在试听了五名鼓手之后，Lifeson和Lee选择了Neil Peart，他于7月29日加入乐队，在乐队的首次美国巡演前两周加入了乐队。他们在1974年8月14日在匹兹堡的市民竞技场进行了首场合作演出，作为Uriah Heep和Manfred Mann’s Earth Band的开场演出，吸引了超过11,000人的观众。Peart担任了词曲创作的角色；Lifeson和Lee对此并不感兴趣，并认识到Peart通过阅读拥有更广泛的词汇量。Lifeson和Lee主要专注于音乐创作，新的作品展示了他们受到前卫摇滚乐队Yes和Pink Floyd的影响。当美国巡演于1974年12月结束时，Rush在美国公告牌200强榜上达到了最高的105位。
《Fly by Night》（1975年）是Rush与Peart合作的第一张专辑，其中包括了故事歌曲《By-Tor & the Snow Dog》，它具有复杂的编曲和多段式结构。由于Peart对幻想和科幻文学的热爱，歌词主题也发生了戏剧性的变化。尽管有了这些新的风格，专辑中的一些其他歌曲仍然延续了Rush首张专辑上简单的布鲁斯风格。《Fly by Night》作为单曲发行，在加拿大排行榜上达到第45位。该专辑在加拿大排行榜上达到第9位，由加拿大唱片业协会（CAN）认证为白金唱片，销售了10万张，在美国也获得了100万张销量的认证。
乐队迅速推出了《Caress of Steel》（1975年），这是一张包含两首延展多章节歌曲《The Necromancer》和《The Fountain of Lamneth》的五首歌曲的专辑。一些评论家认为《Caress of Steel》缺乏重点，对乐队来说是一次大胆的尝试，因为其中连续放置了两首长篇歌曲，并且更加依赖氛围和叙事，与《Fly by Night》有很大的偏离。《Caress of Steel》原本希望成为乐队的突破性专辑，但销量低于预期。巡演的场馆规模较小，票房收入下降，因此被戏称为“Down the Tubes Tour”。
在这些事件的背景下，Rush的唱片公司试图向乐队施压，要求他们以更商业友好和易接受的方式塑造下一张专辑；但乐队忽略了这些要求，并开发了他们的下一张专辑《2112》，其中包括一首分为七个部分的20分钟长的主打曲目。尽管如此，这张专辑是乐队首次尝到了显著的商业成功，因为它在加拿大排行榜上达到了第5位，成为他们首张获得双白金认证的专辑。
Rush在1976年2月至1977年6月之间进行了《2112》巡演，包括在加拿大、美国和首次在欧洲的演出，其中包括英国、瑞典、德国和荷兰的演出。1976年6月在多伦多的Massey Hall举行的三场爆满演出被录制下来，成为Rush的首张现场专辑《All the World’s a Stage》。这张双唱片于同年9月发行，在加拿大排行榜上达到第6位，并成为Rush首张进入美国前40名的专辑。《Record World》写道：“Rush在美国的声誉正在缓慢而稳定地建立，通过这张双唱片现场专辑，他们有望实现突破……这里有所有高度充电的电能，以爆炸性的方式呈现。”内页附注中写道：“对我们来说，这张专辑标志着一个阶段的结束，它是Rush历史上第一章的结束，一个重要的里程碑。”
1977–1981
在结束《2112》巡演后，Rush前往威尔士的Rockfield Studios录制了《A Farewell to Kings》（1977）和《Hemispheres》（1978）。这些专辑见证了乐队成员在音乐中扩展了前卫元素。Lee在一次采访中说：“随着我们的品味变得更加深奥，我们发现了更多基于前卫摇滚的乐队，如Yes、Van der Graaf Generator和King Crimson，我们受到了这些乐队的很多启发。他们让我们想要创作更有趣、更复杂的音乐，我们试图将这些与我们自己的个性融合在一起，看看我们能创造出什么样的独特作品。”增加了合成器的使用、长曲、高度动态的演奏以及复杂的拍子变化成为Rush作品的重要特点。为了实现更广阔、更前卫的声音，Lifeson开始尝试使用古典和十二弦吉他，而Lee则添加了贝斯踏板合成器和Minimoog。同样，Peart的打击乐器种类也更加多样化，包括三角铁、钟琴、木鱼、牛铃、定音鼓、锣和风铃。除了增加乐器外，乐队还继续创作长篇概念歌曲，融入了科幻和奇幻色彩，以跟上前卫摇滚的潮流。随着新的十年的临近，Rush逐渐放弃了旧的音乐风格，转而采用更短、有时更柔和的编曲，部分原因是乐队在录制《Hemispheres》时的疲惫。