郑兴 – 2020《眼泪博物馆》Hi-Res和WAV+CUE整轨

表演者: 郑兴
流派: 民谣
专辑类型: 专辑
发行时间: 2020-06-05
出版者: 洗耳恭听
雨系唱作诗人－郑兴 Xing Zheng
2020 全新创作概念专辑《眼泪博物馆 Museum of Tears》
6. 05 数位上线 / 6. 18 实体发行
即使是一颗眼泪，也该被好好地记得。
洗耳恭听恋物推荐
★ 入围 2018 年第 29 届金曲奖“最佳新人”、“最佳国语专辑”以及“年度专辑”。
★ 历时三年，悉心打造十首生命主题曲，演算了《眼泪博物馆》中空间与个体、念旧与恋物的水循环。
★ 携手陈君豪、秦旭章、锺潍宇、柯泯薰、李咏恩等金曲阵容共同制作，HUSH、柯泯薰合唱，蔡旻佑共同创作，蔡侑良、Night Keepers守夜人、苏子茵、刘涵 (隐分子)、大竹研、张晁毓等音乐人鼎力编曲。
★ 专辑曲序的安排流转，像是一道道循环且互相包容的习题，收纳情绪的阴影，也敞开生活的明亮。
★ 超越之作！专辑展演出丰沛的音乐样貌，也开拓了郑兴演唱与创作上的新面目。
—城市民谣练习生蜕变成熟，新作犹如哲学空间影像诗—
郑兴从小在扬州长大，赴北京就读中国传媒大学广电系时才第一次离家生活。曾经来台北当过交换生，研究所时则选择再次回到这裡。原本打算在政大传播研究所毕业后从事影像创作的他，在硕三凭藉歌曲〈爱情朝九晚五〉拿下了金旋奖最佳作词和创作大赏，待在台北短短几年的时间，人生就此转了个弯。如同他从来没想到当初用募资的方式，独立制作并发行的首张专辑《忽然有一天，我离开了台北》会吸引这麽多人的注意，甚至还入围了金曲奖“年度专辑”、“最佳国语专辑”及“最佳新人”三项大奖。
郑兴的创作中不乏贯穿始终的影像思维，他的音乐有电影感，透过舒服沁耳的旋律行进，以及浪漫的词面意象，常以哲学的思维出发，对应出空间、人物与情感的转移与停留，同时唤醒知觉感官的记忆。睽违三年的全新创作专辑《眼泪博物馆》，为他所推出全新音乐计画 “空间诗学三部曲”的首部曲。
—容纳多元乐种风格，揭开声景唱作的崭新篇章—
在《眼泪博物馆》裡，创作主题围绕“空间”、“物”和“眼泪”这些线索展开，又彼此交叠，如同陈列在博物馆中的眼泪，与时间共振，与空间交响。郑兴除了搭建整张专辑的创作外，也自己制作了献给外婆的温暖小品〈外婆的脚踏车〉，还邀请陈君豪、秦旭章、锺潍宇、柯泯薰、李咏恩等顶尖制作阵容共同打造，并与 HUSH、柯泯薰合唱；编曲班底更是一时之选，包括 Night Keepers 守夜人、蔡侑良、张晁毓、隐分子大提琴手刘涵、跨界小提琴家苏子茵、日本吉他手大竹研等人共同展演，以流行音乐为基底，容纳多元乐种风格，如同收纳各种藏品的博物馆。专辑内还重组、剪贴许多生活环境的声响，包括相机快门、火车、打火机、海鸥鸣叫、吸尘器、烤箱⋯⋯声景蒙太奇再进化。
从陆续释出的〈雨季不再来〉的关于勇敢、〈过于喧嚣的孤独〉的孤寂浪漫，到〈阳台〉的灌溉青春、〈去海边〉的念念不忘、在〈牆〉中与自我对话，以及〈海鸥〉乘著思念的翅膀……一点一滴，逐渐解开这张专辑的藏品与巨大的情感命题。而筹备专辑过程中，郑兴的词曲创作，也受到其他歌手青睐，从〈我在你家楼下等你〉 (曾沛慈)，到〈过站不停〉 (蔡旻佑)、〈雨中的讚美诗〉 (光良)，这次专辑中，更是特别将和蔡旻佑共同创作的〈过站不停〉收入其中，丰富了《眼泪博物馆》的面貌。
