爽子与瓷乐队 – 2011《无能为力》Hi-Res Flac分轨

表演者: 爽子与瓷乐队
流派: 说唱
专辑类型: 专辑
发行时间: 2011-10-15
出版者: 独立发行
条形码: 9787798615104
八十年代以降，流行音乐在大陆不断书写着自己的历史。从对靡靡之音的争论，到全民的西北风，到校园民谣的一时风靡，再到新世纪特有的网络歌曲，在有关意识形态的争论中逐渐成长起来的中国流行音乐也在摸索并形成内在的种种风格。
凡是新生的事物都需要成长、蜕变的过程，国内的流行音乐市场也不例外。在听众的审美能力逐渐提高的过程中，与欧美成熟的音乐市场不同，国内音乐环境中更多的是向市场妥协的跟风，往往是同一风格的歌手、乐队一哄而上，同一时期某一个风格的音乐大量出现。在加速了每一个新生的音乐类型的受众审美疲劳的同时，那个时代音乐行业制作能力的匮乏也被无情的暴露。市场环境整体的急功近利也为日后行业的崩盘埋下了伏笔。
上世纪末开始，互联网在摧毁了唱片业的同时，也彻底改变了音乐产业的生态。mp3的传播、网络下载给国内的音乐环境带来了翻天覆地的变化，让人们可以接近于零成本、更加容易的可以接触到更多的音乐，音乐已经通过网络跨越了地域甚至国家和语种的限制。
在这一过程中从黑胶到卡带、再从卡带演化到CD，以及网络时代的mp3，音乐储存方式不断变更，音乐的制作方式也在改变。传统的主流唱片公司制作的能力在逐渐被新生的音乐瓦解，因为大量的年轻人开始自己做音乐，大量新鲜的元素充斥其中，大量的创新手法大胆应用，保留瑕疵保留原生态已不是传统唱片敢于跳脱的。
对于国内的音乐市场的影响是，以往几个电台DJ可以推红一首单曲的时代一去不返。新歌手一首歌通吃全国的情况更是不复存在了。
由网络带来的“平的世界”同样体现在了音乐世界中。在更加市场化充分竞争的情况下，在比拼推广能力的同时，对音乐本身的要求也日益提高。品质更高的制作，面向特定的受众群体的定位，甚至更极端的搏出位的形式都让音乐行业变得更加生机勃勃。音乐的风格成为听众选择的一个更加重要的因素。与互联网相同的是，更加个性化的歌手及歌曲往往能够获取受众的青睐，网络视频和选秀比赛的火爆更是让为数众多的草根歌手一夜成名。在这其中，绝大部分都成为了流星，只有个别的具备良好音乐素质以及优秀制作推广团队的歌手能够借此进入主流。
1986年崔健的一曲”一无所有”撕开了中国流行音乐新的一页，摇滚乐作为一种重要的音乐类型进入了听众的视野。与其他的音乐类型不同的是，中国的摇滚乐并没有随波逐流湮没在，反而在二十多年的发展中形成了与欧美音乐界高度接近的业界形态。在摇滚乐的范畴内，更加细分的音乐类型在国内不断成熟，从老一代的流行摇滚，更加劲爆的金属，到90年代末形成的朋克、硬核、歌特、雷鬼甚至视觉系都不断的丰富摇滚乐迷的选择。
跨越了二十一世纪的第一个十年，嘻哈说唱音乐这一源自摇滚乐的一种更加平民化的音乐风格在国内逐渐盛行。与摇滚乐一样，这一音乐类型同样在北京成为了一种文化现象。成为了哈韩哈日之后成为了又一种深刻影响到年轻人衣食住行各个方面的社会现象，并逐渐由北京扩散到国内每一个城镇。
与港台说唱歌手简单模仿美国黑人的风格不同，国内的优秀说唱歌手在音乐的创作中更多的融入了国内摇滚乐的元素，甚至包含了大量具备鲜明北京元素的音乐。
