文斯和斯派德·特纳（《I Can’t Make It Anymore》）以及金斯顿三重奏（《Early Morning Rain》）都用莱特福特的作品取得了一些排行榜的成功。
1965年，莱特富特与艾伯特·格罗斯曼签署了一份管理合同，格罗斯曼同时也代表着许多著名的美国民谣表演者。莱特富特还与美国联合艺术家签署了一份录音合同，后者发布了他的单曲《I’m Not Sayin’》。他在纽波特民谣音乐节、由约翰尼·卡森主持的《今夜秀》以及纽约市的市政厅的表演增加了他的粉丝并增强了他的声誉。1966年，他发布了他的首张专辑《Lightfoot!》，这使他作为歌手和词曲创作人得到了更大的曝光度。这张专辑包含了许多现今著名的歌曲，包括《For Lovin’ Me》、《Early Mornin’ Rain》、《Steel Rail Blues》和《Ribbon of Darkness》。凭借这张融合了加拿大和普遍主题的专辑，《Lightfoot!》使莱特富特成为第一位在没有永久定居美国的情况下实现了母国明星地位的加拿大歌手之一。莱特富特还在纳什维尔的Forest Hills Music Studio（“布拉德利的谷仓”）录制，该录音室由欧文·布拉德利和他的儿子杰里在1960年代经营。
为了开启加拿大百年庆典，加拿大广播公司委托莱特富特在1967年1月1日的特别节目中演唱他创作的《加拿大铁路三部曲》。在1966年至1969年间，莱特富特为联合艺术家录制了四张专辑：《The Way I Feel》（1967年）、《Did She Mention My Name?》（1968年）、《Back Here on Earth》（1968年）和现场录音专辑《Sunday Concert》（1969年），并不断在加拿大排行榜上获得单曲前四十名的成绩，包括《Go-Go Round》、《Spin, Spin》和《The Way I Feel》。他在这个时期最大的热门单曲是一首Bob Dylan的《Just Like Tom Thumb’s Blues》翻唱版本，该单曲在1965年12月在加拿大排行榜上达到第3名。1968年1月发布的《Did She Mention My Name?》专辑中有一首《Black Day in July》，讲述的是1967年底特律暴乱事件。几周后，马丁·路德·金在4月4日遭暗杀后，30个州的广播电台因为这首歌“加剧了情绪”，而将该歌曲下架，尽管这首歌是一份关于种族和谐的恳求。莱特富特当时表示，广播电台老板们更在意播放那些“让人开心”的歌曲，而不是那些“让人思考”的歌曲。由于没有得到联合艺术家的支持，他转投华纳兄弟唱片公司，并在1971年初凭借《If You Could Read My Mind》获得了自己在国际上的第一次重大成功。
莱特富特在这段时期的专辑在海外受到好评，但未能产生任何热门单曲。在加拿大以外的地方，他作为词曲创作人比作为表演者更为知名，然而他在自己的国家得到充分的认可之前，他在那里取得了商业上的成功。
他作为现场表演者的成功在20世纪60年代晚期继续增长。他在1967年进行了他的首次加拿大全国巡回演出，并在纽约市表演。在1967年至1974年间，莱特富特在欧洲进行了两次巡演，同时他在澳大利亚也受到了热烈的欢迎。
即使在莱特富特在华纳兄弟/Reprise取得成功后，联合艺术家在1970年代继续发布了他的“最佳”专辑合集。
莱特富特于1970年签约华纳兄弟/Reprise，并在美国大获成功，其单曲《If You Could Read My Mind》在1971年初售出超过一百万张，并获得金唱片认证。这首歌最初出现在销售疲软的1970年专辑《Sit Down Young Stranger》中。在这首歌取得成功后，专辑在改名为《If You Could Read My Mind》后重新发行，该专辑在全国排名第五，标志着莱特富特职业生涯的重大转折。这张专辑还包括了第二个录制版本的《Me and Bobby McGee》，以及《The Pony Man》，《Your Love’s Return (Song for Stephen Foster)》和《Minstrel of the Dawn》。