到目前为止，他们的歌词受到古典诗歌、奇幻文学、科幻小说以及小说家Ayn Rand的影响，最显著的例子是他们1975年的歌曲《Anthem》（收录在《Fly By Night》中），以及在《2112》（1976年）中明确承认的派生。《A Farewell to Kings》的首支单曲《Closer to the Heart》成为乐队在英国的首支成功歌曲，最高排名第36位，而在美国和加拿大分别达到第76位和第45位。《A Farewell to Kings》的销量不如《2112》，但仍在加拿大和美国都获得了白金认证。到这个时候，Rush的唱片合约每张专辑给予他们25万加元的预付款和16%的版税比例。
《Permanent Waves》（1980年）通过引入雷鬼和新浪潮元素改变了Rush的音乐风格。尽管仍然可以听到硬摇滚的风格，但引入了更多的合成器。由于Rush以前的长篇歌曲受到了有限的播放，因此《Permanent Waves》包含了更短、更适合广播的歌曲，如《The Spirit of Radio》和《Freewill》，这帮助该专辑成为Rush迄今为止最高排名的专辑。《The Spirit of Radio》成为乐队迄今为止最大的热门单曲，在加拿大排行榜上达到第22位，在美国Billboard Hot 100上达到第51位，在英国单曲榜上达到第13位。Peart在《Permanent Waves》的歌词中转向了一种阐述性的语调，主题更少地涉及幻想或寓言式的叙事，更加重视探索人文、社会和情感元素的主题。Rush在1980年通过96场演出为期六个月的《Permanent Waves》巡演中吸引了超过65万观众，这是他们的第一次盈利巡演。巡演结束后，Rush与多伦多的摇滚乐队Max Webster合作，为他们1980年的专辑《Universal Juveniles》录制了《Battle Scar》。Max Webster的词曲创作者Pye Dubois向乐队提供了他创作的一首歌的歌词。乐队接受了这首歌，经过Peart的重新改编，这首歌成为了《Tom Sawyer》。
Rush的人气在1981年初发行的《Moving Pictures》达到了巅峰。《Moving Pictures》基本上延续了《Permanent Waves》的风格，延续了易于接触和商业友好的前卫摇滚趋势，这使他们受到了瞩目。首支单曲《Tom Sawyer》可能是乐队最著名的歌曲。发行后，它在加拿大Top 40单曲榜上达到第24位，在Billboard Hot 100上达到第44位，在新的美国专辑摇滚曲目榜上达到第8位。第二支单曲《Limelight》也受到听众和广播电台的强烈反响，在加拿大达到第18位，在Hot 100上达到第54位，在美国专辑摇滚曲目榜上达到第4位。《Moving Pictures》是Rush最后一张包含长篇歌曲的专辑，其中有一首长达11分钟的《The Camera Eye》。这首歌也是乐队迄今为止合成器使用最多的歌曲，暗示着Rush的音乐再次转向。《Moving Pictures》成为乐队在加拿大专辑榜上首张达到第1位的专辑，也在美国Billboard 200和英国专辑榜上分别达到第3位；它已被美国唱片业协会和加拿大音乐协会认证为五白金唱片。在《Moving Pictures》获得成功之后，Rush于1981年发布了第二张现场录音专辑《Exit… Stage Left》。
1981–1989
Rush在1982年录制《Signals》时经历了另一次风格上的变化。尽管从20世纪70年代末起，Lee的合成器已经成为重要乐器，但在《Countdown》和开场曲《Subdivisions》等歌曲中，键盘乐器从背景转移到了旋律的前线。这两首歌都有突出的主导合成器旋律，配以简约的吉他和吉他独奏。在歌曲《Losing It》中，还出现了之前未使用过的乐器，其中包括与合作者Ben Mink一起演奏的电子小提琴。
《Signals》除了乐器上的变化外，还代表了一次巨大的风格转变。专辑中包含了Rush最大的热门单曲《New World Man》，而其他更具实验性的歌曲，如《Digital Man》、《The Weapon》和《Chemistry》，则扩展了乐队对斯卡、雷鬼和放克的运用。第二支单曲《Subdivisions》在加拿大排行榜上达到第36位，在美国专辑摇滚曲目榜上达到第5位。这两支单曲在英国都进入了前50名。《Signals》成为乐队在加拿大的第二张冠军专辑，英国的第三张连续第三名专辑，同时在美国排名最高达到第10位，而在荷兰、瑞典和挪威等地仍保持着适度的成功，进入了各国前30名。尽管乐队成员有意决定朝这个整体方向发展，但乐队和长期制作人Terry Brown之间的创作分歧开始显现。乐队对Brown对《Signals》的录音处理感到不满意，而Brown对合成器的增加使用感到越来越不舒服。最终，Rush和Brown在1983年分道扬镳，新电子乐器和不同的音乐风格的实验将在他们的下一张录音室专辑中进一步发挥作用。
