Boards of Canada是一个苏格兰电子音乐团体，目前由Michael Sandison和Marcus Eoin兄弟组成。乐队最初成立于1986年，然后在1990年代成为二人组。乐队首先签约Skam，随后签约Warp Records，1998年发行首张全长专辑《Music Has The Right To Children》后收获了广泛认可。之后，他们推出了广受好评的专辑《Geogaddi》(2002)、《The Campfire Headphase》(2005)和《Tomorrow’s Harvest》(2013)。 Boards of Canada的作品在很大程度上受到 1970 年代过时的媒体和电子音乐的影响，融合了环境音乐、电子音乐和实验音乐的元素，以及复古合成器音色、采样、模拟设备和Hip Hop节奏，并探索了与怀旧、童年记忆、科学、自然环境和神秘主义相关的主题。他们的音乐风格独特、深邃、富有情感，在乐界中享有极高声誉。他们的音乐影响了许多后来的电子音乐制作人和艺术家，成为了电子音乐领域中的重要先驱。尽管如此，他们并没有追求商业成功或广泛的流行，他们的音乐风格和独立态度使他们成为一支具有一定神秘感和独特性的乐队。多家音乐媒体评价他们为电子音乐历史上最具影响力的制作人之一。
乐队历程
早年经历
迈克尔·桑迪森（Michael Sandison，1970年6月1日出生）和马库斯·尤因（Marcus Eoin，原名马库斯·尤因·桑迪森，1971年7月21日出生）是在苏格兰东北海岸的莫雷郡库伦长大的兄弟。从1979年到1980年，他们在加拿大卡尔加里居住，他们的父亲在那里从事建筑工作，并参与了建造萨德尔多姆体育馆的项目。兄弟俩在父亲的工作期间在加拿大定居。迈克尔在父亲的工作完成后，他们返回苏格兰。两兄弟都就读于爱丁堡大学，迈克尔学习音乐，马库斯学习人工智能。马库斯在完成学业之前辍学。直到2005年接受Pitchfork采访时，这对二人组才公开他们是兄弟的身份，因为他们想避免与另一对电子音乐兄弟组合Orbital并提。
兄弟俩在一个音乐世家中长大，从小就开始学习乐器。他们约在10岁左右开始尝试录音技术，使用录音机将找到的声音碎片拼贴在自己的作品之上。在十几岁的时候，他们参加了一些业余乐队。然而，直到1986年，当马库斯受邀加入迈克尔的乐队时，Boards of Canada才诞生。乐队的名字灵感来自于加拿大国家电影局（NFB），这是一家政府机构，他们在孩提时期观看过该机构获奖的纪录片和动画片。
他们首次公开的发行作品是1987年的《Catalog 3》，以磁带形式发行，发行在兄弟俩自己的厂牌Music70上，当时Boards of Canada还是一个乐队（后来在1997年在同一厂牌上重新发行为CD）。到了1989年，乐队已经只剩下了迈克尔和马库斯，他们在同一年发行了《Acid Memories》。除了在1990年代后期的EHX网站上发布的24秒《Duffy》片段之外，这两张专辑只有乐队的朋友和家人才听过。在采访中，兄弟俩只提到了《Acid Memories》这张早期专辑。后来，在1990年代初期，乐队进行了多次合作，并在Hexagon Sun集体中举办了小型演出，同时发行了1994年的专辑《Play By Numbers》和《Hooper Bay》，类似于《Acid Memories》，这两张专辑也只发行给了亲友，EHX网站上发布了从这两张专辑中选出的两首歌曲（《Play By Numbers》中的《Wouldn’t You Like To Be Free》和《Hooper Bay》中的《Circle》）的不到1分钟片段。
1995–2002
1995年，Boards of Canada发布了他们在Hexagon Sun工作室的首张EP《Twoism》。与之前的Music70发行类似，它是通过自筹资金有限发行，主要私下分发给朋友和厂牌。然而，与之前的发行不同，一小部分副本也通过邮件列表向公众发布。虽然不是广泛的商业发行，但它被认为具有足够的质量和价值，于是在2002年重新制作了一版。
乐队在1996年又发行了一张名为《Boc Maxima》的专辑；这是一张半私人发行的专辑，因为它是一张完整的专辑，并成为接下来的《Music Has the Right to Children》的先导作品，与后者有很多共同的曲目。
Boards of Canada的第一张商业发行是在引起英国厂牌Skam Records的Autechre的Sean Booth的注意后发生的，他们向众多人发送了一个Demo EP。Skam发行了被认为是Boards of Canada第一张“可找到”的作品《Hi Scores》（1996年）。
