电光乐队( ELO )是一支英国摇滚乐队，由词曲作者兼多乐器演奏家杰夫·林恩和罗伊·伍德以及鼓手贝夫·贝文于 1970 年在伯明翰创立。他们的音乐融合了流行音乐和古典音乐的编曲以及未来主义风格。 1972 年伍德离开后，林恩成为乐队的唯一领导者，负责每一张专辑的编曲和制作，同时创作了几乎所有的原创作品。在 1970 年至 1986 年的首次演出期间，林恩和贝文是乐队仅有的固定成员。
乐队名称是一个双关语，既指电灯，又指“轻管弦乐”，这是 20 世纪 40 年代至 60 年代在BBC 轻松节目等场所流行的一种风格。ELO 的成立源于琳恩和伍德想要创作带有古典音乐影响的现代摇滚和流行歌曲的愿望。它是伍德之前的乐队Move的一个分支，琳恩和贝文也是该乐队的成员。20 世纪 70 年代和 80 年代，ELO 发行了一系列十大专辑和单曲，包括乐队最成功的商业专辑、双专辑Out of the Blue (1977)。两张 ELO 专辑登上了英国排行榜榜首：受迪斯科启发的Discovery (1979) 和以科幻为主题的概念专辑 Time (1981)。1986 年，琳恩对乐队失去了兴趣并解散了乐队。贝文组建了自己的乐队ELO Part II，后来更名为The Orchestra。在 2000 年至 2001 年短暂重组后，ELO 再次处于停摆状态，直到 2014 年，琳恩与理查德·坦迪重组乐队，组建了杰夫·林恩的 ELO。坦迪于 2024 年 5 月去世，琳恩成为唯一在世的成员。2024 年，ELO 开始了他们的最后一次巡演，该巡演在坦迪去世前四年就已宣布，但因新冠疫情而推迟。
在 ELO 最初的 13 年活跃录音和巡演期间，他们在全球售出了 5000 多万张唱片。他们获得了 19 项CRIA 奖项、21 项RIAA奖项和 38 项BPI奖项。从 1972 年到 1986 年，ELO 在英国单曲榜上累计有 27 首歌曲进入前 40 名，在美国公告牌百强单曲榜上累计有 15 首歌曲进入前20 名。该乐队还保持着拥有最多Billboard Hot 100 前 40 名热门歌曲（20 首）但没有排名第一的记录。 2017 年，ELO 的四名关键成员（Wood、Lynne、Bevan 和 Tandy）入选摇滚名人堂。
乐队历程
1970-1973
1968 年，Move 乐队的吉他手、歌手兼词曲作者罗伊·伍德 (Roy Wood)想要组建一支新乐队，使用小提琴、大提琴、弦乐贝司、圆号和木管乐器，为音乐增添古典气息，让摇滚乐“在披头士乐队停下的地方继续前进”，朝着新的方向发展。乐队将主要以管弦乐器为主，而不是吉他。伯明翰乐队The Idle Race的主唱杰夫·林恩 ( Jeff Lynne )对这个主意很感兴趣。1969年 2 月，特雷弗·伯顿 (Trevor Burton)离开 Move 乐队时，伍德邀请林恩加入，但她拒绝了，因为他仍专注于让乐队取得成功。但在 1970 年 1 月，卡尔·韦恩退出乐队时，林恩接受了伍德的第二次加入邀请，条件是他们必须将精力集中在新项目上。
1970 年 7 月 12 日，当伍德在林恩创作的歌曲（原定为 Move B 面）中加入多把大提琴时，新概念成为现实，“ 10538 序曲”成为第一首 Electric Light Orchestra 歌曲。最初的计划是在 1970 年底发行Looking On专辑后结束 The Move，并在新的一年交接给新团队。但为了资助这支刚刚起步的乐队，在漫长的 ELO 录音期间，又录制了一张 Move 专辑Message from the Country，并于 1971 年中期发行。由此产生的首张专辑The Electric Light Orchestra于 1971 年 12 月发行。只有伍德、林恩和贝文三人演奏了所有歌曲，比尔亨特提供法国号部分，史蒂夫伍拉姆演奏小提琴。它于 1972 年 3 月在美国以No Answer为名发行。这个名字是在美国唱片公司秘书试图打电话给英国公司询问专辑名称后选择的。由于他们没空，她留下一张纸条，上面写着“无人接听”。《10538 序曲》成为英国十大热门歌曲。由于两支乐队的专辑同时在商店上架，Move 和 ELO 在此期间都出现在电视上。
