Shogo Hamada 1976-2023 音乐作品合集 Hi-Res+16Bit 61.39GB

浜田省吾（滨田省吾，Hamada Shōgo，1952 年 12 月 29 日生）日本创作歌手，曾是乐队Aido的成员。他是索尼音乐日本SME 唱片部门的成员。他出生于广岛县竹原市，毕业于久光田高中（他是棒球队成员）。他曾就读于神奈川大学，学习法律，但未毕业就辍学。
1975 年，他作为乐队 Aido 的鼓手首次亮相职业舞台。自出道以来，墨镜就是他的标志，在现场表演时他总是戴着某种墨镜（最常见的是Ray-Ban Aviator或Ray-Ban Wayfarer）。1976 年，他发行了首张个人专辑《Umareta Tokoro o Tōku Hanarete 》 。虽然与许多具有相似主流知名度的表演者相比，他在媒体上的曝光率一直很低，但多年来，他通过稳定的现场表演赢得了大批粉丝。他的许多早期歌曲都表达了他对人生观的怀疑。除了他著名的民谣之外，他还深受父亲在1945 年广岛原子弹爆炸后成为辐射中毒受害者的经历的影响，他的许多歌曲都带有非常强烈的抗议歌曲基调。他还为许多其他艺术家创作过音乐，包括山口百惠和和田晶子。他的许多粉丝都亲切地称他为“Hamasho”。

概述

自出道以来，太阳镜一直是他的标志。他认为出场获得成功CD和表演现场通过必须表演是他音乐的基础，并认为艺术家现场，就实现了这一目标，而不依赖电视曝光，仅用了4次。一些音乐杂志作为他们唯一的非音乐媒体。在继续看重自己“实质”的同时，他通过稳定的现场活动稳步获得了粉丝。出道几年后，他一直犹豫不决，因为经纪公司的政策扭曲了他的方向。因此，在他的早期，有很多歌曲对他自己的生活方式产生了怀疑。除了大家公认的民谣歌曲，还有很多根据父亲原子弹爆炸的经历来演唱有关日本和战争的歌曲，而他也是一位抗议主题强烈的艺人。他还质疑“摇滚=英语”的先入为主的观念，并坚持使用日语作词和演唱。这对后来的音乐家产生了很大的影响。
在HoriPro工作期间，她为Yamaguchi、Akiko Wada、Keiko Nose、Yoshihiro Kai、Yusaku Matsuda 、Saburo Tokito、Eisaku Yoshida、Ikue Sakakibara、Hiroyuki Sanada和Setsukora Karasuma提供 了歌曲。

历程

童年

她的家庭由她自己、她的父母和两个姐姐组成。他的出生地至今仍然存在，粉丝俱乐部杂志曾拜访过他。
他的父亲战前是一名特殊高中警察，然后在当地警察局工作。1945年8月6日，他在竹原警察局工作时，作为救援队进入广岛，原子弹投到该市后立即暴露在原子弹之下。 Shogo Hamada 是第二代原子弹爆炸幸存者。
由于父亲的工作调动，他从三岁起就多次在广岛县内搬家，包括尾道市、廿日市市、广岛市佐伯区以及广岛市南区本品名市。古巴导弹危机期间，他与小学一起实地考察了原子弹博物馆，并被每天的“这是第三次世界大战吗？”的报道吓坏了。原子弹投下的第二天，他的父亲向他讲述了他进入广岛时所看到的悲惨景象。到18岁时，他已搬家近20次。结果，他开始更多地独自玩耍，喜欢做白日梦，并对音乐变得敏感。据说，当我想到广岛时，糟糕的回忆比美好的回忆更快地浮现在脑海中。他回忆说，这些经历对他作为一个人的发展产生了很大的影响。
9岁时，小学四年级，他从本宇品搬到江田岛的海滨小镇鹫部。当我上小学五年级时，我在警察局朋友的房间里听到了披头士乐队在日本的首张歌曲“ Please Please Me ”。在她2005 年专辑“ My First Love ”中的“ Hatsukoi ”中，滨田唱道：“当我 10 岁时，在海边的一个乡村小镇上，我在广播中听到了‘披头士乐队’。我立即坠入爱河。”，曾在江田岛举行的音乐活动中发信息说：“对我来说，江田岛是我的初恋来到的岛屿。”江田岛是他从小学四年级一直生活到初中一年级的地方，成为滨田音乐活动的起点。当我第一次在杂志上的小照片中看到披头士乐队时，我问姐姐他们是谁。这引起了很大的震动，因为当时西方音乐的主流是由独唱歌手演唱的轻流行音乐。大约在这个时候，他拿起姐姐送给他的生日礼物一把吉他并开始弹奏。在学校时，他会用扫帚而不是吉他来模仿表演。每当我在杂志上看到披头士乐队的名字时，我都会把它们剪下来并粘贴到我的笔记本上。
1965年，13岁的他读初一时，搬到吴市潮见町，转学到吴市二川中学。从此，他在吴市长大，直到高中毕业。了解FEN Iwakuni后，我每天打开收音机听西方音乐。除了披头士乐队之外，他还喜欢听摩城之声、海滩男孩乐队和年轻流氓乐队。他在涩谷阳一的采访集《摇滚不能谈论》（新潮文库）中写下了自己童年时的音乐经历，并详细地写了这些经历，并经常制作它们出现在他的歌词中。而且，他小时候除了喜欢摇滚、流行音乐之外，还喜欢漫画，父母总是责骂他读书。我买了一些肯特纸，画了边框，画了自己的漫画，并向全班同学朗读。这些天好像很少看漫画了，不过《明日之城》的全卷他还是有的 。