《Grace Under Pressure》（1984年）在风格和制作上进一步增强并达到了新的高度。正是Peart借用了欧内斯特·海明威的话（“勇气就是在压力下保持优雅”），为专辑命名，以描述乐队在决定离开Brown后所经历的困境。制作人Steve Lillywhite曾因成功地制作Simple Minds和U2的专辑而赢得了声誉，他被聘请来制作《Grace Under Pressure》。然而，他在最后一刻退出了，这让Lee、Lifeson和Peart非常愤怒。Lee说：“Steve Lillywhite真的不是一个守信用的人…在同意制作我们的专辑之后，他得到了Simple Minds的邀约，改变了主意，放我们鸽子…这让我们陷入了困境。”最终，Rush聘请Peter Henderson来共同制作和工程这张专辑。Henderson因为在Supertramp的《Breakfast in America》上的工作被提名格莱美奖。
在音乐上，尽管Lee对序列器和合成器的使用仍然是乐队的核心，但他对新技术的关注得到了Peart对Simmons电子鼓和打击乐的适应。Lifeson在专辑中的贡献明显增强，以回应他在《Signals》中扮演的极简角色。然而，他的许多标志性吉他音色仍然以开放式雷鬼和放克、新浪潮的节奏形式保持完整。《Grace Under Pressure》在加拿大和英国进入了前五名，在美国进入了前十名，成为瑞典迄今为止排名最高的专辑（第18名），同时也成为他们在德国（第43名）和芬兰（第14名）进入榜单的第一张专辑。虽然《Distant Early Warning》在Top 40电台上并不成功，但在美国专辑摇滚曲目榜上达到第5位。
在新制作人Peter Collins的指导下，乐队发布了两张专辑：1985年的《Power Windows》和1987年的《Hold Your Fire》。这两张专辑更加强调和突出了Lee多层次的合成器演奏，他也转而使用了英国制造的Wal MK1低音吉他。尽管Lifeson的吉他演奏减少了，但他的存在仍然可感知。Lifeson和许多20世纪80年代中后期的吉他手一样，尝试使用处理器来营造回音般的和弦爆发和细腻的主旋律。《Power Windows》在加拿大排行榜上排名第2，分别在英国和美国排名第9和第10。主打曲目《The Big Money》在加拿大、英国和美国都进入了前50名，并在美国主流摇滚榜上排名第4。《Hold Your Fire》既延续了《Power Windows》上的吉他风格，也是根据Allmusic评论家Eduardo Rivadavia的说法，是Rush这一时期的巅峰之作。《Hold Your Fire》在美国只获得了金唱片认证，而之前的五张Rush专辑都获得了铂金认证，尽管它在《公告牌》200强榜上达到了第13名，并在加拿大、英国和芬兰进入了前10名。《Hold Your Fire》的两首歌曲《Force Ten》和《Time Stand Still》都在美国主流摇滚榜上排名第3。
在《Power Windows》和《Hold Your Fire》巡演之后，乐队还发布了第三张现场专辑和视频《A Show of Hands》（1989年），展示了Rush在80年代的风采。《A Show of Hands》受到了乐迷们的热烈赞赏，但《滚石》杂志的评论家迈克尔·阿泽拉德（Michael Azerrad）给予了1.5颗星的评价，称其为“音乐肌肉”，并声称Rush乐迷将他们心目中最喜欢的三人乐队视为“神圣三位一体”。尽管如此，《A Show of Hands》在美国获得了金唱片认证，在加拿大获得了白金认证。在这一时期，乐队决定将国际唱片公司从Mercury换成Atlantic。在Rush于1989年离开Mercury之后，Mercury发布了一张双白金的两卷辑合集《Chronicles》（1990年）。
1989–2000
