谈到日本乐坛，有一个名字不能不被提及，那就是号称日本三大传奇歌姬之一的中岛美雪。
1952年2月23日，中岛美雪出生于日本北海道札幌市，家里追溯起来算是大垣藩士市家系的士族（通俗讲就是所谓的贵族）。中岛美雪5岁学习钢琴，在母亲的引导下，从小就接触到了文学和音乐。小学二年级时，中岛美雪首次尝试作曲，却被当时的老师调侃为一文不值，但她这个大胆的举动得到了家人的鼎力支持。
1972年，年仅二十岁的中岛美雪参加了日本全国歌谣音乐祭，以一首《我时常这样想》获得了当年的优秀赏。但此时的中岛美雪并没有冒进，反而依旧沿着原有的生活轨迹，在完成了大学文学院的学业后，成为了一名国语老师，并坚持在北海道地区从事音乐活动。
三年后，中岛美雪从教师岗位辞职，决定开始专业音乐道路。这个笑起来如邻家女孩般的中岛美雪，凭借一首原创单曲《时代》，获得流行音乐赛“Pop Con”的冠军及第六届世界歌谣祭“Grand Prix”的大赏。
原创歌曲《时代》的问世，给正处于经济危机中的日本带来了抚慰，连同二战后的创伤，也让中岛美雪的作品从小儿女的情态上升到了具有社会意义的层面。即使是写女人，歌中的女人也只是看起来很温顺，却不是骨子里自怨自艾，她们身上有一种抵抗和冷静。从某种角度来说，这也是中岛自我意识的强烈表现，因此听她的歌会抵达生命的底色后又远离于底色。
1977年，中岛美雪乘势推出了一首《离别之歌》，歌曲一经推出便冲进排行榜前十，并且成为她的首个冠军单曲，自此也是开启了属于中岛美雪的霸榜时代。之后的单曲《恶女》、专辑《寒水鱼》，日剧《给亲爱的人》、《无家可归的小孩》等主题曲《浅浅地睡去》及《流浪者之歌》都相继给出了百万张销售量的好成绩。
除了自己的作品外，中岛美雪还为了其他歌手创作了大量作品。比如中岛美雪在1976年发行首张专辑后，为歌手研直子所创作的歌曲《说再见》，便成为那年的畅销单曲。（而这首歌曲在1979年，中岛美雪再次收入进自己发行的专辑中）
中岛美雪性格较为低调内敛，虽然她从出道以来创作了很多冠军单曲，但她本人从未表现得让人觉得自傲。自成名以后，观众就很难在电视及娱乐杂志上看到她的消息。除非是她推出了单曲或专辑，需要宣传的时候。
一个事业上如日中天的女歌手，不上节目、不炒作，也从未被曝光过私生活，这简直是娱乐圈中的一股清流啊。生活中的中岛美雪却很喜欢舞台剧，其创作的舞台剧《夜会》系列从1989年开播，整整16期，几乎每年都是全新的故事及音乐。
虽然在华人地区并非人人都认识中岛美雪，但中岛美雪却凭一己之力养活了半个港台乐坛，中岛美雪约有七十多首作品被改编为一百多首华语歌曲，而其中又以中国香港和中国台湾两地歌手为主。从中岛美雪出道至今，几乎每张专辑都有歌曲被华语歌手所重新填词与翻唱。其中更是不乏许多经典之作，王菲张学友因她的歌一夜爆红，要问当时中岛美雪的影响力恐怖到什么地方？只能说翻唱她的歌曲的人几乎全都成了划时代的巨星。
1983年的邓丽君，在宝丽金的唱片销量达到500万张，创下了华人歌手的销量纪录，于是宝丽金准备趁热打铁，给她推行专辑《漫步人生路》，这张专辑对邓丽君而言十分重要。专辑的同名主打歌便来自于中岛美雪。其实原作《习惯孤独》的主题更像是凄婉的爱情碎碎念，副歌的头一句歌词就是请别总让我孤单一人，而郑国江拿到词曲后给整首歌做出了相反的注解。整体风格更积极向上，重要的是，这个主题巧妙贴合了那个年代听众的心理需求。毫无意外，《漫步人生路》一经发行就走入了人们的心中。在邓丽君演唱过后，梅艳芳、王菲、刘德华陆续翻唱了漫步人生路。
这时的王菲年仅16岁，她不仅爱上了邓丽君，也喜欢上了中岛美雪。而让王菲没想到的是，她能在香港走红，也与中岛美雪脱不了关系。1992年，从国外留学回来的王菲发行了唱片《coming home》，里面有首歌叫《容易受伤的女人》，便是翻唱中岛美雪70年代末的作品《口红》。这首《容易受伤的女人》，随着唱片销量冲破白金，更是为王菲横扫了各大颁奖礼。王菲第一次在香港打响了自己的名字，一时之间人人争先翻唱中岛美雪的作品。
比如范玮琪在看日剧《五岛医生诊疗所》时就注意到了中岛美雪写的主题曲，接着她就请唱片公司去洽谈版权，最终如愿唱到这首歌。把《骑在银龙的背上》变成了《最初的梦想》，这也成了她知名度最高的一首歌。