高中时代

1968 年，他进入广岛县立吴光田高中，该县领先的预科学校之一。他为了入学考试而努力学习，决心不辜负父亲的期望。但她不太习惯课间休息时大家都在备课、复习的环境。学校在山上，当我看着窗外，想知道为什么我必须听我不想听的课时，我被一位也在看着窗外的棒球队成员邀请了。]他加入了棒球俱乐部，这是一个聚会场所。他的位置是第三位，与他在吴光田时的大前辈广冈达郎一样。他还遇到了他未来的盟友町狮子宽治，他在同一所预科学校修道高中组建了一支名为“The Glucks”的乐队，并且还参加了“广岛民俗村”。 1970年3月，“广岛民俗村”与上智大学Zenkyoto的成员制作了一张专辑， “现在可以移动旧船的不是老水手”（Elec Records），滨田是唯一的高中乐队成员.・他作为“Glux”成员参加，并包括“Namiyoke Naide”。
由于艰苦的训练以及与高级成员的冲突，他在第三年离开了棒球俱乐部。退出棒球社后，加入民谣社、报社，成为学生会成员，发表有关自卫队违宪的演讲，并积极参与反对交通示威等学生运动。川上弹药库的弹药参加了。人们常说，他在这些学生运动中的经历构成了他目前歌曲创作的基础，但他本人否认了这一点。她还与父亲发生了激烈冲突，父亲批评此举为“骗局”。据滨田介绍，他的父亲是一个有着强烈保守观念的人，最初对音乐家的活动持批评态度，但后来变得理解，并经常来看广岛举行的音乐会。
当他上高中时，披头士乐队即将解散，他最喜欢的乐队“海滩男孩”和“流氓乐队”也不太活跃，他回顾这段时期为“摇滚的黑暗时代”。滨田喜欢三到四分钟的简单流行和摇滚歌曲，不喜欢被称为艺术摇滚或前卫摇滚的音乐。即便如此，当时我正在听Led Zeppelin、Cream、Jimi Hendrix等尤其是，当他经熟人介绍第一次听到齐柏林飞艇乐队时，他和披头士乐队一样震惊。
1971年，大学入学考试失利后，他搬到了广岛县西部边缘的工业城市大竹市。就读于广岛市的Eiga Gakkan预科学校。当年，他在支持美国越南战争的同时，还参与了因首相佐藤荣作在广岛和平纪念仪式上的所作所为与其行为相矛盾而引发的激烈反对运动。北山修是“ Pack in Music ”（TBS 广播电台）的名人，也因开往广岛的反战列车而闻名。大竹能够清楚地听到岩国空军基地的FEN，这让他在半夜得到了安慰。大约在这个时候，他看了很多美国新电影，迷上了J.D.塞林格，并对美国文化产生了强烈的钦佩。他还前往广岛观看了 Led Zeppelin 乐队的演出，这是他第一次与海外艺术家合作的音乐会，并表示声音是“我听过的最大的声音”。大约在这个时候，他在民俗村的学长们开始听鲍勃·迪伦的歌，他想，“他唱歌的方式很奇怪。”

从神奈川大学到退学

1972年，一年后，他进入神奈川大学法学部。他来到东京不仅是为了学习音乐，也是为了学习法律并与世界上的邪恶作斗争。在神道大学期间，他属于民谣俱乐部。我梦想着光鲜亮丽的校园生活，但当时学生运动还很活跃大学经常因为罢工而停课或关闭，在这样的困难时期，我拿不到钱。来自我的父母。大学期间，他曾在道路建设和一家汽车电池厂兼职，在那里他沾满了油。他与同样搬到东京上大学的町志宽二重聚，他们开始一起在乐队中演奏。
20 岁时的一个夏天，在大学正门前的一间宿舍里，他受到海滩男孩乐队《冲浪女孩》的影响，创作了《两个人的夏天》。]这段插曲是对海滩男孩的“Summer Means New Love”的致敬。当他们在镇分店演奏时，他们只听过英国摇滚，但这是他们第一次听到西海岸风格的声音，他们称赞说， “这很好。” ​​ “如果我当时受到批评，我可能会停止写歌，”他说。
1973年，他迷上了音乐并从大学退学了。尽管他告诉父母他希望可以休一年，但那种感觉就像辞职一样。宿舍搬出当天，宿舍前的校园里，神奈川大学的教派与其他学校的教派之间爆发了激烈的内部斗争。燃烧瓶飞扬，受伤的学生在校园里滚滚，骚乱中多人死伤，一直持续到早上。这让我清楚地感觉到一切都结束了。
同年秋天，他回到广岛 ，与来自“广岛民俗村”的音乐朋友组建了摇滚乐队“ Aiyako ”。 Aiyako成立时就已经决定吉他手是町志宽二和青山彻，贝斯手是高桥信彦。剩下的鼓和键盘是由滨田省吾和山崎隆雄（GLUX当时的吉他手）通过石头剪刀布决定的，滨田打鼓，山崎打键盘。他租用了青山彻父母位于江波的房子的阁楼，一边和乐队一起练习，一边在一家披萨店兼职做服务员。 Aiyako 的第一次现场表演是在天满屋百货商店的屋顶上。他们的许多现场表演都在百货公司的屋顶上进行，他们还在镇上的活动和当地电视节目中表演。神纲克彦和石井清人（后来加入了乔治·柳和雷尼·伍德）是他这个时代的音乐朋友。那年冬天，我在雅马哈广岛店偶遇了在哥伦比亚广播公司索尼广岛办事处工作的广岛民俗村资深成员影山圭吾。为了表彰他在广岛地区的销售业绩，原本计划调到总公司制作部的影山对他说：“你在乐队里演奏吗？请问你有磁带吗？”把它带给我。”来自NHK 广岛的制作人在天满屋卫星录音室无意中听到了他们的现场表演，并在 NHK 的录音室录制了五首歌曲。随着吉田拓郎离开广岛，人们认识到明星也可以在关东和关西两大都市区以外的地区诞生，并且特别鼓励当地电视台的导演去甄别那些能够成为明星的艺术家。他们对挖掘遗址充满热情。正是在这种情况下， 20世纪70年代，乡村艺术家通过地方城市导演的努力而走向世界。