在接下来的七年里，他录制了一系列成功的专辑，使他成为一位歌手兼词曲创作人，20世纪70年代，莱特富特的歌曲涵盖了广泛的主题，包括关于塞万提斯著名文学人物的《Don Quixote》，关于捕杀鲸鱼的《Ode to Big Blue》，关于爱的简单乐趣的《Beautiful》，关于自由开放之路的《Carefree Highway》，关于战争的徒劳无益的《Protocol》，以及受到1971年在卡尔加里旅行时在巴士上遇到的一个孤独少女Grace的启发而创作的《Alberta Bound》。
1972年，莱特富特患上了贝尔氏麻痹症，导致他的脸部部分瘫痪。这种病症限制了他的巡演计划，但莱特富特仍然继续推出了一系列热门单曲：1974年6月，他的经典单曲《Sundown》从《Sundown》专辑中登上了美国和加拿大排行榜的榜首。这也是他在美国唯一的冠军单曲。他在NBC的《午夜特辑》系列节目上表演了两次这首歌。同一张专辑的后续单曲《Carefree Highway》也在两国的排行榜中跻身前十。莱特富特在从亚利桑那州弗拉格斯塔夫沿着17号州际公路前往凤凰城的旅途中创作了这首歌。
1975年11月底，莱特富特阅读了《新闻周刊》的一篇关于SS Edmund Fitzgerald号失事的文章。这艘船在1975年11月10日在苏必利尔湖上遭遇严重风暴沉没，造成全部29名船员遇难。他的歌曲《The Wreck of the Edmund Fitzgerald》在随后的一年发布，歌词基本上是根据这篇文章的事实写成的。这首歌在美国Billboard排行榜上排名第二，在加拿大成为冠军单曲。莱特富特出现在了几次以此事件为纪念的25周年纪念仪式上，并与在Edmund Fitzgerald号上遇难的船员家属保持着联系。
1978年，莱特富特在美国热门100单曲榜上再次推出了一首前40名热门单曲，《The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)》的重新录制版本，该单曲达到第33名。
20世纪80年代和90年代，莱特福特录制了六张原创专辑和一张Warner Bros./ Reprise的合集：《梦街玫瑰》（1980年），《阴影》（1982年），《致敬》（1983年），《午夜之东》（1986年），另一张合辑《戈德黄金第二辑》（1988年），《等待你》（1993年）和《一位经过的画家》（1998年）。
专辑《梦街玫瑰》延续了莱特福特在上一个十年间建立起来的民谣流行音乐风格。除了主打歌曲之外，还包括《海角的幽灵》和《在高海上》等歌曲。其中还包括了Leroy Van Dyke于1950年代创作的《拍卖师》，这首具有蓝草风格的歌曲从1960年代中期到1980年代一直是莱特福特演唱会的保留曲目。专辑《阴影》展示了他在1970年代的吉他演奏声音上的改变，并引入了一种成人流行音乐的声音。像《阴影》和《感谢你的诺言》这样的歌曲中透露出一丝悲伤和无奈。美国发行的单曲《Baby Step Back》在1982年是他最后一次进入该国前50名。1983年的专辑《致敬》没有产生热门单曲；1986年的《午夜之东》专辑中有几首成人流行音乐歌曲，如《经过的船只》，《晨曦》和《我会跟着你走》（《午夜之东》）。《午夜之东》的单曲《Anything for Love》还进入了1986年的公告牌乡村与西部音乐榜单。
1987年4月，莱特福特对作曲家迈克尔·马瑟提起诉讼，声称马瑟的歌曲《The Greatest Love of All》，由乔治·本森在1977年和惠特尼·休斯顿在1985年录制并推出，抄袭了莱特福特1971年的热门歌曲《If You Could Read My Mind》的24小节旋律。马瑟的歌曲开始的过渡部分“我早就决定不走在任何人的影子下”与莱特福特的歌曲中的“我从来没想过我会有这种感觉，我必须说我真的无法理解；我不知道我们哪里出了问题，但感觉已经消失了，我再也找不回来”有着相同的旋律。莱特福特后来表示，他不希望人们认为他是从马瑟那里抄袭了他的旋律。这个案件最后在法庭外和解，马瑟发表了公开道歉。莱特福特在1988年末发布了续集《戈德的黄金第二辑》，其中包括重新录制的最受欢迎的歌曲，包括1970年的歌曲《The Pony Man》的重新制作版。原版歌曲的节奏快，是以吉他为主，时长约为三分钟。而这个新版本更慢，超过四分钟。莱特福特还与加拿大创作歌手伊恩·泰森一起在1988年卡尔加里冬季奥运会开幕式上演出。