首张录音室专辑《Music Has the Right to Children》于1998年4月发布。专辑由较长的曲目和短曲片段混合而成。其中还包括了他们最受欢迎的歌曲之一《Roygbiv》。《Music Has the Right to Children》发布后受到了广泛的赞誉。它在Pitchfork的“20世纪90年代最佳100张专辑”榜单中位列第35位。它在Mojo杂志的“100个现代经典”榜单中排名第91位。
约翰·皮尔（John Peel）在1998年7月的BBC Radio 1节目中特别邀请Boards of Canada。这次演出包括两首来自《Music Has the Right to Children》的混音曲目《Aquarius (Version 3)》和《Olson (Version 3)》，以及《Happy Cycling》和《XYZ》。直到2019年，《XYZ》才作为Peel Session TX 21/07/1998的一部分发布。
虽然Boards of Canada从未是一个经常巡演的乐队，但他们确实进行了少数演出。早期的演出中，他们在几个英国日期间支持Warp厂牌的乐队Seefeel和Autechre。他们还参加了一些音乐节和多艺术家演出，包括Warp的10周年派对（1999年）和差不多一年后的Incredible Warp Lighthouse派对。他们在2001年作为主要演出者之一在由Tortoise策划的All Tomorrow’s Parties上表演。自那以后，他们没有再进行现场演出。
乐队于2000年11月发行了一张四首曲目的EP《In a Beautiful Place Out in the Country》，这是他们两年来的首张原创作品，12寸版天蓝色的黑胶。
2002–2009
他们的第二张录音室专辑《Geogaddi》于2002年2月发布。和《Music Has the Right to Children》一样，这张专辑由长曲和歌曲片段混合而成。与前作相比，它呈现出更加黑暗的音乐风格。《Geogaddi》获得了音乐评论家的一致好评。
Sandison将其描述为“一张经过火烧考验的唱片，一次让你陷入一些相当黑暗的经历，然后再次呼吸到空气中的扭曲之旅。”
他们在Warp Records发行的第三张专辑《The Campfire Headphase》于2005年10月17日在欧洲发行，10月18日在美国发行。该专辑包含了15首歌曲，包括“Peacock Tail”、“Chromakey Dreamcoat”和“Dayvan Cowboy”。专辑《Trans Canada Highway》中包含了两个版本的“Dayvan Cowboy”——原版和Odd Nosdam的混音版本，该专辑于2006年5月26日发行。
2009年底，Warp20（Recreated）合辑推出，其中包括两首BoC的翻唱曲，一首是Bibio翻唱的他们的歌曲“Kaini Industries”，另一首是Mira Calix翻唱的“In a Beautiful Place Out in the Country”。《Warp20（Recreated）》是更大的《Warp20》合辑中的一部分，该合辑还包括两首之前未发布的Boards of Canada歌曲，分别是“Seven Forty Seven”和1.8秒的“Spiro”歌曲样本，该样本曾在他们于2000年在Incredible Warp Lighthouse Party演出中演奏过。
2013-2016
在2013年唱片店日，一张黑胶唱片在纽约的Other Music唱片店被发现，其中包含了一段被认为是Boards of Canada的作品的音乐片段。唱片发行后不久，Warp Records证实了唱片的真实性。这张唱片（题为——/——/——/XXXXXX/——/——）包含了一段短暂的音频片段，之后是一个朗读六位数字的声音，类似于一个数字广播站。这张唱片揭示了六个独特数字之一，这些数字是一种替代现实游戏的一部分，用于推广他们下一张录音室专辑的发行。
其他的代码隐藏在各种网站和在线社区中，同时通过BBC Radio One、NPR和Adult Swim进行广播。经过许多猜测，乐队的官方网站将用户重定向到另一个网站，要求用户输入密码。一旦输入了所有六个独特的代码，就会显示一个视频，宣布了他们的第四张录音室专辑《Tomorrow’s Harvest》的发布。该专辑在2013年6月5日在日本发行，在2013年6月10日在欧洲发行，在2013年6月11日在美国发行，并广受好评。