出道与低迷期

1974年1月，他只身前往东京，拜访了现任哥伦比亚广播公司索尼公司董事的影山圭吾的家，并请他听一下他之前制作的演示磁带。滨田第一次来到东京时心想，如果这件事不成功，那就没什么可做的了。影山是一名新手导演，刚开始制作三个月，刚开始寻找可以合作的艺人，就看到了《两人的夏天》的潜力，当场给公司打电话并决定让Aiyako出道。随着故事的发展，包括酒井正敏在内的CBS索尼公司的20人，以及吉田拓郎、后藤裕等来自Yui音乐工房的五六人，还有HoriPro的河濑康夫，参加了在六本木《Source 48 》的《艾亚》的试镜。一周后，影山遇见了吉田卓郎，并邀请他加入爱京的伴奏乐队。几乎已经决定 The Band 将作为Takuro Yoshida 1974 年巡演的伴奏乐队，但当鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 恢复美国巡演时，该乐队被取消，并决定由 The Band 为他伴奏 Poco。推荐，后藤丰拒绝，艾弥被任命
作为爱琴参加吉田卓郎春季和秋季全国巡演的伴奏乐队。尽管他只有三个月左右的打鼓经验，但他拼命练习，终于赶上了巡演。他们曾多次作为 Takuro 的伴奏乐队出现在电视上，包括“音乐博览会”（富士电视台）。然而，由于表演技术的问题，《 Rakuyo 》被从巡演的表演菜单中删除，Takuro 在现场吉他演唱区演唱了《Rakuyo》。吉田拓郎的单曲《Cynthia 》的B面《Tatsubisaki》由 Aiya 演唱，该单曲是由镰松宏于 7月在巡演休息期间发行的。然而，拓郎8月录制的专辑《现在我不谈论生活》（1974年12月发行）完全是由录音室音乐家录制的。有传言说 Aiya 将隶属于 Takuro 的经纪公司 Yui Music Studio，但 Yui 已经决定另一支乐队将出道，所以谈判失败了。于是影山将艾弥介绍给时任HoriPro总监的河濑康夫，并决定他将隶属于HoriPro，这也是井上洋水离开HoriPro并寻找下一位摇滚艺人的时间。那年他22岁的最后一天创作的歌曲成为他的个人首张单曲“ Rojiura no Shonen ”。
1975年5月1日，他以专辑《Aiya》和单曲《Futari no Natsu 》迈出了职业生涯的第一步。当时，CBS索尼正在进行公司成立以来最大规模的促销活动，据说预计销量将超过100万份，超过浅田美代子的《红气球》（销量80万份），但实际上却失败了根本没有出售，结果是灾难性的失败。他们继续在Ogikubo Loft等地进行现场表演，但与CBS Sony的Sentimental City Romance和Elec Records的Sugar Babe一起，将城市流行音乐推向了最前沿，三组出现在，摇滚音乐节上他扔生鸡蛋和西红柿。 《二人之夏》有着西海岸风格的声音，但每个成员的音乐喜好不同，Aiyako没有风格，在表演后也有对自己在乐队中的存在和创作型歌手的渴望。 7月26日中午在日比谷举行的“夏日摇滚嘉年华”上，他于9月底离开了Aiyako。此后，每年夏天《两个人的夏天》的电台点播量都迅速增加。 Aiyako 的所有单曲 A-side 均由滨田创作，滨田在当时就对歌曲创作充满渴望和才华。离开 Aiyako 后，他一边继续自己的音乐事业，一边兼职做服务员有时他会 心不在焉地翻看求职杂志。
1976年4月21日，他凭借专辑《远离我出生的地方》和单曲《Rojiura no Shonen 》首次亮相。3,000 次按下“远离我出生的地方”。同年4 月 5 日，他在 Shibuya Attic举办了首次个人演唱会。尽管由于他的摇滚倾向，他不愿意这样做，但由于预算限制，他开始只带着一把现场吉他在全国各地巡演。紧接着，他担任矢泽英吉电影演唱会的开场表演。他还与偶像歌手竹内玛丽亚举办过联合演唱会。正在追求独唱生涯的滨田与他的前乐队成员町志宽治 (Kanji Machishi)一起加入，Aikyo于 1976 年 12 月 10 日在下北泽 Loft举行了最后一次现场演出，并解散。 20世纪70年代末，他不仅被委派到镇分部担任吉他手，还担任经理，两人在该地区巡回演出。他还与当地乐队一起在舞台上表演，并在任何允许他唱歌的地方唱歌，例如在唱片店、超市活动中，甚至在酒吧柜台，例如 enka 剧院。在滨田唱歌的日子里，他无法指望在现场音乐场所吸引顾客，据说音乐界没有人对他感兴趣。此时，他全国巡演的观众数量从几十人到几百人不等，这与他所设想的梦想相去甚远。
1978年9月21日，他们的第三张专辑《Illumination》发行。封面照片显示了他在京王广场酒店的房间，但当时他住在哈内吉公园附近的一套公寓里。在Oricon排行榜上最高排名第66位。福山雅治在其2015年专辑《Tamariku》中翻唱了描述当时苦难的《午夜蓝色列车》。
20世纪70年代，由于唱片公司的意愿，他被迫以“流行旋律制作者”的身份创作歌曲。为了确定他应该唱什么和他想做的音乐，他经历了一个反复试验的过程，在每张专辑中都改变了他的方向。当时制作方试图将他培养成以AOR为代表的都市流行歌曲作家。尽管他本人仍然以摇滚为导向，但他继续像作家一样创作歌曲，遵循周围人的建议。然而，他的销售并不成功，并且由于他的痛苦和挫折，他变得精神抑郁，陷入了“一种类似失语症的状态，他可以写歌，但根本不会写词”。1979年5月21日，他们发行了第四张专辑《 MIND SCREEN 》，其中一半以上的歌词是由专业作词家创作的。从这张专辑开始，导演将从影山圭吾改为须藤晃。已压印 10,000 份。此时，观众人数约为300至400人。他很难获得突破，当他的后辈Shinji Harada和Kiminori Sera & Twist在1978 年开始的“ The Best Ten ”中突破时，他开始想，“啊，我的时代永远不会到来。”我想知道它是否会结束”
正是因为这样的背景，他并不掩饰自己对自己早期作品的印象不太好，并曾说过“我希望第五张专辑之前的所有专辑都停产”。看来他们对声音并不满意，所以他们重新制作了 80年代以来的大部分歌曲。
在她的个人生活中，她于1978年结婚，当时她25岁。由于他自己的唱片销售收入微乎其微，他用向其他歌手提供歌曲的收入来资助订婚戒指、婚礼和蜜月。这是滨田首次前往 夏威夷进行海外旅行。
1979年7月1日，为日清杯面创作的商业歌曲单曲《 Feel the Wind 》掀起了新音乐热潮，成为第一支红极一时的单曲（最高在Oricon排行榜上排名第25位，销量达10万张）。 ）。如今，这似乎是杯面的主要广告，但当时，人们的反应是，“啊！？”以这次的爆红为契机，他决定表达自己想做的音乐。此外，他还出现在由日清食品赞助的“ Night Hit Studio ”（富士电视台）和“ Young Oh! Oh! ”（每日广播）的公共广播中。67 ]他在后来的采访中谈到这一次，他说：“我早上等了两个小时的声音排练和cameliha，然后唱了半首歌（第一节和副歌大约两分钟），拘留时间约为10小时”。
1979年12月5日，发行了第五张专辑《Kimi ga Seikatsu no Toki…》。 《Feel the Wind》红极一时，销量达 10 万张。渐渐地，他们以现场表演为中心的稳定活动获得了支持，并且他们能够开始巡回演唱会音乐会的数量增加，并且他们第一次录制了一场售空的大厅音乐会。]直到 20 世纪 80 年代才取得商业成功。

