My Bloody Valentine 1985-2023 音乐作品合集 LP+Hi-Res+16Bit 20.08GB

My Bloody Valentine-我的血腥情人节（通常以全小写或缩写为MBV）是一支爱尔兰裔英国摇滚乐队，于 1983 年在都柏林成立，自 1987 年以来由创始成员Kevin Shields（主唱、吉他、采样师）和Colm Ó Cíosóig（鼓手、采样师）以及Bilinda Butcher（主唱、吉他）和Debbie Googe （贝斯）组成。他们的作品以失真的吉他音色、柔和的雌雄同体声乐和非正统的制作技巧为特色。他们被广泛认为是自赏音乐流派的先锋乐队。
在早期发行了几张不成功的专辑并经历了成员变动之后，My Bloody Valentine于 1988 年与Creation Records签约。乐队发行了几张成功的EP，并在该厂牌发行了专辑《 Isn’t Anything》（1988 年）和《Loveless》（1991 年）；后者经常被描述为他们的代表作。然而，My Bloody Valentine 在发行后就被 Creation 解约，原因是专辑制作成本高昂。1992 年，乐队与Island Records签约并录制了几张未发行的专辑，此后基本保持不活跃状态。
1995 年，Googe 和 Ó Cíosóig 离开了乐队；1997 年，Butcher 也离开了乐队。由于无法完成Loveless 的后续作品，Shields 便将自己孤立起来，用他自己的话说，他“疯了”。2007 年，My Bloody Valentine 重新组建，随后开始了世界巡演。2012 年，他们发行了合辑EP 1988-1991。他们拖延已久的第三张录音室专辑mbv于 2013 年发行，广受好评，并得到了进一步巡演的支持。

乐队历程

1978-1985

1978 年，凯文·希尔兹 (Kevin Shields)和科尔姆·奥西索格 (Colm Ó Cíosóig)在都柏林南部的一场空手道锦标赛上相识。两人成为朋友，被描述为“几乎一夜成名”，后来他们与奥西索格在Coláiste Eoin 乐队的朋友利亚姆·奥芒莱 (Liam Ó Maonlaí ) 组建了朋克摇滚乐队Complex。该乐队表演过“几场演出”，包括性手枪 (Sex Pistols)和雷蒙斯 (Ramones) 的歌曲，但在奥芒莱离开并组建Hothouse Flowers后解散。希尔兹和奥西索格后来组建了后朋克三人组A Life in the Day，但未能确保有超过一百人参加的演出。
A Life in the Day 解散后，Shields 和 Ó Cíosóig 于 1983 年初与贝斯手 Mark Loughlin（现在的乐队名称为 The Engineer）和主唱David Conway组建了 My Bloody Valentine。Conway以笔名 Dave Stelfox 演出，他建议了许多潜在的乐队名称，包括 Burning Peacocks，并以这个名字进行过一次演出，之后乐队将名字改为 My Bloody Valentine。当时乐队在 Kevin Shields 父母家周末排练时，在租来的 VHS 电影中看到了 My Bloody Valentine 的预告片。Shields 随后声称，当这个名字被提出时，他并不知道 My Bloody Valentine 是一部 1981 年加拿大恐怖电影的名字。第二吉他手 Stephen Ivers 也在此时加入了乐队
在成立初期，My Bloody Valentine 乐队经历了多次阵容变动。1983 年 4 月，乐队招募了主音吉他手 Stephen Ivers 和贝斯手 Loughlin，乐队经常在史密斯菲尔德和Temple Bar附近的Alan Furlong 拥有的排练场地排练。Walsh 曾为乐队安排过一些早期的演出，他说排练“太吵”和“太疯狂”，以至于“隔壁的人都吵得不可开交”。 Loughlin 于 1983 年 12 月离开乐队，由 Paul Murtagh 接替，后者于 1984 年初离开乐队。1984 年 3 月，Shields、Ivers 和 Conway 在 Shields 父母位于基利尼的家中用四轨录音机录制了乐队的第一首 demo。Shields和Ó Cíosóig 在 Litton Lane Studios 为贝斯和鼓音轨配音，这盘磁带后来被用来与 Tycoon Records 签订合同。
录制完 demo 后不久，艾弗斯离开了 My Bloody Valentine，康威的女友蒂娜·德金加入并担任键盘手。大约在这个时候，康威在希尔德斯的建议下，联系了后朋克乐队Virgin Prunes的主唱加文·弗莱德。据希尔德斯说，康威在芬格拉斯找到弗莱德，向他征求建议，但得到的答复是“离开都柏林”。希尔德斯同意了这一建议，并在 1991 年 1 月评论说爱尔兰“没有我们的空间”；奥西奥索格解释说，爱尔兰音乐界不接受他们的风格。弗莱德向乐队提供了联系人，让他们确保了在荷兰蒂尔堡的一场演出。演出结束后，乐队搬到了荷兰，在那里又住了九个月， 1984 年 4 月 8 日曾为REM做过一次开场表演。由于缺乏机会和缺乏正确的文件，乐队于 1984 年底搬到了德国西柏林，录制了他们的首张迷你专辑《This Is Your Bloody Valentine》（1985 年）。这张专辑没有引起太多关注，乐队暂时回到了荷兰，然后在 1985 年中期定居伦敦。

