史蒂芬·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan，又名SRV ；1954 年 10 月 3 日 – 1990 年 8 月 27 日）是一位美国音乐家，最出名的是布鲁斯摇滚三重奏乐队 Stevie Ray Vaughan 和Double Trouble的吉他手兼主唱。虽然他的主流生涯只有七年，但他被认为是布鲁斯音乐史上最具影响力的音乐家之一，也是有史以来最伟大的吉他手之一。他是吉他手吉米·沃恩的弟弟。
沃恩在达拉斯出生长大，七岁开始弹吉他，最初受到他哥哥吉米的启发。1972 年，他从高中辍学搬到了奥斯汀，在当地俱乐部巡回演出后，他开始拥有一批粉丝。1978 年，沃恩与贝斯手汤米·香农和鼓手克里斯·莱顿组成了Double Trouble 乐队。乐队在奥斯汀音乐界站稳了脚跟，很快成为德克萨斯最受欢迎的乐队之一。1982年 7 月，他们参加了蒙特勒爵士音乐节，大卫·鲍伊在那里看到了沃恩的表演。12 月，鲍伊联系他，安排他在录音室演出，他在专辑Let’s Dance (1983) 中演奏蓝调吉他。约翰·哈蒙德听到了沃恩和 Double Trouble 录制的试听专辑，并对 1983 年 3 月与他们签订唱片合约产生了兴趣。几个月后，他们凭借广受好评的首张专辑 Texas Flood 获得了主流成功。通过一系列成功的电视直播和广泛的巡回演唱会，沃恩成为 20 世纪 80 年代布鲁斯音乐复兴的领军人物。
沃恩一生中大部分时间都在与酗酒和吸毒作斗争。他还在与名声和与莱诺拉·“莱尼”·贝利的婚姻所带来的个人和职业压力作斗争。他成功完成了康复，并于 1986 年 11 月再次与 Double Trouble 一起巡回演出。他的第四张也是最后一张录音室专辑《In Step》于 1989 年在美国排名第 33 位；这是沃恩最受好评和商业成功的专辑之一，其中包括他唯一的冠军单曲《Crossfire》。他成为世界上最受欢迎的蓝调表演者之一，并于 1989 年在麦迪逊广场花园和1990 年 比尔街音乐节上担任主角。
1990 年 8 月 27 日，沃恩和其他四人在威斯康星州东特洛伊的一次直升机坠毁事件中丧生，当时他们正在阿尔卑斯山谷音乐剧院与 Double Trouble 乐队一起演出。调查得出结论，事故原因是飞行员失误。沃恩的音乐继续取得商业成功，他死后又发行了几张专辑，仅在美国就售出了 1500 多万张专辑。《滚石》杂志曾两次将他列为有史以来最伟大的二十位吉他手之一。2015 年，沃恩与 Double Trouble 乐队成员克里斯·莱顿、汤米·香农和里斯·怀南斯一起被追授进入摇滚名人堂。
早年经历
家庭生活
沃恩的祖父托马斯·李·沃恩 (Thomas Lee Vaughan) 与劳拉·贝尔·拉鲁 (Laura Belle LaRue) 结婚后搬到了德克萨斯州罗克沃尔县，在那里靠分成制耕作为生。
史蒂夫的父亲吉米·李·沃恩生于 1921 年 9 月 6 日。吉米·沃恩，也被称为吉姆或大吉姆，十六岁辍学，并在第二次世界大战期间加入美国海军。退伍后，他于 1950 年 1 月 13 日与玛莎·吉恩（娘家姓库克，1928-2009）结婚。 1951 年，他们有了个儿子吉米。史蒂夫于 1954 年 10 月 3 日出生于达拉斯卫理公会医院。大吉姆找到了一份石棉工人的工作。全家经常搬家，住过阿肯色州、路易斯安那州、密西西比州和俄克拉荷马州等其他州，最终搬到了达拉斯的橡树崖区。沃恩是个害羞、缺乏安全感的男孩，童年经历深深地影响了他。他的父亲酗酒成性，脾气暴躁，经常恐吓家人和朋友。晚年沃恩回忆说，他是父亲暴力行为的受害者。他的父亲于 1986 年 8 月 27 日去世，比沃恩本人早四年。
第一件乐器
20 世纪 60 年代初，沃恩对哥哥吉米的崇拜使他开始尝试不同的乐器，如鼓和萨克斯管。 1961 年，沃恩收到了他的第一把吉他作为七岁生日的礼物，这是一把西尔斯 (Sears)送的带有西部主题的玩具吉他。他勤奋地通过听觉学习，跟着 Nightcaps 的歌曲，特别是“Wine, Wine, Wine”和“Thunderbird”。他听艾伯特·金、奥蒂斯·拉什和马迪·沃特斯等布鲁斯歌手，吉米·亨德里克斯和朗尼·麦克等摇滚吉他手，以及肯尼·巴雷尔等爵士吉他手的音乐。 1963 年，他得到了自己的第一把电吉他，一把吉布森 ES-125 T，是吉米传给他的。
得到电吉他后不久，沃恩于 1965 年加入了他的第一支乐队 Chantones。他们的首场演出是在达拉斯希尔剧院举行的才艺比赛中，但在意识到他们无法完整地演奏吉米·里德的歌曲后，沃恩离开了乐队，加入了布鲁克林地下乐队，在当地的酒吧和俱乐部担任职业演奏员。他收到了吉米的Fender Broadcaster 电吉他，后来他用它换了一把Epiphone Riviera 电吉他。当吉米 16 岁离家时，沃恩对吉他的明显痴迷导致父母不支持。家里很悲惨，他在当地一家汉堡摊找了一份工作，洗碗、倒垃圾，每小时挣七十美分。在掉进一桶油污后，他厌倦了这份工作，辞职并投身于音乐事业。
职业生涯
早期
1969 年 5 月，离开布鲁克林地下乐队后，沃恩加入了南方分销商乐队。他学会了Yardbirds的“Jeff’s Boogie”，并在乐队试奏时演奏了这首歌。乐队鼓手迈克·斯坦巴赫评论道：“那孩子当时十四岁，我们让他试奏‘Jeff’s Boogie’，这是一首速度非常快的吉他器乐曲，他一字不差地演奏了出来。”虽然他们翻唱流行摇滚歌曲，但沃恩表达了自己对在乐队曲目中增加布鲁斯歌曲的兴趣；但他被告知，演奏布鲁斯音乐无法谋生，于是他和乐队分道扬镳。同年晚些时候，贝斯手汤米·香农走进达拉斯的一家俱乐部，听到沃恩弹吉他。香农被沃恩娴熟的演奏所吸引，他形容沃恩的演奏“在当时就已经令人难以置信”，于是借了一把贝斯，两人一起即兴演奏。几年后，他们开始在名为 Krackerjack 的乐队中一起演出。
1970 年 2 月，沃恩加入了一支名为 Liberation 的乐队，这是一支有 9 名成员的乐队，还设有一个管乐组。在过去的一个月里，沃恩曾与吉米在 Texas Storm 乐队短暂地担任过贝斯手，他最初是作为贝斯手试镜的。乐队最初的吉他手斯科特·法雷斯 (Scott Phares) 对沃恩的吉他演奏印象深刻，于是谦虚地成为了贝斯手。 1970 年中期，他们在达拉斯市中心的阿道夫斯酒店 (Adolphus Hotel)演出， ZZ Top邀请他们在那里演出。在 Liberation 乐队休息期间，沃恩与 ZZ Top 一起演唱了 Nightcaps 乐队的歌曲“Thunderbird”。法雷斯后来描述了这场演出：“他们把房子拆了。那真是太棒了。那是一个神奇的夜晚。史蒂夫就像手套一样合拍。”