音乐转变和成功之路

1980年10月21日，他们的第六张专辑《Home Bound》发行了。这是一部将音乐风格从专业歌曲创作转变为成熟摇滚的重要作品。这是期待已久的第一张海外唱片作品，包括尼基·霍普金斯和TOTO的史蒂夫·卢卡瑟等美国顶级音乐家。从流行音乐到现在，他又回到了摇滚/ R&B的乐队声音，这可以说是他的出身，他不再以排行榜第一为目标，而是想享受空间和时间。他与聚集在现场的观众谈到了他的目标，即歌曲《 中所唱的那样Endless Dashso。虽然销量并不是那么出色，但他找到了自己的方向。在 20 世纪 80 年代，他们迅速转向社会摇滚。
1980年1月8日至9月30日，他在深夜广播节目“ Say! Young ”（Nunbu Broadcasting ）担任周一DJ。同年10月，在冲绳巡演时，他接到母亲脑部堵塞，生命垂危的消息。虽然他侥幸活了下来，但身体局部瘫痪，他在歌曲《悲伤如雪》中捕捉到了 当时的心情。
1981年9月21日，他们的第七张专辑《爱的一代之前》发行。为日本武道馆音乐会而创作，比平时更加​​热情。从那时起，日本武道馆就成为了日本摇滚乐手的地位象征，他很早就下了一个可悲的决定：“在武道馆表演，成功或失败对我来说并不重要。”武道馆对滨田当时的动员能力来说是一个很大的障碍，他不得不发表声明。这张专辑是应唱片公司的要求，为武道馆演唱会而匆忙制作的，通过戏剧性的化学反应而结晶。它在Oricon排行榜上达到了第12位，但后来在1992年，《Sadness wa Yuki no ni》被用作电视剧《以爱之名》（富士电视台）的主题曲，该剧在发行量超过 170 万张，获得了巨大成功，而这部包含原曲的作品也成为了复兴热门作品。同年，再发行CD在Oricon排行榜上达到峰值第2位，并连续14周保持在前十名。它大受欢迎，在年度排行榜上排名第 19 位，截至 1996 年累计销量为 122 万张（模拟光盘、CD 和盒式磁带的总计）。
1982年1月12日，他们在日本武道馆举行了首次演唱会。这个想法来自当地的活动家，据说考虑到滨田当时的动员能力，这是鲁莽的，但它最终取得了巨大的成功，并立即售空。此时，他凭借《感受风》仍给人一种一击必杀的奇观形象，但随着武道馆的成功，他受到了很多关注。同年2月25日，收录该活动录音的现场专辑《ON THE ROAD 》发行，并首次进入前十名。从现在开始，巡回演唱会的标题将是“ ON THE ROAD ”。
1982年11月21日，第八张专辑《PROMISED LAND》发行。 Oricon排行榜最高排名第4位。这个标题借用了罗伯特·B·帕克（Robert B. Parker）当时喜爱的一本小说的标题。与他之前的作品《爱的一代之前》一起，这张专辑融入了日本流行音乐以前回避的主题，例如工作、全球环境和核武器。封面照片非常大胆，显示滨田站在核弹头前。 《与我和她一起度过周末》是一首前所未有的、不寻常的歌曲，它将环境问题隐藏在情歌中。他说，“这张专辑对我来说是巅峰之作”，然后他在父亲的葬礼上把它放进了他父亲的棺材里。
1983年，他举办了115场音乐会，超越前一年的大川荣作，成为表演者第一名。这是因为《茶山花之宿》大获成功，大川的电视出场次数增加，演唱会。以上三分之一了减少次数当时，即使没有热门歌曲，音乐会也无法吸引观众，因此人们对歌曲的特色感到惊讶。他越来越多地被描述为“大矿工”和“摇滚界的伟大人物”。今年2月13日至2月15日举办的 涩谷公会堂三天活动据说是涩谷公会堂被称为“摇滚名人堂”的原因。
20 世纪 80 年代，虽然滨田每年继续进行近 100 场巡回演唱会，但他的经纪公司Hori Productions的音乐性和演唱会业务方式的差异变得明显，滨田本人也成为了堀武夫的总裁 。 ，于1983年4月1日独立。成立音乐经纪公司“ Road&Sky ”。该公司的名称来自杰克逊·布朗 (Jackson Browne) 所喜爱的歌曲《道路与天空》(The Road And The Sky) 的标题。长期以来，它是滨田的个人办公室，但自20 世纪 90 年代以来，尾崎丰（约一年后独立并成立了自己的个人办公室同位素）、三浦智义、斯皮茨、斋藤和义、野宫真希等人属于它 。93 ] 。
1983年8月13日，他在福冈海中道海滨公园举办的第一场个人户外音乐会“A PLACE IN THE SUN”吸引了25,000人。成功举办了独立后的第一次重大活动。次年，即1984年4月29日，第二届“A PLACE IN THE SUN”在横滨体育场举行。不过，这次在横滨体育场的演出似乎并没有给人留下很好的印象，此后就再没有举办过体育场现场表演。
大约在这个时候，唱片销量和现场观众人数开始稳定。专辑销量持续数十万张，现场门票也持续售空。
他们的第一张自制专辑“ DOWN BY THE MAINSTREET ”（第9张专辑）于1984年10月21日发行，在Oricon排行榜上达到了第二名的最高排名。收录曲《MONEY》被誉为代表歌曲，但在发行时，直接涉及“金钱”和“性”主题的日本歌曲极为罕见。
1985年5月22日，发行第18张单曲《 LONELY – The Promise of Love 》， B面为代表民谣《Another Saturday》。第16位，为历年最高名次。
1986年9月4日发行的2张专辑《 J.BOY 》（第10张专辑）是Oricon他个人出道10年后 。 ]。他凭借60年代和70年代摇滚和R&B音乐的音乐根源，以及吸引与现实斗争的人们并具有社会主题的歌词，建立了独特的日本摇滚风格他已成长为顶级艺术家。代表了日本音乐界的名义和现实。对于专辑的主题，滨田说：“一言以蔽之，就是我自己的成长、人类的成长、国家和地球的成长…… ”看到儿子的成功，他的父亲在次年 ON THE ROAD ’86“I’m a J. BOY”巡演结束后于1987 年4 月 30 日因癌症去世。父亲的患病和去世等事件对滨田的音乐活动产生了重大影响。
1988年3月16日，他们发行了时隔一年半的首张新专辑《FATHER’S SON 》（第11张专辑）。 “父亲的儿子”包括自己是音乐家、美国是他的父亲、以及被美国强奸而生的私生子的含义。此后，他们在近一年的时间里进行了 100 场巡演。同年8月20日，在静冈县滨名湖渚园举行的户外音乐会“A PLACE IN THE SUN at Nagisaen”吸引了55,000人参加。这是当时男性独唱艺术家的纪录。巡演结束后，1989年5月21日，他们发布了第一部影像作品《ON THE ROAD“FILMS”》 。片头曲《A PLACE IN THE SUN》是Young Rascals 的版本。此后，他暂时停止了音乐活动，没有制作音乐或巡演。

