L7是一支美国全女子摇滚乐队，成立于加利福尼亚州洛杉矶，最早活跃于1985年至2001年，并在2014年重新组合。乐队的核心成员包括Suzi Gardner（吉他，主唱），Donita Sparks（主唱，吉他），Jennifer Finch（贝斯，主唱）和Dee Plakas（鼓，主唱）。L7发布了七张录音室专辑，并在美国、欧洲、日本、澳大利亚和南美等地进行了广泛的巡演。她们的歌曲《Pretend We’re Dead》在美国的另类音乐电台广泛播放，并于1992年进入了Billboard现代摇滚榜的前十名。
由于她们的音乐风格和形象，L7经常被与20世纪80年代末和90年代初的垃圾摇滚运动联系在一起，作为一支全女子乐队，L7有时也被与女权摇滚运动（riot grrrl）联系在一起；尽管她们早于垃圾摇滚和女权摇滚运动，并且在这两个运动中属于特例。L7一直支持政治事业，并于1991年成立了Rock for Choice组织。关于乐队的纪录片《L7: Pretend We’re Dead》于2016年首映。
乐队历程
1985—1989
L7乐队由Donita Sparks和Suzi Gardner于1985年组建。两位艺术朋克社区的活跃分子在1984年通过LA Weekly的文化中心的共同联系相识。在听到Gardner播放她正在创作的歌曲录音带时，Sparks形容这是她人生中“最幸福的一天”之一，两人在音乐创作方面有着明显的共鸣。当时，Gardner还活跃于诗歌界。一年前，Gardner曾在Black Flag的大学电台热门单曲《Slip It In》中担任伴唱。Gardner和Sparks开始在洛杉矶的朋克和金属场所定期演出，与早期的一系列支持乐手一起演出。
这对朋克摇滚二人组让Jennifer Finch担任贝斯手，Roy Koutsky担任鼓手。作为四人中最具加利福尼亚本土特色的成员，Finch将乐队与更广泛的网络联系在一起，包括Epitaph唱片公司的Brett Gurewitz，乐队在那里录制了她们的第一张试听版。她们的同名首张专辑在1987年由Epitaph唱片公司发行，被描述为“强烈、充满活力”和“快速直接的朋克音乐”。L7在早期面临了找到合适、稳定的鼓手的挑战。在《L7》专辑发行后不久，Koutsky退出了乐队，由Anne Anderson取而代之。随后，Anderson在《L7》专辑巡演周期结束时离开，Demetra “Dee” Plakas于1989年底加入乐队，这样完成了乐队作为全女子乐队的第一个稳定阵容。
1989—1991
乐队于1989年发布了《Shove》/《Packin’ a Rod》作为Sub Pop的月度单曲。据报道，L7在1990年代初曾在西雅图待过一段时间。L7的下一张专辑《Smell the Magic》于1990年在Sub Pop发行，并获得了Rolling Stone杂志的四星评价，杂志称：“随着Donita Sparks和Suzi Gardner的双吉他在通往地狱的公路上飞驰，《Smell the Magic》是Sub Pop最辉煌的时刻之一”。L7在1990年前往英国，并在几个场次上为Nirvana乐队开场。
1991年8月，L7参加了在华盛顿州奥林匹亚举办的“国际流行地下大会”（International Pop Underground Convention，IPU）。IPU以强烈的独立DIY伦理为基础组织，而L7是唯一一支有大厂牌代表的乐队，她们最近与Slash唱片签约（伦敦唱片的子公司）。
1991—1997
她们的第三张专辑《Bricks Are Heavy》于1992年由Butch Vig制作，被列入Rolling Stone杂志1999年5月的“1990年代必备录音”名单，并成为她们最受好评和商业成功的作品。当Sparks联系Yoko Ono请求在开场曲《Wargasm》中采样她的尖叫声时，据报道，Ono回应说她为乐队祈祷，因为她们的音乐是时候变得流行了。她们的1992年单曲《Pretend We’re Dead》在美国另类音乐榜上停留了13周，并最高排名第8位，在英国单曲榜上也达到第21位。单曲《Everglade》和《Monster》也进入了英国单曲榜。在Paste杂志列出的50首垃圾摇滚歌曲中，《Pretend We’re Dead》排名第21位。L7进行了为期一年的巡演来宣传《Bricks Are Heavy》。《综艺》杂志在1992年报道称，由于不断的巡演，L7在全球范围内建立了庞大的地下追随群体。《Bricks Are Heavy》的流行程度也受到了MTV频繁播放的推动。到2000年6月，《Bricks Are Heavy》在美国销售了32.7万张。