1985-1986

1985 年搬到伦敦之后，My Bloody Valentine 的成员在寻找住处时彼此失去了联系，蒂娜·德金 (Tina Durkin) 因对自己的键盘手能力没有信心而离开了乐队。当剩下的三名成员恢复联系时，乐队决定试听贝斯手，因为自组建以来他们就没有固定的贝斯手。希尔兹从伦敦的一位联系人那里获得了黛比·古奇 (Debbie Googe ) 的电话号码，邀请她参加试听，随后招募她担任贝斯手。古奇设法参加了以她的日常工作为中心的排练。排练定期在独立唱片公司Fever Records旗下的塞勒姆录音室 (Salem Studios) 举行。该厂牌的管理层对乐队印象深刻，同意发行一张专辑，前提是乐队自己出资录音。1985 年 12 月发行的《Geek!》未能达到乐队的预期；然而，专辑发行后不久，My Bloody Valentine 就在伦敦巡回演出，与 Eight Living Legs、Kill Ugly Pop 和The Sting-rays等乐队一起演出。
由于乐队进展缓慢，希尔兹考虑迁往纽约市，当时他的家人住在那里。然而，Creation Records联合创始人乔·福斯特决定成立自己的唱片公司 Kaleidoscope Sound，并说服 My Bloody Valentine 录制并发行一张 EP。由福斯特制作的 My Bloody Valentine 新唱片于 1986 年 10 月发行，取得了小小成功，发行后在英国独立音乐榜上最高排名第 22 位。凭借这张唱片，乐队开始更频繁地演出，后来发展了一批追随者，并到伦敦以外的地方进行现场表演，为The Membranes等乐队担任暖场嘉宾。