2016年，Boards of Canada发布了两首混音曲。第一首是对Nevermen的《Mr Mistake》的混音，于1月12日发行，之后不久是对Odd Nosdam的《Sisters》的混音，于2月22日发行。在2017年2月17日，发布了《Mr Mistake》混音的器乐版本。2017年，Boards of Canada发布了对The Sexual Objects的《Sometimes》的混音。2021年7月3日，Boards of Canada发布了对第二首Nevermen歌曲《Treat Em Right》的混音。
2019
2019年，Warp Records开始庆祝其成立30周年，名为WXAXRXP，他们通过在线广播电台NTS Radio的100小时接管活动拉开了庆祝序幕，该活动展示了其旗下多位艺术家的混音、电台节目和未发布音乐。其中包括来自Boards of Canada的两小时混音专辑，题为Societas x Tape，于2019年6月23日晚上9点（BST）播出，其中包含了格雷斯·琼斯、Devo和Yellow Magic Orchestra等其他艺术家的音乐，融合了口语采样和据传是该组合未发布的作品。
风格由来
Boards of Canada的音乐被描述为“唤起情感、哀伤、采样丰富的下调音乐，听起来像是由从70年代早期的计算机实验室废墟中挖掘出来的故障设备制作而成。”评论家西蒙·雷诺兹将他们的风格描述为“一种模糊的音乐，涂抹着合成音调和模拟衰变的制作，伴随着沉稳的、梦游般的节奏，充满着怀旧情感”，同时赞扬他们通过故意滥用技术“重新发明”了迷幻音乐的元素。他们独特的风格是他们使用模拟设备、电子和传统乐器的混合、扭曲采样以及这些元素的层叠和融合的产物。为了实现他们富有感染力和“磨损”的声音，这对二人组使用了过时的录音设备，例如由格兰迪格制造的磁带机。他们还使用了来自20世纪70年代的电视节目和其他媒体的采样，尤其是由加拿大国家电影局制作的以自然为主题的纪录片。这对二人组对记忆、过去的美学和公共广播的关注预示了2000年代的电子音乐运动“幽灵学”。评论家亚当·哈珀将他们的作品描述为“基于切割采样、老式合成器技术和起源于二十世纪中叶的电视、科学、公共教育、童年和精神层面的同时具有田园风光和险恶的音乐幽灵学”。
对于Sandison兄弟的采访不同程度上揭示了他们的创作过程：他们提到了几位影响了他们作品的艺人，包括琼·米歇尔、Incredible String Band（称“我们有所有String Band的唱片我们的乡村情趣相似”）、披头士（称“通过他们的迷幻主义，他们真的开始吸引我们”）和My Bloody Valentine（称“即使我们的音乐听起来不像他们，但在音乐的方法论上有一种联系”）。他们还将Meat Beat Manifesto列为主要影响之一，称赞他们的合成器声音。
简短的插曲或小场景在这对二人组的音乐中占据重要地位，通常持续不到两分钟；桑迪森表示：“我们创作的这些远多于所谓的‘正片’，在某种程度上，它们是我们自己最喜爱的。” Boards of Canada创作了大量这样的碎片以及完整的音乐作品，其中大部分尚未发布，似乎他们的音乐并不仅仅是为了商业发布；相反，专辑似乎是从当前作品中选择互补的歌曲而形成的结果。例如，《Geogaddi》据说涉及创作了400个歌曲碎片和64首完整歌曲，其中选取了22首（如果包括最后一首完全静音的曲目，则可能是23首）。Eoin谈到二人组的唱片作品时表示，“完美专辑的概念是一种模糊的目标，我们一直在追求制作音乐的整个意义至少是追求你自己对完美的理解。”
他们表达了对潜意识信息主题的兴趣，因此他们的作品中融入了神秘的信息，包括对数字学和大卫·科雷什等邪教人物的引用。当被问及为何要引用这些内容时，Boards of Canada以中立的态度表示（称：“我们一点也不信教如果说我们在某种程度上具备灵性，那只是因为我们关心艺术并激发人们的思想。”），同时他们对音乐能够影响他人思维的能力充满了兴趣（以一种讽刺的口吻表示：“确实相信音乐中有一种几乎超自然的力量。我认为你可以通过音乐来操控人们……”）。
评价
Pitchfork赞誉Boards of Canada是“电子音乐界最具影响力和最有创造力的组合之一”，他们的音乐被描述为“引人入胜的、情感丰富的、充满美感的”。
Rolling Stone将Boards of Canada描述为“电子音乐的奇才”，他们的音乐被赞扬为“充满复古氛围、富有情感并引发思考”。
NME称赞Boards of Canada是“电子音乐中最引人入胜和富有深度的制作人之一”，他们的音乐被描述为“神秘、纯粹和令人着迷”。
The Guardian赞扬Boards of Canada是“音乐创新的先锋”，他们的音乐被赞美为“富有情感、发人深省且引人注目”。
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深海