在《Spin》杂志1993年7月的一篇文章中，Renée Crist将L7描述为“我认识的四个最有趣、最凶恶、最坚强、最酷、最愤怒的女人”，并称她们的舞台表演“充满了友情、与观众互动和杂技”。
L7的第四张专辑《Hungry for Stink》于1994年7月发行。该专辑在Billboard 200榜上排名第117位，是她们迄今为止的最高排名。《Andres》是专辑的主打单曲，达到了美国另类音乐榜的第20位和英国单曲榜的第34位。乐队继续被视为一支强大的现场表演乐队，并在1994年的Lollapalooza巡演的主舞台上表演，其中还包括The Smashing Pumpkins、Beastie Boys、George Clinton、Nick Cave、A Tribe Called Quest和The Breeders等乐队。1995年1月，L7为Voters for Choice组织举办了一系列慈善音乐会，与Neil Young、Lisa Germano和Pearl Jam一起在宪法大厅演出。据报道，Finch在一场演出中脱掉衬衫演奏最后一首歌曲，引起了一些轰动。
在1995年，L7是纪录片《Not Bad For a Girl》中的四支乐队之一。该纪录片聚焦于几支全女子乐队，并在1996年的纽约地下电影节上获得了最佳纪录片奖。
Finch于1996年离开乐队，当时她们正在录制第五张专辑《The Beauty Process: Triple Platinum》。Sparks和Greta Brinkman在专辑中担任贝斯手，之后由之前在Belly乐队的Gail Greenwood成为乐队的全职贝斯手。L7在1997年在华盛顿州西雅图的Bumbershoot音乐节上表演。
1997—2001
在1998年，伪纪录片《L7: The Beauty Process》由Krist Novoselic执导发布。这部电影包含了L7作为一支“在流行市场中像朋克一样的乐队”的真实演唱会镜头，展示了她们的艰辛和困境。
L7的第六张录音室专辑《Slap-Happy》于1999年由乐队自己的唱片公司Wax Tadpole Records发行。为了宣传这张专辑，1999年7月17日，L7在加利福尼亚州帕萨迪纳的玫瑰碗举办的Lilith Fair音乐节上，派飞机在观众上空飞行，悬挂着一条标语：“无聊吗？累了吗？试试L7。”第二天，在新泽西州阿斯伯里公园的Stone Pony停车场举办的Warped Tour音乐节上，一架飞机拖着一条标语飞过人群，上面写着：“Warped需要更多海狸……爱，L7”。Greenwood后来离开了乐队，由旧金山乐队Stone Fox的Janis Tanaka取而代之。
在20世纪90年代末，唱片销售持续下滑，乐队的资金越来越紧张。然而，乐队的现场表演一直备受赞扬，包括《芝加哥论坛报》摇滚评论家Greg Kot在1999年9月的评论中写道：“Gardner和Sparks喜欢低音吉他的重拍，这种声音更像哈雷戴维森摩托车的怠速引擎声音，而不是大多数主音吉他手的高音尖叫声。她们与贝斯手Janis Tanaka交汇在一起，创造出浓郁而沉重的底部声音，震动地板，直击无辜路人的胸膛。她们的秘密武器仍然是鼓手Dee Plakas。”
到了2001年，L7不再巡演。乐队在她们的网站上发布了以下声明：“L7无限期休息。我们知道这听起来有点含糊，但事实就是这样。乐队的未来目前还不确定。”L7似乎在实际上已经解散。从2007年到2012年，Sparks与Plakas一起在她们的乐队Donita Sparks and The Stellar Moments中开展了另一个项目。Finch创建了几个项目，包括OtherStarPeople和她的朋克摇滚乐队The Shocker。Tanaka为Pink担任贝斯手，Greenwood与Bif Naked合作，后来加入重新组合的Belly乐队。
2012年，Sparks为乐队创建了一个Facebook页面，发布了L7的视频和档案照片，她们的粉丝迅速重新聚集起来。
2014—至今
在2014年12月10日，L7在她们官方的Facebook页面上宣布她们重新团聚，成员包括Donita Sparks、Suzi Gardner、Jennifer Finch和Demetra Plakas。作为团聚的一部分，乐队重新设计了她们的网站，并为粉丝提供了邮件订阅列表。