Rush开始偏离上世纪80年代的风格，转向了《Presto》（1989年）和《Roll the Bones》（1991年）这两张专辑。由唱片工程师和音乐家鲁珀特·海恩（Rupert Hine）制作，这两张专辑让Rush摆脱了大量键盘的声音。从《Presto》开始，乐队选择了比之前两张专辑更加以吉他为中心的编曲风格。尽管仍然使用合成器，但它们不再是Rush作品的核心。《Roll the Bones》延续了这一趋势，比前作更少地关注合成器，继续采用标准的三乐器配置。尽管这些专辑在音乐上并没有显著偏离一般的流行摇滚风格，但Rush在《Roll the Bones》中融入了其他音乐风格，如放克和嘻哈（在《Roll the Bones》中），以及爵士（在器乐曲《Where’s My Thing?》中）。《Presto》中的《Show Don’t Tell》在美国主流摇滚曲目榜上排名第1，而专辑在加拿大进入了前10名，但在美国（第16名）和英国（第27名）的销售成绩较差。《Roll the Bones》中的《Dreamline》（第1名）和《Ghost of a Chance》（第2名）在美国主流摇滚电台上取得了成功，标志着Rush在美国（第3名和白金认证）、英国（第10名）和北欧部分地区的专辑销售出现了复苏。
从合成器转向更加以吉他为导向和有机乐器编曲的过渡在《Counterparts》（1993年）和其后续专辑《Test for Echo》（1996年）中继续进行，这两张专辑是与Peter Collins合作制作的。《Counterparts》和《Test for Echo》都是Rush最注重吉他的专辑之一。后一张专辑还包括了Peart通过鼓教练Freddie Gruber学习的爵士和摇摆风格的鼓击元素，这一学习过程发生在《Counterparts》和《Test for Echo》之间。《Counterparts》中的《Stick It Out》在美国主流摇滚曲目榜上排名第1，专辑在美国达到第2名，在加拿大达到第6名。《Test for Echo》在两个国家的排名都进入了前5名，其中的同名曲再次登顶美国主流摇滚曲目榜。1996年10月，为了支持《Test for Echo》，乐队开始了一次北美巡演，这是乐队首次没有开场表演，并被称为“与Rush共度的夜晚”。巡演分为两个部分，分别在1996年10月至12月和1997年5月至7月之间进行。
在1997年《Test for Echo》巡演结束后，乐队进入了为期五年的休止期，主要是由于Peart个人生活中的悲剧。Peart的女儿Selena在1997年8月的一次车祸中去世，他的妻子Jacqueline在1998年6月因癌症去世。Peart决定休息一段时间来哀悼和反思。在此期间，他骑着他的宝马摩托车在北美大陆上行驶了88,000公里（55,000英里）。在他的书《Ghost Rider: Travels on the Healing Road》中，Peart写道，在Selena的葬礼上他告诉乐队成员们，“把我当作已退休的。” 这使得乐队的未来变得不确定，Lee和Lifeson为休止期期间准备了一张档案专辑《Different Stages》。由制作人Paul Northfield混音，Terry Brown工程，这是一张三碟的现场专辑，收录了乐队在《Counterparts》、《Test for Echo》和《A Farewell to Kings》巡演中的演出，专辑致力于纪念Selena和Jacqueline的记忆。经过一段悲伤和恢复的时间，当Peart在洛杉矶拜访长期合作的Rush摄影师安德鲁·麦克诺顿时，他结识了未来的妻子、摄影师Carrie Nuttall，两人于2000年9月9日结婚。到了随后的一年，Peart决定重返Rush。
2001–2009
在2001年1月，Lee、Lifeson和Peart聚在一起，看看他们是否能够重新组合乐队。根据Peart的说法，“我们没有设定任何参数、目标或限制，只是以轻松、文明的方式对待这个项目。”在制作人Paul Northfield的帮助下，乐队为他们的新专辑《Vapor Trails》创作和录制了74分钟的音乐，这些音乐是在多伦多完成的。《Vapor Trails》是Rush自《Caress of Steel》以来首张没有包含任何键盘或合成器的录音室专辑。根据乐队的说法，这张专辑的制作过程非常辛苦，大约花了14个月的时间完成，是他们有史以来在写作和录制一张录音室专辑上花费时间最长的一次。《Vapor Trails》于2002年5月14日发行；为了宣告乐队的回归，专辑的单曲和首支曲目《One Little Victory》以其快速的吉他和鼓的节奏吸引了听众的注意力。专辑得到了乐队六年来的首次巡演的支持，其中包括首次在巴西和墨西哥城举办的音乐会，他们在那里吸引了职业生涯中最大规模的观众。其中最大的一场是在圣保罗，有6万人观看。《Vapor Trails》在加拿大排名第3，在美国排名第6，在英国的销售表现令人失望，最高排名第38。