ELO 的首场音乐会于 1972 年 4 月 16 日在萨里郡克罗伊登的 Greyhound Pub 举行 ，阵容包括伍德、林恩、贝文、比尔·亨特(键盘/法国号)、安迪·克雷格 (大提琴)、迈克·爱德华兹(大提琴)、威尔弗雷德·吉布森(小提琴)、休·麦克道威尔(大提琴) 和理查德·坦迪(贝斯)。然而，这个阵容并没有持续多久。在乐队第二张 LP 的录制过程中，克雷格先离开，然后伍德也离开了。伍德带着亨特和麦克道威尔离开乐队，组建了Wizzard 。两人都提到了与他们的经纪人唐·阿登 (Don Arden )存在问题，Wood 认为阿登未能发挥自己的作用，意大利巡演也不尽如人意。然而，尽管伍德对阿登有负面评价，但阿登还是会管理 Wizzard。尽管音乐媒体预测，如果没有伍德（ELO 的创立推动力），乐队将会解散，但琳恩还是挺身而出领导乐队，贝文、爱德华兹、吉布森和坦迪（他已从贝斯手转为键盘手，取代亨特）仍保留在之前的阵容中，新成员迈克·德·阿尔伯克基和科林·沃克分别担任贝斯手和大提琴手。
1972 年 8 月 12 日，新阵容在雷丁音乐节上演出。乐队的弦乐三重奏使用了 Barcus Berry 乐器拾音器，这让他们的乐器在舞台上获得了适当的放大，而此前他们的乐器声音几乎被电子乐器淹没了。1973年初，乐队发行了第二张专辑《ELO 2》 ，这张专辑让他们第二次进入英国前 10 名，并诞生了他们的第一首美国上榜单曲，这是查克·贝里的经典歌曲“ Roll Over Beethoven ”的精致版本（其中还采用了贝多芬第五交响曲第一乐章的前 2 或 3 行）。 ELO 也首次在American Bandstand上亮相。在录制第三张专辑期间，吉布森因金钱纠纷被解雇，米克·卡明斯基加入乐队担任小提琴手，沃克也离开乐队，因为巡演使他远离家人太多。剩下的大提琴手爱德华兹完成了专辑的大提琴部分。由此产生的专辑《第三天》于 1973 年底发行，美国版收录了流行单曲“ Showdown ”。离开 Wizzard 后，休·麦克道尔 (Hugh McDowell) 也于 1973 年底回归，担任乐队的第二大提琴手，尽管他没有在专辑中演奏，但仍及时出现在一些地区的《第三天》封面上。
1974-1982
在乐队的第四张专辑《Eldorado》中，琳恩停止了多轨弦乐的创作，并聘请路易斯·克拉克 (Louis Clark)担任弦乐编曲，并组建了管弦乐队和合唱团。不过，ELO 的弦乐演奏者仍然继续在录音中表演。专辑中的首支单曲《Can’t Get It Out of My Head》成为他们的第一首美国十大金曲，《Eldorado, A Symphony》成为 ELO 的第一张金唱片。迈克·德·阿尔布开克 (Mike de Albuquerque) 在录音期间离开了乐队，因为他希望花更多时间陪伴家人，因此专辑中的大部分贝斯都由琳恩演奏。
Eldorado发行后，凯利·格鲁克特 (Kelly Groucutt)被招募为贝斯手，1975 年初，梅尔文·盖尔 (Melvyn Gale)取代爱德华兹 (Edwards) 担任大提琴手。乐队阵容稳定下来，乐队的曲风明显更加平易近人。此时，ELO 在美国取得了成功，该乐队成为体育场和竞技场巡回演出的明星，并在《午夜特别节目》中出镜次数超过该节目历史上的任何其他乐队，共出镜四次（分别于 1973 年、1975 年、1976 年和 1977 年）。
1975 年，乐队发行了《面对音乐》，推出了热门单曲《邪恶女人》（Evil Woman），这是他们第三首进入英国排行榜前十的单曲，还有《奇异魔法》（Strange Magic ）。开场器乐曲《火上加油》（Fire on High）融合了弦乐和原声吉他，在 1970 年代中期作为美国电视节目《CBS 体育盛会》（CBS Sports Spectacular）的主题曲而大受欢迎。乐队从 1976 年 2 月 3 日到 4 月 13 日进行了大规模巡演，在美国 76 天内演出了 68 场。