重新团聚的乐队于2015年6月6日在德国的Rock am Ring音乐节开始了欧洲巡演，并在捷克、奥地利、英国、法国和西班牙等地进行演出。随后她们在纽约、多伦多、丹佛和芝加哥的Riot Fest音乐节以及德克萨斯州奥斯汀的Fun, Fun, Fun音乐节上进行了北美巡演。Exclaim!对她们在多伦多的演出进行了评论，并表示：“她们颠覆性的幽默感和大胆自信为女权主义提供了一些急需的喜剧缓解和大胆行动，在这个晚上，作为一个30年历史的乐队中的50多岁人，她们看起来、行为起来和听起来都像25年前那样大胆。”
2016年2月15日，L7的原鼓手Koutsky去世，享年53岁。同年晚些时候，由Sarah Price执导的纪录片《L7: Pretend We’re Dead》在洛杉矶首映。这部电影主要通过Kickstarter筹集资金，其中包括原始影像和对乐队成员的采访，以及来自Lydia Lunch、Shirley Manson、Krist Novoselic和Butch Vig的目击证词，讲述了乐队的发展历程。该电影获得了VO5 NME奖最佳音乐电影提名。
2016年，L7在美国、南非、英国和澳大利亚进行了一系列演出。《休斯顿新闻》的Chris Lane在评论中描述了Sparks和Gardner的吉他演奏的协同效应以及乐队现场表演的强大之处，称她们的打击风格似乎被锁定在一起，产生了一道辉煌而统一的声墙。贝斯手Jennifer Finch在舞台上跳跃，推动着每首歌向前发展，而鼓手Dee Plakas则证明她作为摇滚鼓手应该更加出名，每一次填充都充满了力量。
在2017年1月13日，L7在唱片公司Easy Action上发布了《Detroit (Live)》。这张现场专辑最初是在1990年9月1日的底特律音乐会上录制的，与乐队首张专辑《Smell the Magic》在Sub Pop唱片上的首次发行同时进行。她们在底特律著名的朋克场地Clutch Cargo’s的表演表达了当时时代的原始、动感能量。L7于2016年发行了双张专辑《Fast and Frightening》（收录了一些珍品、翻唱和现场演出），音乐评论家Robert Christgau在2018年的评论中给予了A减的评价。
2017年9月29日，L7发布了18年来的首支新单曲《Dispatch from Mar-a-Lago》，由Don Giovanni Records发行。这个标题是对唐纳德·J·特朗普拥有的Mar-a-Lago度假胜地的一种提及。随后，在2018年2月发布了续集单曲《I Came Back to Bitch》。
L7在2018年继续在美国、加拿大和欧洲进行大规模巡演。2018年4月，乐队宣布她们计划通过PledgeMusic录制第七张录音室专辑，并计划于2019年发布。不久之后，乐队开始了巡演，其中包括与Le Butcherettes合作的演出。
2019年2月28日，L7发布了她们20年来的首张专辑《Burn Baby》的首支单曲。全专辑《Scatter the Rats》于2019年5月3日通过Joan Jett的唱片公司Blackheart Records发行。专辑获得了普遍积极的评价。Hyperallergic将乐队的传世之作描述为“女权主义朋克、金属咆哮者、垃圾喜剧演员”，并称她们的回归专辑中，Sparks和Gardner“一次又一次敲出了稳固、引人入胜、立即可辨的力量旋律，比起她们熔化的垃圾时期更接近朋克极简主义”。
2022年4月，L7宣布举办一场巡演，以纪念她们的第三张专辑《Bricks Are Heavy》发行30周年。乐队将演奏整张专辑以及其他几首歌曲。这次巡演将在十月份进行，共有十八场演出。L7还宣布将推出《Bricks Are Heavy》的豪华重新发行版。由Howie Weinberg进行重新母带处理，限量版发行的黑金双色黑胶唱片，预售于9月30日开始。
政治和行动主义精神
乐队的名字L7源自一个俚语，意思是“正经人”。在一个女性音乐家和乐队通常被称为“小妞”和“狐狸核心”等词汇的时代，L7在成立和获得曝光时故意选择了一个不引人注目的名字，以抵制音乐行业通常对女性的期望角色。Sparks说：“我们收到年轻女孩的来信，说我们是她们学习乐器的灵感，这让我们感到非常自豪。我们在成长过程中并没有真正的榜样。”