1987

1987 年初，My Bloody Valentine 与另一家独立唱片公司 Lazy Records 签约，该公司由独立流行乐队Primitives及其经纪人 Wayne Morris 创立。My Bloody Valentine 在该厂牌发行的第一首单曲是 1987 年 2 月发行的单曲“ Sunny Sundae Smile ”。这首歌在英国独立单曲榜上最高排名第 6 位，乐队在发行后进行了巡回演出。在英国各地演出多场后，乐队设法与Soup Dragons 乐队一起获得了暖场演出的机会，但在 1987 年 3 月的巡回演出中，David Conway 宣布决定离开乐队，理由是患有胃病、对音乐失去信心以及想成为一名作家。
康威的离开让乐队失去了主唱，希尔兹、奥西奥索格和古格在当地音乐媒体上登广告寻找新歌手。希尔兹称试音过程“糟糕透顶，令人难以忍受”，因为他在广告中提到史密斯乐队是因为“他喜欢他们的旋律”，所以没有成功，吸引了一些被他称为“傻瓜”的歌手。虽然乐队考虑组建另一个乐队，但乐队还是尝试了歌手比琳达·布彻和乔·拜菲尔德，他们都是其他音乐家推荐给乐队的。布彻的音乐经验包括小时候弹奏古典吉他，以及“和一些女朋友一起唱歌和敲铃鼓”等，她从她的伴侣那里得知 My Bloody Valentine 需要一位伴唱，她的伴侣是在从荷兰来的渡轮上认识奥西奥索格的。在试镜中，她演唱了多莉·帕顿1975 年同名专辑中的歌曲“ The Bargain Store ” 。她被邀请加入该乐队，因为拜菲尔德被认为不适合担任主唱。
布彻入队后，希尔兹与她共同担任主唱。希尔兹在评论这一转变时指出，布彻“声音不错，她可以唱我们的一首歌，我们只需要教她如何弹吉他。”希尔兹最初不愿意在乐队中担任主唱，但表示他“一直在排练室唱歌 并创作旋律。”随着新阵容的形成，乐队打算放弃 My Bloody Valentine 的绰号，但根据 Ó Cíosóig 和希尔兹的说法，乐队无法决定名字，因此“无论好坏”都保留了这个绰号。
在 Lazy Records 要求发行完整专辑的压力下，乐队妥协并同意发行单曲和随后的迷你专辑，理由是需要时间来稳定他们的新阵容。三首单曲“ Strawberry Wine ”于 1987 年 11 月发行， Ecstasy于一个月后发行。两首单曲都获得了中等程度的好评，分别在独立单曲和专辑排行榜上排名第 13 和第 12 位。然而，“Strawberry Wine”被描述为“两张专辑中更好的一张”，因为Ecstasy受到制作困难的困扰，包括母带处理过程中的错误。Ecstasy被批评为“一个似乎在录制中途就用完钱的乐队”的作品后来得到证实，因为乐队自己资助了录音室的录制。My Bloody Valentine 与 Lazy 的合同规定，唱片公司将负责发行的宣传，而乐队将资助录音。在他们离开 Lazy 之后，后者在未经乐队同​​意的情况下重新发行了合辑《Ecstasy and Wine》 （1989 年）中的“Strawberry Wine”和“Ecstasy” 。 Rough Trade Records曾提出为乐队提供录制和发行完整专辑的资金，但乐队拒绝了。