90年代，莱特福特回归了他的原声根源，并录制了两张专辑。《等待你》（1993年）中包括了《不安》、《野草莓》和鲍勃·迪伦的《Ring Them Bells》等歌曲。1998年的《一位经过的画家》重新展现了他早期录音的风格，其中包括《令我大吃一惊》、《红天鹅绒》、《漂泊者》和《我曾经是一位乡村歌手》等歌曲。整个十年间，莱特福特每年演出约有50场。1999年，Rhino Records发布了《Songbook》，这是一套由四张CD组成的莱特福特录音留存集，其中包括了60年代、70年代、80年代和90年代的稀有和未发行的歌曲，以及一本小型精装书，为他的粉丝们描述了他是如何创作他的歌曲，并提供了他的职业生涯的事实。
2000年4月，莱特富特在内华达州雷诺进行了一场现场音乐会录制；这场为期一小时的演出在10月由加拿大广播公司（CBC）播出，同时也作为美国公共广播电视（PBS）特别节目在全美播放。PBS电视台将该音乐会的录像带作为契约礼物，2001年在欧洲和北美发行了录像带和DVD。这是莱特富特首次发布的音乐会录像。2001年4月，莱特富特在纳什维尔的莱曼礼堂参加了“锡制南传奇”音乐会闭幕演出。5月，他在梅西音乐厅演唱了《敲响他们的钟》，以纪念鲍勃·迪伦60岁生日。
到2002年1月，莱特富特已经为他的下一张录音室专辑写了30首新歌。他录制了这些新歌的吉他和人声演示。9月，在奥里利亚连续两晚音乐会的第二场演出前，莱特富特遭受严重的胃痛，被空运到安大略省汉密尔顿的麦克马斯特大学医疗中心。他接受了破裂的腹主动脉瘤的急诊血管手术，并一直处于重症监护室（ICU）的严重状态。莱特富特经历了六周的昏迷和气管切开术，还进行了四次手术。他所有剩下的2002年音乐会都被取消了。在被送往麦克马斯特医学中心接受治疗三个多月后，莱特富特于12月底出院，回家继续康复。
2003年，莱特富特接受了进一步的手术来继续治疗他的腹部状况。11月，他与Linus Entertainment签署了新的唱片合同，并与自己的乐队开始排练，这是自病后的第一次。同样在2003年，与Linus Entertainment有关系的Borealis Records发布了《美丽：向戈登·莱特富特致敬》。在这张专辑中，包括Cowboy Junkies、Bruce Cockburn、Jesse Winchester、Maria Muldaur和The Tragically Hip在内的各种艺术家演绎了莱特富特的歌曲。专辑的最后一首歌曲《莱特富特》是莱特富特之前未发行过的唯一一首歌曲。它由Aengus Finnan创作并演唱。
2004年1月，莱特富特完成了他的专辑《和谐》，这张专辑在他病前多数时间内录制完成。这张专辑于同年5月11日在他的新家唱片公司Linus Records发行。这是他的第20张原创专辑，其中包括了单曲《灵感夫人》的新视频。专辑中的其他歌曲包括《孤寂之云》、《有时候我希望》、《盲目飞行》和《没有错误》。专辑还包含了一首充满活力而又深思熟虑的歌曲《时间的尽头》。2004年7月，他在奥里利亚的玛丽波萨音乐节上进行了意外的复出演出，首次自病后演唱了《我会跟着你》。8月，他在安大略省彼得伯勒的一场洪灾救援募捐活动中进行了五首独奏。11月，他在安大略省汉密尔顿举办了两场售罄的慈善演出，终于迎来了期待已久的回归。莱特富特凭借他的新专辑在音乐圈重新崭露头角，并在加拿大偶像节目中亮相，六名顶级选手各自演唱了他的一首歌，最后以自己的乐器演奏加拿大铁路三重奏。2005年，他进行了一次低调的巡演，名为“迟到总比不到好巡演”。
2006年9月14日，在一场演出中，莱特富特遭受了轻微中风，暂时导致右手中指和无名指无法使用。他在九天后重新开始演出，一段时间内使用替代吉他手来完成更困难的吉他演奏。完全康复需要更长时间，他说：“我在七八个月内奋斗回来了”。2007年，莱特富特的右手完全恢复，他在演唱会上按照自己原创的方式弹奏了所有的吉他部分。虽然原计划在2008年进行巡演，但莱特富特的经纪人巴里·哈维于2007年12月4日去世，享年56岁。2009年末，莱特富特进行了26城巡演。
2010年2月，莱特富特成为了一起源于Twitter的死亡谣言的受害者。当时CTV的记者大卫·艾金在推特和Facebook上发布了莱特富特去世的消息。而莱特富特当时正在牙科诊所，直到在开车回家时听到广播才了解到这个谣言的传播。莱特富特通过给CJOB的查尔斯·阿德勒打电话来驳斥这些谣言，而他恰巧听到该电台在报道他去世的消息，他在电话采访中表示自己活得好好的。2012年，莱特富特继续巡演，6月15日在渥太华国家艺术中心的一场门票售罄的演出上，他告诉观众他每年仍然会有60次演出。莱特富特在入选歌曲创作名人堂后，在NAC上演了两场表演。