他们的第六张专辑《A New World Record 》获得白金销量，于 1976 年发行，成为他们的第一张英国十大专辑。这张专辑包含热门单曲“ Livin’ Thing ”、“ Telephone Line ”、“ Rockaria！ ”和“ Do Ya ”，最后一首是The Move最后一首单曲的重新录制版。乐队从 1976 年 9 月到 1977 年 4 月只在美国巡演，12 月休息，然后于 1977 年 1 月 31 日在美国音乐奖上亮相， 1977 年 8 月在圣地亚哥举行了一次一次性演出。
紧随《新世界纪录》之后，乐队于 1977 年发行了多白金销量专辑《Out of the Blue》。《 Out of the Blue》的单曲“ Turn to Stone ”、“ Sweet Talkin’ Woman ”、“ Mr. Blue Sky ”和“ Wild West Hero ”都在英国大获成功。随后，乐队进行了为期九个月、92 天的世界巡演，巡演场地庞大，太空飞船舞台造价高昂，配有烟雾机和激光显示器。在美国，这场巡演被称为“盛大之夜”，是他们迄今为止规模最大的一场，克利夫兰体育场吸引了 62,000 名观众。 “盛大之夜”成为了当时（1978 年）音乐史上票房最高的现场巡演。巡演期间，乐队在伦敦温布利体育馆连续八晚门票全部售罄，这在当时又创下了纪录。
在 1978 年初的澳大利亚巡演中，电光交响乐队凭借专辑《Out of the Blue》和《New World Record》获得了 9 项白金奖。
1979 年，多白金唱片专辑 Discovery发行，荣登英国专辑排行榜榜首。尽管专辑中最大的热门歌曲（也是 ELO 最大的热门歌曲）是摇滚歌曲“ Don’t Bring Me Down ”，但该专辑以其浓重的迪斯科影响而闻名。Discovery还制作了热门歌曲“ Shine a Little Love ”（他们唯一一首在美国单曲榜上排名第一的歌曲— Radio & Records (R&R)）、 “ Last Train to London ”、“ Confusion ”和“ The Diary of Horace Wimp ”。另一首歌曲“Midnight Blue”在东南亚作为单曲发行。乐队为专辑中所有歌曲录制了宣传视频。
到 1979 年底，ELO 已达到其明星地位的顶峰，售出了数百万张专辑和单曲，甚至启发了兰迪·纽曼 (Randy Newman)专辑《重生》 (Born Again ) 中的一首模仿/致敬歌曲，名为“摇滚乐队的故事”。1979 年，杰夫·林恩 (Jeff Lynne) 还拒绝了 ELO 参加 1979 年 8 月Knebworth 音乐节音乐会的邀请。这让齐柏林飞船 (Led Zeppelin)有机会成为主打歌手。
1980 年 1 月，休·麦克道威尔、梅尔文·盖尔和米克·卡明斯基被解雇 ，因为杰夫·林恩试图让乐队朝着更现代化的方向发展。同年晚些时候，林恩被邀请为音乐电影《Xanadu 》写配乐，他提供了一半的歌曲，另一半由约翰·法拉创作，电影明星奥莉维亚·纽顿-约翰演唱。这部电影的票房表现不佳，但配乐却取得了异常好的成绩，最终获得双白金销量。这张专辑催生了牛顿-约翰（美国排名第一的“ Magic ”和与克利夫·理查德合作的“ Suddenly ” ）和 ELO（获得金唱片认证的“ I’m Alive ”，“ All Over the World ”和“ Don’t Walk Away ”）的热门单曲。由牛顿-约翰和 ELO 共同演唱的主打歌是 ELO 唯一一首登上英国单曲榜榜首的歌曲。二十五年后，根据电影改编的百老汇音乐剧《仙乐都》于 2007 年 7 月 10 日在海伦·海斯剧院开演，获得了一致好评。该剧获得了四项托尼奖提名。这部音乐剧于 2015 年 10 月在伦敦进行了英国首演。