2003年10月，他们发布了一张现场专辑和DVD《Rush in Rio》，其中包括乐队在2002年11月23日在巴西里约热内卢的马拉卡纳体育场举行的《Vapor Trails》巡演的最后一场演出。为了庆祝乐队的30周年，2004年6月发布了《Feedback》，这是一张在多伦多郊区录制的扩展播放作品，包括了八首翻唱曲目，如Cream、The Who和The Yardbirds等乐队，这些乐队是Rush乐队成立初期的灵感来源。为了支持《Feedback》并继续庆祝乐队成立30周年，Rush在2004年夏天启动了30周年巡演，在美国、加拿大、英国、德国、意大利、瑞典、捷克共和国和荷兰等国家进行演出。2004年9月24日，在德国法兰克福的Festhalle音乐会上进行了录像，制作了一张名为《R30: 30th Anniversary World Tour》的DVD，于2005年11月22日发行。这个发行版本省略了《Rush in Rio》中的八首歌曲；完整的音乐会在2009年12月8日以蓝光光盘的形式发布。
在为《R30》DVD进行宣传采访期间，乐队成员透露他们计划在2006年初开始创作新作品。Lifeson和Lee在2006年1月开始了创作过程。与此同时，Peart在加利福尼亚南部居住期间负责歌词创作。随后的9月，Rush聘请美国制作人Nick Raskulinecz共同制作这张专辑。乐队于2006年11月正式进入纽约州Shokan的Allaire Studios录制大部分音乐。整个过程花了五个星期，于12月结束。2007年2月14日，Rush官方网站宣布新专辑的标题将是《Snakes & Arrows》。首支单曲《Far Cry》于2007年3月12日发布到北美的广播电台，并在Mediabase Mainstream和Radio and Records榜单上达到第2名。
Rush的官方网站于2007年3月12日重新设计，以支持新专辑，并宣布乐队将在夏季开始巡演。《Snakes & Arrows》于2007年5月1日在北美发行，首周在Billboard 200上以约93,000张的销量首次登陆第3名。它还在加拿大排名第3，在英国排名第13，在全球销售了约611,000张。为了与大西洋飓风季节的开始相一致，《Spindrift》于2007年6月1日作为官方第二支广播单曲发布，《The Larger Bowl (A Pantoum)》则于2007年6月25日成为单曲。《The Larger Bowl》在Billboard Mainstream Rock和Mediabase Mainstream榜单中都排名前20，但《Spindrift》未能进入任何商业榜单。《Snakes & Arrows》支持巡演的计划于2007年6月13日在乔治亚州亚特兰大开始，于2007年10月29日在芬兰赫尔辛基的Hartwall Arena结束。
《Snakes & Arrows》巡演的2008年部分于2008年4月11日在波多黎各圣胡安的José Miguel Agrelot Coliseum开始，于2008年7月24日在印第安纳州诺布尔斯维尔的Verizon Wireless Music Center结束。2008年4月15日，乐队发布了《Snakes & Arrows Live》，这是一张双碟现场专辑，记录了巡演的第一部分，于2007年10月16日和17日在荷兰鹿特丹的Ahoy体育馆录制。同一场音乐会的DVD和蓝光光盘录制于2008年11月24日发布。当Rush接近《Snakes & Arrows》巡演的尾声时，他们宣布将首次在30多年后出现在美国电视节目中。他们于2008年7月16日在《The Colbert Report》中亮相，接受了Stephen Colbert的采访，并演唱了《Tom Sawyer》。继续乘着电影评论家Manohla Dargis所说的“流行文化浪潮”，乐队在2009年的喜剧电影《我爱你，人类》中以自己的身份出现，该片由保罗·鲁德和杰森·席格尔主演。