2012年11月，莱特富特在第100届灰杯赛上表演了《加拿大铁路三重奏》，并收到了极高的评价。2015年，莱特富特宣布他将在英国进行为期35年的首次巡演，包括2016年5月18日至6月1日期间在英格兰、爱尔兰和苏格兰的11个演出日期。根据他的网站，2017年的巡演日期包括美国和加拿大。在2016年接受加拿大通讯社采访时，莱特富特说：“在这个年纪，我的挑战是尽力做出最好的表演……我在很多方面都有所改善，对此我非常认真。”
莱特富特于2017年7月1日在国会山为加拿大150岁生日庆祝活动演出，由总理贾斯汀·特鲁多介绍。特鲁多总理提到莱特富特在50年前的同一舞台上演出过，当时是为了庆祝加拿大100岁生日。他在2017年和2018年的巡演中在加拿大和美国进行了数十场演出。莱特富特在2019年的巡演中因在健身房受伤而中断。2020年3月，由于冠状病毒大流行期间的政府限制，他的演唱会计划也被中断。
莱特富特在2016年表示，他不打算在晚年重返创作歌曲，因为他在早年的职业生涯中发现这对他来说是一种“孤立的事情”，影响了他的家庭生活。然而，2020年莱特富特宣布计划发布近20年来的第一张新录音室专辑。2020年3月20日，莱特富特发布了没有其他音乐家伴奏的独奏专辑《Solo》。这是他的第21张录音室专辑，距离他的首张专辑发布已经超过54年。这张专辑由加拿大华纳音乐发行，标志着莱特富特回归华纳音乐集团。莱特富特最后一场音乐会于2022年10月30日在马尼托巴省温尼伯举行。
在他去世两周后，宣布他在2016年在皇家阿尔伯特音乐厅的演出将于2023年7月作为现场专辑《在皇家阿尔伯特音乐厅》发布。
声音
Lightfoot的声音，无论在录音室还是巡演中，都以Lightfoot的男中音声音和基于民谣的十二弦木吉他为中心。从1965年到1970年，首席吉他手Red Shea是一个重要的支持演奏者，低音吉他手Paul Wideman和John Stockfish填充了编曲。在1968年，贝斯手Rick Haynes加入了乐队，而首席吉他手Terry Clements则在随后的一年加入。Shea在1970年离开了巡演乐队，但仍然与Lightfoot一起录音直到1975年。他主持了自己的加拿大综艺节目，与Ian Tyson合作，并在上世纪80年代担任Tommy Hunter的CBC电视节目乐队领导。Shea参与了大多数Lightfoot早期的热门曲目。Haynes和Clements与Lightfoot保持了联系，并成为他乐队的核心成员。在1975年，Pee Wee Charles为Lightfoot的歌曲增加了钢琴吉他。一年后，鼓手Barry Keane加入，1981年，键盘手Mike Heffernan成为该乐队的成员。这个由五名成员组成的伴奏乐队一直保持完整，直到1987年，当时Charles离开乐队去南安大略省经营一家电台。Lightfoot的乐队中有三位成员陆续去世：Red Shea于2008年6月因胰腺癌去世，Clements在2011年2月20日在中风后去世，享年63岁，而最初的贝斯手John Stockfish于2012年8月20日因自然原因去世，享年69岁。Haynes、Keane和Heffernan继续与Lightfoot巡演和录制音乐，并在2011年加入了来自安大略汉密尔顿的吉他手Carter Lancaster，Lightfoot称他是一个“出色的演奏者”。
个人生活及逝世后
Lightfoot结过三次婚。他在1963年4月与瑞典女子Brita Ingegerd Olaisson结婚，育有两个孩子Fred和Ingrid。他们于1973年离婚，部分原因是由于他的不忠。Lightfoot承认他的音乐巡演和他在异地关系中难以忠诚也导致了至少两段感情的破裂。他的歌曲《If You Could Read My Mind》是在他婚姻破裂时写的。在他女儿Ingrid的要求下，他稍作修改地演唱了歌词：“I’m just trying to understand the feelings that you lack”这一句改为了“ I’m just trying to understand the feelings that we lack”。他在采访中说，根据个人经历创作歌曲的困难在于在情感上没有总是有足够的距离和清晰度来进行歌词上的改进，就像他的女儿建议的那样。