20 世纪 70 年代初，沃恩就读于贾斯汀 F. 金博尔高中，他的深夜表演导致他忽视了学业，包括音乐理论；他经常在课堂上睡觉。他追求音乐事业的行为遭到了学校许多管理人员的反对，但也受到了包括他的美术老师在内的许多人的鼓励，要努力从事艺术事业。二年级时，他参加了南卫理公会大学的实验艺术夜校，但因为与排练冲突而退学。沃恩后来谈到他不喜欢这所学校，并回忆起每天都会收到校长关于他仪容仪表的便条。
首次录音
1970 年 9 月，沃恩与乐队 Cast of Thousands 一起录制了第一张录音室专辑，该乐队成员包括未来的演员斯蒂芬·托布罗斯基。他们录制了两首歌曲“Red, White and Blue”和“I Heard a Voice Last Night”，收录在合辑A New Hi中，该专辑收录了来自达拉斯的各种青少年乐队的作品。 1971 年 1 月下旬，沃恩觉得与 Liberation 一起演奏流行歌曲受到限制，因此组建了自己的乐队 Blackbird。在厌倦了达拉斯的音乐场景后，他辍学并跟随乐队搬到了观众更加自由和宽容的德克萨斯州奥斯汀。在那里，沃恩最初在当地的蓝调音乐场所 Rolling Hills Club 居住，后来成为 Soap Creek Saloon。Blackbird 在奥斯汀的几家俱乐部演出，并为Sugarloaf、Wishbone Ash和Zephyr等乐队开场演出，但无法保持一致的阵容。 1972 年 12 月初，沃恩离开 Blackbird 乐队，加入 Krackerjack 乐队；他与他们一起演出了不到三个月。
1973 年 3 月，沃恩加入了马克·本诺的乐队夜行者，几年前他们在一次即兴演奏会上认识了本诺。乐队主唱道尔·布拉姆霍尔 (Doyle Bramhall )在沃恩 12 岁时就认识了他们。次月，夜行者在好莱坞的Sunset Sound Recorders为A&M 唱片公司录制了一张专辑。虽然这张专辑被 A&M 拒绝了，但其中收录了沃恩的第一首歌曲“Dirty Pool”和“Crawlin’”。此后不久，他和夜行者乐队回到了奥斯汀，但本诺没有陪同。 1973 年中，他们与 ZZ Top 的经纪人比尔·汉姆签约，并在美国南部进行了多场演出，但其中许多都没有成功。哈姆让乐队滞留在密西西比，无法返回家乡，并要求沃恩偿还设备费用；但哈姆从未得到任何补偿。
1975 年，沃恩加入了由六人组成的保罗·雷与眼镜蛇乐队，乐队成员包括吉他手丹尼·弗里曼和萨克斯手乔·萨布莱特。在接下来的两年半里，他每周都在镇上一家受欢迎的酒吧 Soap Creek Saloon 演出，最后在新开业的 Antone’s 酒吧演出，这家酒吧被广泛认为是奥斯汀的“蓝调之乡”。 1976 年末，沃恩与他们一起录制了一首单曲，A 面是“Other Days” ，B 面是“Texas Clover”。他在两首歌中都演奏吉他，这首单曲于 1977 年 2 月 7 日发行。 3 月，奥斯汀太阳报的读者将他们评为年度乐队。除了与眼镜蛇乐队合作演出外，沃恩还在安东尼与许多对他有影响的人一起演奏，其中包括巴迪·盖伊、休伯特·萨姆林、吉米·罗杰斯、莱特宁·霍普金斯和艾伯特·金。
1977 年，沃恩大部分时间都在与 Cobras 乐队一起巡演，但在 9 月底，当他们决定努力向主流音乐方向发展时，沃恩离开了乐队，组建了 Triple Threat Revue，乐队成员包括歌手Lou Ann Barton、贝斯手WC Clark和鼓手 Fredde “Pharaoh” Walden。 1978 年 1 月，他们在奥斯汀录制了四首歌曲，包括沃恩创作的《I’m Cryin’》。这段长达 30 分钟的录音是该乐队唯一已知的录音室录音。
双重麻烦
1978 年 5 月中旬，克拉克离开乐队组建了自己的乐队，沃恩将乐队改名为Double Trouble，取自Otis Rush 的一首歌名。在招募贝斯手杰基·纽豪斯 (Jackie Newhouse) 后，沃尔登于 7 月辞职，由从波士顿搬到德克萨斯的杰克·摩尔 (Jack Moore) 短暂替代，他与乐队一起演出了大约两个月。沃恩随后开始寻找鼓手，不久之后，他通过室友萨布莱特认识了克里斯·莱顿 (Chris Layton) 。莱顿当时刚刚与Greezy Wheels分道扬镳，沃恩教他演奏shuffle 节奏。当沃恩向莱顿提供这个职位时，他同意了。 7 月初，沃恩与莱诺拉·贝利 (Lenora Bailey)（人称“莱尼”）成为朋友，后者成为他的女友，最终成为他的妻子。这段婚姻持续了六年半。
1978 年 10 月初，沃恩和 Double Trouble 获得了在奥斯汀最受欢迎的夜总会之一 Rome Inn 经常驻场表演的机会。在一次演出中， Manor Downs的会计师埃迪·约翰逊注意到了沃恩。她回忆道：“我不是音乐专家——一切都是让我着迷的——但这件事做到了。”她将沃恩推荐给 Manor Downs 老板弗朗西斯·卡尔和总经理切斯利·米利金，后者对管理艺术家很感兴趣，并看到了沃恩的音乐潜力。巴顿于 1979 年 11 月中旬退出 Double Trouble 后，米利金与沃恩签订了管理合同。沃恩还聘请了罗伯特·“卡特”·勃兰登堡担任巡演经理，他们于 1969 年相识。勃兰登堡称呼他为“史蒂维·雷”，并说服沃恩在舞台上使用他的中间名。
1980 年 10 月，贝斯手汤米·香农 (Tommy Shannon)参加了 Double Trouble 在休斯顿洛克菲勒的演出。当时正与艾伦·海恩斯 (Alan Haynes)一起演奏的香农在演出进行到一半时与沃恩和莱顿一起参加了即兴演奏。香农后来评论道：“那天晚上我去了那里，我永远不会忘记这件事：当我走进门听到他们的演奏时，我恍然大悟。‘那就是我想去的地方；那就是我属于的地方，就在那里。’休息时，我走到史蒂夫面前告诉他这件事。我没有试图偷偷摸摸地向贝斯手 隐瞒这件事——我不知道他有没有在听。我只是真的很想加入那支乐队。那天晚上我坐在那里，听起来很棒。”差不多三个月后，当沃恩向香农提供这个职位时，他欣然接受了。
毒品指控和审判
1979 年 12 月 5 日，沃恩在休斯顿演出前在化妆室里，一名休班警察发现他在开着的窗户附近吸食可卡因，遂将他逮捕。他被正式指控持有可卡因，随后以 1,000 美元保释金获释。 Double Trouble 是Muddy Waters的开场表演，后者这样评价沃恩的吸毒行为：“史蒂夫可能是有史以来最伟大的吉他手，但如果他不戒掉那种白色粉末，他活不到 40 岁。”第二年，他被要求于 1 月 16 日和 2 月 29 日回来出庭。