2010年8月27日的夜晚，工体的大舞台上，已成为中国音乐现场里程碑的“怒放摇滚英雄演唱会”刚开场，现场观众伴随着音乐疯狂地大声喊着“崔健”、“汪峰”时，一个穿着宽松、脖子上挂着大链子的年轻人走上舞台，很多人还在愣神这是谁时，一口纯正的京腔说唱已然响起，慢慢有人开始跟着唱。这就是那首年轻人群体中在广泛流传的《在北京》。伴随着嘻哈说唱乐独有强劲的节奏，属于中国嘻哈说唱时代的帷幕就此拉开。
这一现场火爆、票房售罄的演唱会不仅仅让制作方盆满钵满，其蕴含的意义在一年多之后的现在更加明显，中国摇滚乐在经历了长达十多年的低迷之后，真正的浮出了水面。中国摇滚乐以及摇滚乐手在大的环境改善的背景下，各地层数不穷的音乐节和大型演唱会在提高了这一群体收入的同时也让他们更多的进入了主流传播媒体，特有的气质在国内现有的音乐环境中显得特立独行，更加符合年轻人审美口味的这一群体正逐渐成为媒体及赞助商的宠儿。
前文提到年轻人就是爽子，同任何一个音乐风格一样，爽子成为中国说唱的代表也是在众多的前辈歌手不断的试错中积累起来的。国内进入主流视线最早开始做Raper的是北京的“DD节拍”，后来能够上电视，尝试走入主流的是李小龙。前者比较Old School，后者很像是北京快板书。此间，很多人都在做着尝试。而这些尝试，都似在黑暗中摸索，企图探寻出中文说唱的正确之路。解答究竟中文说唱的Flow应该是个什么样子。
年轻人都有表达自己的欲望，而音乐是最适合的形式，由于嘻哈说唱乐的门槛较低，很多风格各异优秀的乐手和乐队也不断的涌现出来，这种音乐风格也就成了年轻人表达自己的一种工具。除了爽子，还有西安的黑撒、上海的王厂长等都牢牢地抓住了年轻人的眼球。
与其他还在黑暗中摸索的摇滚乐手相比幸运的是，爽子的背后站着一个成熟的制作团队。自19岁开始说唱的尝试，在经历的五年的独立摸索之后，在上百场的现场演出的历练之后，在网络上爽子的单曲被上百万次播放之后。爽子遇到了现在的制作团队。
在爽子的第一张专辑《无能为力》的制作过程中，国内外的顶级乐手的加盟为爽子的说唱带来了最高水准的制作。而部分曲目的制作更是由美籍非洲裔钢琴家Jewell Fortenberry担纲的。专辑的后期制作在美国完成，操刀Mix & Master的Wyn Davis则是“枪炮玫瑰”的御用录音师——大师级的录音师。国内许多老牌摇滚乐队和唱片界前辈听过《无能为力》这张新专辑后，皆惊叹不已、赞不绝口。亚洲最优秀吉他手、唐朝老五评价“中国音乐的一场新的革命从爽子开始了”。
与以往地下的草根摇滚不同，新一代的摇滚乐手视野更加宽广。以爽子为例，在他的作品中不仅只关注自己的内心世界和个人世界，更有关注爱情、亲情与友情的话题、有着励志成长的话题，更有关注社会的现实话题。早在今年六一儿童节即提前发布的单曲《自由的飞》，就已经赢得了主流人群的认可。僵化的教育模式与应试体制，让学生与家长、老师与学校都疲于奔命、痛苦不堪。爽子用一个朋友般的声音对孩子们的父母、老师说“让他去说、让他去做、给每个孩子一颗自由的心快乐去生活”，其实所有的爸妈都知道“人生不能白过，理想瞬间就会埋没，做过不一定行，但没做就一定是不行。”
嘻哈文化在青少年人中正大行其道，而嘻哈文化的核心嘻哈音乐在国内还在路上。有一点毋庸置疑，属于嘻哈的时代正滚滚而来。这是一种简单的力量。