1981 年，ELO 的风格再次发生变化，推出了科幻概念专辑《 Time》，回归早期更前卫的摇滚专辑《Eldorado》。随着弦乐部分的消失，合成器占据了主导地位，这是当时音乐界的流行趋势；尽管在雷纳·皮茨 (Rainer Pietsch) 指挥的一些曲目中出现了录音室弦乐，但整体音景具有更电子的感觉，以符合专辑的未来主义风格。《Time》连续两周在英国排行榜上名列前茅，是最后一张在英国获得白金认证的 ELO 录音室专辑，直到2015 年《Alone in the Universe 》 。专辑中的单曲包括《Hold On Tight》、《Twilight》、《The Way Life’s Meant to Be》、《Here Is the News》和《Ticket to the Moon》。然而，1982 年发行的单曲《Rain Is Falling》是该乐队自 1975 年以来第一首未能进入Billboard Top 200 的单曲，而《The Way Life’s Meant to Be》同样是他们自 1976 年以来第一首未能进入英国榜单的单曲。乐队开始了他们的最后一次世界巡演来宣传这张 LP。在巡演中，卡明斯基重返小提琴阵容，而路易斯·克拉克（合成器）和戴夫·摩根（吉他、键盘、合成器、主唱）也加入了舞台阵容。克拉克之前曾为乐队负责弦乐编曲。
1983-0986
杰夫·林恩原本想在《时代》之后推出一张双碟专辑，但哥伦比亚广播公司阻止了他的计划，理由是双碟黑胶唱片太贵，而且销量不如单碟唱片，因此新专辑被剪辑成一张光盘，并于1983 年以《秘密信息》为名发行；许多删减片段后来在《余辉》或单曲的 B 面发行。这张专辑在英国大获成功，进入前五名，但由于一系列坏消息，即没有巡回演出来宣传这张 LP，专辑的发行受到了影响。林恩对《时代》巡回演出观众人数减少、哥伦比亚广播公司下令将《秘密信息》剪辑成一张光盘以及他与经纪人唐·阿登闹翻感到沮丧，决定在 1983 年底结束 ELO。
鼓手贝文转而为Black Sabbath打鼓，贝斯手格鲁克特对那年没有巡演收入感到不满，决定于 1983 年 11 月起诉林恩和 Jet Records，最终以 300,000 英镑（相当于 2018 年的 994,300 英镑）的和解金达成和解。虽然《Secret Messages》在英国首次亮相就排名第四，但随后在排行榜上表现不佳，缺乏热门单曲（尽管《摇滚为王》在英国、美国和澳大利亚取得了相当大的成功），媒体反应平淡。
同年，林恩开始从事制作工作：他已经为戴夫·埃德蒙兹的专辑《Information》创作了两首歌曲，之后又为 1984 年的下一张专辑《Riff Raff》创作了六首歌曲，并为Everly Brothers重组专辑《EB 84》创作了一首歌曲。他还为前ABBA成员Agnetha Fältskog 1985 年的专辑《Eyes of a Woman 》创作了一首歌曲。
琳恩和坦迪继续以琳恩的名义录制了 1984 年《Electric Dreams》的原声带；然而，琳恩有合同义务再制作一张 ELO 专辑。因此，琳恩、贝文和坦迪于 1984 年和 1985 年以三人组的形式重返录音室（克里斯蒂安·施耐德在一些曲目中演奏萨克斯管，琳恩再次在缺少官方贝斯手的情况下除了他通常的吉他之外还兼任贝斯手）录制了《Balance of Power 》 ，经过一些延迟后，于 1986 年初发行。虽然单曲“ Calling America ”进入了英国前 30 名（第 28 名）和美国前 20 名，但随后的单曲未能上榜。这张专辑缺乏真正的古典弦乐，再次被合成器取代，由坦迪和琳恩演奏。然而，尽管是三人组，但专辑的大部分内容都是琳恩一个人完成的，坦迪和贝文后来才添加内容。