1980 年 4 月 17 日，在最后一次开庭时，沃恩被判处两年缓刑，并被禁止离开德克萨斯州。除了接受药物滥用治疗的规定外，他还被要求“避开声名狼藉或有害的人或地方”；但他拒绝遵守这两项命令。在聘请了一名律师后，他的缓刑官修改了刑期，允许他在州外工作。这一事件后来导致他在巡回演出期间入住酒店时拒绝女佣服务。
蒙特勒爵士音乐节
尽管当时 Double Trouble 在德克萨斯州很受欢迎，但并未引起全国关注。当唱片制作人杰里·韦克斯勒 (Jerry Wexler)向蒙特勒爵士音乐节的组织者克劳德·诺布斯 (Claude Nobs)推荐他们时，该乐队的知名度有所提高。他坚持认为，有沃恩参加音乐节的蓝调之夜会很棒，他称沃恩为“珍宝，一生难得一见的稀世珍宝”，诺布斯同意在 1982 年 7 月 17 日预订 Double Trouble 的演出。
沃恩以弗雷迪·金的歌曲《Hide Away》和他自己创作的快节奏器乐《Rude Mood 》的混合曲开场。Double Trouble 乐队接着演唱了拉里·戴维斯的《Texas Flood》、猎狗泰勒的《Give Me Back My Wig》和艾伯特·柯林斯的《Collins Shuffle》，以及三首原创歌曲：《Pride and Joy》、《Love Struck Baby》和《Dirty Pool》。演出在观众的嘘声中结束。 《People》杂志的詹姆斯·麦克布莱德写道：他仿佛凭空而来，头戴赌徒帽子，佐罗式的人物，腰间挂着一把 59 年的 Stratocaster 电吉他，带着两个被他称为 Double Trouble 的喷火伙伴，轰然闯入 1982 年的蒙特勒音乐节。他没有专辑，没有唱片合同，没有名字，但他把舞台变成了一堆冒烟的灰烬，之后，每个人都想知道他是谁。”
据巡演经理唐·奥普曼 (Don Opperman) 所说：“我记得，‘嘘’声和‘嘘’声混在一起，但史蒂夫非常失望。史蒂夫刚刚把他的吉他递给我，走下了舞台，我说，‘你还会回来吗？’那里有一个门，观众看不到他们，但我可以。他双手抱头回到化妆室。我终于回到那里，演出就结束了。”据沃恩说：“不是所有人都在嘘。只是坐在最前面的几个人。那里的房间是为爵士乐建造的。当五六个人发出嘘声时，哇，听起来好像全世界都讨厌你。他们认为我们的声音太大了，但是，天哪，我用四条军用毯子盖住了我的扩音器，音量开到了 2。我习惯把音量开到 10！”该演出被拍摄下来，并于2004年9月以DVD形式发行。
第二天晚上，Double Trouble 在蒙特勒赌场的休息室举行了演出，杰克逊·布朗也出席了演出。布朗和 Double Trouble 一直演奏到凌晨，并免费让他们使用他在洛杉矶市中心的私人录音室。11 月下旬，乐队接受了他的邀请，在两天内录制了 10 首歌曲。在录音室时，沃恩接到了大卫·鲍伊的电话，后者在蒙特勒演出后认识了沃恩，鲍伊邀请沃恩参加下一张录音室专辑《让我们跳舞吧》的录音。 1983 年 1 月，沃恩在专辑的八首歌曲中的六首中录制了吉他，包括同名歌曲和《中国女孩》。专辑于 1983 年 4 月 14 日发行，销量是鲍伊上一张专辑的三倍多。
全国性的成功
1983 年 3 月中旬，Epic Records的A&R副总裁 Gregg Geller在唱片制作人John Hammond的推荐下，与 Double Trouble 签约。不久之后，Epic 为“Love Struck Baby”制作了一部音乐视频，该视频在纽约市的 Cherry Tavern 拍摄。沃恩回忆道：“我们在视频中更改了地点的名称。四年前，我在一家我们经常玩的俱乐部 Rome Inn 结婚了。他们关闭时，老板给了我一个标志，所以在视频中我们把它放在舞台后面。”
随着《让我们跳舞吧》的成功，鲍伊邀请沃恩作为即将到来的“严肃月光巡回演唱会”的特色乐器演奏者，因为他意识到沃恩是这张专辑取得突破性成功的关键因素。四月下旬，沃恩开始在德克萨斯州的拉斯科林纳斯为巡演排练。由于演出费的合同重新谈判失败，沃恩在巡演开始前几天放弃了演出，厄尔·斯利克代替了他。沃恩评论道：“我不能把所有的事情都花在我不太在乎的事情上。这有点冒险，但我真的不需要这么多头疼的事。”尽管促成因素受到广泛争议，但沃恩很快因退出巡演而获得了大量关注。
5 月 9 日，乐队在纽约的The Bottom Line演出，他们为布莱恩·亚当斯做开场表演，哈蒙德、米克·贾格尔、约翰·麦肯罗、里克·尼尔森、比利·吉本森和约翰尼·温特也到场助阵。布兰登堡将这场演出描述为“不敬虔的”：“我认为史蒂夫演奏的每一个乐句都像我听到过的那样响亮、有力和激烈。”这场演出为沃恩赢得了《纽约邮报》的正面评价，称 Double Trouble 的表现优于亚当斯。 “幸运的是，为 Journey 做开场表演的加拿大摇滚歌手布莱恩·亚当斯并不经常担任主角”，马丁·波特写道，他声称在乐队表演之后，舞台“被纽约舞台上最具爆炸性的原创表演变成了灰烬。”
Texas Flood
从布朗的工作室获得录音后，Double Trouble 开始整理长篇 LP 的素材。专辑《Texas Flood》以“Love Struck Baby”为开场曲，这是他们在“热恋日”为兰尼创作的。他为前女友林迪·贝瑟尔创作了“Pride and Joy”和“I’m Cryin ‘ ”。虽然两首歌在音乐上相似，但歌词却体现了两人不同的感情。除了 Howlin’ Wolf、艾斯利兄弟和Buddy Guy的翻唱外，专辑还收录了沃恩翻唱的拉里·戴维斯的“ Texas Flood ”，这首歌与他息息相关。 “兰尼”是沃恩在床尾创作的一首歌，是他向妻子致敬的歌曲。
《德州洪水》的封面由插画家布拉德·霍兰德创作，他因为《花花公子》和《纽约时报》创作艺术而闻名。霍兰德最初设想沃恩骑在马上，以示宣传，后来他参考一张照片，画了一幅他靠在墙上，拿着吉他的画面。《德州洪水》于 1983 年 6 月 13 日发行，最高排名第 38 位，最终销售量达到 50 万张。虽然《滚石》杂志编辑科特·洛德 (Kurt Loder)声称沃恩没有独特的嗓音，但根据AllMusic高级编辑史蒂芬·托马斯·厄尔温 (Stephen Thomas Erlewine)的说法，这张专辑的发行具有“巨大的影响力”。 《公告牌》将其描述为“吉他布吉爱好者的福音”。经纪人亚历克斯·霍奇斯 (Alex Hodges) 评论道：“没人知道这张唱片会有多火，因为除了一些成名已久、无可争议的吉他手外，吉他手并不一定会流行……他是为数不多的在短时间内靠每张唱片收回成本的艺术家之一。”