1991年，乐队成立了Rock for Choice，这是一个支持妇女权利的选择权益组织和音乐会系列活动，旨在筹集资金以支付1980年代和1990年代持续发生的反堕胎暴力和妇女诊所爆炸案的法律费用。Rock for Choice的概念由L7和《洛杉矶周报》的高级编辑Sue Cummings提出，它在某种程度上模仿了Bob Geldof的Live Aid。L7与Nirvana、Sister Double Happiness和Hole一起在1991年10月25日在好莱坞宫举办的首场活动上表演。在第一场演出后的一个派对上，L7的成员与Dave Grohl交谈，随后的Rock for Choice海报由南加州艺术家Jim Evans/TAZ集体以独特的地下漫画风格设计。
Rock for Choice的创始人L7和Cummings以及朋克摇滚推广人、科切拉音乐节的联合创始人Rick Van Santen共同为首场音乐会奠定了基础。该团队创建了信息包，以赋予活动人士在自己的城镇举办Rock for Choice慈善活动的能力。据《纽约时报》报道，Rock for Choice成立两年后，全国已经举办了37场类似的音乐会。
L7参加了1992年9月27日在好莱坞剧院举行的Rock for Choice慈善音乐会，与Exene Cervenka、红辣椒乐队和Mudhoney一起表演。1993年10月，七支乐队参加了一场Rock for Choice爆满的慈善音乐会，包括深受喜爱的洛杉矶乐队X和Firehose，以及头号嘉宾Rage Against the Machine。L7乐队成员登上舞台，每个人都扮演着一个选美选手的形象，身着一条列出发生反堕胎暴力的城市的腰带：Sparks扮演“加州贝克斯菲尔德小姐”，Plakas扮演“宾夕法尼亚州兰开斯特小姐”，Finch扮演“伊利诺伊州皮奥里亚小姐”，Gardner扮演“加州新港滩小姐”。
后来的Rock for Choice音乐会包括Foo Fighters、Ween、Pearl Jam等当时知名的乐队。L7将重心转回了她们的音乐上，减少了对Rock for Choice的参与，而Rock for Choice则继续独立进行，直到2001年。
其他音乐参与
乐队以“Camel Lips”为名出现在约翰·沃特斯（John Waters）1994年的电影《连环妈妈》（Serial Mom）中。
她们的歌曲曾出现在许多电影的配乐中，包括《天生杀人狂》（Natural Born Killers）、《无回头》（Point of No Return）和《宠物墓地2》（Pet Sematary Two）。《Shove》出现在电影《坦克女郎》（Tank Girl）的配乐中，《Pretend We’re Dead》出现在视频游戏《侠盗猎车手：圣安地列斯》（Grand Theft Auto: San Andreas）的配乐中。《Andres》作为《摇滚乐队4》（Rock Band 4）的可下载内容提供。
Finch和Plakas在1994年与日本艺术家hide一起多次演出。
L7出现在《戴维·莱特曼深夜秀》（Late Night with David Letterman）、《乔恩·斯图尔特秀》（The Jon Stewart Show）、《The Word》、《120分钟》（120 Minutes）和《Alternative Nation》等电视节目中。乐队在1992年的雷丁音乐节上演出，被Nirvana乐队的领队库尔特·科本（Kurt Cobain）选择参加这场音乐会，在1994年的格拉斯顿伯里音乐节、1994年的Lollapalooza音乐节、1997年的芬斯伯里公园音乐节以及1995年和1999年的Warped Tour上表演。她们与Bad Religion（1988年）、GWAR（1989年）、Nirvana和Alice in Chains（1990年）、Red Hot Chili Peppers、Faith No More、Rollins Band和Beastie Boys（1992年）、Pearl Jam（1994年）、Marilyn Manson和The Offspring（1997年）、以及Ministry（1999年）等艺术家一起巡演和开场。
乐队在1999年的文化视频《Decoupage: Return of the Goddess》中以Finch重返担任贝斯手的形式出现，与女演员凯伦·布莱克（Karen Black）一起演唱Sonny and Cher的歌曲《Bang Bang (My Baby Shot Me Down)》，并接受《Decoupage》主持人Summer Caprice的个别采访。