Lightfoot单身了16年，且在他的第一次和第二次婚姻之间的关系中有两个孩子：Gaylen McGee和Eric Lightfoot。
在1970年代初，Lightfoot与Cathy Smith有过一段关系，他们的情感起伏不定的关系启发了他的歌曲《Sundown》和《Rainy Day People》等。Smith在之后作为给约翰·贝鲁什注射致命的快速球的人而臭名昭着。
1989年，他与Elizabeth Moon结婚，他们有两个孩子：Miles和Meredith。他们于2011年离婚，分居了九年。
Lightfoot于2014年12月19日在多伦多的Rosedale United Church第三次结婚，娶了Kim Hasse。
为了满足巡演和公共演出的要求，Lightfoot每周在健身房锻炼六天，但他在2012年表示他“准备好随时离开了”。他平静地说：“我差点死过几次，有一次几乎真的……现在我更有动力继续下去，因为我觉得我已经借到了时间，在年龄方面。”Lightfoot的乐队成员对他表达了忠诚，无论是作为音乐家还是朋友，他们与他录制和演奏了长达45年。
Lightfoot是多伦多长期居民，他在20世纪70年代定居在Rosedale社区，该社区曾经在鲍勃·迪伦的“滚雷巡演”演出后举办过一场臭名昭着的派对。1999年，他购买了他最后的住房，位于Bridle Path社区，他后来住在街对面的地方，邻居里还有音乐家Drake可以追溯到2010年代中期，而且他曾一度住在Mick Jagger和Prince的街对面。
Lightfoot是多伦多枫叶队的忠实球迷，并在1991-1992赛季被任命为球队的荣誉队长。
在2023年4月中旬，Lightfoot健康状况恶化，不得不取消其2023年巡演的其余部分。他于2023年5月1日，在多伦多的Sunnybrook医学中心因自然原因去世，享年84岁。底特律的航海教堂（在《埃德蒙·菲茨杰拉德号的沉没》中提到的“海事水手教堂”）在他去世的第二天敲响了30次钟声，29声为纪念埃德蒙·菲茨杰拉德号上失踪的船员，最后一声为Lightfoot本人。此外，明尼苏达州俯瞰苏必利尔湖的Split Rock灯塔也在5月3日点亮灯光，以纪念Lightfoot。
在他去世后的几天里，在他的家乡奥里利亚举行了一系列的致敬活动，其中有一个是事先计划好的。5月6日，当地歌剧院举办了Leisa Way & the Wayward Wind Band的演出，这原本是一场为Lightfoot致敬的已经安排好的演出，但成为了一场纪念演出。他去世后，门票很快售罄。一天后，St. Paul’s United Church举行了公众祭奠，吸引了2400多人。与底特律一样，St. Paul’s教堂的钟声敲了30次，29次纪念埃德蒙·菲茨杰拉德号的船员，一次为Lightfoot。
阿尔伯塔大学音乐学教授亚历山大·卡彭特指出了媒体对Lightfoot的多次致敬，将他视为“典型的加拿大人”，并质疑这种民族主义和怀旧的观点是否“模糊了Lightfoot在20世纪70年代流行音乐场景中的更广泛影响，超越了加拿大的边界”。卡彭特认为，Lightfoot既将加拿大历史浪漫化，又对该国的过去深入挖掘——这是他的音乐中被“媒体中的过分赞美所忽视的”一个方面。卡彭特指出Lightfoot温和、感伤的表达风格引发了一种怀旧的情感，但这未必是对加拿大的“引人注目或准确的描绘”，该文章总结道：“仅仅将Lightfoot描绘成加拿大特有性的典范掩盖了他的遗产。他是一个重要的词曲创作者和音乐家，他在整个职业生涯中努力工作——近六十年的时间——将歌词和音乐有意义地结合在一起。”
2023年5月8日，Lightfoot在St. Paul’s United Church举行了一场私人葬礼。他的遗体后来被火化，骨灰被埋葬在奥里利亚的St. Andrew’s and St. James’公墓，与他的父母相邻。
荣誉