6 月 16 日，沃恩在达拉斯的 Tango 夜总会举行了一场庆祝专辑发行的演出。各界贵宾出席了演出，包括泰德·纽金特、萨米·海格、The Kinks和Uriah Heep的成员。 Epic 营销副总裁杰克·蔡斯回忆道：“Tango 的出道派对非常重要；规模非常大。所有电台名人、DJ、节目总监、所有零售唱片店老板和重要经理、媒体、所有来自纽约的高管都来了——大约七百人。我们首先在达拉斯与Q102-FM和 Redbeard 展开攻势。我们举办了 Tango 派对——非常热闹。门票非常火爆。 ” 《达拉斯晨报》回顾了这场演出，首先提出了一个反问句； “如果史蒂维·雷·沃恩举办了一场专辑发布派对，所有人都来了会怎么样？周四晚上在 Tango 酒吧就发生了这样的事……当音乐家们以罕见的技巧和技巧表演时，肾上腺素一定在血管中奔涌。”
在欧洲短暂巡演之后，霍奇斯安排 Double Trouble 担任The Moody Blues为期两个月的北美巡演的开场嘉宾。霍奇斯表示，很多人不喜欢 Double Trouble 为 The Moody Blues 做开场嘉宾，但他坚称两支乐队的共同点是“以专辑为导向的摇滚”。汤米·香农 (Tommy Shannon) 用“辉煌”来形容这次巡演：“我们的唱片还没有那么成功，但我们在挤满人的体育场前演奏。我们就这样出去演奏，感觉就像手套一样合适。声音像怪物一样在那些大体育场中回荡。人们都疯了，他们不知道我们是谁！”在参加电视连续剧《奥斯汀城市极限》后，乐队在纽约市灯塔剧院 (Beacon Theatre)举办了一场门票全售的音乐会。《综艺》杂志评价他们在 Beacon 剧院的 90 分钟演出“毫无疑问地证明了这位年轻的德克萨斯音乐家确实是‘当代的吉他英雄’ 。 ”
Couldn’t Stand the Weather
1984 年 1 月，Double Trouble 开始在Power Station录制他们的第二张录音室专辑《 Couldn’t Stand the Weather》，约翰·哈蒙德担任执行制作人，理查德·马伦担任工程师。莱顿后来回忆起与哈蒙德的合作：“他就像一只轻轻地搭在你肩上的手，而不是突然跳进来说，‘我们重做这个，多做那个。’他根本不会那样参与其中。他是一个会提供反馈的人。”录音开始时，沃恩翻唱了鲍勃·格丁斯的《Tin Pan Alley》，同时检查了音量。莱顿回忆起这次表演：“……我们做的可能是迄今为止最安静的版本。我们结束了，哈蒙德说：‘那是那首歌听起来最好的声音，’然后我们说：‘我们甚至没有声音，是吗？’他说：“那没关系。这是你唱过的最好的一首歌了。我们又试了五次、六次、七次——我都记不清了。但听起来再也和第一次不一样了。”
在录音期间，沃恩开始与其他音乐家合作进行实验，包括弗兰·克里斯蒂娜和斯坦·哈里森，他们在爵士乐曲“Stang’s Swang”中分别演奏鼓和萨克斯。吉米·沃恩在翻唱的Guitar Slim的“ The Things That I Used to Do ”和同名曲中演奏节奏吉他，在后者中，沃恩通过歌词传达了世俗的信息。据音乐学家安迪·阿莱多特 (Andy Aledort) 说，沃恩在整首歌中的吉他演奏以稳定的节奏弹奏模式和即兴的主旋律为标志，具有独特的 R&B 和灵魂乐单音符重复段，吉他和贝斯以八度音程加倍。
《Couldn’t Stand the Weather》于 1984 年 5 月 15 日发行，两周后其销量就迅速超过了《Texas Flood》。它在排行榜上最高排名第 31 位，并在榜上停留了 38 周。这张专辑收录了沃恩翻唱的吉米·亨德里克斯的歌曲“ Voodoo Child (Slight Return) ”，这首歌不可避免地引发了人们将其与亨德里克斯进行比较。 AllMusic 编辑斯蒂芬·托马斯·厄尔温认为，《Couldn’t Stand the Weather》“证实了广受好评的处女作并非昙花一现，它的销量与前作持平甚至更好，从而巩固了沃恩作为现代蓝调巨擘的地位。”据作家乔·尼克·帕托斯基（Joe Nick Patoski）和比尔·克劳福德（Bill Crawford）称，这张专辑“是史蒂维·雷·沃恩成长的重大转折点”，沃恩的唱功得到了提高。
卡内基音乐厅
1984 年 10 月 4 日，沃恩在卡内基音乐厅的演出中担任主角，许多客座音乐家也参与其中。在音乐会的下半场，他加入了节奏吉他手吉米、鼓手乔治·雷恩斯、键盘手约翰博士、Roomful of Blues 乐队的圆号部分，以及主唱安吉拉·斯特雷利。在演出前，乐团排练了不到两周，尽管 Double Trouble 在演出的前半段表现强劲，但根据帕托斯基和克劳福德的说法，大乐队的概念从未完全成型。在到达演出现场之前，场地门票就已售罄，这让沃恩过度兴奋和紧张，直到第三首歌唱到一半时他才平静下来。为TJ 马爹利基金会在白血病和癌症研究方面的工作筹集善款是此次活动的一个重要吸引力。随着预定时间越来越近，他表示自己更愿意乘坐豪华轿车前往现场，以避免在街上被粉丝团团围住；乐队在晚上 8 点左右登台演出。包括沃恩的妻子、家人和朋友在内的 2,200 名观众把现场变成了《纽约时报》的斯蒂芬·霍尔登 (Stephen Holden)所描述的“吹着口哨、跺着脚的路边酒吧”。
哈蒙德称沃恩是“史上最伟大的吉他手之一”。沃恩以《Scuttle Buttin’》开场，他身着定制的墨西哥流浪乐队服装，他称其为“墨西哥燕尾服”。 Double Trouble 继续演唱了艾斯利兄弟的《Testify》、吉米亨德里克斯体验乐队的《Voodoo Child (Slight Return)》、《Tin Pan Alley》、埃尔莫尔詹姆斯的《The Sky Is Crying》和WC 克拉克的《Cold Shot》，以及四首原创曲目，包括《Love Struck Baby》、《Honey Bee》、《Couldn’t Stand the Weather》和《Rude Mood》。在演出的下半场，沃恩翻唱了拉里戴维斯、巴迪盖伊、Guitar Slim、艾伯特金、杰基威尔逊和艾伯特柯林斯的歌曲。演出以沃恩独唱《Lenny》和《Rude Mood》结束。