1988-1991

1988 年 1 月，My Bloody Valentine 在坎特伯雷演出，为Creation Records 创始人阿兰麦基 (Alan McGee)主演的乐队Biff Bang Pow!做开场表演。在“将 轰下舞台”后，麦基将 My Bloody Valentine 描述为“爱尔兰版的Hüsker Dü ” ，他在演出结束后联系了乐队，邀请他们为 Creation 录制并发行一首单曲。乐队在不到一周的时间里在伦敦东部沃尔瑟姆斯托的一间录音室录制了五首歌曲。1988 年 8 月，他们发行了《You Made Me Realise》 EP，受到独立音乐媒体的好评，据AllMusic的 Nitsuh Abebe 称，“让评论家们站起来，注意到 My Bloody Valentine 的才华横溢……它发展出了一些令人惊叹的吉他声音，后来成为乐队的标志。”这张专辑在英国独立音乐榜上排名第二。继《You Made Me Realise》大获成功后，乐队于 1988 年 11 月发行了首张完整长度的录音室专辑《 Isn’t Anything》 。该专辑在威尔士乡村录制，取得了巨大成功，获得了广泛的好评，在英国独立音乐榜上名列第一，并影响了许多“自赏”乐队，据 AllMusic 称，他们“以 My Bloody Valentine 用 建立的模板为基础。”
1989 年 2 月，My Bloody Valentine 开始在伦敦南华克区的Blackwing 录音室录制他们的第二张专辑。Creation Records 认为这张专辑可以在“五天内”录制完成，但很快“就发现这不可能了”。经过几个月的无所作为，在这期间，Shields 承担了录音过程中音乐和技术方面的主要职责，乐队总共搬到了 19 个其他录音室，并聘请了多位工程师，包括Alan Moulder、Anjali Dutt 和 Guy Fixsen。由于录音时间很长，Shields 和 Alan McGee 同意发行另一张 EP，于是乐队在 1990 年 4 月发行了Glider。这张 EP 包含主打单曲“Soon”，在英国独立音乐榜上排名第二，乐队在 1990 年夏天举行了巡回演出以宣传它的发行。 1991 年 2 月，My Bloody Valentine 还在录制第二张专辑时，就发行了《Tremolo》，这张专辑再次获得了巨大成功，并荣登英国独立音乐榜榜首。
《无爱可怜》于 1991 年 11 月发行，有传言称其耗资超过 25 万英镑，导致 Creation Records 破产，但希尔兹否认了这一说法。评论界对《无爱可怜》几乎一致好评，虽然这张专辑在商业上并未取得成功；它在英国专辑榜上最高排名第 24 位 ，但未能在国际上上榜。由于这张专辑的录制周期很长，而且他与希尔兹之间存在人际关系问题，麦基在《无爱可怜》发行后不久就将《My Bloody Valentine》从 Creation Records 中撤下。然而，《无爱可怜》产生了持久的影响力，启发了Radiohead、Smashing Pumpkins、Mogwai、Nine Inch Nails等乐队。

1992-1997

1992 年 10 月，My Bloody Valentine 与Island Records签约，据报道合同价值 25 万英镑。乐队的预付款用于在伦敦南部的斯特里汉姆建造家庭录音室，该录音室于 1993 年 4 月完工。据 Shields 说，录音室的几个技术问题让乐队“半崩溃” ，有传言说他患有写作障碍。乐队基本上没有活动，但他们在 1993 年至 1996 年录制并发行了两首翻唱歌曲 – 一首是翻唱路易斯·阿姆斯特朗的《 We Have All the Time in the World》用于Peace Together ，另一首是翻唱Wire的《Map Ref. 41°N 93°W》，用于致敬专辑Whore: Tribute to Wire。
1995 年，黛比·古奇 (Debbie Googe) 和科尔姆·奥西索格 (Colm Ó Cíosóig) 离开了 My Bloody Valentine。古奇离开后曾短暂做过出租车司机，她与凯瑟琳·吉福德 (Katharine Gifford)组建了独立摇滚超级组合Snowpony ，后者还与Stereolab和Moonshake合作演出。奥西索格移居美国，与Mazzy Star的霍普·桑多瓦尔 (Hope Sandoval)组建了Hope Sandoval & the Warm Inventions乐队。希尔兹和布彻试图录制第三张录音室专辑，希尔兹声称这张专辑将于 1998 年发行。布彻于 1997 年离开了乐队。由于无法完成第三张专辑，希尔兹将自己孤立起来，用他自己的话说，“疯了”，音乐媒体将他的古怪行为与海滩男孩的布赖恩·威尔逊和平克·弗洛伊德的西德·巴雷特进行了比较。希尔兹后来成为Primal Scream 乐队的巡演成员，与Yo La Tengo、Dinosaur Jr.和Le Volume Courbe等多位艺术家合作 ，并为 2003 年的电影《迷失东京》录制了配乐。
粉丝中流传着谣言，说乐队解散前，专辑中的内容已经录制完毕并搁置。1999 年，据报道，希尔兹向 Island Records 提交了 60 小时的内容，而布彻证实，这些歌曲“可能足够填满两张专辑”。希尔兹后来承认，至少有一张“半成品”内容的完整专辑被放弃了，并表示“它已经死了。它没有那种精神，没有那种生命力。”