作为个人，除了与他的专辑和单曲相关的各种奖项之外，戈登·莱特富特还获得了16个朱诺奖。其中包括1965年、1966年、1968年、1969年、1973年、1974年、1975年、1976年、1977年的最佳民谣歌手奖，1967年、1970年、1971年、1972年、1973年的最佳男歌手奖，以及1972年和1976年的年度作曲家奖。他还获得了1971年、1974年、1976年和1977年的美国作曲家协会（ASCAP）歌曲创作奖，并获得了五项格莱美奖提名。1974年，莱特富特的歌曲《Sundown》被美国音乐营运商协会评为年度流行唱片。1980年，他被评为加拿大十年最佳男歌手，以表彰他在1970年代的工作。
莱特富特的加拿大同胞The Guess Who在他们1968年的专辑《Wheatfield Soul》中的一首名为《Lightfoot》的歌曲中颂扬了他。开头的歌词提到了约翰·斯托克菲什（John Stockfish）和雷德·谢（Red Shea），毫无疑问地揭示了这位“是一位创作西斯廷大师级杰作的艺术家”。
1991年至1992年，莱特富特被选为多伦多枫叶队的名人队长，以庆祝NHL成立75周年。
1986年，莱特富特入选加拿大音乐名人堂，2001年入选加拿大乡村音乐名人堂。1998年，他入选加拿大名人大道。2003年5月，他被授予加拿大勋章，这是该国最高的平民荣誉。莱特富特还是安大略省最高荣誉“安大略勋章”的成员。1977年，他获得了加拿大青年商会颁发的Vanier奖。2007年，加拿大邮政局用邮票致敬莱特富特和其他三位加拿大音乐艺术家（安妮·默里、保罗·安卡和琼尼·米切尔）。2012年6月24日，莱特富特与鲍勃·西格尔一同入选纽约市的词曲创作者名人堂。
1979年春，莱特富特获得特伦特大学的名誉法学博士学位，2015年6月6日，他在家乡奥里利亚的湖头大学获得了音乐荣誉博士学位。
1997年11月，莱特富特获得了加拿大总督表演艺术奖，这是加拿大表演艺术领域最高的荣誉。2003年5月，莱特富特被授予加拿大勋章的同伴勋衔。2012年2月6日，莱特富特被安大略省副总督授予伊丽莎白二世钻禧纪念勋章。
1986年至1988年，莱特富特的好友肯·丹比（1940年-2007年），写实派画家，为他制作了一幅60×48英寸的肖像画，描绘了莱特富特穿着他在《午夜之东》专辑封面上的白色西服。画面被太阳背光，形成了这位歌手的视觉标志性形象。
2014年6月16日，莱特富特在多伦多的2014年SOCAN奖上获得终身成就奖。
2015年10月23日，莱特富特在安大略省奥里利亚的家乡，由蒂莫西·施马尔茨（Timothy Schmalz）创作的4米高的青铜雕塑向他致敬。这座名为《金叶——向戈登·莱特富特致敬》的雕塑，描绘了莱特富特盘腿坐着，在一片金色枫叶的拱门下弹奏着一把木吉他。许多枫叶上描绘了莱特富特1975年的精选辑《Gord’s Gold》中的场景。
2017年，莱特富特在加拿大广播公司的“最伟大的25位加拿大创作歌手”名单中排名第五，音乐家罗尼·霍金斯称他为世界上最伟大的词曲创作者。同年，《旺拿集团加拿大》出版了记者尼古拉斯·詹宁斯（Nicholas Jennings）撰写的戈登·莱特富特传记《Lightfoot》，该书荣登全国畅销书榜。莱特富特获得了加拿大皇家地理学会的金奖。
他是2019年纪录片《Gordon Lightfoot: If You Could Read My Mind》的主题人物。
2022年，莱特富特获得美国成就学院的金盘奖。
评价
Rolling Stone Magazine（滚石杂志）- 他们称其为“加拿大的民谣传奇”，并赞扬他的创作才华和对歌词的敏锐触觉。
The New York Times（纽约时报）- 在对他的艺术成就的报道中，他们称他为“加拿大最伟大的词曲创作者之一”。
Billboard（公告牌杂志）- 他们曾将他的歌曲《Sundown》评为“20世纪70年代的最佳单曲之一”。
CBC Music – 加拿大广播公司的音乐频道赞扬他的音乐才华和对加拿大文化的贡献，并将其列为“加拿大最伟大的音乐人之一”。
The Guardian（卫报）- 他们在对他的音乐事业的回顾中称他为“传奇的民谣歌手”。
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深海
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