《达拉斯时报先驱报》写道，演出“充满了跺脚和摇摆的身躯，穿着牛仔裤的孩子们从阳台上垂下来，舞动的身躯堵塞了过道”。 《纽约时报》声称，尽管场地的音响效果“浑浊”，但乐队的表演“充满活力”，沃恩的演奏“非常出色”。吉米·沃恩后来评论道：“我担心观众可能会有点僵硬。结果发现他们和其他啤酒馆一样。”沃恩评论道：“我们不会仅限于三重奏，但这并不意味着我们会停止三重奏。我也打算这样做。我不会一直呆在一个地方。如果我这样做，那我就太蠢了。”这次演出被录制下来，并于 1997 年由 Epic Records 发行了《卡内基音乐厅现场》，该专辑最终获得金唱片认证。
演唱会结束后，沃恩参加了由MTV赞助的在纽约市中心一家俱乐部举行的私人派对，支持者们在那里欢呼庆祝，持续了一小时。第二天，Double Trouble 乐队出现在格林威治村的一家唱片店，为粉丝签名。
1984 年 10 月下旬，乐队在澳大利亚和新西兰巡回演出，其中包括他们首次在澳大利亚电视节目《Hey Hey It’s Saturday》上亮相，在节目中他们表演了“Texas Flood”，并接受了《Sounds》的采访。 11 月 5 日和 9 日，他们在悉尼歌剧院举办了门票全售的音乐会。回到美国后，Double Trouble 在加利福尼亚进行了短暂的巡演。此后不久，沃恩和伦尼去了圣克罗伊岛，这是美属维尔京群岛的一部分，他们 12 月曾在那里度假一段时间。次月，Double Trouble 飞往日本，在那里进行了五场演出，包括在大阪的甲州年金会馆。
Soul to Soul
1985 年 3 月，Double Trouble 乐队在达拉斯声音实验室开始录制第三张专辑《Soul to Soul 》。随着录音的进行，沃恩对自己灵感的缺乏越来越感到沮丧。乐队允许他以轻松的节奏录制专辑，但由于酗酒和吸毒，他无法集中注意力。乐队工作人员拜伦·巴尔后来回忆道：“日常工作就是去录音室，吸毒，打乒乓球。”沃恩发现越来越难以同时弹奏节奏吉他和唱歌，他想要为乐队增添另一个维度，因此他聘请了键盘手里斯·怀南斯 (Reese Wynans)来录制专辑；此后不久，里斯·怀南斯也加入了乐队。
在专辑制作期间，沃恩于 1985 年 4 月 10 日出现在休斯顿天文馆，他用滑奏吉他演奏了美国国歌《星条旗永不落》；他的表演遭到了嘘声。离开舞台时，沃恩获得了前纽约洋基队球员米奇·曼托的签名。天文馆公关人员莫莉·格伦泽在《休斯顿新闻报》上写道：“当沃恩拖着脚步回到本垒板后面时，他头脑清醒，只知道自己想要米奇·曼托的签名。曼托答应了。‘我从来没有签过吉他。’没有人向沃恩要签名。我敢肯定，他活不到 30 岁就会死去。”评论家将他的表演与吉米·亨德里克斯 1969 年在伍德斯托克的表演联系起来，但沃恩不喜欢这种比较：“我听说他们甚至在一本音乐杂志上写到了这一点，他们试图将两个版本并列在一起。我讨厌那种东西。他的版本很棒。”
《Soul to Soul》于 1985 年 9 月 30 日发行，最高排名第 34 位，并一直留在Billboard 200 排行榜上直到 1986 年中，最终获得金唱片认证。《滚石》杂志的评论家 Jimmy Guterman写道：“他们的蓝调摇滚模仿作品中还有一些生命力；也可能是他们已经耗尽了精力。”据 Patoski 和 Crawford 称，这张专辑的销量“不如《Couldn’t Stand the Weather》，这表明 Stevie Ray 和 Double Trouble 的销量已进入稳定期”。沃恩评论道：“就歌曲而言，我非常喜欢这张专辑。我们为制作这张专辑所经历的一切对我们来说意义重大。虽然困难重重，但我们仍然坚强。我们与乐队成员和我们周围的密友一起成长了很多；我们学到了很多东西，关系也更加亲密。这和它被称为 有很大关系。”
Live Alive
巡演九个半月后，Epic 要求 Double Trouble 制作第四张专辑，这是合同义务的一部分。 1986 年 7 月，沃恩决定在奥斯汀和达拉斯的三场现场演出中录制 LP《Live Alive 》。 7 月 17 日和 18 日，乐队在奥斯汀歌剧院举行了门票全售的音乐会，7 月 19 日在达拉斯星光音乐节举行了音乐会。他们使用这些音乐会的录音来制作 LP，由沃恩制作。在奥斯汀音乐会之前，香农在后台向新经纪人亚历克斯·霍奇斯预测，他和沃恩都“将陷入困境”。吉他手丹尼·弗里曼参加了奥斯汀的表演；他称这些演出“音乐上一团糟，因为他们会陷入这些不受控制的混乱即兴演奏。我不知道到底发生了什么，但我很担心。”莱顿和香农都表示，他们的工作日程和毒品让乐队失去了重心。怀南斯说：“事情变得不合逻辑，变得疯狂。”
《Live Alive》专辑于 1986 年 11 月 17 日发行，是沃恩在世时唯一一张商业发行的现场版 Double Trouble 长曲，不过它从未出现在 Billboard 200 排行榜上。虽然很多评论家声称专辑的大部分内容都是配音，但混音师加里奥拉查宝 (Gary Olazabal) 坚称大部分内容录制得不好。沃恩后来承认这不是他最好的作品之一；他回忆道：“我们录制《Live Alive》时，我的状态不是很好。当时，我没有意识到自己的状态有多糟糕。专辑中的修补工作比我希望的要多。有些工作听起来像是半死不活的人干的。有些音符听起来很棒，但我无法控制；没人能控制。“
毒品和酒精
1960 年，沃恩 6 岁，他开始偷父亲的饮料。受其影响，他开始自己制作饮料，结果对酒精产生了依赖。他解释说：“那是我第一次偷爸爸的饮料。或者当我父母不在的时候，我会找到瓶子，给自己做一瓶。我觉得这很酷……觉得街上的孩子们会觉得这很酷。这就是事情的开始，从那时起我就一直依赖它。”根据作者乔·尼克·帕托斯基和比尔·克劳福德的说法：“在随后的 25 年里，他一直在查阅《医生桌上参考手册》，直到找到他最喜欢的毒药——酒精和可卡因。”
虽然沃恩声称他第一次感受到可卡因的影响是医生给他开了一种含有可卡因的鼻腔喷雾剂液体溶液，但根据帕托斯基和克劳福德的说法，沃恩最早使用可卡因的时间是在 1975 年，当时他与眼镜蛇乐队 (Cobras) 一起演出。在此之前，沃恩曾短暂使用过其他药物，如大麻、甲基苯丙胺和 Quaaludes （甲喹酮的品牌名）。 1975 年后，沃恩经常喝威士忌和吸食可卡因，尤其是将这两种物质混合在一起。据霍普金斯说，到 1986 年 9 月 Double Trouble 开始欧洲巡演时，“他的药物滥用生活方式已经达到了顶峰，或许更确切地说是跌入了深渊的底部。”