2009–2013
在2009年2月16日，Lifeson表示乐队可能会在2009年秋季开始制作新专辑，再次由Nick Raskulinecz担任制作人。2009年11月，Lee、Lifeson和Peart在多伦多的SOCAN年度颁奖典礼上获得了国际成就奖。在2010年3月19日，CBC发布了一段采访视频，采访了Lee和Lifeson，他们讨论了Rush将于2010年3月28日在多伦多艺术中心的George Weston演奏厅入选加拿大作曲家名人堂的事宜。乐队因歌曲《Limelight》、《Closer to the Heart》、《The Spirit of Radio》、《Tom Sawyer》和《Subdivisions》而获得了这一荣誉。除了讨论他们的入选外，Lee和Lifeson还谈到了未来的作品，Lee说：“就在一个半月前，我们还没有任何歌曲。现在我们已经开始创作，我们已经有了大约6首我们非常喜欢的歌曲…”。 2010年3月26日，在接受《环球邮报》的采访时，Lifeson提到甚至有可能进行两次支持巡演。不久之后，Peart确认Raskulinecz已经回归担任联合制作人。
2010年4月，Rush与Raskulinecz一起进入田纳西州纳什维尔的Blackbird Studios录制两首新歌《Caravan》和《BU2B》，这两首歌将收录在乐队的录音室专辑《Clockwork Angels》中。《Caravan》和《BU2B》于2010年6月1日一同发布，并可供数字下载。《Time Machine Tour》的第一阶段于2010年6月29日在新墨西哥州阿尔布开克开始，于10月17日在智利圣地亚哥的国家体育场结束。演出中包括了专辑《Moving Pictures》的完整演绎，以及《Caravan》和《BU2B》。有人认为Rush在《Time Machine Tour》结束后将返回录音室，计划在2011年发布《Clockwork Angels》。然而，Rush于2010年11月19日宣布他们将延长《Time Machine Tour》。第二阶段于2011年3月30日在佛罗里达州劳德代尔堡开始，于2011年7月2日在华盛顿州西雅图结束。2011年11月8日，乐队发布了《Time Machine 2011: Live in Cleveland》，这是一张记录了2011年4月15日在俄亥俄州克利夫兰的快速贷款球馆演出的演唱会DVD、蓝光光盘和双CD。在第二阶段巡演结束后，Rush进入多伦多的Revolution Recording录音室完成了《Clockwork Angels》的录制。第二支单曲《Headlong Flight》于2012年4月19日发布。Peart和作家Kevin J. Anderson合作撰写了《Clockwork Angels》的小说版本，于2012年9月出版。
《Clockwork Angels》于2012年6月12日在美国和加拿大发行，在加拿大排名第1，在美国排名第2，在英国排名第21，并进入了Rush传统的北欧市场的前十名。支持《Clockwork Angels》巡演于2012年9月7日开始，其中11月25日在亚利桑那州凤凰城和11月28日在德克萨斯州达拉斯的演出被录制下来，制作成了一张于2013年11月19日发布的现场CD/DVD/蓝光光盘。在Rush的《Clockwork Angels》巡演的欧洲段，2013年6月8日在瑞典摇滚音乐节上的演出是乐队30年来首次参加音乐节。2011年8月31日，Rush将他们在美国的发行权从大西洋唱片转移到Warner Brothers多数持股的金属厂牌Roadrunner Records。Roadrunner负责美国的《Time Machine 2011: Live in Cleveland》和《Clockwork Angels》的发行。Anthem/Universal Music将继续在加拿大发行他们的音乐。2013年4月18日，Rush入选了摇滚名人堂。
2013–2020
在2013年11月18日，Lifeson表示乐队将在《Clockwork Angels》世界巡演结束后休息一年。Lifeson说：“我们决定休息大约一年。我们都同意，在我们结束这次巡演（在8月初）之后，我们将休息一段时间，不谈论乐队的事情或制定任何计划。我们承诺了一年的时间，所以至少会持续到明年夏天结束。这是最短的时间。我们并没有停止或退出。现在我们只是放松，轻松地享受我们目前的工作。”