困难期、恢复期和活动多样化

1990年6月21日，他们发行了第一张原创专辑《丧钟为谁而鸣》（第12张专辑）。乐队从之前的快节奏摇滚音乐转向更加内省的歌曲创作。根据专辑的内容，有传言称他退休了。专辑发行后，他们还将时隔一段时间首次举办巡演，两年多的时间里，在礼堂巡演和舞台巡演中共进行了109场演出。
单曲《悲伤如雪》（改编自1981年发行的歌曲）于1992年2月1日作为电视剧《以爱之名》（富士电视台）的主题曲发行，并作为电视剧《以爱之名》 （富士电视台）主题曲在Oricon单曲榜上排名第一（连续8周，总计10周）。乘着当时潮流剧的热潮，取得了巨大的销量，累计销量达170万部。与此同时，滨州出现了前所未有的热潮，许多以前发行的专辑进入了排行榜。然而，据他说，在此期间他处于“精神状态不稳定” ，因此他没有参与任何晋升等。同年12月12日，发行单曲《万福玛利亚》。这是一首慈善单曲，其中的所有利润，包括版税和母盘收益，都将捐赠给正在成为社会问题的艾滋病的治疗和研究。总共捐赠了约3500万日元。 “我认为这样结束我的音乐生涯就可以了，”他后来说。
从精神崩溃中恢复过来后，他于1993年9月6日发行了三年来的第一张原创专辑《The Moment of the Moment 》（第13张专辑）。虽然它展现了一种完全融入合成器的新音乐性，但诗歌的世界却被包裹在与前作《丧钟为谁而鸣》相同的沉重主题中。1994年6月，在专辑发行后的巡演中，乐队成员町志宽治被诊断出患有脑瘤，巡演暂时停止后又恢复。
1995年7月1日，单曲“ Maria of My Heart ”以“Shogo Hamada with THE R&S INSPIRATIONS”的名义发行。联动歌曲《Love is Magic》是一首以神户为背景的情歌，和《万福玛丽亚》一样，所有的版权费都捐给了这一事业，希望帮助人们从阪神淡路大地震中恢复过来。那一年。这张单曲是与他在经纪公司的后辈一起制作的，包括Spitz、Gu Reijing和Origa。同年，他推出了自有品牌“Clear Water ”。
1996年2月29日，第二部影像作品《ROAD OUT “MOVIE”》及其原声专辑《ROAD OUT “TRACKS”》同时发行。同年11月11日，发行了时隔三年的首张原创专辑《青空之飞 ~THE DOOR FOR THE BLUE SKY~ 》（第14张专辑）。与他之前的作品完全不同，风格流行、明快。专辑发行后，他们于1996年至1997年进行了舞台巡演。此外，1997年1月22日，他们发行了 1970年代歌曲的自翻专辑《In Early Summer ~IN EARLY SUMMER~ 》，并继续活跃。
1997年10月22日，为庆祝吉田拓郎50岁生日，他翻唱了拓郎的出道歌曲《 Image no Uta 》。 Takuro本人也参与合唱和原声吉他。 CD版和模拟版同时发行。
1998年，他根据自己从事慈善活动的经验，与志愿者一起成立了名为“JSFoundation”的基金。每次捐款均在音乐会场地的接待处进行 。
大约在这个时候，他开始质疑传统音乐会巡演的本质，并计划进行一次新的巡演，以重新思考音乐之旅的意义。1998年4月10日，一场跨越20、21世纪史无前例的巡演“ON THE ROAD 2001”历经四年策划拉开帷幕。进行了长时间的巡演，在全国各地的大厅、竞技场、现场表演室和户外音乐会上安排了音乐会。此次巡演期间，他们还举办了首场粉丝俱乐部专场演唱会。四年来，他们在 127 个地点举办了 196 场演出，吸引了 60 万观众。 2002年1月，他们在日本武道馆举办了20年来的首次特别音乐会。
1999年夏天，他们举办了户外巡回演唱会“ ON THE ROAD 2001 LET SUMMER ROCK ’99“SUNSHINE PICNIC&MOONLIGHT DANCING”。载有乐队成员和工作人员的全日空 61 号航班在前往北海道演出场地Kiroro 度假村的途中被劫持。滨田本人已于前一天抵达北海道。演出现场，大家默哀片刻，悼念因公殉职的船长。
巡演期间， 1999年9月8日，他们发行了从1980年到1990年的七张原创专辑，《Home Bound》、《Before the Generation of Love》、《Promised LAND》和《DOWN BY THE》 》 、《J.BOY》、《父亲的儿子》和《丧钟为谁而鸣》已被重新制作并重新发行。 《DOWN BY THE MAINStreet》和《For Whom the Bell Tolls》已重新混音，《J.BOY》已重新混音和重新编曲。
2000年11月8日，发行首张精选专辑（历史专辑）《The History of Shogo Hamada “Since1975″，纪念出道25周年。它在排行榜上名列第一，并大受欢迎，销量达到 120 万张。
2001年，NHK地面电视、BS、BS-hi播出了广泛介绍他的音乐活动的节目，他参与了制作。由于这是他 20 年来第一次出现在电视上，这成为了一个热门话题。在电视上，滨田本人将与阵内刚典一起表演短剧 。
四年的巡演结束后，他一度沉寂，但在2003年3月19日，以他自己为主题的独特游戏软件“滨田翔吾的OVER THE MONOCHROME RAINBOW ”（PS2）问世。 。滨田还担任自己角色的声优。由福田裕彦制作，他在现场表演中担任键盘手。
同年11月1日至12月27日期间，举办了歌迷会活动“官方歌迷会特别活动100% FAN FUN FAN 2003”的10场公演。这将是他的第一次音乐会式和巡演式的FC活动。
2004年，作为成员加入与Haru Arashi和编曲家Kousei Mizutani组成的乐队“ Fairlife ”。发行单曲《Eien no Tomodachi》和专辑《Have a beautiful life 》。主唱包括 冈野明仁（色情）和岸谷香织（前公主公主）。

