Henry Cow是一支英国实验摇滚乐 队，由多乐器演奏家Fred Frith和Tim Hodgkinson于 1968 年在剑桥大学创立。Henry Cow 的人员在他们合作的十年中不断变动，但鼓手Chris Cutler、贝斯手John Greaves和巴松管/双簧管演奏者Lindsay Cooper是 Frith 和 Hodgkinson 之外的重要长期成员。
他们与生俱来的反商业态度使他们与主流音乐界保持距离，使他们可以随心所欲地进行实验。评论家 Myles Boisen 写道：“如此反复无常且大胆，以至于很少有人模仿他们，尽管他们以自发性、复杂结构、哲学和幽默的融合激励了大西洋两岸的许多人，这些融合经久不衰，超越了‘前卫’的标签。”
虽然人们普遍认为 Henry Cow 乐队的名字取自 20 世纪美国作曲家Henry Cowell， 但乐队成员一再否认。 据 Hodgkinson 说，“Henry Cow”这个名字在 1968 年就已经“流行起来”，而且这个名字听起来很适合乐队。它与任何东西都没有任何联系。 在 1974 年的一次采访中，Cutler 说之所以选择这个名字是因为“它很傻。还有什么比 Henry Cow 更傻的呢？”
简介
Henry Cow也许是摇滚史上最为”左倾”的艺术摇滚乐团。或许是由于乐队多数成员的剑桥背景使然，他们信奉的宗师也是阿多诺这样的法兰克福学派的哲人。乐队鼓手/噪音制造者Chris Cutler(在确定作为一个鼓手之前，他曾涉猎过Banjo, Guitar, Trumpet, Flute等多种乐器)曾经说过”其他音乐家是用药物进行实验，而我们则是用激进的政治观点。”这样形容他们，并非是说他们是一群哗众取宠的政客宣传队伍，他们的音乐可以和Frank Zappa相提并论。曾和他们同一家公司的Robert Wyatt则宣称”他们是我喜欢的乐队。”
Fred Frith(吉他/小提琴，后来曾与Brian Eno，Bill Laswell等多位先锋艺术家合作)与Tim Hodgkinson（管乐手）还在剑桥念书时，就已组织了这支乐队。第一场演出是于1968年5月在Architects Ball为Pink Floyd暖场。1970年，两人又找来了John Greaves(贝司)和Chris Cutler, 其后加入的Geoff Leigh (萨克斯手), 后又由Lindsay Cooper代替。按照1976年的现场演唱会专辑Cocept里重印的，一家瑞典报纸对Tim Hodgkinson的采访：Henry Cow 这个名字，与美国左翼作曲家Henry Cowell并无联系。他们只是随便想到了这个名字，并觉得这个名字挺不错。
当时大多数激进的英国乐队都得到过DJ John Peel的支持与帮助，Henry Cow也不例外。1970年，他们在电台进行了一次演出，借这次演出的余威，将活动重心转移到了伦敦，参加了很多演出，并在Kensington Town Hall举行了名为Cabaret Voltaire的音乐会。一系列的现场演出为他们建立了影响。当他们1973年与Virgin签约时，他们被认为是一支迷人的现场乐队，但却也是公司旗下最为不具商业性的乐队，即使是和Faust与Ivor Cutler相比亦是如此。他们和其他”前卫摇滚”乐团亦并无相似之处，他们将自己鲜明的左翼观点融合进他们独树一帜的音乐中。
乐队在Virgin下发行的头两张专辑Leg End (1973) 和Unrest(1974)中，大部分都是器乐演奏，充满了他们标志的不协和音，对大多数听众来说：不忍卒听可能会是他们唯一的评语，但他们技巧娴熟的编排和出色的演奏中偶尔也会有种奇异的美出现。
他们的歌迷在先锋音乐圈之外，就没有几个了。而Virgin旗下另一支实验摇滚乐队Slappy Happy则为他们锐意进取的态度所吸引，并最终与他们合并成为一支乐队。这样一个短期的乐队Happy Cow 诞生了,Slapp Happy的Peter Blegvad (吉他/歌手), Anthony Moore (钢琴)和德国歌手Dagmar Krause加入了进来。
两队的人协议轮流作”领头羊”和创作者，第一张专辑也是唯一的一张：Desperate Straights (1974), 以Slapp Happy/Henry Cow贯名,主要由Moore和Blegvad创作。这是一张充满智慧的专辑，讨论西方的衰落,有的部分听起来很可怕。
接下来的专辑 In Praise Of Learning (1975),以Henry Cow的名字出版(尽管专辑中仍有他们的作品，Moore与Blegvad在专辑发行之前就离开了乐队。) 。这是一张回复Henry Cow以前风格的专辑, 风琴伴奏着Dagmar’s非凡的歌声唱着《启示录》般绝望的歌词，挑动人们起来进行阶级斗争。也许最好的定义了他们的风格：用激进的语言表达激进的政治需求。
这是一张按照激进主义美学制作出的实验主义倾向强烈的刺耳的先锋音乐,，混合了爵士/噪音/既兴。他们的音乐不像当时任何种类的摇滚, 不是配乐,不会为你的汽车旅行助兴。
1976年的现场演唱会专辑《Concerts》主要收录了应当地左翼团体的要求在意大利和法国的演出，Dagmar和Robert Wyatt都有份参与演唱，在发行了这张唱片之后，乐队成员就各奔东西。并宣称：”我们已不再适合扮演Henry Cow的角色，我们也不会利用我们的过去来挣我们的养老金。”提及乐队的解散时，Cutler将主要的原因归于他们的签约公司Virgin，或者在他看来，Virgin就是万恶的资本主义的代表，无论是乐队的收益还是他们的合约，都是Cutler抱怨的对象。乐队后来只在1978年再次出版过一张《Western Culture》。