随后，卡明斯基、克拉克和摩根重新加入乐队，马丁·史密斯担任贝斯手，1986 年，乐队进行了少量现场表演，包括在英国和德国的演出，以及在美国舞台上表演 、Solid Gold ，以及那年夏天在迪斯尼乐园的演出。 1986 年 3 月 15 日， ELO在乐队的家乡伯明翰由贝文组织的Heart Beat 86慈善音乐会上演出；当乔治·哈里森在返场表演中出现在舞台上，加入全明星即兴演奏“ Johnny B. Goode ”时，人们看到了琳恩的未来。ELO 几年来的最后一次演出是 1986 年 7 月 13 日在德国斯图加特，为罗德·斯图尔特担任开场表演。由于琳恩不再有合同义务参加进一步的预定演出，ELO 在 1986 年斯图加特的最后一场演出之后实际上解散了，但在接下来的两年里没有宣布解散，在此期间，乔治哈里森 (George Harrison) 由琳恩制作的专辑《Cloud Nine》和两人的后续作品（与罗伊奥比森 (Roy Orbison ) 、鲍勃迪伦 (Bob Dylan)和汤姆佩蒂 (Tom Petty)合作，组成了Traveling Wilburys）《Traveling Wilburys Vol. 1》发行。
1989-1999
1989 年，贝文 (Bev Bevan) (根据与 Lynne 达成的协议，Lynne 与他共同拥有 ELO 名称) 以ELO Part II 的名义继续活动，最初没有其他前 ELO 成员，但有 ELO 的主要管弦乐队指挥 Louis Clark。贝文还招募了Eric Troyer、Pete Haycock和 Neil Lockwood。ELO Part II 于 1991 年 5 月发行了他们的首张专辑Electric Light Orchestra Part Two。当时在 OrKestra 乐队工作的 Mik Kaminski、Kelly Groucutt 和 Hugh McDowell 于 1991 年加入乐队，进行了他们的首次巡演。虽然 McDowell 没有留下，但 Groucutt 和 Kaminski 成为了正式成员。
1994 年，在 Haycock 和 Lockwood 离开后，剩余的五人与他们的最新成员Phil Bates一起录制了Moment of Truth。这个阵容一直巡回演出到 1999 年。Bevan 于 1999 年退出阵容，并于 2000 年将他所持有的 ELO 股份卖给了 Jeff Lynne，因为 Lynne 对乐队在某些地方被标为“ELO”，而不是加上“…Part II”，暗示这是最初的乐队表示失望。 Bevan 离开后，乐队继续演出，并更名为The Orchestra。2001年，The Orchestra 发行了他们的首张专辑No Rewind。
2000-2001
琳恩与 ELO 的复出始于 2000 年，发行了回顾套装《Flashback》，其中包含三张重新制作的曲目 CD 和一些删减版和未完成作品，最引人注目的是 ELO 唯一一首英国冠军单曲“ Xanadu ”的新版本。2001 年， ELO 发行了自 1986 年以来第一张新专辑《 Zoom 》。虽然被宣传为 ELO 专辑，但除琳恩之外唯一回归的成员是 Tandy，他演唱了一首曲目。客座音乐家包括前披头士成员 Ringo Starr和George Harrison。专辑完成后，琳恩与全新成员重组乐队，包括他当时的女友Rosie Vela（她于 1986 年发行了自己的专辑《Zazu》），并宣布 ELO 将再次巡演。不久之后，坦迪重新加入乐队，参加了两场电视现场表演：VH1 Storytellers和在CBS Television City拍摄的PBS音乐会，后来命名为Zoom Tour Live并以 DVD 形式发行。除了琳恩、坦迪和维拉，新的现场 ELO 阵容还包括格雷格·比索内特(鼓手、伴唱)、马特·比索内特(贝斯吉他手、伴唱)、马克·曼(吉他手、键盘手、伴唱)、佩吉·鲍德温 (大提琴) 和莎拉·奥布莱恩 (大提琴)。然而，据报道，由于门票销售不佳，计划中的巡演被取消了。
2001-2013
从 2001 年到 2007 年，Harvest和Epic / Legacy重新发行了 ELO 的旧目录。重新制作的专辑曲目包括未发行的歌曲和未发行片段，包括两首新单曲。第一首是“ Surrender ”，在英国单曲榜上排名较低，仅排在第 81 位，距其 1976 年创作已有 30 年。另一首单曲是“Latitude 88 North”。