《眼泪博物馆》收纳了你我日常生活的消逝与停留，郑兴拾起偌大又细小的情感，在矛盾的撞击中寻找共振，留下自己生命历程的主题曲。从对记忆想断捨离，却又依依不捨的〈恋物癖〉揭开序幕，到第十首歌〈眼泪博物馆〉串连起一颗颗值得珍藏的眼泪。曲序的安排流转，像是一道道循环且互相包容的习题。每首歌曲裡透露的物件、情绪与空间，都像是创作者曾经停留安放某部分自己的地方，映照内心，投射组合成现在的自己。
希望每个听完整张专辑的人，伴著音乐，收拢起所有的曾经与思念，构筑一座属于你自己的博物馆，存放。
【装帧设计】
专辑装帧设计则特别邀新锐设计师 ECHO YANG，以及知名摄影师、导演吴仲伦一起从音乐核心出发建构专属的视觉美学博物馆，从摄影实拍场景的光影色彩层次与后制物件的组合考究，到平面设计每一个细节笔触分离解构又重组，都是一次次不断的试炼与实验，挖掘歌曲中每一个浮现与潜藏的意义，并揉合成超现实的空间交叠与奇幻想像。于是手捧著宇宙和漂浮的展品，也在虚实之间平衡安放，走进博物馆的警语与介绍牌在此也都成了温暖的注记。
词本更是作工繁琐，以不同特性、脆度的纸质加工，让每页的内容可以独立存在也能与其他页面连结映叠，当页面被翻阅提起，画面又会消逝，引发一场小心翼翼的观赏互动，分解梳理郑兴既温柔感性又顽强理智的音乐人格。
【推荐文（依姓氏笔画序）】
音乐专栏作家 dato：雨天适合听郑兴，诗意的词曲、温柔的唱腔，沁凉的歌像一把大大的伞，阻挡这个世界从天而降的纷乱与失序，让我们用耳朵就能找到安稳的一方天地。等了好久，《眼泪博物馆》终于在期待中建造完成，郑兴用音乐收纳了上个雨季、待续的恋情，还有稍纵即逝的日常光影，专辑中一首歌就像是一个内容丰富的展厅，无论从哪一处开始浏览起，都是一片看不腻的美妙风景。
StreetVoice音乐频道总监小树：找来陈君豪等名家坐镇的第二张专辑，编曲制作声响显得时髦许多，为男歌手补上一片色彩，然而无论有 HUSH 这等潮男客座，上好的 Indie Pop 单曲〈阳台〉多麽令人欢喜，郑兴那穿越时空的民歌质地却意外地水落石出，原来，裡头是处避世的桃花源。
音乐工作者左光平：郑兴很好玩，我说好玩，是他怪得很，怪在看不出来的强势与音乐的特殊佔有率，可是他的创作却很温和，温和到有种浓度，浓得旧却美，从趋势看好像不太多年轻人欣赏，可是很多年轻人跟我说他们喜欢。我不年轻，但是我被说服了。
吹音乐执行主编阿哼：恋物的歌手似也贪恋伤感，庆幸他熬过心灵的雨季，还能鬆开紧绷在〈阳台〉这样翩然的曲调裡舒展。《眼泪博物馆》或许纠结，却不显世故，曾经青涩的民谣歌手正走在一条通往成熟的路。
金曲乐团茄子蛋：在下雨的季节听郑兴，彷彿听见一位文艺青年在流浪，试图把孤单全数留在博物馆裡。
作曲家 / 歌手陈小霞：我在郑兴的作品裡听见几种触动了我的特质。他以勇敢而孤独的姿态，真诚地叙说他对生命的感悟，非常个人但是充满温度。
作家萧诒徽：相较于第一张专辑《忽然有一天，我离开了台北》专注于“当下”的茫然与怅然，郑兴的新作主题转向这份“逝去”。这或许是新专辑在气质上让我感觉更“美观”的原因。即便那美是与逝去的意象联繫的“凄美”，比起“此刻”不得不的受困，对过去的追忆夺回了一些情感和意志的自由。新作裡，依然保留郑兴一贯的某种“安静的任性”：词作中对倾诉对象强烈呼告与命令之馀，语境裡背后那无法挣脱的、“更巨大的东西”始终存在，而无论是歌声或编曲，音乐诠释上他倾向不去破坏那份巨大，甚至连一丁点愤怒都隐身。然而，不去摧毁，不代表只是听从。郑兴在《眼泪博物馆》以他的歌声呼告的，正是这份在有限中的无限积极——知道某些事物死过，但试图让别人知道，它们不只是死过而已。