2014年9月，Rush宣布推出R40限量版套装，以纪念乐队首张同名专辑发行40周年。套装包括五张之前发行的现场视频专辑，以及乐队职业生涯中的各种未发行的素材。2015年1月22日，乐队宣布Rush R40巡演，庆祝Peart加入乐队40周年。巡演于5月8日在俄克拉荷马州塔尔萨开始，并于8月1日在洛杉矶结束。
2015年4月29日，Lifeson在一次采访中表示，由于他的银屑病性关节炎和Peart的慢性肌腱炎，R40可能是Rush的最后一次大规模巡演。他指出这并不一定意味着乐队的终结，暗示可能会有更小规模的巡演和有限的演出。他还表示希望与Lee一起制作电影配乐。2015年12月7日，Peart在一次采访中宣布他将退休。次日，Lee坚称Peart的言论被断章取义，并暗示他只是“休息一下”。Lifeson在2016年证实R40巡演是乐队最后一次大规模巡演。乐队最新的纪录片《Time Stand Still》于2016年11月宣布。
在2018年1月16日，Lifeson在接受《环球邮报》采访时表示，Rush不太可能再进行演出或录制新音乐。他说：“我们没有计划再巡演或录制音乐。我们基本上已经结束了。经过41年，我们觉得已经足够了。” 2018年10月，滚石杂志刊登了一篇采访李的文章，他说：“除此之外，我不能告诉你太多了，我们没有任何巡演的计划。正如我之前所说，我们非常亲密，经常交流，但我们不谈论工作。我们是朋友，我们是以朋友的身份交流生活。我恐怕不能告诉你更多了。我可以说，作为Alex、Geddy和Neil的Rush再次巡演的机会是零。但你可能会看到我们中的一两个人，或者三个人？这是有可能的。”
2020年1月7日，Peart在与胶质母细胞瘤（一种脑癌）进行了3年半的斗争后，去世，享年67岁。一年后，李向滚石杂志证实Rush已经“结束”，并表示没有Peart的情况下乐队继续进行是不可能的：“那已经结束了，对吧？已经结束了。我仍然为我们所做的事情感到非常自豪。我不知道我在音乐方面还会做什么。我确定阿尔也不知道，无论是一起还是分开，或者其他情况。但Rush的音乐始终是我们的一部分。在适当的情况下，我绝不会犹豫演奏其中的一首歌曲。但同时，你必须尊重我们三个和尼尔一起做过的事情。”
2021年至今
在2021年1月接受《Make Weird Music》采访时，Lifeson透露他和李正在讨论合作创作新音乐：“我们都渴望重新聚在一起，重新投入我们从14岁开始就一直喜欢做的事情。我们在一起工作非常非常好。所以我们会看看会发生什么。” Lifeson在2021年6月接受Eddie Trunk的采访中重申了Rush的状况以及与李继续合作的可能性：“Rush再也不会存在，因为尼尔不在这里参与其中。这并不意味着我们不能做其他事情，不能做对我们社区有益的事情。我有很多计划，这些计划不一定包括Geddy。我经常被问到这个问题——我们会做这个，还是会做那个？谁知道呢？我只知道我们仍然彼此相爱，我们仍然是非常非常好的朋友，而且我们将永远如此。”
2022年8月，李和Lifeson在科罗拉多州的《南方公园》25周年纪念音乐会上与《南方公园》的联合创始人马特·斯通一起演奏了《Closer to the Heart》，与Primus乐队的成员一同演出。这是他们自Peart去世以来的首次演出。
2022年9月，李和Lifeson在伦敦的泰勒·霍金斯致敬音乐会上与戴夫·格罗尔和奥马尔·哈基姆一起演奏了《2112: Overture》，《Working Man》和《YYZ》。《YYZ》是霍金斯最喜欢的Rush歌曲。同月，李和Lifeson在洛杉矶的第二场泰勒·霍金斯致敬音乐会上演奏了同样的曲目。格罗尔再次担任《2112》的鼓手，红辣椒乐队的查德·史密斯加入他们演奏《Working Man》，而Tool乐队的丹尼·凯瑞则担任《YYZ》的鼓手。
音乐风格及影响
Rush的音乐风格随着时间的推移发生了很大的变化。他们的首张专辑受到了英国蓝调硬摇滚的强烈影响，融合了Black Sabbath、The Who、Cream和Led Zeppelin等摇滚乐队的声音和风格。 Rush越来越受到20世纪70年代中期英国前卫摇滚运动乐队的影响，特别是Pink Floyd、Genesis、Yes和Jethro Tull。关于Rush是否真正可以被视为前卫摇滚乐队，对于这个问题在前卫摇滚乐迷中存在争议，但在前卫摇滚的传统中，Rush创作了带有不规则和变化的情绪、音色和节拍的长曲，并结合了受Ayn Rand影响的歌词。在20世纪80年代，Rush将他们的声音与当时的潮流融合在一起，尝试了新浪潮、雷鬼和流行摇滚。这个时期包括了乐队对合成器、序列器和电子打击乐器等乐器的最广泛运用。在20世纪90年代初，乐队再次改变了他们的风格，回归到更加扎实的硬摇滚风格，并与另类摇滚运动保持和谐。