在沃恩药物滥用最严重的时候，他每天要喝 1 夸脱（0.95 升）威士忌，吸食四分之一盎司（7 克）可卡因。私人助理蒂姆·达克沃思解释说：“我会确保他吃早餐，而不是每天早上醒来就喝酒，这可能是他做过的最糟糕的事情了。”据沃恩说：“我甚至到了这样的地步：如果我试着跟别人打招呼，我就会哭得稀里哗啦。这就像是真正的厄运。”
1986 年 9 月，Double Trouble 前往丹麦进行为期一个月的欧洲巡演。 9 月 28 日深夜，沃恩在德国路德维希港演出后病倒，濒临脱水，接受了治疗。这一事件导致他住进伦敦诊所，接受维克多·布鲁姆医生的护理，医生警告他，他距离死亡只有一个月的时间。在伦敦待了一个多星期后，他返回美国，进入亚特兰大的 Peachford 医院，在那里进行了四个星期的康复治疗，然后入住奥斯汀的康复中心。
Live Alive巡演
1986 年 11 月，离开戒毒所后，沃恩搬回了母亲位于达拉斯格伦菲尔德大道的房子，他的大部分童年时光都是在这里度过的。在此期间，Double Trouble 开始为Live Alive巡回演出排练。尽管沃恩在戒毒后对表演感到紧张，但他得到了积极的保证。怀南斯后来回忆道：“史蒂夫真的很担心清醒后能否继续表演……他不知道自己是否还能有所作为。当我们再次踏上旅程时，他受到了极大的鼓舞和激励。”巡演于 11 月 23 日在陶森州立大学开始，这是沃恩戒毒后第一次与 Double Trouble 一起演出。 1986 年 12 月 31 日，他们在亚特兰大的福克斯剧院举办了一场音乐会，朗尼·麦克
随着巡演的进行，沃恩渴望为他的下一张专辑创作素材，但在 1987 年 1 月，他向莱尼提出离婚，这意味着在诉讼结束之前，他不能参与任何项目。这使他几乎两年无法创作和录制歌曲，但 Double Trouble 和比尔·卡特和露丝·埃尔斯沃斯一起创作了歌曲“Crossfire”。莱顿回忆道：“我们写音乐，他们必须写歌词。我们刚刚在一起；史蒂夫当时无法在场。他在达拉斯有一些事情，我们就聚在一起开始写一些歌。这是我们写的第一首歌。” 1987 年 8 月 6 日，Double Trouble 出现在奥斯汀 Aqua 音乐节上，他们在那里表演了他们职业生涯中观众最多的一次。据传记作者克雷格·霍普金斯说，多达 2 万人参加了这场音乐会。 1988 年 5 月，乐队作为罗伯特·普兰特 (Robert Plant)的开场嘉宾进行了为期一个月的巡回演出，其中包括在多伦多枫叶花园的一场音乐会。之后，乐队又在欧洲进行了 22 场演出，并于 7 月 17 日在芬兰奥卢结束。这也是沃恩在欧洲的最后一次音乐会演出。
In Step
沃恩与莱诺拉“伦尼”达琳·贝利离婚后，Double Trouble 的第四张也是最后一张录音室专辑《In Step》在田纳西州孟菲斯的 Kiva 录音室开始录制。他与制作人吉姆·盖恩斯和联合词曲作者道尔·布拉姆霍尔合作。戒毒后，他最初对自己的音乐和创作能力有所怀疑，但随着治疗的进行，他逐渐恢复了信心。香农后来回忆说：“对他来说， 《In Step》是一次巨大的成长经历。在我看来，这是我们最好的录音室专辑，我想他也是这么想的。”同样进入康复中心的布拉姆霍尔与沃恩一起创作了关于成瘾和救赎的歌曲。据沃恩说，专辑名为《In Step》是因为“我终于与生活、与自己、与音乐步调一致了。”专辑的封套说明包括这样一句引语； “感谢上帝，电梯坏了”，指的是匿名戒酒会（AA）提出的十二步戒酒计划。
《In Step》录音地点搬到洛杉矶后，沃恩加入了圆号手乔·萨布利特和达雷尔·伦纳德，他们分别在《Crossfire》和《Love Me Darlin ‘》中演奏萨克斯和小号。专辑制作完成前不久，沃恩和 Double Trouble 出席了在华盛顿特区举行的乔治·H·W·布什总统就职典礼。 《In Step》于 1989 年 6 月 13 日发行，八个月后获得金唱片认证。这张专辑是沃恩最成功的商业专辑，也是他第一张获得格莱美奖的专辑。它在 Billboard 200 排行榜上最高排名第 33 位，在榜时间长达 47 周。 《In Step》收录了 Double Trouble、Bill Carter 和 Ruth Ellsworth 创作的歌曲《Crossfire》；这成为他唯一的冠军单曲。这张专辑还收录了他首次使用Fuzz Face的唱片之一，沃恩在翻唱 Howlin’ Wolf 的歌曲“Love Me Darlin ‘ ”中也使用了 Fuzz Face。
1989 年 7 月， 《声音》杂志的撰稿人 Neil Perry写道：“专辑以舒缓的《里维埃拉天堂》结束，这是一首缓慢而冗长的吉他和钢琴演奏，证明了沃恩之于吉他就像纽瑞耶夫之于芭蕾舞。”据音乐记者罗伯特·克里斯高 (Robert Christgau)称，沃恩“为 AA 创作蓝调音乐……他职业生涯中第一次毫发无损地摆脱了蓝调。” 1989 年 10 月，《博卡拉顿新闻》将沃恩的吉他独奏描述为“坚定、头脑清醒、彻头彻尾的刺痛”，他的歌词是“充满张力的寓言”。
遇难
1990 年 8 月 27 日星期一，凌晨 12 点 50 分 ( CDT )，沃恩和埃里克·克莱普顿的巡演随行人员在威斯康星州东特洛伊阿尔卑斯山谷度假村的阿尔卑斯山谷音乐剧院举行了全明星返场即兴演奏会。随后，他们乘坐贝尔 206B直升机前往芝加哥中途国际机场，这是演员进出场地最常用的方式，因为进出道路只有一条，粉丝们使用频繁。直升机起飞后不久坠毁在附近的滑雪场。沃恩和机上其他四人——飞行员杰夫·布朗、经纪人鲍比·布鲁克斯、保镖奈杰尔·布朗和巡演经理科林·斯迈思——均遇难。这架直升机归芝加哥的 Omniflight Helicopters 公司所有。埃尔克霍恩验尸官的调查发现，所有五人都是当场死亡的。
调查发现，飞机起飞时有雾，据当地天气预报显示，能见度不足 2 英里（3.2 公里）。美国国家运输安全委员会的报告称：“第三架直升机起飞时，高度低于其他两架，飞行员转向东南，朝着上升的地形飞行。随后，直升机在距起飞点约五分之三英里的丘陵地带坠毁。”联邦航空管理局(FAA) 的记录显示，布朗有资格驾驶固定翼飞机，但没有资格驾驶直升机。 对受害者进行的毒理学测试显示，他们体内没有药物或酒精的痕迹。沃恩的葬礼于 1990 年 8 月 31 日在德克萨斯州达拉斯的劳雷尔土地公墓举行。他的木制棺材很快就被鲜花装饰一新。估计有 3,000 名哀悼者加入了由白色灵车引导的送葬队伍。参加公开葬礼的有Jeff Healey、Charlie Sexton、ZZ Top、Colin James、Stevie Wonder、Bonnie Raitt和Buddy Guy。沃恩的墓碑上写着：“谢谢你……谢谢你们带给我们的爱。”
音乐风格