2007-2013

2007 年 8 月，有报道称 My Bloody Valentine 将在加州印第奥举行的 2008 年科切拉谷音乐艺术节上重组。 2003 年也有类似报道称，希尔德斯、布彻和奥西奥索格在柏林重新录制了五首最初为《Glider》录制的歌曲，这些歌曲将包含在即将发行的套装中。 2007 年，有报道称乐队将在都柏林基尔梅纳姆的爱尔兰现代艺术博物馆参加由 Pod 组织的系列音乐会。希尔德斯后来证实了乐队重组的消息，并表示他从 1996 年开始录制的乐队第三张录音室专辑已接近完成。 2007 年 11 月，乐队宣布将在英国举办三场现场演出。 2008 年 6 月 13 日，My Bloody Valentine 在伦敦当代艺术学院进行了两次现场排练，这是他们 16 年来首次公开演出。
2008 年夏秋两季，My Bloody Valentine 开始了全球巡演。乐队在欧洲的音乐节上演出，包括丹麦罗斯基勒的罗斯基勒音乐节、挪威奥斯陆的Øyafestivalen、爱尔兰斯特拉德巴利的Electric Picnic，以及日本新泻的富士摇滚音乐节 。2008年 9 月 19 日至 21 日，乐队在纽约的All Tomorrow’s Parties音乐节上策划并演出，随后在北美各地演出，包括芝加哥、多伦多、丹佛、旧金山、洛杉矶和奥斯汀。乐队为他们的世界巡演花费了 20 万英镑购买设备 ，这是他们自 1992 年以来为支持《Loveless》而进行的首次世界巡演。
2009 年进行额外巡演之后，My Bloody Valentine 致力于完成他们的第三张专辑。2008 年 4 月，在HMV 日本网站上列出专辑后，有关乐队将发行套装的传言再次流传。2012 年 3 月，在多次报道延迟之后，索尼音乐爱尔兰公司宣布发行合辑EP’s 1988–1991 — — 收录了乐队在 Creation Records 的扩展曲目、单曲和未发行曲目。合辑于 2012 年 5 月 4 日发行，同时发行的还有重制版的Isn’t Anything和Loveless。
2012 年 11 月，凯文·希尔兹 (Kevin Shields) 宣布计划在年底前在网上发布 My Bloody Valentine 的第三张专辑。 12 月，乐队在Facebook上宣布专辑已经完成并制作完成， 2013 年 1 月 27 日，在伦敦 Electric Brixton 的热身演出中，希尔兹告诉观众专辑“可能会在两三天内发布”。这张名为mbv的专辑于 2013 年 2 月 2 日通过乐队的官方网站发布，随之而来的高流量导致网站崩溃。据Metacritic称，mbv一经发布便获得了“普遍赞誉”，乐队开始了全球巡演。

2013年至今

2013 年，希尔兹宣布计划发行一张“充满全新素材”的 EP《My Bloody Valentine》，随后还将发行第四张录音室专辑。 2017 年 9 月，据报道希尔兹正在为新专辑《My Bloody Valentine》创作素材，该专辑预计于 2018 年发行。截至 2018 年，两张 EP 预计将于 2019 年发行，但之前宣布的所有发行预期均未实现。
2020 年 4 月，美国服装品牌Supreme宣布与 My Bloody Valentine 合作，授权使用《Glider》、《Feed Me With Your Kiss》和《Loveless》的专辑封面作为公司 2020 年春季服装系列的封面。
2021 年 3 月 29 日，My Bloody Valentine 发布了一段宣传视频，其中包含之前发行的专辑封面以及文字“31 03”。 2021 年 3 月 31 日，My Bloody Valentine 宣布与多米诺唱片公司签约。乐队从 1988 年到 2013 年的完整唱片首次在全球流媒体服务上发布，并宣布将于 5 月 21 日重新发行他们的音乐 CD 和 LP。在宣传 My Bloody Valentine 的重新发行时，希尔兹证实乐队正在创作新作品，并表示他们计划完成一张旋律优美、以歌曲为导向的专辑和一张更具实验性的专辑。
2022 年，My Bloody Valentine 指责音乐流媒体服务Spotify播放“假歌词”，乐队称其“完全不正确且具有侮辱性”。
2024 年 11 月 25 日，乐队宣布将于 2025 年 11 月 22 日在都柏林3Arena举办一场一次性音乐会（七年来的首场）。