Frith, Cutler和Dagmar，Cow的核心组成的Art Bears与Cow比起来，他们的音乐要”友善一点，也更加”歌曲化”。首张专辑Hopes and Fears (1978),在Cutler自己的厂牌Recommended Records (ReR)下发行, 在Hodgkinson, Cooper和Blegvad的帮助下制作出了一张短促,锐利，阴冷的作品。Winter Songs (1978) 更为深奥，音乐上运用了多种元素。
从Punk ,Acoustic到电子都是他们实验的对象。Art Bears最后的专辑是The World As It Is Today (1981), 淋漓尽致的阐述了他们对民主,法律,和平, 自由等的看法。同样的成员又组成了Duck And Cover 和News From Babel, 后者出版了Work Resumed On The Tower (1984), Letters Home (1986)。
大部分Henry Cow的乐手都已走上了个人发展生涯。并几乎都是在从事实验/前卫风格音乐的探索。比起在Henry Cow时，他们与古典，摇滚，爵士的分别日渐明显。他们也会以其他名字组合在一起，作品则多数由Cutler自己的实验厂牌ReR发行。Cutler则于80年代后期参加了Pere Ubu。
风格
Henry Cow的音乐包括精心制作的乐曲（通常带有复杂的拍号）、磁带循环和操控、“完全自由的即兴创作”和歌曲。它融合了爵士乐、摇滚乐、当代古典音乐和先锋派音乐的元素。达格玛·克劳斯的歌声为他们的音乐增添了另一个维度，赋予了它戏剧性的、几乎是布莱希特式的风格。当时的音乐记者经常低估他们音乐中形式上的作曲元素，而其他人则简单地将其视为“难以理解”的。
约翰·凯尔曼 (John Kelman) 在《All About Jazz》杂志上写道：“Henry Cow代表了一种新型的古典室内乐；其中自发性是其中的一部分，而所使用的乐器所创造的质感挑战了那些寻求传统和惯例的人。” 爱德华·马坎 (Edward Macan) 在他 1997 年出版的《摇滚古典：英国前卫摇滚和反主流文化》一书中将Henry Cow的音乐描述为“高度折衷”，并表示他们的作品通常包括“狂暴的无调性器乐段落，没有可辨别的旋律轮廓或调性中心，难以想象的复杂变调节拍与自由的无韵律部分交替，没有可定义的节拍或有规律的重复节奏，以及参差不齐的、像sprechstimme一样的声乐线条，模糊了歌曲和语音之间的界限。”
特隆德·埃纳尔·加莫（Trond Einar Garmo）将Henry Cow的音乐描述为前卫摇滚。加莫在他的书《Henry Cow：前卫摇滚分析》（2020）中写道：
我选择用“前卫摇滚”这个词来形容Henry Cow的音乐。“前卫”这个词通常与“深奥”、“难以理解”、在某种程度上“毫无意义”的艺术有关。然而，这个词的实际含义是“先锋”。因此，前卫艺术家是那些寻找新方向并拓展其艺术形式界限的艺术家。我就是在这个意义上使用这个词的。前卫摇滚代表了摇滚界最具实验性和最激进的潮流。
Henry Cow的音乐不仅对听众具有挑战性，对乐队本身也是如此。他们经常创作一些挑战自己能力的作品。他们的一些音乐超出了他们乐器的传统音域，因此他们必须“重新发明乐器”，学习如何以全新的方式演奏。 弗里斯在 1973 年的一次采访中解释说：“我们所做的实际上是教我们自己……创作我们最初不会演奏的音乐。因为有这种态度，我们可以一直坚持下去。这是一个自我生成的概念，它给了我们一种大多数乐队根本没有的使命感。” 然而，他们的音乐可能并没有达到应有的水平。Henry Cow以集体的方式处理他们的事务，所有决定，包括与他们音乐有关的决定，都必须得到集体的批准。 2005 年，在意大利举行的“1967-1976 年英国摇滚乐的作曲与实验”会议上，卡特勒表示，Henry Cow有一条规定：“一旦乐队开始创作某首曲子，作曲家就不再拥有该曲子。” 弗里斯在 1998 年的一次采访中表示，这可能导致Henry Cow的许多作品被“淡化”而不是加强。他认为“这……是一个很大的错误，我们的许多最佳想法可能因此而无法完全实现。” 卡特勒写道，当 1978 年艺术熊乐队成立时，他和弗里斯决定“不进行讨论；如果有人有想法，就把它录下来。然后我们会听，我们会立即知道它是行得通、行不通还是可以继续实施。”
Henry Cow 主要是一支现场乐队，但他们最初制作的六张专辑中，只有一张名为Concerts 的专辑展示了他们的现场表演。2009 年 1 月，Recommended Records发行了《40 周年 Henry Cow 套装》，这是一张九张 CD 加一张 DVD 的合集，收录了 1972 年至 1978 年间未发行的、大部分为现场录制的超过 10 小时的唱片，其中有超过 4 小时是即兴创作的。根据 Kelman 的说法，这张专辑“首次全面展示了 Henry Cow 的广度和深度。”
评价
Henry Cow乐队的音乐风格深受阿多诺这样的法兰克福学派的哲人影响，这使得他们的音乐充满了深度和哲学性而在摇滚乐坛上独树一帜。 乐队鼓手/噪音制造者Chris Cutler在确定作为一个鼓手之前，他曾涉猎过Banjo, Guitar, Trumpet, Flute等多种乐器，这也为乐队的音乐增添了丰富的色彩。然而，由于他们的音乐风格偏向于艺术摇滚，可能并不适合所有人的口味。
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深海