沃恩的音乐根植于布鲁斯、摇滚和爵士。他受到约翰尼温特、 吉米亨德里克斯、艾伯特金、朗尼麦克、BB 金、弗雷迪金、艾伯特柯林斯、约翰尼“吉他”沃森、巴迪盖伊、嚎叫的狼、奥蒂斯拉什、吉他斯利姆、查克贝里和马迪沃特斯的影响。据 1975 年开设安东尼夜总会的老板克利福德安东尼说，沃恩于 1977 年 7 月在安东尼与艾伯特金一起即兴演奏，差点“吓死他”，他说“这是我见过艾伯特最好的一次，也是我见过史蒂夫最好的一次”。虽然艾伯特金对沃恩有很大的影响，但吉米亨德里克斯才是沃恩最大的灵感来源。沃恩宣称：“我喜欢亨德里克斯的原因有很多。他不仅仅是一位布鲁斯吉他手——他能弹好任何他想弹的吉他。事实上，我不确定他是否弹过吉他——他演奏音乐。”他还受到詹戈·莱因哈特、韦斯·蒙哥马利、肯尼·巴雷尔和乔治·本森等爵士吉他手的影响。
1987 年，沃恩将朗尼·麦克列为他年轻时和成年后听过的吉他手中的第一位。沃恩评价麦克“走在了时代的前列”并说：“我的很多快节奏的东西都是从朗尼那里学来的。”还有一次，沃恩说他从麦克那里学到了颤音和颤音，麦克教他“用心弹吉他”。麦克回忆起他 1978 年第一次见到沃恩的情景：我们在德克萨斯寻找采摘者，然后我们去看了雷鸟乐队。吉米说：“伙计，你得听听我弟弟的表演。他演奏了你所有的歌曲。”他当时在一家叫罗马旅馆的小店里演奏，我们去了那里，听了他的表演。当我走进门时，他正在演奏“Wham！”我说：“Dadgum。”他演奏得对。我很久以来一直演奏得不对，需要回去听听我原来的唱片。我记得那是在 1978 年。
沃恩与另一位德克萨斯蓝调传奇人物约翰尼·温特的关系则稍微复杂一些。尽管他们见过几次面，经常与同一位音乐家一起演奏，甚至演奏相同的曲目，比如在Boot Hill乐队，但沃恩始终避免以任何形式承认温特。温特在他的传记《Raisin’ Cain》中说，在读到沃恩在一次采访中说他从未见过或认识约翰尼·温特后，他感到不安。“我们甚至有一次在汤米·香农的家里一起演奏。” 1988 年，沃恩在欧洲的一个蓝调音乐节上解决了这个问题，当时他和温特都在演出名单上，沃恩解释说他的话被错误引用了，“德克萨斯州的每一位音乐家都认识约翰尼，并从他身上学到了一些东西”。在 2010 年的一次采访中，当被要求比较他们的演奏风格时，温特承认“我认为我的演奏风格有点粗糙。”
设备
吉他
沃恩在职业生涯中拥有并使用过多种吉他。他最喜欢的吉他是芬德 Stratocaster，也是他最喜爱的乐器。他最喜欢的是 1963 年的琴身、1962 年的琴颈和1959 年的拾音器；因此沃恩通常将其称为“1959 Strat”。他在 1983 年的一次采访中解释了他喜欢这把吉他的原因：“我喜欢它声音的力量。我弹奏的任何吉他都必须非常灵活。它音色洪亮，我能用它演奏任何东西。”沃恩还将这把乐器称为他的“第一任妻子”或“一号”。另一把他最喜欢的吉他是稍晚一些的 Strat，他以妻子莱诺拉的名字将其命名为“兰尼”。 1980 年，沃恩在当地一家当铺里注意到了这把特别的吉他，这是一把 1965 年的 Stratocaster 吉他，重新涂上了红色，原有的渐变色饰面隐约可见。这把吉他的琴桥下方还嵌有 1910 年的曼陀林。当铺要价 300 美元，比沃恩当时的出价高得多。莱尼看到沃恩非常想要这把吉他，于是她让六个朋友每人凑了 50 美元，为他买下了这把吉他。这把吉他是沃恩在 1980 年生日那天收到的礼物，那天晚上，沃恩把“莱尼”（吉他和妻子）带回家后，写下了歌曲《莱尼》。沃恩在高中时开始使用借来的 Stratocaster 吉他，并在现场表演和录音中主要使用 Stratocaster 吉他，尽管他也弹奏其他吉他，包括定制吉他。
其中一把定制吉他（昵称为“Main”）由纽约州布法罗的 Hamiltone Guitars 公司的 James Hamilton 制作。这是ZZ Top 的Billy Gibbons赠送的礼物。Gibbons 于 1979 年委托 Hamilton 制作这把吉他。制作过程中有一些延误，包括当他将自己的艺名从 Stevie Vaughan 改为 Stevie Ray Vaughan 时，不得不重新在指板上用珍珠母镶嵌 Vaughan 的名字。1984年 4 月 29 日， Jim Hamilton向他赠送了这把吉他。Hamilton 回忆说，Stevie Ray Vaughan 对这把吉他非常满意，以至于当晚在布法罗大学校园的春季音乐节上演奏了这把吉他。这把吉他一直是他在舞台和录音室中使用的主吉他之一。Vaughan 对这把吉他做了一些改动，包括将青铜色的 Gibson 旋钮换成白色的 Fender 旋钮，因为他更喜欢 Fender 旋钮上的罗纹。在《Couldn’t Stand the Weather》视频中使用这把吉他后，拾音器不得不更换，因为在视频中，Stevie 和“Main”被水淋湿，拾音器也损坏了。Vaughan 最喜欢的吉他被总结为：史蒂维声称 Number One Strat 是 ’59，因为那是在拾音器背面印制的日期……然而，这是不正确的，因为吉他技师雷内·马丁内斯（自 1980 年以来负责监督 SRV 的吉他）在琴身上发现了 1963 年的印记，在原来的琴颈上发现了 1962 年的印记（琴颈在 1989 年因无法再正确重新安装而更换；雷内使用了 SRV 另一款最爱“Red”的琴颈，因为它也是 1962 年的型号）。拾音器的输出也相对较低，而不是 80 年代流行的过度缠绕的神话……据传，所有 3 个拾音器的输出阻抗均低于 6k 欧姆，这是 1959 年套装的典型特征（琴颈拾音器往往是最热的，但差别不大）。虽然 Fender SRV 签名款使用了史蒂维深度参与制作的 Texas Special 拾音器，但它们并不能准确代表他原来的 Number One 的声音。
沃恩购买了许多把 Stratocaster 吉他，并将其中一些作为礼物赠送他人。沃恩购买了一把渐变色的 Diplomat Strat 风格吉他，送给他的女友 Janna Lapidus 学弹。沃恩使用了一套定制的异常粗的琴弦，规格为 .013、.015、.019、.028、.038、.058，并且调音比标准调低半音。由于琴弦太粗，他经常会因为快速地沿琴弦移动而导致指甲分离。奥斯汀一家俱乐部的老板回忆说，沃恩在演出间隙到办公室借强力胶，用来防止指甲裂口在继续演奏时扩大。强力胶是史蒂夫的吉他技师雷内·马丁内斯建议的。马丁内斯最终说服史蒂夫换用稍微细一点的琴弦。他偏爱不对称轮廓（顶部较厚）的吉他琴颈，这更适合他用拇指弹奏的风格。频繁使用颤音杆需要经常更换；沃恩经常让他的助理拜伦·巴尔（Byron Barr）定制由巴尔的父亲制作的不锈钢颤音杆。至于拨片，沃恩更喜欢使用芬达中号拨片，他用拨片较圆的肩部而不是尖头来拨动和扫弦。
