表演者: C418
流派: 电子
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2011-03-04
出版者: Walt Disney Records
Translation: Minecraft 是近年来最受欢迎的视频游戏之一，《Volume Alpha》是该游戏的第一张正式原声带。评论家经常拿我的专辑风格与埃里克·萨蒂、罗德里乌斯和布莱恩·伊诺做比较。Aphex Twin曾经说过我抄袭了他的风格。
在原声带中，极简主义无疑是关键。虽然《Minecraft》本身是一个非常疯狂和狂野的体验，但我希望通过为玩家提供一个五声音阶的冷静药丸，给游戏带来对比。一些粉丝实际上喜欢在睡觉时听这张专辑，这也是另一个有趣的用途。
《Volume Alpha》于2011年发布，是我发布的第一张商业作品，幸运地也是最成功的一张，开启了我作为独立作曲家和游戏开发者的职业生涯。我要感谢《Minecraft》给予我很多，也会有更多值得感谢的。
“key”是一首介绍整张专辑的歌曲，而“door”则是一个小小的串烧，欢迎你进入《Minecraft》的世界。
“Subwoofer Lullaby”是我给这首歌取的名字，因为我总是想象一个大音箱远远地在森林中播放这个奇怪的小曲调。
“Living Mice”，或者相反的是deadmau5，哈哈。乔尔在制作这张专辑时帮了我一些忙，所以有这个参考。
“Moog City”是一首有趣的曲目。Moog实际上联系过我，告诉我他们很喜欢这首曲子。我很高兴他们从未发现我实际上并没有用Moog设备制作。这首歌是因为我订购了一台Moog，但我还没有它。
“Minecraft”是最简约的歌曲，也是我为游戏创作的第一首歌。它完全基于五声音阶，非常缓慢地建立，然后慢慢消散。这在一定程度上构建了整个原声带的基调。
“Oxygène”和“Équinoxe”自然是在向让·米歇尔·贾尔致敬。
“Mice on Venus”，或者说是Mouse on Mars。MOM对我和这张专辑的影响非常大。他们是一对高度实验性的德国音乐人二重奏，活跃于90年代末和2000年代初，我对他们的作品非常着迷。这首歌最初是一首钢琴独奏，但是随着游戏开发的进行，我为其添加了一段，呃，附录。一个有点俏皮的小段落，意思是，《Minecraft》也相当愚蠢。
“Thirteen”是你可以在《Minecraft》中找到的一个令人毛骨悚然的小记录。我总是想让玩家在一个深入洞穴的地方找到它，因为它是由设备播放的，营造出一种恐怖的氛围。但事实证明，它其实只是一首恐怖的歌曲被播放出来而已。我们实际上在游戏中从未做过这样的事情。
“Excuse”最初是为《Minecraft》的地狱世界“下界”而创作的一首歌。然而，当我开始制作这张专辑时，我想让它不仅仅是游戏中的简单复制品。我想给人们更多。所以我最终决定，“Excuse”将是仅在这张唱片上找到的几首独家歌曲之一。
“Sweden”是目前最受欢迎的歌曲，我认为这是因为它非常简约的和弦进行，非常容易跟随。它也基于《Minecraft》的基本原理。慢慢建立，慢慢消散。
“Cat”是一首奇妙的小曲。人们似乎非常喜欢它！我不知道为什么！
“Beginning”因为结束只是开始的另一面。而且对于《Minecraft》，现在我们知道这不是最后一张专辑，还有更多值得发现的东西。这就是为什么我给它起这个名字。
“Droopy Likes Ricochet”和“Droopy Likes Your Face”都是来自《life changing moments seem minor in pictures》的歌曲。这是我没有为任何特定目的而创作的歌曲，但第一首Droopy的歌曲最终出现在了第一部官方《Minecraft》游戏预告片中。人们经常问我Droopy在说什么。实话说，我不知道。这是一个你购买 Kontakt 时收到的采样库。据我所知，这是一个你可以在80年代或90年代购买的玩具，会说一些关于自己的随机短语。
表演者: C418
流派: 电子
专辑类型: 专辑
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2013-11-09
出版者: bandcamp
《Beta》相比《Alpha》最大的区别在于，曲调更加积极，有时非常黑暗。其中一些歌曲甚至有打击乐器的配合，而这在《Alpha》中是很少见的。例如《Taswell》或《Aria Math》。