出道30周年及东日本大地震

2005年7月6日，发行四年来首张原创专辑《My First Love 》（第16张专辑）。从9月开始，他们将举办四年来首次全国舞台巡演“ ON THE ROAD 2005“MY FIRST LOVE” ”，共有26场演出。同年7月18日，出现在樱井一俊、小林武等人主办的“ AP Bank FES ’05 ”最后一天。这是他第一次与樱井同台表演，共演唱了《我的家乡》、《谢谢》、《家江》三首歌曲。
2006年8月9日，为庆祝个人出道30周年，他同时发行了两张最佳专辑《The Best of Shogo Hamada vol.1》和《vol.2 》。另外，2000年发行的《滨田省吾的历史“Since1975” 》以三页纸封套限时再版。
《 ON THE ROAD 2006-2007“MY FIRST LOVE IS ROCK’N’ROLL》 ”于同年9月15日在松户森的21号厅开始。由于今年是他个人出道30周年，他显然想过举办一场大型活动，但他决定回到自己的根，在全国各地巡演。截至2007年11月27日，他们在坂田市民礼堂在53个地点举行了83场公演，并在全国46个县（奈良县除外）的礼堂进行了巡演 。
2007年3月7日，Fairlife发行了第二张专辑《面包、羊和情书》。它是在巡演之间创建的。
2008年4月2日，他们发行了时隔6年的首张现场DVD《ON THE ROAD 2005-2007《我的初恋》》。包含 2005 年竞技场巡演和 2006-2007 年大厅巡演的所有 109 场演出的精选片段。作品时长超过300分钟。当我们于同年9 月1 日开始发行《Chaku-Uta Full》时，它获得了所谓“大约 40 名儿童”（十几岁到 20 岁出头）的支持，他们似乎已经开始听它，因为受其父母的影响，它登上了下载排行榜的榜首。
从2009年4月29日到2009年7月4日，将举行Katz Hoshi 2009春季演唱会“Harukitarinaba Natsu Far Karaji…”的粉丝俱乐部活动“Officail Fan Club Presents“100% FAN FUN FAN””的15场公演。除了常规乐队成员之外，这次巡演还包括弦乐作为伴奏。
同年7月，滨田翔吾的作品展《滨田岛》在横滨红砖仓库举办。田岛照久 (Teruhisa Tajima)的作品展览，他担任Hamada 作品的设计师已有 30 多年，将摄影、数字艺术、视频和音乐融为一体。次年5月， “滨岛II”在大阪中之岛的中之岛银行举行 。
2010年2月3日，Fairlife的第三张专辑《Michikusa Biyori》发行。主打单曲《Tabiyo Wakajin feat. Akihito Okano from Porno Graffitti》被用作 电影《食堂蜗牛》的主题曲。
同年10月6日，继最佳专辑《The Best of Shogo Hamada vol.1 》和《The Best of Shogo Hamada》之后，最佳专辑系列最终版《 The Best of Shogo Hamada vol.3 The Last Weekend 》 。 vol.2 》和DVD发行。同时发行Boku to Kanojo to Weekend 》。制作这张 DVD 的想法始于 2000 年左右。
2011年4月16日，他们举行了大约5年半以来的首次竞技场巡演（巡演本身大约是3年半前）“ ON THE ROAD 2011“The Last Weekend”，从静冈Ecopa Arena开始​演出日程为12个城市的34场公演，但作为巡演前3月11日发生的东日本大地震灾后支援演唱会，增加了在神户世界纪念馆的公演，门票收入和商品销售收入也随之增加。追加了约2100万日元）作为南相马市婴幼儿设施净化事业的捐款 。
2012年5月19日至20日，因东日本大地震而延期的竞技场巡回演唱会“ON THE ROAD 2011“The Last Weekend”在宫城县积水海姆超级竞技场举行。此外，6月2日至3日两天，在埼玉超级竞技场举办了第二次东日本大地震复兴支援演唱会“ON THE ROAD SPECIAL ‘最后的周末’”。门票和商品销售收入（约1.22亿日元）将捐赠给灾区的重建工作。去年4月开始的巡演在全国12个城市进行了37场演出，共吸引了约35万人次。
同年8月10日，开设官方YouTube频道。过去的宣传视频和现场录像正在分发。
同年9月19日，时隔四年半的首张现场影像作品《ON THE ROAD 2011》《The Last Weekend》，以及时隔30年首张现场专辑3CD套《ON THE ROAD》 2011年的《最后的周末》同时上映。它将以 DVD和蓝光光盘形式发行，成为滨田第一部以 BD 形式发行的视频作品。
《ON THE ROAD 2011《最后的周末》》于同年10月1日首次亮相，在Oricon综合DVD排行榜上排名第一，使他以59岁的年龄成为“音乐DVD综合排名第一的最年长的人”，成立9个月。这是滨田的影像作品首次登上 DVD 和 BD 周排行榜榜首，也是继影像《 ROAD OUT “MOVIE” 》之后时隔 16 年零 7 个月的首次影像作品 。