2010 年 8 月，Eagle Rock Entertainment在英国发行了Live – The Early Years 的DVD 合辑，其中包括Fusion – Live in London (1976) 以及之前未发行的布鲁内尔大学(1973) 和德国电视节目Rockpalast (1974) 的现场表演。 Essential Electric Light Orchestra 的封面经过重新设计，采用两种不同的封面。美国和澳大利亚发行的专辑采用一种设计，而世界其他地区则采用另一种设计，用于 2011 年 10 月发行的新双专辑。
《Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra》于 2012 年 10 月 8 日发行。这是一张重新录制了 ELO 最热门歌曲的专辑，由琳恩独家演唱，同时还收录了一首名为“Point of No Return”的新歌。这些新专辑与琳恩的第二张个人专辑Long Wave同步发行，其中包含广告卡，宣布重新发行 2001 年专辑Zoom和琳恩的首张个人专辑Armchair Theatre的扩展和重制版本，后者最初发行于 1990 年。这两张专辑均于 2013 年 4 月重新发行，并附带各种附赠曲目。同时发行的还有现场专辑Electric Light Orchestra Live ，展示了Zoom 巡演中的歌曲。所有三张专辑都收录了新录音室录音作为附赠曲目。
尽管没有以 Electric Light Orchestra (或缩写 ELO) 的名义进行演出，琳恩和坦迪在 2012 年重新聚首，主要以琳恩的名义进行演出，在 BBC 电视特别节目《Jeff Lynne Acoustic: Live from Bungalow Palace》中表演了他们的 ELO 热门歌曲的精简版原声版本。
2013 年 11 月 12 日，琳恩和坦迪再次重聚，以 Jeff Lynne and Friends 的名义在伦敦哈默史密斯 Eventim Apollo 举行的 Children in Need Rocks 音乐会上表演了《Livin’ Thing》和《Mr. Blue Sky》。伴奏乐队是英国广播公司音乐会管弦乐队，由 Chereene Allen 担任首席小提琴手。
2014年至今
儿童求助会演出成功后，英国广播公司第二电台的DJ克里斯·埃文斯 (Chris Evans)也加入其中，他邀请琳恩作为现场嘉宾，询问听众是否想看 ELO 的演出。2014 年 9 月 14 日，英国广播公司第二电台在海德公园举办的“一日音乐节”的 5 万张门票在 15 分钟内就销售一空。琳恩和理查德·坦迪被宣传为“杰夫·琳恩的 ELO”，由儿童求助会音乐会上的接招乐队/加里·巴洛伴奏，由迈克·史蒂文斯和英国广播公司音乐会管弦乐队指挥。琳恩选择使用这个名字来回应 ELO 的分支ELO Part II和The Orchestra。Chereene Allen再次担任乐队主奏小提琴手。现代数字处理技术的发展为作品增添了更加流畅的效果，这让林恩重新考虑了自己对录音室工作的偏好，并暗示他将在 2015 年进行英国巡演。
2015 年 2 月 8 日，杰夫·林恩的 ELO 乐队首次在格莱美奖颁奖典礼上演出。他们与艾德·希兰一起表演了《 Evil Woman》和《Mr. Blue Sky》的混合曲，艾德·希兰介绍说他们是“我爱的男人和乐队”。
2015 年 9 月 10 日，宣布将发行一张新的 ELO 专辑。该专辑将以 Jeff Lynne’s ELO 的名义发行，乐队签约哥伦比亚唱片公司。 Alone in the Universe于 2015 年 11 月 13 日发行。这张专辑是 ELO 自 2001 年的Zoom以来第一张新专辑。第一首歌也是单曲“When I Was a Boy”在同一天在线播放，歌曲的音乐视频也发布了。专辑发行后进行了一场小型宣传巡演，Jeff Lynne’s ELO 为BBC Radio 2举办了一场整场音乐会，以及 30 年来在美国首次举办的两场演出，门票都很快售罄。Jeff Lynne’s ELO 还罕见地在美国电视节目中露面，包括吉米法伦今夜秀、吉米金梅尔秀和CBS 今晨。 乐队宣布2016年将进行19场欧洲巡演，其中，2016年6月26日，乐队将在格拉斯顿伯里音乐节的金字塔舞台上演出。