其中很多歌曲非常长。
《Alpha》长达10分钟，而《The End》长达15分钟。而很多“创作模式”歌曲的长度至少在8分钟左右。
此外，这个原声专辑还包含了可收集的唱片，在游戏《我的世界》中可以找到。除了“Cat”之外。那首歌可以在之前的原声专辑《Alpha》中找到。
《Ki》，就像之前专辑中的《Key》一样，是该专辑的序曲。但这次它不是安静、忧郁和亲切的，而是黑暗和不祥的。
《Alpha》是过去歌曲的混搭。它作为你“通关”《我的世界》时播放的配乐，但它也是对《Alpha》中过去音乐的庆祝。
《Blind Spots》是我第一次有明确目的地为《我的世界》的“创作模式”创作独特配乐的歌曲。我试图创作一首不太改变的乐曲，但不断重复自身，就像对其核心主题不断重新混搭。当这首歌结束时，它变得非常忧郁和庄重，但很快又变得积极。事情结束了，但这并不是坏事。
《Moog City 2》是《我的世界》Alpha版中《Moog City》的再创作。然而这一次，我确实使用了Moog合成器，还有在制作这张专辑过程中收集到的许多其他合成器。
《Biome Fest》是我在《我的世界》Alpha版完成后创作的一首歌曲，但我觉得它在游戏中没有合适的位置，直到创作模式重新引入游戏。这是我创作的最喜欢的歌曲之一。我喜欢极简主义，用极少的音符来达到音色，我认为这首歌做得非常好。
《Haunt Muskie》，如果我记得正确的话，是Hatsune Miku的字谜。我不太确定为什么会这么叫了，但就是这样。这首歌对我来说非常怀旧，我没想到还有人会喜欢它，只有我自己喜欢而已。结果证明它有点受欢迎。我过去喜欢的一个相当古老的视频游戏。一个你需要修复坏掉的过山车谜题的游戏。音乐并不是特别好，但它传达的情感是我一直记得的。《Haunt Muskie》就是我记得的那首音乐。
《Warmth》在游戏的地狱中播放，《我的世界》中称为“下界”。这首歌试图玩弄的是，即使是地狱也并非全是坏事，还有好事可以找到。但它仍然是一个非常恶劣的环境。
《Aria Math》是一首充满盘鼓和旧合成器的歌曲，节奏上跳舞着乒乓延迟。它也是创作模式中的歌曲之一。我将它写成了对《我的世界》中那些更极端创作之美的赞美。巨大的雕像、整个城市、画作、人物，所有这些都在游戏中重现。这是令人敬畏的，这就是我想象的象征。不确定我是否成功了？
《Taswell》是与一个我只见过很短时间的朋友告别的一首歌，但他们的离去比任何人都想象得更快。那让人震惊，但我不想记住他们的死亡，而是他们每天生活中展现出的快乐。
《Beginning 2》就像《Alpha》中的《Beginning》一样，也许是专辑的结束，或者只是个开始。这张专辑正在迅速改变音调，但在进入“结束”之前。
《Dreiton》是我记起我写作《Zweitonegoismus》这样的专辑时的回忆。当我还害怕拥抱音乐中的极简主义和简洁。当我仍然热衷于使我的音乐尽可能的疯狂和多样化。事实证明，没有理由害怕如此。对于《Dreiton》，这首超过8分钟时长的歌曲实际上只有两个部分。我希望能够实现重复，同时又不会无聊。就像所有其他的“创作模式”歌曲一样，这首歌也表达了在《我的世界》中发现的创造力的敬畏。在第7分钟，歌曲突然建立到无物并消失。有时创造力不需要理由。有时你只是建造。
《The End》是一首长达15分钟的歌曲，专为《我的世界》中名为“结束”的地方而创作，那是一个黑暗而恶劣、充满令人毛骨悚然的生物末影人的地方。哦，还有一只龙。由于“结束”也是玩家必须去的最后阶段，所以这首歌中含有很多对过去歌曲的参考。如果你仔细听，基本上可以听到嵌入其中的大部分《Alpha》音乐。在建立起响声后，歌曲中断了，好像某种音频设备无法再处理了。最后你会听到有人修理它，然后重新开始。至少在游戏中是这样。在专辑中，我们接着进入…
《Chirp》，这是我们切换到你可以在《我的世界》中找到的唱片作为收藏品的地方。直到我们到达…
《Intro》，一首即兴演奏的片段来道别。还是问候？
我在2013年末发行了这张专辑，当时我正准备在墨西哥举办一场演出。每次我想起这张专辑，我都会对墨西哥感到怀旧，以及它与我从德国或加拿大所知的生活之间的巨大不同。尽管现在我想起来，我觉得《Alpha》可能是一张致爱欧洲的专辑，而Beta则致力于美洲和亚洲。这对你可能听起来像胡言乱语，但对我来说，这是一种个人内化的观点。
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深海