有人拍到沃恩弹奏Rickenbacker Capri、National Duolian、Epiphone Riviera、Gibson Flying V以及其他几种型号的电吉他。沃恩录制《Stang’s Swang》时使用了Gibson Johnny Smith电吉他，在 1990 年 1 月的MTV Unplugged 节目中表演时使用了Guild 12 弦原声电吉他。 2004 年 6 月 24 日，沃恩的其中一把 Stratocaster 电吉他，也就是上文提到的《Lenny》在一次拍卖会上被售出，所得款项将捐赠给埃里克·克莱普顿在安提瓜的十字路口中心；该乐器被吉他中心以 623,500 美元的价格购得。
效果器
沃恩是 20 世纪 80 年代复古功放和效果器复兴的催化剂。他的大音量需要强大而强劲的功放。沃恩使用了两个黑面Fender Super Reverbs，这对形成清晰的过载声音至关重要。他经常将其他功放与 Super Reverbs 混在一起，包括黑面Fender Vibroverbs，以及Dumble和Marshall等品牌的功放，他使用这些功放来获得干净的声音。
虽然Ibanez Tube Screamer和Vox哇音踏板是他的主要效果器，但沃恩也尝试了一系列效果器。他使用了Fender Vibratone，这是一种专为电吉他设计的Leslie 扬声器，可产生颤音合唱效果；可以在曲目“Cold Shot”中听到。他使用了老式 Dallas Arbiter Fuzz Face （可以在“In Step ”中听到）和Octavia。 Guitar Geek 网站根据对他的吉他技术和效果制作人Cesar Diaz 的采访，提供了沃恩 1985 年设备的详细说明。
影响
沃恩在其整个职业生涯中复兴了布鲁斯摇滚，并为许多其他艺术家铺平了道路。沃恩的作品持续影响着众多布鲁斯、摇滚和另类艺术家，其中包括约翰·梅尔、 肯尼·韦恩·谢泼德、 迈克·麦克雷迪、 艾伯特·卡明斯、 Los Lonely Boys和克里斯·杜阿尔特等。AllMusic 的斯蒂芬·托马斯·厄尔温将沃恩描述为“美国布鲁斯乐的领军人物”，他发展出“一种独特的折衷主义和热烈的风格，听起来与其他吉他手不同，无论流派如何”。 1983 年，《综艺》杂志称沃恩为“当代的吉他英雄”。
在他死后的几个月里，沃恩在美国售出了 550 多万张专辑。 1990 年 9 月 25 日，Epic 唱片公司发行了《Family Style》，这是一张沃恩兄弟在田纳西州孟菲斯的Ardent Studios剪辑的 LP 。该厂牌为这张合作专辑发行了几首宣传单曲和视频。 1990 年 11 月，CMV Enterprises发行了《Pride and Joy》，这是八部 Double Trouble 音乐视频的合集。索尼与沃恩遗产管理人签署协议，获得其后期作品的控制权，以及发行未发行作品专辑和新作品合集的许可。 1991年10月29日，沃恩与Double Trouble乐队合作发行了第一张遗作专辑《天空在哭泣》（The Sky Is Crying） ，该专辑收录了沃恩1984年至1985年的录音室录音。他死后，还发行了其他合辑、现场专辑和电影。
1991 年 10 月 3 日，德克萨斯州州长安·理查兹宣布为“史蒂维·雷·沃恩纪念日”，并在德克萨斯剧院举行了一场纪念音乐会。 1993 年，沃恩的纪念雕像在礼堂海岸揭幕，这是奥斯汀第一座音乐家公共纪念碑。 1994 年 9 月，史蒂维·雷·沃恩康复纪念跑在达拉斯举行；此次活动是为埃塞尔·丹尼尔斯基金会筹款，该基金会成立的目的是帮助那些无法负担治疗费用的酗酒和吸毒成瘾者。 1999 年，音乐家援助计划（后改名为MusiCares MAP 基金）设立了“史蒂维·雷·沃恩奖”，以纪念沃恩并表彰音乐家为帮助其他努力康复的瘾君子所做的贡献。获奖者包括埃里克·克莱普顿、大卫·克罗斯比、史蒂芬·泰勒、爱丽丝·库珀、奥兹·奥斯本、皮特·汤森、克里斯·康奈尔、杰里·坎特雷尔、迈克·麦克雷迪等。 1993 年，玛莎·沃恩设立了史蒂维·雷·沃恩纪念奖学基金，颁发给奥克克利夫 WE 格雷纳中学有意上大学并从事艺术职业的学生。
奖项和荣誉
沃恩赢得五项WC Handy 奖 ，并在 2000 年被追授进入蓝调名人堂。 1985 年，他被任命为德克萨斯海军名誉上将。沃恩的“Crossfire”一曲登上了热门主流摇滚排行榜的冠军宝座。他的专辑在美国销售量超过 1500 万张。他死后不久发行的《Family Style》赢得了 1991 年格莱美最佳当代蓝调专辑奖，并成为他最畅销的（非 Double Trouble 乐队）录音室专辑，在美国售出超过一百万张 2003 年，《滚石》杂志将他列为“史上最伟大的 100 位吉他手”第七位 2008 年，他还获得了入选摇滚名人堂的资格，但直到 2014 年才出现在提名名单上。 2015 年，他与 Double Trouble 一起入选 RRHOF。 《吉他世界》杂志将他列为最伟大的布鲁斯吉他手第一名。
1994年，德克萨斯州奥斯汀市在伯德夫人湖旁的徒步小径上竖立了史蒂维·雷·沃恩纪念碑。
评价
Stevie Ray Vaughan是20世纪最伟大的吉他手之一，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。Vaughan的音乐曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vaughan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。Vaughan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。Vaughan成为美国blues领域的亮点，举办音乐会，发行专辑且达白金唱片销量。90年他的遇难，对于美国Blues和Rock & Rall领域产生了强大震撼。《滚石》杂志将Vaughan评为“史上最伟大的100位吉他手”之一，Vaughan去世后，称他为“布鲁斯音乐的救世主”，在评选“史上最伟大的100位吉他手”时，Vaughan位列第11位。
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深海