《Pretend We’re Dead》的音乐视频曾在《贝维斯与巴特》（Beavis and Butthead）的一集中出现。在后来的一集中，当讨论Tiffany、Wilson Phillips和Debbie Gibson之间的战斗时，角色们表示相信“L7的一个女孩可以打败她们所有人的组合”。
在2000年代中期，乐队的歌曲《Shitlist》被职业摔跤选手Jon Moxley使用作为入场音乐。他在2011年加入WWE后以Dean Ambrose的名字广为人知。该歌曲还在1996年的ECW中被Brian Pillman（以他的loose cannon角色）使用，直到他在随后的一年离开。
乐队争议
在1992年雷丁音乐节上的演出中，乐队遇到了“音频设备技术问题”，被迫暂停她们的表演。喧闹的观众变得不耐烦，开始向舞台扔泥土，不断向乐队投掷。作为抗议，主唱唐妮塔·斯帕克斯（Donita Sparks）在舞台上取下她的卫生棉条，并将其扔向观众，大喊“吃我的用过的卫生棉，混蛋们！”斯帕克斯对这一事件一直没有道歉，这个卫生棉被称为“历史上最不卫生的摇滚纪念品之一”。
同年，斯帕克斯在英国引起了争议，当她在深夜英国节目《The Word》的L7演出中脱下牛仔裤和内裤，露出了下半身赤裸。关于这一事件，斯帕克斯后来评论说，《The Word》节目本身已经有一些混乱的元素，包括“一个男人的屁股比赛”和“在奥利弗·里德（Oliver Reed）的化妆室里安装的隐藏摄像头，显示他喝醉了并脱掉了衬衫，这真的很糟糕。所以我为这种疯狂增添了我的一份贡献。”
在2000年，乐队在伦敦的一场演出中举行了一场与德米特拉·普拉卡斯（Demetra Plakas）的一夜情抽奖活动。获奖者有机会在乐队的巡演巴士上度过一夜。《滚石》杂志报道称，普拉卡斯和她的乐队成员决定“我们不再对摇滚乐虚伪。摇滚乐就是卖淫。”
音乐风格及影响
L7的音乐被描述为“独特而无情，将朋克摇滚的态度与沉重的泥泞金属混合在一起。” 《Alternative Press》杂志2019年的一篇关于L7的文章称她们在“90年代初的地下音乐中，L7无坚不摧，如同活生生的传奇。她们不是以妖媚的诱惑或被赋予特权的性感摇滚明星，而是作为一个无法被欺负的硬摇滚团体”存在着。
在审美上，她们的风格具有颠覆性，长期抵制成为花瓶的期望。L7称自己为“邋遢女孩”，头发和衣服都不整洁，贝斯手詹妮弗·芬奇（Jennifer Finch）经常在舞台上赤脚演出。斯帕克斯总结道：“如果我们要被注视，我们就要大干一场。”
一位评论家在1995年表示，“L7演奏慢速重摇滚、快节奏朋克摇滚和富有吸引力的中速布鲁斯风格歌曲：这些通俗的形式通过聪明的歌词和舞台上的纯粹不敬而升级。”
对该乐队的影响包括Ramones和Frightwig。
The Prodigy在她们1997年的专辑《The Fat of the Land》中翻唱了L7的《Hungry for Stink》专辑中的歌曲《Fuel My Fire》。2015年，《Spin》杂志将《Bricks Are Heavy》列为她们过去30年（1985年-2014年）最佳300张专辑中的第249位。《Decibel》杂志在2016年的名人堂倒计时中对L7的《Bricks Are Heavy》专辑中的歌曲进行了排名。2017年，《Metal Injection》将L7列为“10个最重的垃圾乐队”中的第7位。
2019年，《Kerrang!》杂志将该乐队列为“十个没有人预料到会如此有影响力的乐队”之一。该乐队被描述为“摇滚乐中最不稳定和备受尊敬的乐队之一。在纸面上可以预测，但在舞台上却完全不可预测。”
评价
L7被描述为具有独特和无情的声音，将朋克摇滚的态度与沉重的泥泞金属相结合。L7在90年代的地下音乐界非常强大，被视为不可撼动和超凡的存在。她们被赞誉为一个硬摇滚团体，无法被欺负。乐队的音乐风格涵盖了慢速重摇滚、快节奏朋克摇滚和富有吸引力的中速布鲁斯风格歌曲。她们的歌词聪明而纯粹不敬，使得通俗的音乐形式焕发新的活力。
L7的审美风格具有颠覆性，她们长期以来抵制被视为花瓶的期望。乐队成员自称为“邋遢女孩”，她们的形象包括头发和衣服的不整洁。这种态度和形象表达了她们对传统期望的反抗，她们希望通过音乐表达自己的力量和独立性。
L7的影响力不仅体现在她们的音乐上，还体现在其他乐队对她们的致敬和翻唱。她们的歌曲被其他乐队翻唱，她们的专辑被列为最佳专辑的一部分。她们在摇滚乐界被认为是最重要和最有影响力的乐队之一。
总的来说，媒体对L7乐队的评价一直都非常正面，她们被赞誉为一支具有独特声音和强大影响力的摇滚乐队。她们的音乐和形象都展现了她们的力量、独立性和对传统期望的反抗。
试听曲目：
资源：
此处内容需要积分获取
深海