除此之外，还有任贤齐的《伤心太平洋》、陈慧娴的《恋恋风尘》《千千阙歌》等70多首翻唱歌曲都出自中岛美雪之手，所以说她养活了音乐圈一点都不过分。而中岛美雪的创作能力几乎是与生俱来的。
而这个时期也是黄家驹最黑暗的时光，以至于让他说出香港只有娱乐圈没有乐坛的话语，说完后失望的黄家驹远走日本，只因当时的乐坛基本全是翻唱，翻唱的对象则来自于日本，其中最受港台欢迎的就是日本的国宝级歌手中岛美雪。
她一生演唱的五百多首歌全是自己作词作曲百分百原创，这一点想必连黄家驹都十分佩服，而她作曲的年龄可以追溯到小学二年级，这是什么概念？在别人学一加一的时候，中岛美雪已经开始琢磨音乐了。但她所作的曲目不仅没能得到家人的支持和老师的认可，还被认为一文不值，但是这也没能打消中岛美雪的热情。为了买一把民谣吉他她抛弃优渥的家境利用课余时间去打工，接着报名参加了札幌冬奥会，拿着志愿者的奖金买了一把民谣吉他，用来参加全国音乐比赛。
她的参赛宛如平地一声雷，因为无论对手多么强大，中岛美雪总能写出一首克制对方的歌曲。当时媒体把她称为“音乐大赛的搅局者”，一曲《我时常这样想》就足以惊艳四座。想象一下，一个从札幌小城来的20岁姑娘站在你面前，唱着不再年轻的我们究竟要以何种面貌返回人间才好？这是什么样的冲击力？大赛举办方某马哈集团恨不得当场签下这个天才少女，但就当她可以伸手触摸到梦想时，中岛美雪却依然退赛。只因评委问了她的问题，你为什么而歌唱？中岛美雪发现自己答不上来，于是婉拒了出道的机会。
为此，她足足沉淀了三年来思考这个问题。正是有了这三年的思考与探索，中岛美雪的余生才会写出如此多包容万象、充满生命力的歌曲，因为她已决定为众生而唱。怀着这样的想法，三年后的1975年，23岁的中岛美雪进入了娱乐圈，也正是在这样一个年代，她遇见了此生唯一一段恋情的男主角吉田拓郎。
“这位老婆婆用一首歌捧红天后王菲，一生写下500多首原创，被港台翻唱了70多首。如今70岁却孤寡一人，终身未婚，称号也从雪姨成了老太婆。”
中岛美雪这一辈子只曾为一个男人动过心，上世纪70年代，吉田拓郎是日本真正的民谣巨星，被誉为日本的鲍勃迪伦，连远在湾湾的罗大佑都把他当偶像，因为在听完他的《夏日休》后，罗大佑写出了《童年》。但当时的中岛美雪还没有如今的成就，她只是一个初入歌坛的新人，甚至第一次在后台碰到吉田拓郎还满怀期待地等待他给自己签名。
不过他们同样的才华横溢，同样的性情中人，甚至一起经历过日本的矛盾期，曾经的过往渗透了他们的青春年华，两人年轻时曾在一起过，遗憾的是这段感情无疾而终。之后，吉田拓郎结过三次婚，中岛美雪却一直孤身一人。
直到一九九五年，四十九岁的吉田拓郎创作力枯竭，向中岛美雪邀歌，要求是像“遗书一般的歌曲”，中岛美雪给他寄去了一首《给我一个永远的谎言》。当时的吉田拓郎不理解为什么要写这样的歌给他，直到在这首歌创作完成后的十几年后，六十岁的吉田拓郎邀请了五十四岁的中岛美雪来当嘉宾，在舞台上合唱起这首歌时，二人均已步入人生的后半段。
原来这首歌不仅唱的是爱而不得，更深层的是对他们共同生活过的70年代的描写。而舞台上的中岛美雪虽有些许羞涩，但浅笑低眉间是对两人过往的淡然。演唱完毕后，两人一握手，中岛美雪潇洒地走向了后台。这场演唱会不像是对爱情的怀念，反而像是缅怀曾经激情燃烧的岁月。
中岛美雪一生未婚，生命走过七十个年头，对人生有着透彻的认识，对音乐有着一生的热爱。现在的她可以拿起吉他帅气地唱歌、跳舞，也可以安静地坐在桌前写诗，更可以在一个晴朗的天气，提起自家的菜篮去菜市场买菜，沾染人间的烟火气息。
一个女人无论有怎样的花容月貌，会被岁月无情地带走；绚烂绽放的青春，也会随着时光流逝。腹有诗书气自华，一生都不褪色的，唯有那永不凋谢的芬芳气质。
试听曲目：
资源：
此处内容需要积分获取
深海
评论(6)
DSD资源 压缩包6的最后一首歌DIVA 似乎是不完整的 没法听。。
拿到的资源就是这样，先检测下播放环境看看呢。
感谢站长分享中岛阿姨的好音乐
别客气。
神人也
昭和时代有很多优秀的音乐人，这些慢慢来， 我都会逐渐增加的。