2017 年，他们举行了“Alone in the Universe”巡回演唱会。同年 4 月 7 日，他们在第 32 届年度入选仪式上入选摇滚名人堂，并在其中演出。
2018 年，乐队继续在北美和欧洲巡演。他们为伯明翰市制作了一部视频，该视频以《蓝天先生》的原版录音为音乐；该视频在2018 年黄金海岸英联邦运动会闭幕式上播放，当时正值伯明翰 2022 年移交仪式。
2018 年 8 月 3 日，《Secret Messages》以“最初设想”的形式重新发行，成为一张双专辑。专辑中收录了几首删减曲目，例如 CD 独家附赠曲目“Time After Time”、B 面独家曲目“Buildings Have Eyes”和“After All”、Afterglow独家曲目“Mandalay”和“Hello My Old Friend”，以及 2001 年重新发行的独家曲目“Endless Lies”和“No Way Out”。
2018 年 10 月 22 日，琳恩宣布杰夫·琳恩的 ELO 乐队将于 2019 年 6 月至 8 月开始2019 年北美巡演。
2019 年 11 月 1 日，ELO 发行了第 14 张专辑《From Out of Nowhere》 。虽然专辑巡演原定于 2020 年 10 月开始，但 Jeff Lynne 的 ELO 官方推特页面随后宣布，由于新冠疫情，巡演被取消。
2024 年 3 月 18 日，ELO 宣布将举行“Over And Out Tour”巡回演唱会，这是乐队最后一次北美巡演，将于 2024 年 8 月至 10 月举行。
坦迪于 2024 年去世，享年 76 岁。林恩于 2024 年 5 月 1 日在社交媒体上宣布了他去世的消息，并表示坦迪是“一位杰出的音乐家和朋友”。
2024 年 10 月 21 日，ELO 宣布将于 2025 年 7 月 13 日在伦敦海德公园的 BST 活动上举办告别音乐会。
影响
据音乐记者Simon Price称，ELO“可以说是这群人中最不酷的，甚至是反酷的，也是自那以后恢复势头最慢的……如果你仔细找找，你会发现，从Company Flow到Pussycat Dolls，几十支乐队都曾使用过他们的音乐。在我的新闻生涯中，偶尔能说服一支当代乐队承认自己受到了 ELO 的影响；Flaming Lips和Super Furry Animals就是两个例子。但我认为 ELO DNA 最多的乐队完全不属于摇滚流派：Daft Punk。”
荣誉
2016 年 11 月，杰夫林恩的 ELO 赢得了经典摇滚荣誉奖的年度乐队奖。 2016 年 10 月，ELO首次被提名为 2017 年度摇滚名人堂成员。这是名人堂首次提前宣布入选乐队成员；ELO 列出的成员包括杰夫林恩、罗伊伍德、贝夫贝文和理查德坦迪。 2016 年 12 月 20 日，宣布 ELO 入选 2017 年度摇滚名人堂。
评价
“Electric Light Orchestra是摇滚史上最杰出的乐队之一，他们的音乐融合了古典音乐和流行音乐，创造出一种独特的声音。” ——《滚石》杂志
“ELO的约翰·埃利奥特（John Evans）和贝纳德·帕尔默（Bernard Palmer）是摇滚乐中最出色的键盘手之一，他们的编曲和演奏技巧令人印象深刻。” ——《Q》杂志
“ELO的音乐是对传统摇滚乐的延伸和创新，他们的作品在音乐史上占有重要地位。” ——《音乐人》杂志
“ELO的专辑《Out of the Blue》和《Discovery》是70年代最成功的专辑之一，它们展示了乐队在音乐制作上的卓越能力。” ——《全音乐指南》
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深海