风格

风格由来

My Bloody Valentine 的音乐风格在其整个职业生涯中都在不断发展。乐队最初受到The Birthday Party、The Cramps和Joy Division等后朋克乐队的影响；据作家 Mike McGonial 所说，乐队“汇集了他们影响中最不有趣的元素”。他们还受到一些正在进行实验的黑暗后朋克乐队的影响：“其中最好的是Siouxsie and the Banshees、the Cure和Killing Joke ”。他们的首张迷你专辑《This is Your Bloody Valentine》（1985 年）融入了另一种哥特摇滚声音，AllMusic 称之为“不集中和衍生”。然而，当乐队开始在《My Bloody Valentine 的新唱片》（1986 年）中尝试流行旋律时，它标志着“他们声音发展的一个重要转折点”，他们的声音主要受到The Jesus and Mary Chain的影响。乐队后来在连续发行的两张专辑《Strawberry Wine》和《Ecstasy》（1987）中，采用了“稀有、柔弱和流行的伯兹式摇滚风格”。 《 Isn’t Anything》及其之前的作品受到美国乐队的影响，最显著的是Dinosaur Jr.和Sonic Youth的失真吉他噪音摇滚，以及英国乐队 AR Kane的实验梦幻流行音乐，在此期间，希尔兹开发了他标志性的吉他技巧。
乐队还受到舞曲尤其是嘻哈音乐的影响，希尔兹说道：“就实验性而言，嘻哈音乐胜过大多数摇滚音乐，它一直是我们的灵感源泉。”希尔兹对吉他音色的实验受到Public Enemy和Bomb Squad使用的采样声音的影响，希尔兹将其描述为“半埋或静音，一种声音被半衰减或销毁，但随后被重新使用的真实感觉。”乐队在创作《Glider》EP时尝试使用采样器，利用它们在键盘上播放和操纵他们自己的吉他反馈和人声；到创作《Tremolo》EP时，他们已经获得了一台Akai采样器。 20 世纪 90 年代中期，凯文·希尔兹 (Kevin Shields) 和科尔姆·奥西索格 (Colm Ó Cíosóig) 录制了受到英国地下丛林的快速节奏以及鼓和贝斯场景影响的音乐。

音色

My Bloody Valentine 音乐中最具代表性的方面之一是希尔德斯的电吉他音色，它“更多地使用质感而非技巧来营造生动的音景”。 20 世纪 80 年代末，希尔德斯开始为他的Fender Jaguars和Jazzmasters定制颤音系统；延长颤音臂并使其明显放松，以便他在弹奏和弦时能够操纵手臂，这导致了过度的音高弯曲。据《滚石》杂志报道，希尔德斯使用了许多替代和开放调弦，再加上他的颤音操控，实现了“一种奇怪的扭曲效果，使音乐时而焦点模糊时而模糊” 。希尔德斯最引人注目的效果是反向数字混响，来源于Alesis Midiverb II 或Yamaha SPX90 效果器。结合颤音操控和失真，他创造了一种被称为“滑音吉他”的技术。希尔兹的效果装置主要由失真、图形均衡器和音调控制器组成，包含至少 30 个效果踏板并连接到大量放大器，放大器通常设置为最大音量以增加延音。在现场表演期间，在闭幕曲《You Made Me Realise》中，My Bloody Valentine 表演了一段噪音，可持续半小时，通常达到 130 分贝。希尔兹后来评论说：“声音太大了，就像感觉被剥夺了一样。我们只是喜欢看到观众在某一时刻的变化。”
比琳达·布彻的歌声和希尔德斯的吉他技巧一起，被认为是 My Bloody Valentine 音乐的标志。在录制《Isn’t Anything》和《Loveless》期间，布彻多次被叫醒并录制歌声，她说这“影响了 音乐”，让它们“更加梦幻和困倦”。在大多数 My Bloody Valentine 录音中，歌声在混音中声音较低，因为希尔德斯希望歌声作为乐器使用。评论家经常将乐队的歌声描述为雌雄同体。