在超过40年的活动中，Rush在他们的唱片中展现了丰富多样的音乐风格。与许多以实验著称的乐队一样，变化不可避免地引起了评论家和歌迷之间的分歧。乐队的大部分音乐一直包含合成乐器，这一点一直是歌迷和评论家之间争议的焦点，特别是乐队在20世纪80年代，尤其是在《Grace Under Pressure》、《Power Windows》和《Hold Your Fire》等专辑中大量使用合成器和键盘的时候。
Rush的成员们指出，人们要么“热爱Rush，要么讨厌Rush”，这导致了强烈的反对者和忠诚的歌迷群体。1979年，《滚石唱片指南》称他们为“16杂志毕业班的力量布鲁斯乐队”。2008年7月，《滚石》杂志的一篇文章称，“Rush的歌迷就像摇滚界的特里基/特里克斯”。Rush被包括Alice in Chains、Anthrax、Dream Theater、Fishbone、Foo Fighters、Iron Maiden、Jane’s Addiction、Living Colour、Manic Street Preachers、Meshuggah、Metallica、No Doubt、the Pixies、Primus、Queensrÿche、Rage Against the Machine、Red Hot Chili Peppers、The Smashing Pumpkins、Elliott Smith、Soundgarden和Tool在内的艺术家们认为是一个影响力。Nine Inch Nails的Trent Reznor在2010年的纪录片《Rush: Beyond the Lighted Stage》中说Rush是他最喜欢的乐队之一，他还特别提到了乐队80年代早期在将键盘和合成器融入硬摇滚方面对他的重大影响。
Rush从1998年开始有资格入选摇滚名人堂。乐队在2012年被提名入选，并于2012年12月11日宣布入选。之前被排除在外的原因可能是他们的音乐流派。《今日美国》的作家埃德娜·冈德森批评摇滚名人堂排除了一些流派，包括前卫摇滚。支持者们引用了乐队的成就，包括长寿、技巧和影响力，以及商业销售和RIAA认证的数据。在入选之前的几年里，Lifeson对被认为是轻视的态度表示漠不关心，他说：“我一点也不在乎。看看谁被提名了，真是个笑话。”
在2010年4月24日，由斯科特·麦克法登和山姆·邓恩执导的纪录片《Rush: Beyond the Lighted Stage》在翠贝卡电影节首映。该片随后获得了翠贝卡电影节观众奖。该片还被提名为第53届格莱美奖最佳长形音乐视频，但输给了一部关于The Doors的纪录片《When You’re Strange》。该片于2010年6月10日开始有限的院线上映，并于2010年6月29日在美国和加拿大发行了DVD和蓝光光盘。该片通过与知名音乐人、音乐行业专业人士和乐队成员本人的采访，探索了乐队对流行音乐的影响以及多年来为何这种影响力未能得到充分的体现。
2010年6月25日，Rush在好莱坞星光大道上获得了一颗星星，位于好莱坞大道6752号。2010年9月28日，《Classic Rock》宣布Rush将获得该年度的Living Legends奖项，该奖项将在英国的Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards颁发。该奖项于2010年11月10日颁发。2010年9月29日，Billboard.com宣布Rush还将获得2010年的Legends of Live奖项，以表彰他们对现场音乐和演出艺术的重大和持久贡献，以及通过音乐会体验与歌迷建立联系。该奖项于2010年11月4日在Billboard Live Music Awards颁发。
2013年，加拿大政府以一枚一等级的“永久”邮票来表彰Rush，该邮票相当于美国的“永久”邮票，上面印有标志性的“Starman” Rush标志。
乐队成员于1996年被授予加拿大勋章官员称号。2012年5月，乐队在里多厅举行的仪式上获得了总督表演艺术奖终身艺术成就奖，并在随后的一场庆祝晚会上在国家艺术中心庆祝获奖者。2017年，为了向乐队成员致敬，三种新的微生物物种以他们的名字命名。
深海