60 岁生日，发行 10 年来首张专辑

2013年5月3日至2013年7月21日，纪念粉丝俱乐部成立30周年的粉丝俱乐部活动“滨田翔吾官方粉丝俱乐部在大道上呈现“100％FAN FUN FAN”2013“阴天，有时有雨” ，届时将举行18场演出。其中四场演出还将作为东日本地震和海外人道主义援助的慈善活动，题为“SHOGO HAMADA ON THE AVENUE 2013东日本地震恢复支持和海外人道主义援助项目特别慈善演出”。
同年7月28日，在NHK BS Premium播出特别节目《滨田省吾Live Special ～我到鹿城到周末～》 。这是他自2001年出现在NHK特别节目以来12年来首次出现在电视上。在电视节目中，滨田本人俏皮地穿着 熊服装。
2014年8月23日，滨田的《 Love Song for You》被用作电影《 Mouichido》的主题曲（原创想法、剧本和导演：板谷宏之）。这是滨田第一次为电影演唱主题曲。
“ THE HAMADA ISLAND III 田岛辉久滨田省悟作品展”将于2014年12月19日至28日在名古屋举办 。
决定演唱《梦之都筑》作为2015年1月17日上映的电影《再次28年甲子园》的主题曲。这是滨田时隔10年推出的第一首新歌，也是他的第一首新电影主题曲。这首歌在电影上映前于1月14日作为EP（迷你专辑）《捕梦网》的一部分以CD形式发行 。
“ THE HAMADA ISLAND IV 田岛辉久滨田省吾作品展”将于2015年3月13日至4月5日在福冈举办 。
2015年4月29日，推出继《我的初恋》后10年首张专辑《一个作曲家的旅程》（第17张专辑）。这是一部共17首曲目、录音时间超过75分钟的杰作，将以限量版、限定版、普通版、限量版模拟版发行。限量生产版是一套豪华的 3 张套装，其中包括一张附赠 CD，其中包含专辑中歌曲的原声版本和混音版本等赠品曲目，以及可让您欣赏音乐视频等的附赠视频 。首周销量8万张，并于2015年5月11日登上Oricon周专辑排行榜第一名。这是自2000年发行精选专辑《The History of Shogo Hamada “Since1975″以来，时隔14年半首次登上第一名的宝座。自1996年11月25日《青空之飞～THE DOOR FOR THE BLUE SKY～ 》以来，时隔18年半原创专辑再次登上排行榜榜首，创下了“原创专辑历史上最长的排名榜”。它打破了麦当娜之前17年零11个月的纪录，成为历史上第一个占据冠军宝座的唱片。
此外，在同周专辑排名中，滨田于1975年出道时担任鼓手的Aiyako乐队40周年纪念专辑《AIDO Complete Collection 》以首周销量第11名的成绩排名第11位。 5,014 份。这是他们首次通过单张专辑进入前20名。5月18日，该专辑继上周排名后连续第二周位居Oricon周专辑排名榜首。作为一名60多岁的艺人，他成为历史上第一位也是最年长的艺人，通过一张专辑连续两周占据榜首。迄今为止，最年长的纪录由竹内玛丽亚（Mariya Takeuchi）以59岁零6个月保持，而62岁零5个月的滨田则以2岁零11个月打破了该纪录。自1992年4月20日发行单曲《 Sadashi wa Yuki no ni 》以来，这是滨田时隔23年零一个月首次连续两周保持第一名。这是他们自 1989年9月25日发行《 Wasted Tears 》以来时隔25年零8个月推出的首张专辑。
出演2015年9月12日放送的NHK「 SONGS 」。该节目将是滨田首次在音乐节目中独唱，也是他近 35 年来首次出现在常规音乐节目中。在节目中，滨田谈到了今年4月发行的 专辑《作曲家的旅程》的制作感受，还播出了他在美国和欧洲旅行时拍摄的片段。
2016年4月21日是他们出道40周年纪念日。为了纪念单曲《Rojiura no Shonen》和专辑《Far from where I wasborn》发行 40 周年， 《 Rojiura no Shonen》的特别视频已在YouTube上发布。另外，11月9日【注8 】，为纪念专辑《J.BOY》出道30周年，推出限量2万套的“《J.BOY》30周年纪念盒”和完全限量版“J.BOY”30周年纪念盒”。 BOY》已决定发行“30周年纪念版”。
竞技场巡演“ SHOGO HAMADA ON THE ROAD 2016“自1976年以来的作曲家之旅” ”将于2016年9月17日开始举行。这是滨田第一次在粉丝俱乐部演唱会之外表演，他表演的歌曲是通过对观众的问卷调查选出的。由于歌手健康状况不佳，福冈演出被推迟，但于2017年4月举行了补演。

2017年至今

2017年9月6日，两张迷你专辑《月光猫广播秀Vol.1》和《月光猫广播秀Vol.2》同时发行。出道以来首次在Oricon专辑周排行榜上占据第一名和第二名，其中《Vol.1》排名第一，《Vol.2》排名第二。
2018年9月26日，成为歌迷俱乐部会员专享演唱会《100% FAN FUN FAN 2018 自1975年以来的作曲家之旅》的主打单曲《欢迎回到70年代的《Time of Your Life》》《好》 《暗夜天使/爱情列车》上映。
2019年9月4日，它将成为粉丝俱乐部会员专享现场表演“100% FAN FUN FAN 2019“作曲家的旅程”自1975年以来的主打单曲“Welcome back to The 80’s Part-1”Endless Dashso ~ ALL FOR 《RUN》《凯旋门》和现场视频《欢迎回到1975年以来的70年代“作曲家之旅”《Time of Your Life》》同时发布。
2020年8月31日，发行单曲《MIRROR/DANCE 》。 《MIRROR》由町志宽二重新编曲，《DANCE》由星胜重新编曲。 9月25日，为纪念发布，包含“ DANCE ”MV和过去现场片段的特别节目“Shogo Hamada“MIRROR / DANCE”发布特别！”在YouTube上首播。
2020年11月11日，迷你专辑《In the Fairlife》和模拟限定版《MIRROR/DANCE》同时发行。 《In the Fairlife》是滨田省吾、岚晴、水谷公生组成的“ Fairlife ”组合制作的歌曲的重新编曲和混音版本，并由滨田翻唱。11月6日，特别节目《滨田翔吾“In the Fairlife”发布特别版！》在YouTube上首播，主打曲《道草》的音乐视频和视频作品《 ON THE AVENUE 2013 》的预告片
2020年12月9日，公开了影像作品《ON THE AVENUE 2013 “云森智树雨之兔”。 “ ON THE ROAD 2011《最后的周末》连续4部作品位列每周DVD排行榜第一，同时打破了自己保持的最年长DVD排名第一的记录，也成为他还创下了“艺术家”和“同时获得三个视频类别第一名的最年长独奏艺术家”等记录，使他成为历史第一名。
2021年3月13日，发行首张数字单曲《Kono Shin Shin Asa ni 》。这是滨田大约六年来发行的第一首新歌。虽然发行后仅两天，却取得了8,881次下载的销量，并在Billboard JAPAN下载歌曲排行榜上排名第七。音乐视频也将于3月18日发布。
2024年9月12日，影像作品《ON THE ROAD 2023Welcome back to The Rock Show Youth in the JUKEBOX》双双荣登《Oricon周刊DVD排行榜》和《Oricon周刊蓝光光盘》（以下简称作为BD）排名”。首次亮相就获得第一名。它还在综合了音乐作品DVD和BD的每周音乐DVD/BD排行榜中获得第一名，成为第二个同时获得三个视频类别第一名的作品。 71岁零9个月的高龄，他成为“同时获得三个视频类别第一名的最年长的独唱艺术家”。他也是“在 BD 上排名第一的最古老的独唱艺术家唱片”和“在音乐 DVD/BD 上排名第一的最古老的独唱艺术家唱片”。