抒情主题

《My Bloody Valentine》的歌词大部分由希尔德斯创作。不过，《Isn’t Anything》和《Loveless》中三分之一的歌词都是布彻写的。 Spin作家西蒙·雷诺兹 (Simon Reynolds)指出，乐队的歌词经常包含性主题，是“力量与温柔的矛盾混合”。布彻本人称很多歌词“完全是胡说八道”。据布彻说，她“没有计划，也从未想过歌词，直到写歌词的时候。我只是用当时脑子里想到的任何东西。”她的一些歌词是试图诠释希尔德斯录制的歌曲的粗略版本的结果。布彻说：“他 从来没有在我收到的磁带上唱过任何歌词，但我试图把他的声音变成文字。”布彻和希尔兹经常每晚花八到十个小时写歌词，尽管实际上很少修改歌词。希尔兹说：歌词非常重要，因为我们在歌词上花的时间比在音乐上花的时间多得多。音乐是即兴的，要么好要么坏，所以你可以接受或放弃。至于歌词，我们通常会在演唱前完成所有内容，所以通常要花上八到十个小时，拼命确保歌词尽可能好，即使大部分内容已经写好了，而且一直都在。没有什么比糟糕的歌词更糟糕的了。对我来说，糟糕的歌词是突然跳出来让你感到不快的歌词，它会让你完全无法享受音乐。

影响力

有些人认为 My Bloody Valentine 是另类摇滚流派自赏音乐的先驱，这一术语由Sounds记者在 1990 年代创造，用来描述某些乐队“站在舞台上盯着地板，一动不动的表演风格”。乐队在Creation Records发行的专辑影响了Slowdive、Ride和Lush等自赏音乐乐队，并被认为为乐队提供了一个获得认可的平台。在发行Loveless (1991) 后，My Bloody Valentine “准备取得流行突破”，尽管从未获得主流成功。然而，据 AllMusic 称，该乐队“对 90 年代另类摇滚的方向具有深远的影响”。 2017 年，AllMusic 数据库的一项研究表明，My Bloody Valentine 对其他艺术家的影响在最常被引用的因素中排名第 26。
一些另类摇滚乐队都曾表示自己受到了 My Bloody Valentine 的影响。Smashing Pumpkins乐队主唱Billy Corgan在Isn’t Anything发行时就受到了它的影响，并试图在乐队的首张专辑Gish (1991) 中重现它的声音，尤其是结尾曲“Daydream”，Corgan 将其描述为“完全抄袭了 My Bloody Valentine 的声音”。 Smashing Pumpkins 乐队的两张连续录音室专辑Siamese Dream (1993) 和Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) 也受到了该乐队的影响。 Courtney Love表示Hole的第三张专辑Celebrity Skin (1998)受到了该乐队的影响。
其他受到My Bloody Valentine影响的乐队和艺人还包括American Football、 Veruca Salt、 Mogwai、 Oneohtrix Point Never、 Thursday、 Naked Giants、和Quicksand。
因出演《黑道家族》而出名的演员迈克尔·伊姆佩里奥利曾表示，My Bloody Valentine 是他最喜欢的乐队之一，并表示观看他们的现场表演“是一种非常深刻的体验，非常真实，非常震撼”。

评价

My Bloody Valentine是90年代最革命性的乐队之一，以其创新的吉他实验和梦幻般的音墙效果在音乐史上留下了深刻的印记，乐队的作品被广泛认为是后摇滚和 shoegaze 流派的奠基之作，其独特的音乐美学和情感表达深受乐迷和评论家推崇，被认为是音乐史上不可多得的经典。

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