音乐性

他的音乐根源在于他十几岁时听的 20 世纪 60 年代的摇滚和流行音乐，当他第一次在广播中听到披头士乐队时，他感到特别震惊。当时音乐信息的主要来源是收音机，所以我等待着难得的听到西方音乐的机会，把它录在磁带上，并在笔记本上记下海外热门排行榜。好像同年级的山下达郎也在做同样的事情，一起出去吃饭的时候，说起时间就兴奋不已。
在创作歌曲时，他非常重视歌词，认为“创作歌曲就是写歌词”。滨田的歌词经常有直白的表达，但这是基于“歌曲在一瞬间消失，因此场景或图像必须清晰地传达给听众”的想法。他还说，“我不想用听起来像英语的卷舌来唱日语” ，并且他尝试尽可能清晰地唱日语。由于受到西方音乐的影响，她的歌词经常包含英文，而且由于经常出国旅行，她的英语会话也很流利。
写歌词时的关键点之一是不要害羞或尴尬。参加巡演的福田裕彦说：“（关于福田的歌词）这些歌词都很好，但你害羞了，不是吗？ ”如果你不把它写得尴尬到你看不懂，你就无法传达歌词，”他建议道，当福田问，“你是一个被定罪的罪犯吗？”他回答道， “是的。”
当然，歌词的世界并不完全基于实际经历，但歌词是以滨田年轻时的风景为背景，讲述了许多故事，创作歌曲的基本方法是用新的声音赋予它们生命。。
自1975 年首次亮相唱片以来，他一直属于索尼旗下唱片公司（CBS Sony ~ Sony Records ~ SME Records ）。他是继Hiromi Go和Mayumi Otowa（两人均于1972年出道）之后第三位隶属于索尼的最年长的日本艺人，也是任职时间最长的男性歌手兼作曲家（音羽真由美是任职时间最长的女歌手兼作曲家） 。顺便说一句，第四年长的成员是渡边真智子，她自1977 年起就加入了俱乐部。
自出道以来，他们不断发行专辑，但自20世纪90年代以来，制作间隔变得更长。就原创专辑而言，20世纪90年代仅发行了3张，2000年代发行了2张。
他1979年红极一时的《Feel the Wind》是一首商业歌曲，因此他很长一段时间没有在演唱会上演唱，因为这是一首商业歌曲，但他在成为个人歌手后实际上将其作为商业歌曲进行表演我想去巡演，所以我正在试镜各种广告。然而，1977年，为山口百惠和三浦友和的《格力高杏仁巧克力》创作的歌曲被拒绝了 1979年，莎拉·洛厄尔和凯蒂为高丝创作的歌曲《TWO WAY SUMMER》被拒绝。化妆品被拒绝了大约五次，其中一次《Feel the Wind》是在我想着“我再也不会做搭档了”的时候想到的一首歌曲，据说滨田修改了三浦法子的大部分歌词，使其成为“反CM歌曲”，内容如下。 1982年，资生堂的春季广告活动“Rouge Magic”被提出要求，但与之竞争的嘉娜宝化妆品决定在HOUND DOG上做“ Palette Cat ” ，并决定不这样做，并表示： “我不认为选择 CBS Sony 是个好主意。”。
在他漫长的职业生涯中，只有一首歌曲可以算得上大热门：1992年发行的《悲伤如雪》 （销量170万张，周第一，年第二）。18 ]他自己有时会带着一丝自嘲地说：“这是我唯一的热门歌曲” 。它在Oricon公信榜上总共停留了10周，成为平成以来第二高的排行榜 ，仅次于CHAGE和ASKA的“ SAY YES ”（13周）。

评论

没有哪位艺人比 Hamada 更能歌颂他的家乡广岛，他的歌曲包括《My Home Town》、《MONEY》和《DADDY’S TOWN 》。继同名作品《 Home Bound 》之后，广岛成为他作品中的一个主要主题，有“回家”的意思，但以广岛为背景的歌曲包括原子弹、基地镇和铁锈。这与歌颂怀旧之地的“家乡赞歌”不同，例如废弃的城镇或工业区。
《月刊明星》从 1979 年 11 月的第一期开始就对滨田进行了评价，定期对滨田进行专题报道，并在 1984 年 12 月号上发表了第五期滨田专题，称“滨田是一个年轻人。他发送音乐的城市有广岛县的竹原、大竹、吴市，神奈川县的横滨，以及川崎等地方工业城市。这就是滨田音乐与只注重氛围的城市音乐的区别。”滨田自己说，“六本木和原宿这样的城市的人们对我来说并不真实，他们感觉像是谎言。歌曲的背景是一个工业园区或一个小工厂。主角去上班。” “一个工厂工人一辆二手车赶去约会。我觉得那种人比较活泼。 ”
Susie Suzuki在 2024 年表示，“我认为 Hamada 桑的歌词有一种我们可以理解的失败者的视角。在90 年代， “Gambaro 型J-POP ”特别流行，传达出这样的信息：如果你努力工作，梦想就会成真很受欢迎，但大多数都是肤浅的，有些透明。相比之下，滨田先生说：“我也很弱。很难，我哭了，但你不是那个。”只有一个能够引起听众的共鸣。”
Susie还表示：“和吉田卓郎同时，我也避开滨田翔吾，因为他有点太辣了。但现在我喜欢他。电影《A PLACE IN》将于5月在影院上映2023年），当我看到“1988年夏天的渚园的太阳”时，我感到很惊讶。并不是她擅长，而是她的歌声如此爆炸。岛津彩经常被称为“歌唱怪物”。 ”，我以为是“声音怪兽”。它的身体素质真是太棒了……在20 世纪 80 年代，还没有城市流行音乐这样的东西，但西方音乐很棒，说到日本音乐、Happy End和Niagara都很棒，因为佐野元治很时尚，所以我很喜欢他，但我避开了留言歌曲。我想，“如果我听滨田翔吾，我就输了。”但我的原因是滨田翔吾如此讲究日本攻击和贫困问题、环境问题我想是因为我唱的是，我是一个想要更时尚、更透明的学生。我认为他们正在抵制它……毕竟，有些音乐除非你的胆固醇水平超过 200，否则你无法理解（笑），现在我已经 80 多岁了，我开始意识到当它发生时。来到技能奖和杰出服务奖的，都是佐野元晴。但现在我已经快60岁了，回想80年代，就是中岛美雪和滨田省吾了，无论如何，后继无人。 ……和浜田翔吾的意思有点不同，但80年代是一个泡沫和闪光的时代，把它当作城市流行的时代是多么片面的。听听翔吾的歌就可以理解这一点。滨田和中岛美雪…除了中岛美雪和滨田翔吾之外，让我们将尾崎丰纳入象征 20 世纪 80 年代的艺术家之列。
Hideki Tie将滨田省吾 (Shogo Hamada) 视为 20 世纪 80 年代象征的艺术家，他说：“他改变了我的生活方式和听音乐的方式，如果没有他，事情就不会是现在这个样子。”是的，所以我想滨田先生我想不出还有谁能如此真诚地生活和演奏音乐。我想每个人都有自己的真诚…… ”

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